《图案设计原理》-图案设计原理

123本章目录关于图案图案的历史演变和发展图案的分类4中国民间图案的特征与分类关于图案什么是图案设计1图案的应用范畴2图案的艺术特点3学习图案构成的重要性4图案设计是指设计者按照材料素材，通过艺术构思、结合工艺技术等，对各种物象的造型、色彩、装饰纹样等进行的一种设计。什么是图案设计图案具有比文字更直观且冲击力更强的视觉传达作用，帮助弥补文字表达的不足。作为一种信息交流的媒介，图案可以被印刷或被其他媒体以各种形式大量地复制和广泛地传播，最终应用于广告、招贴、包装、绘画等领域中。图案的应用范畴随着人类社会的进步以及物质文化的繁荣，老旧单一的图案逐渐不能满足人们的需求，因而图案设计在社会文明的推进下渐渐地具有造型形式化、构图理想化、色彩审美化、情感寓言化等新的艺术特点。图案的艺术特点在当今这个信息发展迅猛的时代，图案的使用涉及各大领域，如商品包装行业、广告宣传行业、插画艺术行业等，可以说它是无处不在的，它是能跨越地域限制和语言障碍的视觉语言，已经成为一种信息交流中不可缺少的方式和手段。学习图案构成的重要性图案的历史演变和发展中国历史图案的演变与发展1国外图案的特点2原始社会时期新石器时期人类的大脑里还没有形成艺术观念，人们为生活和生产摸索着创造出必要的物品。慢慢的人类从旧石器时代进入新石器时代，随着陶器的发明和使用，装饰绘画在原始社会时期开始“萌芽”。中国历史图案的演变与发展商周时期商周时期两代是青铜器艺术的鼎盛时期，这时的人们常常采用饕餮纹、夔龙纹等图案，反映出这一时期的装饰风格走向神秘、威严和凶猛。中国历史图案的演变与发展春秋战国时期春秋战国时期的装饰图案不同于商周时期青铜器装饰的凝重、严肃，具有灵活、轻快的特点，装饰图案把自然中的动植物或生活中的场景运用于装饰中，体现出这一时期活泼、自由的艺术特点。中国历史图案的演变与发展秦汉时期秦代的装饰图案主要反映在宫殿建筑、漆器和壁画上。而两汉时期的装饰图案主要表现在画像石、画像砖以及瓦当上，工艺制作及非凡的想象力都是空前的。中国历史图案的演变与发展六朝时期六朝时期的装饰图案因受佛教兴起的影响，以致这个时期的装饰绘画呈现出清秀、空灵的艺术风格，主要表现在石窟壁画、瓷器装饰、寺院建造当中，特别是甘肃敦煌莫高窟中的壁画最具有代表性。中国历史图案的演变与发展隋唐时期经历历代装饰图案的演变，隋唐时期的图案呈现出更华丽、丰满的艺术风格。这一时期的装饰画图案造型上经常运用有较大弯度弧形，色彩上喜好用金彩，并且用退晕的手法表现深浅层次，使得图案具有富丽、华美的艺术效果。中国历史图案的演变与发展宋元时期宋元时代的工艺品、石窟壁画偏重于写实，主要以花卉、人物为主。与此同时这一时期雕版印刷兴盛，使木雕图案有了新的发展，对后来明清时期的书籍装饰绘画产生了较大影响。中国历史图案的演变与发展明清时期明代的装饰绘画图案除了表现在壁画之上，主要也用于木雕工艺品、家具的装饰。这个时期的寺庙壁画继承了元代壁画的传统，也融合了民间的沥粉贴金手法，增强了装饰效果。中国历史图案的演变与发展埃及图案作为古文明的发源地之一，埃及的象形文字和装饰图案有着独特的形象，大部分是以人物为主的图案，部分人物与动物相组合的造型也极有特点，不依据正常视觉来反映对象，而是采用正面的眼睛、侧面的头部和正面的身躯、侧面的腿这种典型而异类的造型来进行图案的创作。国外图案的特点希腊图案欧洲文明古国希腊的艺术图案主要用于雕塑和陶器上。公元前12世纪至8世纪，陶器器皿上主要采用几何形结构图案进行抽象化人物、动物的黑影创作。