电视摄像教程（第2版）（中篇共上中下3篇）

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4.1电视摄像中的自然光线目录DIRECTORY01光源的分类与属性02自然光的特点与拍摄光源的分类与属性PART/01PART/01光源光源是指发光的物理辐射体。光源分为两大类：一类是自然光；一类是人造的光源，大部分属于电光源，即各种类型的照明灯具，简称人造光。自然光是随不同照明时刻、不同气候、不同季节、不同地理位置等不断变化的光线。PART/011.直射光由太阳光直接投射到地面景物上的光线，称直射光。在晴朗无云的天气，太阳的直射光与地面景物形成一定的方向和角度，物体表面因吸收和反射光线的差异而影响亮度，形成不同的明暗效果，明亮与阴影部分反差大，能真实地呈现物体的立体形状、表面质感以及与空间环境的关系，在视觉上构成具体清楚的影像。直射光通常作为摄像的主光，对塑造形象起着决定性作用。PART/012.散射光太阳直射光透过大气层被散射开的光线，称散射光。在多云的阴天或有雾的天气，阳光透过云层或雾气时经过多次反射和折射后形成了散射光，它没有明显的方向性，不产生清晰的阴影，柔和均匀地照射着地面上的景物，并因对不同波长的光散射而产生不同的影调和色调。在电视摄像照明中，通常用作普遍照明的环境光或用作辅助照明，补充直射光不能直接照明的位置的光。PART/013.反射光由直射光和散射光照射到物体表面后反射出来的光线，称反射光。反射光可以传达有关被照物体的信息。各种不同性质的物体，因表面结构的不同而反射着不同强度的光线，正是通过对物体反射光的视觉感受，我们得以认识物体的表面形状和质地。人们之所以能从各个方向上看见本身不发光的物体，就是因为光线在物体表面产生了漫反射。在电视摄像照明中，利用反射灯照明可增大发光体的照射面积，减少物体的投影，利用柔和的反射光作辅助照明可增加照明层次，产生较均匀柔和的照明效果。PART/014.照度和亮度照度表示不发光的物体表面被光源照明的程度，也称入射光强度，用E表示，单位以勒（lx）来表示。照度的计算公式为：E=Φ／S。其中E表示照度；Φ表示光通量，单位是流明（lｍ）；S表示光照面积，单位是平方米（ｍ２）。此公式表示，照度的大小等于物体表面单位面积上接受的光通量，即１平方米面积上接受１流明光通量时，照度为１勒。表４-１列出了环境照度参考值。PART/014.照度和亮度亮度表示发光表面或被光源照明的景物反光表面在人眼观察方向上的明亮程度，即单位面积表面反射的光量，又称反射光强度。由于不同物体对光的反射不同，吸收和透射也不相同，因此不同表面的物体在接受相同照度的光线时其亮度是不相同的。照度取决于光源，而亮度在受光源影响的前提下取决于物体表面的性质。一般来说，光源越强，被照物体就越明亮。但物体表面亮度除了受入射光强度影响外，还受到光源性质、光源色温、物体表面结构、受光面积、受光角度以及物体所处环境的光线条件等诸多因素的影响。PART/015.光源与色彩物体颜色的概念并不是孤立存在的，它与光源、与视觉有着千丝万缕的联系，没有光源的照射，物体固有的色彩本身就变得毫无意义，人们也就不能感受到它的存在。在电视摄像中，要实现色彩的再现，要描绘对色彩的感受，要运用色彩造型，就离不开对光源与色彩的关系、对色彩本质的认识。5.光源与色彩（1）电磁现象光是一种自然物质，光的现象是一种电磁现象，光波是一种频率很高的电磁辐射波，它以每秒30万千米的速度在真空中传播。在整个电磁波谱包括宇宙射线、Ｘ射线、伽马射线、紫外线、可见光、红外线、雷达、无线电广播、电力传输）的波长范围中，一般只有３８０Y７８０纳米（１纳米等于一百万分之一毫米）的波长能为人眼所感受到，这就是可见光波长。它只占整个电磁波谱中极少的一部分，它与其他电磁波所不同的仅仅在于其波长。PART/015.光源与色彩（２）可见光谱。人们将整个可见光谱称为“白光”。通过一块光学棱镜片的折射，“白光”可分解成紫、蓝、青、绿、黄、橙、红七种颜色，其光谱分布大致如表４-２所示。波长大于780纳米的电磁波称为红外线，短于380纳米的称为紫外线，它们都是人眼所不能看到的，只能通过仪器探测到。5.光源与色彩（3）色彩的本质投射到人眼的可见光的光谱成分决定着颜色的性质，不同波长的光代表不同的颜色，引起人的视觉对颜色的不同感受。红花之所以是红色的，是因为可见光中的红色波长的光被反射，其他色光被吸收的缘故。树叶之所以是绿色的，是因为它只反射绿色波长的光，而吸收了其他波长的光。PART/015.光源与色彩光源与颜色的概念密不可分。物体本身的颜色虽然是固定的，但只有在可见光的作用下，才能将其吸收、反射、透射的光波通过视觉使人产生印象，如此，颜色才有存在的意义。传递颜色的信息，色光可以改变物体固有的颜色，创造出丰富的色彩效果。所以说，颜色并不是物体固有的性质，而是一种视觉对光的感受，是大自然可见光在人的视觉中的反映。颜色因为光而存在，光线才是色彩的本质。PART/01光源的色温色温是表明光源光色的尺度，是用于测定不同光源光谱成分的标志，是作为调整三原色光比例以适应基准白光的光谱功率分布，保证摄像机在不同光源条件下正确再现景物色彩的重要指标。光源颜色本身是没有温度的，之所以要用“色温”这一概念来定义光源的光色尺度，是因为光源颜色与温度有着十分密切的关系。