公元前6世纪后半叶起，陶器艺术造型主要以用流畅的线条绘制侧面姿态的神话故事人物为主，其具有场面宏大、内容复杂、人物众多等特点。国外图案的特点美索不达米亚图案古代的美索不达米亚文明又称两河文明，其鼎盛时期曾出现了巴比伦和亚述帝国，那时的图案艺术主要表现在壁画、文字、雕刻等方面。国外图案的特点波斯图案波斯是伊朗在欧洲的旧称译音。波斯的图案艺术品中最具典型特色的要属地毯和雕刻，其中以地毯最为出名，由于人们信仰伊斯兰教，地毯取材多以清真寺的瓷砖、宫殿雕刻、自然景色、鸟兽、花草树木为主题。国外图案的特点印度图案古印度王国为世界文化留下了许多风格独特的宝贵遗产，尤其是阿旃陀石窟内的壁画，充分体现了古印度人民的伟大创造力和在艺术美学方面的思想。国外图案的特点罗马图案古罗马通常指公元前9世纪初在意大利半岛中部兴起的文明。罗马的文化和艺术在自身传统上广泛地吸收了希腊文化的精华，如罗马斗兽场、万神庙等设计风格都与希腊建筑风格相似，且这一时期的雕塑、油画等艺术都得到了蓬勃发展。国外图案的特点图案的分类按素材分类1按运用范围分类2按造型分类3人物图案人类是自然界的一部分，更是复杂、多样的生物，所以将人物作为图案题材会让装饰效果更富有变化性，一般来说人物图案主要描绘的是如日常生活、活动环境等，和生活联系密切的场景与事物。按素材分类动物图案动物图案是根据动物的自然形态、特点等进行提取，然后将它们的特点进行变化和组合，构成具有特色的图案。按素材分类植物图案植物天生姿态优美，是用于创作装饰图案的绝佳题材。植物的种类繁多，有娇俏动人的花朵，亦有郁郁葱葱的藤蔓、树林。按素材分类风景图案风景图案的采集指的是对山川、河流、建筑等自然风光和人文风光进行整合，它不仅能再现和记录大自然的景象，也能展现出大自然的美。按素材分类卡通图案“卡通”是英语“cartoon”的译音，而卡通图案则是将形象拟人化、漫画化的一种绘画形式，现代卡通图案一般采用电脑绘制，通常在造型方面较为灵活，时而具象，时而抽象，在用色方面也很丰富，给人强烈的视觉冲击力。按运用范围分类标志图案标志图案是企业VI设计中的重要元素，它不仅反映出企业的理念也代表着企业的形象，所以设计标志图案必须严谨、简洁、美观。按运用范围分类具象形图案具象图案就是根据形象的外貌、形状、比例等特点进行准确的构图，通常具有能够真实反映出物态形象的作用。按造型分类抽象形图案抽象图案一般可分为自由抽象图案与几何抽象图案，其中自由抽象图案常是以不规则的点、线、面进行组合，抑或是采用肌理效果的方式来进行创作；几何图形是将实物形态提炼与简化后的结果。按造型分类中国民间图案的特征与分类民间图案的特征1民间图案的分类2民间图案是由民间艺人创作出来的，代表百姓思想、情感的寄托的图案，它反映出人们对美好事物的追求。民间图案的特征剪纸剪纸是中国民间最为流行的艺术形式之一，这种艺术形式可以追溯到公元六世纪甚至更早。早期剪纸被用作祭祀祖先和神仙的贡品，而现在剪纸常用于装饰或作为礼物赠人。民间图案的分类刺绣、印染刺绣故称针绣，是线性形成花纹图案的一种工艺，在民间应用中广泛流传。在我国，苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣被称为四大名绣，其刺绣方式、图案样式都各有千秋，但大多都以花鸟鱼虫为主。民间图案的分类年画年画源于古代的“门神画”，是中国所特有的一种绘画体裁。年画是我国古老的民间艺术，常以吉祥内容和戏曲故事构成画面。民间图案的分类脸谱脸谱是绘制在中国戏曲演员脸上的图画。脸谱分为生、旦、净、丑四种，而且不同色彩的脸谱象征的意义也不同。