光源的色温英国物理学家开尔文（Kelvin）根据实验发现了光源颜色与温度的关系：在实验中，以绝对零度（-273‘）为起点，对一个密封炭块（绝对黑体）加热，规定温度每升高１摄氏度，就增加1K（色温单位）。加热到一定温度时，黑体开始辐射可见光，呈现的颜色沿着黑ᡁ红ᡁ黄ᡁ白ᡁ蓝的方向变化。当温度上升到800K时，出现红色；上升到1600K时，出现黄色；上升到2800K时，出现白色；上升到5600K时，与太阳光的颜色质量相似；上升到25000K时，就呈现蓝色。光源的色温作为衡量光源特性标志的色温，只与光源的光谱成分相联系，而与光源的温度无关。光源色温越低，表示其包含的长波光越多，短波光越少，即红光成分多，蓝光成分少;光源色温越高，则反之。光源的色温自然光照明的光源是太阳光，由于不同的天气中，太阳光透过云层时发生的散射和扩散的程度不同，所以太阳光的色温处于不断变化的状态，即使在同一天内也不相同。表４-３是自然光在各种条件下的色温。光源的色温目前，摄像机多以3200K的色温光线调机，即色温为3200K的光源是拍摄电视的理想光源，能拍摄到颜色最正常的图像。色温高于3200K时，图像会偏蓝；低于3200K时，图像会偏红。这时，就要根据光源色温的条件调整滤色片，重新调节白平衡，防止图像色彩失真。自然光的特点与拍摄PART/02PART/02AIDA自然光的特点直接照射的日光因具有明显的方向性，反差强烈，能清晰显示被摄物体的立体形状和表面结构，造成边界分明的阴影，故而被称为“硬光”，是构图造型的主要光线。散射的天空光没有明显的方向性，均匀地照射，反差柔和，称为“软光”，能用作普遍照明。“混合光”的效果则介于硬光和软光之间，物体因受光部位不同，所以吸收和反射的光线不一样，形成了明暗之间丰富的层次，强光部分不太明显，背光面又不会太暗，反差适中，是摄像的理想光线。PART/02白天又有晴天和阴天两种情况。夜晚的光线条件较为特殊，将其作为“特殊自然光”学习。白天夜晚室外自然条件拍摄PART/02阴天拍摄，一般来说光线比较稳定，主要依靠天空散射光来均匀地照明，明暗反差弱，光线柔和而平淡，天空亮度很大，和地面亮度相比形成很大的亮度间隔。拍摄时应尽量避免天空或少带天空，主要靠景物之间自身的形、色及运动的不同来形成层次和相互的区分。白天室外自然条件拍摄PART/02晴天拍摄，主要的光源是太阳光，具体包括三种形态：太阳直射光、天空散射光和地面环境反射光。晴天外景所有景物都处在这三种光线照明之中，真实再现自然光的这三种形态是自然光用光的基本原则。白天室外自然条件拍摄PART/02自然光一天的变化可以大致分为四个阶段。1.日出日落时刻太阳位于地平线以上０Y１５度，即日出日落时刻（如图４１所示），这一时刻自然光的照明特征是：白天室外自然条件拍摄PART/02（1）太阳光色温低，天空光色温高，景物光线冷暖相间。这时太阳呈橘红色，色温大概在2500K到3500K，相当于钨丝灯的色温。（2）光线投射角度小，景物投影长，垂直面受光强，水平面受光弱，具有很强很明显的空气透视效果，其投影往往是构图的有利因素。（3）有时天空出现彩霞，被太阳逆光照射呈现出形状各异的迷人景象。这时太阳往往是被摄对象，容易拍出有意境的画面。白天室外自然条件拍摄PART/02（4）光线柔和、光比小，色温冷暖相间，是拍抒情画面的最好时刻。（5）这一时刻比较短促，光线变化较快，亮度和色温不易掌握，一般只能拍一两个气氛镜头，被人形象地称为黄金时刻。所以，一定要有预见性，提前做好准备工作，等待适合的光效。如果不是特意拍摄剪影效果，还需要提前准备好补光。一般来说，这时拍摄应采用手动光圈。白天室外自然条件拍摄PART/022.上／下午时刻太阳位于地平线上１５-６０度，称为上下午时刻。这一时刻的光线特点是光源的光谱成分比较稳定，亮度变化不大，反差正常，持续的时间较长，这一时刻称为正常照明时刻，是拍电影和电视最出镜头数量的时刻因此，也被叫作“主拍摄时段”。白天室外自然条件拍摄PART/023.正午时刻太阳在头顶60-90度，称为顶光时刻，也称正午时刻。这时，太阳光当头照射，在南方的夏季太阳几乎和地面垂直，太阳光强烈，反差较大。这一时间为顶光照明效果，一般不适合拍摄人物中近景。白天室外自然条件拍摄PART/024.曙／暮光时刻当太阳在地平线以下时，称为曙／暮光时刻，即黎明和黄昏时刻。这时太阳未出或已落，地面所有景物靠天空照明。天空是最亮的部分，既是光源又是拍摄对象。这时天空和地面景物形成巨大的反差，其亮度范围大大超过摄像机的曝光容度。白天室外自然条件拍摄PART/02特殊自然光线条件下的拍摄对象有很多，比如星星、月亮、黄土地、戈壁滩、雪地、雨天、闪电、水面、海啸等。比较常见的夜景、雪景和雨景三种情况。特殊自然光条件下的拍摄PART/02夜景画面照明的特征是：照度普遍较低；色温混杂，经常有冷暖两种光照明；天空呈暗蓝色；等等。整体来看，夜景的自然光效由于太弱一般不能用于影视拍摄，往往需要使用各种人工光和现场光来进行照明。1.夜景的拍摄特殊自然光条件下的拍摄PART/02雪天最大的特点是整体亮度高，且反差巨大。因此，雪景的拍摄，最关键的问题是要做好曝光控制。一般应对着画面中影调层次较为丰富的部分进行测光，如果采用的是平均测量方法，则应在获得的数据上适当减少一两档曝光值。拍摄雪景，使用手动曝光应该说是非常有必要的。除了控制好曝光量以外，光线选择也非常重要。如果是以人为主的雪景拍摄，则应尽量选择在散射光条件下拍摄，即最好在阴天拍摄雪景中的人物活动。2.

雪景的拍摄特殊自然光条件下的拍摄PART/02雨天的光线条件与阴天时非常类似。其典型特点是景物明暗反差小，色温较高，景物的层次和影调主要依靠被摄物自身的反光率和色彩特性来表现。因此拍摄时应注意尽量选择色彩明快、亮度反差大的景物和背景。如果拍摄演员，则可以通过其服饰来改变画面的反差，使画面变得活泼而生动。此外，雨天拍摄还应注意尽量避免天空在画面中过多地出现。3.雨景的拍摄特殊自然光条件下的拍摄谢谢观看！PPT模板下载：/moban/行业PPT模板：/hangye/节日PPT模板：/jieri/PPT素材下载：/sucai/PPT背景图片：/beijing/PPT图表下载：/tubiao/优秀PPT下载：/xiazai/PPT教程：/powerpoint/Word教程：/word/Excel教程：/excel/资料下载：/ziliao/PPT课件下载：/kejian/范文下载：/fanwen/试卷下载：/shiti/教案下载：/jiaoan/字体下载：/ziti/

4.2电视摄像中的人造光线目录DIRECTORY01人造光线概述02人造光线应用效果03摄像用光造型目的4.2.1人造光线的概述PART/01PART/01人造光线在利用自然光线拍摄的场合，人造光常被当作辅助光使用，而在舞台表演或音乐电视等文艺性极强的节目中，随音乐节奏变化的人造灯光，可以酝酿和烘托一定的情调和气氛。在演播室和摄影棚中，还可利用灯光对被摄主体进行造型表现，等等。PART/01AIDA人造光优点光位自由、多变，易于调整和控制亮度和光线类型可以进行适当的控制和调节光源的色温可以进行选择和控制照射的范围大小可以比较自由地调节，不受时间、季节、气候、地理位置等客观因素的限制PART/0115%30%35%45%85%光线射程有限；随距离的变化，光照强度会明显变化；等等总的来说，人造光是电视拍摄的必备光源，在改变现场照明条件、协调色温平衡、营造特殊光效等方面都具有不可替代的作用。人造光缺点4.2.2人造光线的应用效果PART/02PART/02侧光照明又称明暗照明。侧光照明时，主光的光线水平一般以在被摄体左侧或右侧的300-800为宜，垂直方向在400-600Ž为宜。主光和辅光的光比不能小于2:1，轮廓光与主光的光比一般在1:1或2:1左右，背景灯要根据主体亮度变化而变化，主体亮，背景就稍暗，主体暗，背景就稍亮。侧光照明效果PART/02顺光也称正面光，这种照明效果在画面上没有明显的明暗反差，阶调柔和。顺光拍照时，光线的投射方向和拍摄方向相同，轮廓光同主光的光比一般控制在1:1或2:1左右，轮廓光不能过强，否则画面柔和层次会受到影响。在顺光照明效果中，也可以没有轮廓光。顺光照明效果PART/02轮廓光照明效果与自然光中逆光、侧逆光照明效果一样，都可以用来表现整体轮廓。轮廓光首要的造型任务是勾画出人物的富有特征的轮廓线条。在轮廓光的照明效果中，一般轮廓光与人物正面辅助光的光比为3:1或者2:1，轮廓光照明也常常能够产生低调的照明效果，给人以庄重、肃穆之感。轮廓光照明效果4.2.3摄像用光造型的目的PART/03PART/031.气氛真实感在室内拍摄时，为了不破坏现场气氛，多利用现场光或反射光真实地再现现场气氛。3.空间真实感用光实现画面三度空间效果的主要方法有两种：一是利用光影效果，在直射光条件下，前侧光、侧光、侧逆光、逆光等都能使画面产生明暗对比的空间感；二是利用影调对比效果，在散射光条件下，近暗远亮的影调透视能产生明暗的空间感。2.质地真实感质地的真实感即质感，质感是指被摄体表现结构的性质在画面上再现的真实感。被摄体具有各种各样的表现结构，有的光滑，有的粗糙，有的坚硬，有的松软。（一）真实感PART/03任何艺术都追求美，摄像也不例外，美的内涵极其丰富，用光得当产生美感是其中的一个方面。用光产生的美感包括影调的赏心悦目、明暗的协调配合、投影的巧妙利用和光线产生的各种线条效果等。（二）美感谢谢观看！PPT模板下载：/moban/行业PPT模板：/hangye/节日PPT模板：/jieri/PPT素材下载：/sucai/PPT背景图片：/beijing/PPT图表下载：/tubiao/优秀PPT下载：/xiazai/PPT教程：/powerpoint/Word教程：/word/Excel教程：/excel/资料下载：/ziliao/PPT课件下载：/kejian/范文下载：/fanwen/试卷下载：/shiti/教案下载：/jiaoan/字体下载：/ziti/

4.3电视摄像画面色彩表现目录DIRECTORY01色彩的基本性质02色彩的感情及象征性03电视画面中的色调04电视画面中色彩的作用05电视画面中实现和控制色彩的方法4.3.1色彩的基本性质PART/01PART/01色彩的基本性质色彩具有色别、明度和饱和度三大要素。其中，色别指的是颜色的种类，是色彩的主要特征。明度用来表现色彩的明暗程度，既包括同一色别的物体受到强弱不同的光线照明所产生的明暗变化，也包括不同色相间所具有的亮度差别。色彩饱和度的大小是指色彩中含有消色（黑白灰）成分的比例。PART/01色别、明度和饱和度三要素不能独立存在。任何色彩都包含三要素的成分，缺一不可，其中一个要素改变会带来其他两个要素的相应改变。当明度改变时，饱和度也随之改变。明度太高饱和度降低，明度太低饱和度也降低，只有明度适中，饱和度才最高。在电视拍摄时，我们要想获得比较鲜亮的色彩或细节，就必须提供恰当的照明条件，仔细地控制曝光量，绝不能大而化之。色彩的基本性质PART/01人们对色彩的认识和感受有许多都属于心理反应，比如蓝色总是与夜晚、大海、清晨等内容相联系，于是人们一般就认为它属于冷色；色彩的基本性质PART/01而红色总是与火焰、朝阳、血等事物相联系，于是显得比较兴奋和温暖。色彩的基本性质PART/01由于人们观察事物时近处的景物可以看得更清楚，远处的事物显得相对模糊，于是一般来说，饱和度高的色彩就容易让人觉得比较近，而饱和度低的色彩则会给人以更远的感觉。

从人们的心理感受出发，色彩的性质可以分为冷暖、轻重、远近、胀缩、亮暗、突出与隐蔽、兴奋与沉静等不同类型。色彩的基本性质色彩的感情及象征性PART/02PART/02同一色彩在不同民族、不同时代、不同地域的人眼里完全可能具有不同的心理感受和情感倾向；色彩除了完成造型任务之外，另一个很重要的作用就是表情达意：表人物和作者之情，达剧作之意。