民间图案的分类皮影皮影是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行演戏，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。民间图案的分类图案的形态变化与美学法则12本章目录图案的形态变化法则图案的形式美法则图案的形态变化法则图案变化的基本方法1图案的特殊变化方法2简化简化手法也就是通常所说的省略法，指的是艺术上的概括与简化。它不是纯粹意义上的省略，而是以精炼的笔画来将原有图形进行加工提炼，删去不必要的笔画，突出图形的本质特点。图案变化的基本方法添加添加的变化手法是指在图形的外轮廓之内，加入内饰和图案纹样，使得整个图案更具看点和艺术美感，同时也会使图案表现得更加完美、更具装饰性。图案变化的基本方法夸张夸张手法的变换法则主要有三种形式：一种是外形夸张，以夸张的造型来吸引观者的注意；其二是神态的夸张，这主要是对人、动物或拟人图案的运用，以夸张的表情来提高图案的表现力；还有就是透视的夸张，以绘画手法使图案变得极具视觉冲击感。图案变化的基本方法几何化几何化图案变化手法是指抓住事物的特点，将富有变化的物象处理成几何图形，使整个图案看上去更具理性美和逻辑感，在视觉上带给观者不一样的冲击，以更具有表现力的形式来重新展示事物，并为观者留下极为深刻的印象。图案变化的基本方法象征象征形式的变换方法是指利用物象的语言谐音、本质含义等特点，赋予原有物象新的象征或寓意，使其表现出更为丰富的艺术语言效果，亦或是更加深刻的思想内涵。图案的特殊变化方法结构结构形式的变化方法是指依照事物的本身结构，在其上进行结构的添加或变化。图案的特殊变化方法共生简单来说，所谓共生图形，其实就是指两个或多个图形，在造型上共用了一条或多条轮廓线，从而成为一种相互依存的共生存在图形。图案的特殊变化方法发射发射的图案变化方法是指在原有图形的基础上，以放射、发射的形式向外延伸出新的形状，使整个图案变得更具冲击力和表现力，同时，这样的形式也能带给图案一定的动感与延伸性。图案的特殊变化方法密集密集的图案变化方法是运用相同或不同的图形以紧密分布的形式形成图案，这样的密集形式会带给观者强烈的厚重感、多样感和装饰感。图案的特殊变化方法叠加叠加的图案变化方法是指利用图形间的遮挡和重叠形成一个整体性的图案，这样的图案既有单个图形的完整性，同时又通过与其他图形的交叠得出新的图形。图案的特殊变化方法组合组合的图案变化手法是将不同的事物排列组合在一起，从而形成一个统一的整体，组合的形式能使图案变得更为丰富。图案的特殊变化方法位移位移形式的图案变化方法是将整体的形象进行分割、移位、重新组合，使形象产生出新的艺术效果。图案的特殊变化方法光影光影形式的变化方法是利用光的效果使图案产生一种明暗交替的层次，以光影效果来促使画面处于不断的变化之中。图案的特殊变化方法图案的形式美法则变化与统一1节奏与韵律2对比与调和3对称与均衡4重心与比例5条理与反复6静态与动态7形式的变化变化是指图案的构成元素在造型、秩序、层次和色彩上具有不同的表现形式，从而呈现出丰富的视觉变化。而其中形式的变化是指在图案的造型上进行变化处理，这样的变化形式能带给画面更多的看点，使得画面构成元素具有更强的特点，最终带给观者更加特别的视觉体验。变化与统一内容的变化内容的变化是指图案的构成元素在色彩、质地和层次方面进行变化，使得画面变得更为丰富多彩，从本质上带给观者不同的视觉感受和更为强烈的视觉刺激，从而很好地吸引观者的目光。