如图所示，画面中较少色彩的呈现和天空灰白的视觉效果，使作者想要表达的城市的繁杂生活一目了然，对故事的发展具有一定的推进作用。色彩的感情及象征性PART/02不同色彩会给人不同的心理感受，或者使人产生某种联想，这可以说是色彩象征性的本质。比如红色，作为最为醒目的色彩，往往象征着革命、力量和激情。而黄色在不同的国家、不同的时代，往往具有不同的象征性。不同的黄色又有不同的象征性，土黄色是大地的色彩，偏蓝的黄是病态的面色，明黄则常常是僧侣或皇家会用的颜色；绿色一般都象征着生命和成长，蓝色则常与人的精神相联系等等。总的来看，色彩的象征性主要是基于人们对生活经历（而不是自然经验）的总结，因此是具有相对稳定性的。色彩的感情及象征性电视画面中的色调PART/03PART/03电视画面的基本色调，可以是暖调或者冷调，也可以是淡彩色调或者重彩色调。暖调画面给人以温暖、热情、欢乐、进取之感，红、橙、黄色是暖色，用这些色彩作为组成画面的主要颜色，就能得到一幅具有暖调视觉效果的照片。此外，在早晚的低色温光线下拍摄也能获得不错的暖调效果的照片。冷调照片给人以寒冷、收缩、萧瑟之感，它象征着深邃、理智、辽阔等意境。青、蓝、蓝绿都属于冷色。电视画面中的色调PART/03电视画面的色彩处理通常是以色调的方式出现的。而电视画面的色调，指的就是电视画面中色彩的一种倾向性，是以一种或某些色彩为主导形成的一种色彩倾向。如图所示，蜡烛的烛光营造出了偏暖的色调。电视画面中的色调PART/0315%30%35%45%85%从色彩分布上看，电视画面的色调大概可分为暖调和冷调两大系列。其中，若被摄对象以暖色为主，且这些色彩还原时能得到准确再现，则可形成暖色。暖调给人以温暖、热情、光辉、欢乐和喜庆的感受。而如果被摄对象以寒色为主，如蓝色、白色、淡青色等，则可构成冷调。冷调常常让人产生冷清、压抑、忧伤等感受。分类PART/0315%30%35%45%85%从色彩的明暗上来划分，则可以有浓淡之别。若被摄对象色彩不饱和，掺入黑色较多，或是消色物体表面反光率不高，而且处于光线不明亮的环境中，那么在再现时，保持这种原状可得浓调。如果被摄对象色彩不饱和，混有别的成分，或者无色物体反光率较高，且处于强光照明之下，再现时保持原状则可得淡调。分类电视画面中色彩的作用PART/04PART/04人类视觉对物体的分辨主要依靠明暗和色彩两个要素。把一个红色的球放在红色的背景前，那么其立体感将变得很差，其与背景的空间距离感也难以体现。色彩差别同明暗差别一样，几乎是电视画面造型最基本也是最重要的手段之一。色彩对人物形象的塑造尤为重要。在优秀的影视剧中，甚至包括新闻类节目中，人物的服装及色彩往往是塑造形象的重要手段。同一名记者因着装及服饰色彩的不同，完全可以在不同的场合呈现出不同的记者形象。色彩的造型作用PART/04电视画面的色彩构图就是指根据表达的内容需要，对色彩进行调节和安排，形成整幅画面（准确地说应该是整个镜头）的色彩和谐统一。必须强调的是，色彩的美感往往不是靠单一色彩来实现的，而必须在与其他色彩的相互联系中才能得到体现，包括对比与和谐两种最基本的形式对比。具体又包括强对比和弱对比两种。色彩的构图作用PART/04色彩的构图方法原色和互补色之间的对比是最强烈的，可以形成冲突、活泼、兴奋的视觉效果。而相邻色之间的对比则比较弱，可以很好地体现出安宁、和谐、稳定、轻柔的感觉。色别差异色彩间的明度和饱和度对比也是利用色彩进行构图，获得电视画面形式美的重要方法。明度和饱和度对比通过景别、角度的变化，使不同的色块在电视画面中体现出不同的大小变化，也是很重要的构图方法。最后，电视画面的色彩运用还应该注意谋篇布局，获得在和谐统一中蕴含着对比变化的整体色彩效果。景别、角度的变化PART/04在内容传达、情绪传递方面，色彩的作用同样不可小觑。色彩在影视画面中出现后，不仅带来了更加真实的视觉感受，更重要的是让导演和摄像师多了一种表达的手段。他们不仅可以用色彩表达作者情感、营造画面气氛、烘托人物情绪、塑造人物形象，在有些作品中还可以将其作为叙事和表意的工具，用于营造画面气氛，衬托人物心情，表现不同时空，创造画面基调，表达作者情感等。所谓画面的色彩基调是指根据影视作品的风格样式和主题思想，在导演总体构思的要求下，运用光色等造型手段创造的一个贯穿全部作品（一部电视剧、一部电影等）的色彩总倾向。色彩在叙事和故事中的作用电视画面中实现和控制色彩的方法PART/05PART/05随着影视摄像技术的发展，真实再现对象的色阶已经是轻而易举的事情了。然而用摄像方法彻底改变景物的色彩是不可能的，控制画面色调最基本的方法就是对被摄对象色彩和明暗的选择。在演播室拍摄，首先要确定布景的色彩、明暗设计和配置，环境色的冷暖与明暗都直接影响画面的色调影调效果。布景色彩确定之后，还有人物服装、大型道具色彩的选择和配置。拍摄之前摄像师经常和美工师、服装师、道具师一起研究构成画面色调的诸元素，以便就控制画面色调达成共识。（一）电视画面中改变色彩的方法PART/05首先，可以通过色光照明让电视画面呈现出我们想要的色彩。色光能改变对象的色彩，其规律为：色光照在白色物体上，会反射出色光的色彩；照在有色对象上，会使对象色彩发生变化；等等。由于色光照明会明显改变画面色调，所以除非有特殊要求一般不轻易使用色光照明。其次，色温平衡也是电视画面色彩处理的一个重要内容。在一日之内，自然光的色温在有规律地变化着，阴天、晴天、多云天气，色温都不一样。人工光色温也是不同的。最后，对于多数摄像师来说，选择不同的时机和角度拍摄，可以获得不同的画面色彩效果。一方面可以选择天气的阴晴，另一方面可以选择拍摄的时机是早晚还是中午，以及拍摄的角度是顺光还是逆光，等等。1.利用光线控制PART/05我们还可以通过摄像机自身的操作来进行电视画面色彩的控制，具体主要包括曝光控制和白平衡调节两种方法。曝光过度会使色彩变淡、发白，曝光不足会使色彩变暗。而白平衡调节则可以通过选择色温开关、选择调白标准以及控制调白标准的位置、角度等手段来实现。总之，要让色彩正确还原（或丰富多变），就要依据白平衡的规律多次进行调节。2.曝光控制和白平衡调节PART/02我们还可以通过在摄像机镜头前加滤色镜或通过后期制作等方法来改变电视画面的色彩。由于后期制作并不属于电视摄像的领域，而且随着非编技术的进一步发展，滤镜在一般的电视摄像工作中也使用得越来越少。3.加滤色镜或通过后期制作PART/05在影视创作中，尤其是在电视剧的创作中，一个情节段落、一场戏，同一个镜头的影调和色调处理一样，都应该有一个明确的目标，不能随心所欲，更不应该只停留在曝光正确和色彩还原的水平上。影视作品色彩处理大致可以分为三种。一是以色调的形式出现，即以某种色彩为主，使一个画面、一个场景、一个段落出现某一种色彩倾向。二是局部色彩的运用，即以色彩细节的形式出现。局部色彩指不影响整个作品基调的色彩。它作为表达主题、刻画人物的手段被运用到情节段落之中，通常应该贯穿全片或整个段落、整场戏，如多次出现的一把红伞、一辆蓝色的小车等，这些常被用来作为一种象征性的表达。三是黑白调和彩色调交替出现。黑白和彩色交替出现，还可以很好地表现人物的心情或不同的视点，在主题表达方面也有独特的功效。（二）电视画面色彩处理的总体构思PART/04单击此处添加文本电视画面色彩的总体构思是电视节目总体创作意图的重要组成部分，是色调、色彩处理的总体方案。

在投入拍摄之前，摄像师应根据对剧本和导演意图的理解，提出自己对整个作品色彩、色调及影调构成的设计方案，然后在其他造型部门的协同下共同完成。对电视节目色彩的总体构思一般应优先考虑并设定整体的画面基调，然后对人物各个场次的服装色彩进行规划和设计，接下来就是对重点场景、段落的色调和影调进行设计和处理。此外，还要注意色彩细节的运用，等等。谢谢观看！PPT模板下载：/moban/行业PPT模板：/hangye/节日PPT模板：/jieri/PPT素材下载：/sucai/PPT背景图片：/beijing/PPT图表下载：/tubiao/优秀PPT下载：/xiazai/PPT教程：/powerpoint/Word教程：/word/Excel教程：/excel/资料下载：/ziliao/PPT课件下载：/kejian/范文下载：/fanwen/试卷下载：/shiti/教案下载：/jiaoan/字体下载：/ziti/

5.1固定镜头拍摄目录DIRECTORY01固定镜头概述02固定镜头拍摄要求固定镜头概述PART/01PART/01固定镜头概述

固定镜头是指在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。机位、光轴、焦距“三不变”是拍摄固定画面的前提条件。

固定画面也称固定镜头，它是和运动画面相比较而言的。从某种意义上来讲，固定镜头可以和固定画面等同。PART/01（一）固定镜头的特点

根据固定镜头框架处于静止不动的状态，画面的外部运动因素消失。固定镜头的“固定”最直接和最显著的标志就是画面构图的框架是固定的，而不是像运动镜头那样，可能出现上下左右前后的位移和变化。1.固定镜头框架静止不动PART/01（一）固定镜头的特点从实践的角度来讲，固定镜头在拍摄过程中镜头是锁定的，通过摄像机的寻像器所能看到的画面范围和视域面积是始终如一的，但是固定镜头外部运动的消失，并不妨碍它对运动对象的记录和表现，也就是说，固定的框架内的被摄对象，既可以是静态的，也可以是动态的。1.固定镜头框架静止不动PART/01（一）固定镜头的特点

固定镜头视点稳定，符合人们日常生活中与停留注视相关的视觉体验和视觉要求。固定镜头拍摄时消除了画面外部的运动，镜头是相对稳定的，实际上就给观众以相对集中的收视时间和比较明确的观看对象。固定镜头所表现出的视觉感受，类似于生活中人们站定之后对所感兴趣的内容仔细观看的情形，它不同于摇摄、移摄所经常表现出的“浏览”的感受，也不同于推摄、拉摄所表现出的视点前进或后退的感受。2.固定镜头视点稳定PART/01

固定镜头的视点稳定的特性，也给电视工作者强化主体形象、表现环境空间、创造静谧氛围等提供了丰富多样的创作手段和便利条件。（一）固定镜头的特点PART/01（二）固定镜头的功用固定镜头能够比较客观地记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化3固定镜头能够突出表现静态人物。2固定镜头有利于表现静态环境。1固定镜头可利用框架因素突出和强化动感。4PART/01（二）固定镜头的功用固定镜头与运动镜头相比，缺少主观因素，镜头能够表现出一定的客观性。7固定镜头由于其稳定的视点和静止的框架等特点，便于通过静态造型，引发趋向于“静”的心理反应。6固定镜头在造型上有绘画和图片效果，与运动镜头相比，更富有静态造型之美。5固定镜头表现出与运动镜头不同的时间感。8PART/01（二）固定镜头的功用

在固定镜头中，静态的环境能够在静止的框架内得到强化和突出。比如在表现某个小山村时，就可以直观地反映村寨四周被莽莽群山环抱、交通不便、远离都市的特点。可以说，固定镜头对静态环境的表现是十分有效的，也是十分必要的。1.有利于表现静态环境PART/01（二）固定镜头的功用