变化与统一结构的统一所谓图案的结构统一是指图案在形状的造型上是一样的，可以有大小、色彩、质地的区分，但在外在轮廓的造型上是具有统一性的，如此形式统一会将不同大小、色彩的图案进行紧密的联系，以更具表现力和艺术性的形式展现给观者。变化与统一内容的统一内容的统一是指图案在造型上可能会具有不同形式，但在图案内部的色彩和质地上具有相同或相似的关系，这样的内容统一能在图案轮廓不同的情形下将图案联系在一起，使图案之间紧密地结合在一起，带给观者特殊的统一感与视觉冲击。变化与统一节奏节奏原本是专业的音乐术语，而在现今的图案设计中，节奏常被设计者转化为视觉节奏，其常见的处理手法是将重复的元素进行规律化、秩序化的排列。节奏与韵律韵律韵律本是诗歌的术语，但在图案形式美中是指将图案依照一定的条理进行排列后，所产生的一种具有韵味感和律动感的图案效果。节奏与韵律对比与调和是利用画面元素的局部对比和大范围的整体调和来进行画面表现的，是一种矛盾的统一。对比与调和对称与均衡是图案设计中求得画面重心稳定的两种结构形式。对称更注重造型上的一致性，而均衡则更多的是指所有元素之间的关系均衡，是一种视觉感受和氛围，二者的使用都会带给画面更为强烈的稳定感。对称与均衡重心是指整个图案的视觉重心，而该重心通常处于版面的中心位置。比例是指图案整体与部分之间、部分与部分之间、长度与宽度之间的数量关系。重心与比例条理是指将复杂化的事物通过概括、归纳，使其变得规律化、秩序化，让图形具备条理性与逻辑性。反复则是指将同一形象元素进行连续化、重复化的排列，从而产生一定的节奏美。条理与反复静态静态的形式美法则是指构成图案的元素在设计中所采用的造型较为统一，构成元素的线条也以直线为主，不会带给观者流动的感觉。静态与动态动态从本质上来说，动态的形式美法则是指在画面中采用大量的曲线元素来构成图案，让图案产生出一种流动感或张力感，并通过这种视觉上的动态效果将图案的表现力增强，带给观者更形象、生动的视觉体验。静态与动态基础图案的色彩构成与设计123本章目录色彩的基本知识色彩的对比与调和图案的色彩设计色彩的基本知识色彩属性1色彩的分类2色相所谓色相就是色彩的“相貌”，是人们视觉上对色彩的感受。从光学角度来讲，色相的差别是因光波波长的长短不同而产生的，根据不同波长可以把色相分为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等不同色相。色彩属性明度明度就是色彩的明暗程度，不同明度的色彩具有不同的视觉感受，通常情况下高明度的色彩给人鲜明、明朗、清晰的视觉感受，中明度的色彩会给人含蓄、优雅、自然的视觉感受，低明度的色彩则给人沉闷、深邃、神秘、苍茫的视觉感受。色彩属性纯度色彩的纯度就是色彩的饱和与鲜艳程度，高纯度的色彩具有鲜明的视觉印象，常用于表现热情、活泼、欢快的图案效果，中纯度色彩常用于表现含蓄、朴实的图案效果，而低纯度的色彩常用于表现深沉、深邃、神秘的图形效果。色彩属性有彩色有彩色就是指有明确颜色倾向的色彩，比如具有蓝色、红色、绿色、黄色、紫色倾向的色彩，在光谱中所有的色彩都是有彩色。色彩的分类无彩色无彩色主要指黑、白、灰、金、银这些色彩，它们虽然具有明度的区别，但是不具有彩度。色彩的分类色彩的对比与调和色彩的对比法1色彩的调和法2色相对比色相对比是因色相的差异性而形成的，它主要包括同类色对比、类似色对比、邻近色对比、对比色对比与互补色对比。色彩的对比法明度对比色彩因明度差异而形成的对比就是明度对比。色彩的明度对比主要包括：低明度的色彩对比、中明度的色调对比和高明度的色彩对比。色彩的对比法纯度对比因色彩的饱和与鲜艳程度不同而形成的对比就是色彩纯度对比，纯度的对比主要包括低纯度对比、中纯度对比与高纯度对比。色彩的对比法冷暖对比色彩分冷暖两大类系，冷色主要包括蓝、绿、紫等，暖色主要包括红、黄、橙等。色彩的对比法面积对比所谓面积对比就是不同色彩因面积大小产生的对比效果。色彩的对比法色相调和色相调和就是利用色彩中的邻近色、类似色、同类色、对比色、互补色之间的关系对画面进行适当调整，使得效果突出、主题明确。色彩的调和法明度调和所谓明度的调和就是对画面进行合理的明度安排，丰富画面层次，使画面明暗合理。色彩的调和法纯度调和在图案设计中，纯度过高就会导致图案色彩鲜艳程度过高，容易使人产生烦躁情绪；相反，纯度过低会使图案显得灰暗、死气沉沉，给人一种消极的感觉。色彩的调和法图案的色彩设计图案的色彩表现技法1图案的黑白表现形式2平涂法所谓平涂法就是将色彩均匀、平整地涂在画好的图形里。图案的色彩表现技法单色法单色法就是仅使用一种色彩来绘制图案，单色绘制图案具有单纯、明快、简洁的视觉效果。图案的色彩表现技法晕色法晕色法就是使用水对一种或几种色彩进行调和晕染。图案的色彩表现技法渐变法所谓渐变法就是图案采用渐变的色彩表现方法，由一种色彩逐渐过渡到另一种色彩，使用渐变法的图案相比晕色法，色彩会显得更加柔和、自然。图案的色彩表现技法综合法所谓综合法就是采用上述两种或两种以上的表现技法制作的图形效果。图案的色彩表现技法图与底的关系图与底是构成图案的两个方面，所谓“图”就是指图形本身，而“底”就是支撑画面的部分，图与底是相铺相承的关系。图案的黑白表现形式黑、白、灰的关系在黑白图案中，图案的黑白灰关系显得尤为重要，它直接关系到图案设计的成功与否。图案以黑色为主调，画面会显得沉郁、静谧、深沉，而以白色为主调的画面则会显得明朗、清晰、鲜明。图案的黑白表现形式基础图案的构成123本章目录单独纹样适合纹样连续纹样单独纹样均齐式单独纹样1平衡式单独纹样2均齐式单独纹样的基本构成形式3平衡式单独纹样的基本构成形式4绝对对齐绝对对称是均齐式单独纹样的构建方式之一，它是以假设的中轴线或中心点为依据，在固定的中轴线和中心点的上下、左右或多方面配置等形等量的纹样形式，使纹样上下、左右形成绝对对称纹样结构。均齐式单独纹样相对对齐相对对齐就是图案中轴线的两侧或者图案中心点四周的纹样主体是绝对对齐的，但次要部分可以不遵循对齐规律，以增加图案的生动性。均齐式单独纹样与均齐式单独纹样相反，平衡式单独纹样在造型和空间安排上不受对称轴和对称点的限制，结构更加自由、灵活，整体画面的视觉变化也更加多样。平衡式单独纹样左右对称所谓左右对称就是纹样沿垂直中轴线左右两侧进行对称。均齐式单独纹样的基本构成形式上下对称所谓上下对称就是纹样沿水平中轴线进行上、下两侧对称。均齐式单独纹样的基本构成形式交叉对称所谓交叉对称就是指纹样交叉并沿中轴线进行对称分布。均齐式单独纹样的基本构成形式旋转对称所谓旋转对称就是指将基本图案按照一定的方向与角度旋转复制，使之与原有的基本图案形成一种新的对称关系。均齐式单独纹样的基本构成形式相对对称相对对称就是纹样沿中轴线对称的同时，允许少部分图形有所不同，但图形整体性最终符合对称结构的特征。均齐式单独纹样的基本构成形式相背对称从构成上来说，相背对称与左右对称在一定程度上较为近似，皆是沿中轴线进行对称分布的，但相背对称主要是指构成图案的基本纹样，具有明显的朝向（指向），且相互对称的纹样朝向（指向）是相背相反）的，但整体保持对称均衡。