这里所说的静态是指人物不发生较大位移变化，但并不排除人物的语言神态及表情动作等的变化。比如说对一些重要人物，用固定镜头拍摄其静态，符合观众“盯看”和“凝视”的视觉要求。典型的例子是世界各国新闻记者在拍摄本国政府领导人。2.突出表现静态人物（二）固定镜头的功用运动镜头中，由于摄像机追随运动主体进行拍摄，背景一闪而过，观众难以将主体与一定的参照物进行对比观看，因而也就对主体的运动速度及节奏变化缺乏较为准确的认识。3.客观记录被摄主体运动属性PART/01（二）固定镜头的功用

通过静态匀速运动的“冲撞”以静衬动，是强化运动效果的有效手段。固定镜头中最积极、最显著的静态因素就是画面框架。运用框架因素来反衬运动因素，往往能使运动对象的动感、动势得到突出甚至是夸张的表现。4.利用框架因素突出和强化动感PART/01（二）固定镜头的功用

电视的固定镜头具有绘画和图片的形式感，这种形式感正是人类传统造型技巧和造型经验的宝贵财富，它理应在融合现代高科技手段的电视中得以发扬光大。运用线、形、色、光线、影调等造型元素拍摄出优美的固定镜头，应该是电视摄像人员的立身之本。5.富有静态造型之美PART/01（三）固定镜头的局限1.难以突破画面框架限制与运动镜头多视点变换相比，固定镜头的画面内容受静止的框架风格限制，呈现出较为单一、半封闭的状态。特别是在一些全景式浏览、搜索式观察的情况下，固定镜头不如运动镜头全面、丰富和完整。2.构图难以发生很大变化

由于固定镜头是在镜头锁定之后的定向拍摄，画面框架内的造型元素相对集中、稳定，除了滑入滑出画面的运动物体和可能变化的光影效果等因素之外，固定镜头一个画面中的构图元素不易出现根本性的变化，很难像运动镜头那样通过构图变化来实现场景转换。PART/01（三）固定镜头的局限3.难以表现运动轨迹

这是固定镜头的明显局限，却是运动镜头的突出优势。比如在拍摄花样滑冰时，用固定镜头就很难连贯而完整地表现出运动员优美多姿的运动过程和满场滑行的运动轨迹。4.难以表现复杂环境

比如拍摄上海狭窄拥挤的弄堂，仅用固定镜头一般是很难直观形象地让观众有身临其境之感的，而移摄、跟摄在表现上可能更为合适。再如拍摄抗战时期的地道，固定镜头是很难表现出那种幽深曲折、巧妙安排的效果的。PART/01（三）固定镜头的局限5.难以完整再现故事

固定镜头由于单一画面的框架限制，不像运动镜头那样能够比较完整真实地记录和再现故事。纪实题材的电视节目，强调生活本身流程和段落的完整真实，由运动摄像所构成的长镜头能在很大程度上排除人为导演和主观摆布等的影响。固定镜头拍摄要求PART/02PART/02（一）固定镜头拍摄的一般要求

如果没有画面的内部运动，固定画面的单个镜头给人的感觉则与照片无异,因而摄像师在拍摄固定镜头时，应特别注意避免这种呆板的画面效果。而要避免这种现象就要调动活跃元素，充分利用画面中的活动元素，利用画面的内部运动和对画面空间的表现，来增强画面的表现力，从而做到静中有动、动静皆宜。1.注意捕捉动感因素PART/02

2.注意纵向空间表现

固定镜头如果不注意前景、后景、立体、陪体等的选择和安排，不注意纵轴方向上的人物或物体的调度，就会使画面缺乏空间感。这就要求在选择拍摄方向、拍摄角度和拍摄距离时，有目的、有意识地提炼纵深方向上的线、形、色等造型元素，并注意利用光影的节奏、间隔和变化，形成带有纵深感的光效和“光空间”。（一）固定镜头拍摄的一般要求PART/02

3.注意镜头内在的连贯性

固定镜头与固定镜头组接时，涉及很多方面的内容，对镜头的要求也是很高的。通常所讲的画面与画面组接时的“跳动”就是初学摄像者易犯的毛病。比如，拍摄某领导接受记者采访时，如果把景别变化不大、人物动作发生变化的两个固定镜头组接，从视觉感受上来讲则会让人觉得接受采访的领导近于病态地跳动了一下，视觉上很不流畅。（一）固定镜头拍摄的一般要求PART/02

4.构图要体现艺术性和可观性

运动镜头由于具有运动性、可变性，所以某些构图上的问题能在一定程度上得到掩盖，或者观众的注意力被画面的外部运动转移和分散。但固定镜头就不行了，固定镜头框架的静止和背景的相对稳定，加上观众视点的稳定，会使构图中不大的毛病在观众眼中被放大，从而影响观众的收视情绪。（一）固定镜头拍摄的一般要求PART/02

5.保证稳字当头

固定电视画面中，稳定性是最重要的特征，同时画面的晃动常常表现出不确定性。因此，在正常情况下，每个固定镜头都应尽可能纹丝不动，杜绝任何可以避免的晃动因素，即便是在拥挤、紧急等特殊情况下，也应力求保持最大限度的稳定和平衡。（一）固定镜头拍摄的一般要求PART/02（二）不同景别的拍摄要求

1.远景的拍摄要求远景是拍摄远距离景物的镜头（１）从大处着眼。要抓大的线条，调整画面大的网络结构，切忌“捡了芝麻，丢了西瓜”。也就是说，拍摄远景的目的性一定要强。（２）强调光线的合理运用。一般来说，早晚光线适宜表现深远的空间透视，逆光和侧光有助于体现构图层次，形成光调深浅的配置。PART/02（二）不同景别的拍摄要求

2.全景的拍摄要求

全景的取景范围要小于远景（１）要注意被摄物体外部轮廓线条的完整。如用全景拍摄人物，则必须把被摄对象的脚拍完整，不要在足面以上开始分截，否则会产生极不协调的构图。（２）注意前景的安排。（３）注意选择好全景拍摄的角度。PART/02（二）不同景别的拍摄要求

3.中景的拍摄要求中景用来表现人物膝盖以上或物体的大部分（１）要揭示被摄物富有典型意义的特征，要舍其全貌，抓其要害，展现事物的特殊性和典型性。（２）应用中景常需交代背景或动作路线，如果把中景和展现全貌的全景镜头交替使用，则会相得益彰。（３）在处理中景时要注意使人物和环境富于变化，中景应以生动的动态吸引观众。PART/02（二）不同景别的拍摄要求