均齐式单独纹样的基本构成形式重叠对称重叠对称就是纹样相互重叠并对称分布，重叠部分为纹样共用部分，对称的纹样你中有我、我中有你，两者共同构成有机的整体。均齐式单独纹样的基本构成形式综合对称综合对称就是使用上述两种或者两种以上的对称方式所构成的单独纹样。均齐式单独纹样的基本构成形式S型平衡式S型平衡式就是纹样呈现S型进行分布。平衡式单独纹样的基本构成形式交叉型平衡式交叉型平衡式就是纹样呈交叉型进行分布。平衡式单独纹样的基本构成形式漩涡式平衡式漩涡式平衡式就是纹样呈漩涡状进行分布。平衡式单独纹样的基本构成形式相对式平衡式相对式平衡式就是以中轴线为基准，将纹样排列在中轴线的两边以相对均衡的状态进行分布。平衡式单独纹样的基本构成形式三角式平衡式众所周知，在所有几何构成中，三角构成是最为稳固的一种形态，因此，当我们在设计平衡式单独纹样时，不妨将图案中的纹样按照三角形的形态进行分布，借此来体现出图案的均衡感与稳定感。平衡式单独纹样的基本构成形式重叠式平衡式重叠式平衡式就是纹样重叠分布，重叠部分与不重叠部分错落有致，构成一种平衡感。平衡式单独纹样的基本构成形式弧形平衡式弧形平衡式就是让纹样在画面中以弧形为架构进行分布，弧形构图是通过弧形纹样的分布和高低的不同来取得重心和视觉的平衡。平衡式单独纹样的基本构成形式综合平衡式综合平衡式就图案采用上述两种或者两种以上方式构成的纹样效果。平衡式单独纹样的基本构成形式适合纹样适合纹样的外形特征1适合纹样的基本构成形式2结构严谨适合纹样具有严谨的结构，严格规范纹样的图形轮廓，使视觉效果均衡饱满。适合纹样的外形特征形象完整适合纹样展现的是一幅完整的艺术品，它表现的形象完整丰富，内容统一。适合纹样的外形特征内外框架统一适合纹样的内外框架要进行规范统一，其中外框是指图案的外围框架，内框是指处于图案中部的构图框架，而这种规范主要体现在纹饰、色彩、形状等各个方面，从而达到和谐的视觉效果。适合纹样的外形特征几何形适合纹样几何形适合纹样是以几何形态为图案框架，将图案纹样组合到圆形、方形、三角形等几何图形中的适合纹样。适合纹样的基本构成形式自然形适合纹样自然形适合纹样是以自然物或器物外形为图案框架，把相对自由的单独纹样变为适合于外形框架的适合纹样。适合纹样的基本构成形式均齐式适合纹样均齐式适合纹样是适合纹样结构形式的一种，遵循严格的对齐与对称规范，以对称中轴线或中心点为依据，将空间划分为多个单元区域，在单元区域内组织形象，然后进行有规律的复制。适合纹样的基本构成形式平衡式适合纹样平衡式适合纹样是指纹样不需要遵循对称与对齐的构成形式，而是使用平衡法则使纹样保持视觉平衡。适合纹样的基本构成形式连续纹样二方连续的基本构成形式1四方连续的基本构成形式2散点式散点式就是构成纹样单位的主纹之间有一定的距离，并呈点状分布。二方连续的基本构成形式直立式直立式就是单位纹样呈直立状排列和延续，直立式二方连续是一种常见的二方连续方式。二方连续的基本构成形式波纹式波纹式就是单位纹样相互连接，其主轴呈波浪形延续。二方连续的基本构成形式斜线式斜线式的单位纹样是倾斜的，延续的倾斜纹样从视觉上具有一定动势，这种动势打破了单纯的重复，营造出活跃的气氛。二方连续的基本构成形式回纹式回纹式就是单位纹样呈“回”字状进行延续。二方连续的基本构成形式综合式所谓综合式就是上述两种或者两种以上的构成形式所组成的二方连续形式。二方连续的基本构成形式连缀式连缀式是指将一个特定的单位纹样在规定区域内全方向进行延续，单位纹样形式常为菱形、方形、波形等。四方连续的基本构成形重叠式重叠式是指由两种不同纹样重叠延续而成的四方连续构成形式。