4.近景的拍摄要求近景用来展现人物胸部以上或物体具有主要功能和作用的那部分，重在表现人物的神情姿态和局部细节特征，就人物而言，近景画面中人物上半身活动和面部表情占显著地位，视觉效果比较鲜明、强烈，因此最适宜对人物的容貌、神态、衣着、仪表做细致的刻画。PART/02（二）不同景别的拍摄要求

4.近景的拍摄要求进行近景拍摄时应注意下列事项：（１）用近景表现人物时的重点在于处理好眼神光，要达到以眼传神的效果。（２）近景在于表现人物的神情。在窥视人的内心世界的同时，人物的脸部轮廓、上身动作姿态的曲直弯伸也应列入考虑的范围，尽量保留手臂线条的完整，以辅助画面表情达意。（３）拍摄人物近景时，一般用平角度，镜头的视平线与眼睛取齐。仰角拍摄人物容易变形，俯角拍摄容易产生贬低、蔑视的效果。PART/02（二）不同景别的拍摄要求

5.特写和大特写的拍摄要求（１）拍摄时要有明确的目的，表现人物内心感情，应以眼睛作为特写对象。通过对眼睛的表现，揭示人物内心的喜怒哀乐。（２）拍摄人物面部特写时要注意利用不同机位来表现其肤质。（３）特写镜头通常只穿插在其他景别的镜头中使用，在关键时刻出现，能发挥其独特的作用，形成特殊的感染力。PART/02（三）不同角度的拍摄要求

1.正面拍摄的要求

正面拍摄，左右是平衡对称的，正面构图再加上主体居画面中央位置，对于人物来说，能表现其端庄、稳重、严肃，可以看到其完整的脸部特征和表情动作。如果用平角度和近景景别，则有利于画面人物与观众面对面的交流，容易使观众产生参与感和亲切感。对于环境来说，这种拍摄角度往往能给人庄重、肃穆的感觉。PART/02（三）不同角度的拍摄要求

1.正面拍摄的要求

拍进行正面拍摄时应注意下列问题：（１）正面拍摄有利于表现被摄对象的横向线条，但如果主体在画框内占的面积过大，则容易封锁观众视线，使其无法向纵深方向透视，常会显得缺乏立体感和空间感。所以正面拍摄时，主体画框内占的面积应适宜，不宜过大。（２）正面拍摄的画面构图缺少方向性，会令被摄主体稳重有余而动感不足，不利于表现运动。所以正面拍摄不宜过多使用，应结合其他拍摄形式，以形成动静结合的画面。（３）正面拍摄空间感和立体感较差，如画面布局不合理，被摄对象就会显得无主次之分，呆板而无生气。所以正面拍摄时要首先考虑画面的合理布局，尽量分清主次和层次。PART/02

2.侧面拍摄的要求侧面拍摄的主要作用有三点：一是表现人或物体的某种动势；二是展现运动的特点；三是在拍摄人物中景或多人物画面时，用于表现人物间的感情交流。（１）拍摄画面中的双方，一般是平等的并列关系，主体不大突出。如果要拍摄侧面角度的两人对话场景，拍摄时间一般不宜过长。（２）侧面拍摄的立体感较差，不利于展示立体空间感。（三）不同角度的拍摄要求PART/02

3.斜面拍摄的要求

斜面拍摄有利于表现人与物的特征，能够形成较丰富的画面影调层次，画面的空间感较强。在拍摄时，要注意画面的光线方向与画面的布光是否与表现主题相吻合。另外，斜面拍摄还要注意拍摄画面的水平线是否水平、垂直线是否垂直等问题，以防出现倾斜，给观众造成不安定感和不适感。（三）不同角度的拍摄要求PART/02

4.背面拍摄的要求

背面拍摄的最大特点是，无论是一幅静止的画面，还是偶尔一个背景镜头，都常常能够体现出编导的独特构思，能够给观众以积极的联想，使之对画面产生积极思考。背面拍摄是一种比较特殊的拍摄角度，在各类电视画面中不宜过多使用。使用时一定要注意背景的传情达意，着力刻画被摄对象的姿态、轮廓，并选择、提炼典型的线条结构（三）不同角度的拍摄要求PART/02（四）不同高度的拍摄要求

1.平拍的要求

平拍即摄像机与被摄对象处于同一水平线上的一种拍摄方法。在一般情况下，平拍时地平线应处于画面中间，天地各半，这样人物和景物不会变形，具有真实感，合乎或接近人们的视觉习惯和观察景物的特点。PART/02

2.俯拍的要求（１）俯拍一般不适合表现人物，除了表现特殊情境下的人物主观镜头外，使用这种拍摄方法容易给人造成心理上的压抑感，不利于感情上的交流和人物情绪的表达。（２）近摄人物，容易产生变形，改变人物的身体比例。远摄人物，又会使人物同自然界相比显得渺小。所以运用俯拍，尤其是用俯拍拍摄人物时一定要慎重（四）不同高度的拍摄要求PART/02（四）不同高度的拍摄要求

3.仰拍的要求（１）运用仰角拍摄人物近景，容易显示高昂、威严、向上的气势，但要注意分寸。（２）运用仰角拍摄景物，有利于突出被摄对象的高大气势，但同时要注意，仰拍会使近处的事物高耸于地平线上，十分醒目突出，而背景中的物体则会被前景遮挡，得不到表现。（３）仰角拍摄可以表达正面、褒义、颂扬的主观感情色彩，但在某些场合仰角拍摄也可以表现反面的、贬义的感情色彩，如表现人物的盛气凌人、气势汹汹等。PART/02

4.顶拍的要求

顶拍可以改变人正常观察事物时看到的情景，画面各方面的配置与一般俯拍相比有较大变化，更能强调突出画面内容的相互关系和造型，还可以造成观众心理上高低、大小、上下的悬殊对比。顶拍应注意使镜头与地面保持垂直，从上至下，以保证拍摄的准确（四）不同高度的拍摄要求谢谢观看！PPT模板下载：/moban/行业PPT模板：/hangye/节日PPT模板：/jieri/PPT素材下载：/sucai/PPT背景图片：/beijing/PPT图表下载：/tubiao/优秀PPT下载：/xiazai/PPT教程：/powerpoint/Word教程：/word/Excel教程：/excel/资料下载：/ziliao/PPT课件下载：/kejian/范文下载：/fanwen/试卷下载：/shiti/教案下载：/jiaoan/字体下载：/ziti/