四方连续的基本构成形复杂图案的构成与设计123本章目录重复构成自由构成空间构成4肌理构成5渐变构成6特异构成重复构成重复构成的定义1重复构成的设计应用2重复构成是运用抽象、具象、文字等元素作为基本单位，并反复复制，再按照纵横曲直的不同动态方向做出有秩序的延伸，以此构成有节奏、有变化的统一图案形态。重复构成的定义所谓重复构成的设计运用，就是借由风格统一的构成元素让图案呈现出秩序化的美感，以整齐或具有变化的重复图案分布，表达出一种有序且充满严谨意味的理性思维形态，并且通过图案的重复构成，打造出节奏性极佳、感染力极强的图案设计作品。重复构成的设计应用自由构成自由构成的定义1自由构成的设计应用2在图案构成设计中，自由构成应做到平面元素间的相对统一与形态自由变化。自由构成的定义渐变和突变渐变和突变需建立在重复构成基础之上，通过不同变化因素和不同对比幅度的变化，让画面形成统一的构成风格。自由构成的设计应用自由变化自由变化指在整体趋势中，按照构成规律与主观情感意向，将不同因素，做多变、有序的形式设计。自由构成的设计应用分解和组合分解是将图案整体进行分解，使整体变为部分之和，而组合则是将各部分按不同的方式重新进行结块、群组。自由构成的设计应用焦点与动态在自由构成中，在保持不同动态方向感的同时，为了表现形态的多元化与统一，设计一个具有视觉凝聚作用的中心点，使其他形态围绕中心点做旋转、发散的动态变化，以此传达出动态的视觉美感，塑造画面整体风格。自由构成的设计应用空间构成空间构成的定义1空间构成的设计应用2空间构成运用视点、远近、虚实、前后、大小等透视学原理，通过点的疏密、线的变化、空间的重叠等构成形式，形成平面上的空间感。空间构成的定义平行推移构成在重复与渐变的基础上，利用交错重叠、透叠的方式，通过对图形元素或文字元素不同程度的遮挡，从而产生错位和移动的视觉效果。空间构成的设计应用透视空间构成通过俯仰、倾斜等不同视觉角度对平面或者立体形态作不同位置的焦点透视或平行透视，构成近实远虚且有渐变与节奏的视觉空间形态。空间构成的设计应用空间反转构成在空间构成中，正、反图像存在于同一空间构成之中，且均有图像视觉意义，即为空间的反转构成。空间反转构成是矛盾空间的重要表现形式之一。空间构成的设计应用肌理构成肌理构成的定义1肌理构成的设计应用2物体表面的纹理，称之为肌理。肌理构成可利用照相制版技术、描绘、喷洒、熏炙、擦挂、拼贴、渍染、拓印等技术获得。肌理构成的定义材质与肌理材质与肌理是物质的本质与表象，不同的材质有不同的视觉肌理，不同的视觉肌理反映不同的材质特点。肌理构成的设计应用设计肌理在图案构成设计中，利用物质材料的肌理表现力以及结合不同的工艺手法，将肌理与图案形态相结合，形成具有表象特征的肌理效果，产生具有视觉美感的形态。肌理构成的设计应用渐变构成渐变构成的定义1渐变构成的设计应用2渐变构成是基本形状或骨骼逐渐且有规律地变化，能够呈现出一种具有阶段性变化过程的空间感、韵律感。渐变构成的定义形象渐变基本形的形状、大小、方向、位置等由一个形状逐渐转变为另一种形状的过程，或者由图形中的某一处形象转变为意义完全不同的形象，我们称之为形象渐变。渐变构成的设计应用色彩渐变色彩渐变是指通过对构成图案的色彩的明度、色相、纯度等方面进行有层次、有节奏地变化来表现构成的形态。渐变构成的设计应用特异构成特异构成的定义1特异构成的设计应用2在图形按一定规律排列的构成中，将个别骨骼或者基本形进行变异，让其在视觉上显得突兀，以此打破规律性与整体感，从而塑造具有鲜明对比的形态，即为特异构成。特异构成的定义规律的转移规律的转移变异是指具有规律性的骨骼中的一小部分发生变化，以新的规律排列起来，且与原来的规律保持有机结合。特异构成的设计应用规律的突破规律的突破是指变异的基本形在形状、大小、位置、方向等方面形成一定规律的前提下，以小部分的形状让原有规律被干扰和破坏，但也能融入整体氛围之中。特异构成的设计应用形状特异形状特异是指在一系列重复的基本形中，改变某个或某部分基本形的外形轮廓，进而达到特异的效果。特异构成的设计应用色彩特异构成图案基本形的大小、形状、位置、方向等不变，在色彩上进行突变，以此让部分色彩突兀、独立，达到夺人眼球的效果。特异构成的设计应用图案设计的具体实现方式123本章目录图案构成的设计要点图案设计的绘制工具了解图案设计的辅助软件4把握图案的透视及构图方式图案构成的设计要点明确主题1注意个性的体现2在图案构成中，主题是图案的灵魂，图案是主题的躯干，因此当我们在设计图案时，首先应明确整幅作品的主题或中心思想，这样才能有目的性地围绕主题展开创意性联想与设计，并赋予作品内涵与灵魂。明确主题造型图案构成设计中的个性体现所表现的第一个方面就是造型，独特的造型或创意都会给图案构成带来极具个性的表现力，并带去视觉上的强烈冲击。注意个性的体现风格图案构成的风格也是个性表现的一方面，不同的风格会带给观者不一样的视觉感受，或柔和、或激烈、或迷幻、或古典，或者是多种风格的融合，每一种风格都能带给观者不一样的体验，帮助图案构成变得更具生命力。注意个性的体现图案设计的绘制工具常用纸张1颜料4器械工具2笔具3图案的一般绘制步骤5常用的纸张主要是素描纸、白卡纸以及各种色纸。常用纸张设计中常用的器械工具是尺子、曲线板、模板、圆规等等，这些都是用于标准测量或绘画的工具。器械工具笔具是绘制和设计中最为重要的一种工具，主要由铅笔、绘图笔、彩色笔、毛笔、底纹笔、水彩笔、水粉笔等组成。笔具在绘制过程中所适用的颜料，以水彩颜料和水粉颜料最为常见，水粉颜料分为管装和瓶装两种，具有很强的覆盖力，能轻松地进行画面修改，而水彩颜料则具有较强的透明度，可绘制精细的部分。颜料勾勒草图在进行图案绘制中，工具准备后的第一个步骤就是进行草图的绘制。草图的勾勒可以比较随性，需把握好构图，确认大的动态及构图的形式，确保完成图案绘制的初步设计思路。图案的一般绘制步骤修正正稿修正正稿是图案绘制中一个比较重要的部分，在确立了构图形式后，将画面内容进行深入地刻画和修改，使画面内容变得更为细腻、精细，要运用形式美等原理对内容进行修饰，使正稿表现出更美观的效果。图案的一般绘制步骤上色调整上色调整是绘制的最后一步。首先，要对画面进行底色的填涂，然后再根据构图的完整性和美观度对细节地方的色彩进行修改，使画面的艺术感和美观性加强。图案的一般绘制步骤了解图案设计的辅助软件熟悉常用的制图软件1电脑软件的绘制步骤2PhotoshopPhotoshop也就是常说的PS软件，全称为AdobePhotoshop，是由AdobeSystems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素构成的数字图像。熟悉常用的制图软件IllustratorAdobeIllustrator是一款标准矢量插画软件，广泛应用于印刷出版、专业插画、多媒体图像处理和互联网界面制作等领域，该软件可以为绘制线稿提供较高的精度和灵活的控制。熟悉常用的制图软件以PS为例，首先选择钢笔工具或画笔工具进行外轮廓的大体绘制，再进行细节的描绘，然后将所绘制的路径转换为