5.2运动镜头拍摄目录DIRECTORY01运动镜头概述02运动镜头拍摄方式与技巧运动镜头概述PART/01PART/01运动镜头概述

运动镜头就是在一个镜头中通过移动摄像机机位或者改变镜头光轴又或者变化镜头焦距而拍摄的画面。例如，由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。PART/01（一）运动镜头的要素

电影和电视拍摄的特质在于摄像机的可移动性，当摄像机移动时，场景的取景也会跟着移动。摄像机向着拍摄对象移近，会使拍摄对象塑造的角色更加突出，更有冲击力。这些都是所谓的运动镜头。PART/01（一）运动镜头的要素

电影运动镜头有客观性表达和主观性表达两种方式。客观性表达方式是指依据人们日常生活中的观察习惯而进行旁观式拍摄的方式。它在电视节目中被运用得最频繁、最普遍。主观性表达方式是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的方式。PART/01（一）运动镜头的要素

一般来说，摄像机连同基架（三脚架、升降机、人的身体）一起移动所拍摄的画面，会使观众感觉自己就像是其中的参观者。横摇和横移是有差别的，横摇是将摄像机原地左右转动，画面就宛如在场的一个人左右摇头观看，横移则是摄像机和三脚架基座移动，就像有人在旁边观察一样。横摇和横移的背景变化也非常不同，横摇时背景始终保持相同角度，但横移时角度就有改变。同样，纵摇和升降移动之间也有着画面感觉上和背景上的差异。1.摄像机的移动PART/01变焦镜头可以通过镜片组群的移动来放大或缩小图像中的主体。使用轮组前进时，摄像机是在场景空间中移动，创造出空间感。然而变焦镜头会使空间扁平化，会把构图中的所有物体变近。2.变焦镜头（一）运动镜头的要素PART/01（一）运动镜头的要素

所有的摄像机移动都涉及时间这个要素。摄像机移动可快可慢，很多导演喜欢让摄像机有节奏地运动，这种方法成为一种强有力的表达手段。突兀的、快速的移动和漫长的、庄严的移动创造出的画面感受不同。音乐电视中就经常使用摄像机的移动来配合音乐的节奏。3.时间PART/01（一）运动镜头的要素

摄像机运动的时间长短也是一个要素。摄像机移动的速度通常取决于画框中演员的运动，但导演还是可以通过控制摄像机移动的速度来创造出对角色的期待或是悬疑之感。如果摄像机的运动控制得当，则可以把我们观看的焦点转移到场面调度中导演所要强调的部分上。3.时间PART/01（二）运动镜头的历史

苏联杰出的文学理论家、文学史家鲍·米·艾亨鲍姆在他的文章中说：“电影语句修辞结构的根本性差别还取决于不同镜头的变换，即或者从特写展示细节到全景式扫描，或者从全景推回特写。”摄像机的运动一直为人们所关注，20世纪50年代安德烈·巴赞提出长镜头理论，也可以被看成是对某种影像构成方式的强调，德勒兹更是将影像的运动作为电影的基本特性之一予以研究。在此，我们仅从影像构成的范畴对摄像机的运动进行说明，而不介入有关风格和意义的讨论。因此，我们的讨论也可以被看成是对任意风格构成本身的讨论。只有在影像的基本构成被理解之后，我们才有可能更为深入地讨论其功能及其承载的意义。PART/01（二）运动镜头的历史

对于一种艺术手段或方法来说，最重要的不是有没有人想到这种手段或方法，而是这种手段或方法能否为大众所接受。从理论上说，人们对于静止画面和运动画面应该没有先天的好恶，那么，人们为什么倾向于接受静止拍摄的电视画面就只能从社会的诸多因素中去寻找答案了。首先，人们接受静止的图像已有几千年的历史了，人们已经习惯在一个假定的平面上观赏三维错觉的视觉形象。其次，有人认为运动拍摄的方法不符合人们的日常生活经验。阿恩海姆说：“电影与舞台传达的概念就截然相反，一架沿着一条大街进行拍摄的摄像机，它拍出的镜头给我们造成的经验就与我们自己亲身沿着大街走动时的经验不同。“PART/01（二）运动镜头的历史

阿恩海姆使我们意识到，在一般人的视觉经验中，运动摄像要比静止的摄影假定性更强，这种假定性的不同之处在于对真实环境参照的程度不同。阿恩海姆说：“视觉除了感知运动之外，还会自动地指令某一个物体担任整个视域的框架，使别的物体都依附于它。整个视域中充满了这种复杂的从属等级关系。“可以说，早期电影在使用运动摄像时不是凸显运动的本质，而是尽量掩盖运动给画面带来的动感，这是因为在动感呈现的同时，运动表现的假定性也受到了强调。显然，观众对于观影假定环境的适应，最终促进了运动摄像的发展。PART/01（三）运动镜头的呈现

对于一般电影的拍摄来说，摄像机的运动大致可分为两种：一种是拟态的，一种是自在的。所谓“拟态”，是指摄像机模拟其他物体的运动形态，如跟随物体运动。所谓“自在”，是指摄像机以自身的运动呈现在银幕中，一般来说同画面中物体的运动无关，因此也被称为摄像机的“在场”。

对于观众来说，摄像机一般是不存在的，他们接受的只是银幕上的光影所造就的鲜活故事。PART/01（三）运动镜头的呈现

美国电影理论家斯坦利·梭罗门把摄像机的运动分成了四种形态：（１）固定摄像机拍摄基本固定的图像；（２）固定摄像机拍摄运动的对象；（３）活动摄像机拍摄基本固定的图像；（４）活动摄像机拍摄运动的图像。摄像机运动的自在和拟态是随着影片的内容和观众的感觉变化的，并非一种相对固定的形态，这是一种非常有趣的现象。运动镜头拍摄方式与技巧PART/02PART/02

推镜头是摄像机向被摄主体方向推，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面，称为推镜头。（一）推镜头PART/02（一）推镜头1.推镜头画面特点（１）推镜头形成视觉前移效果（３）推镜头使被摄主体由小变大，周围环境由大变小（２）推镜头具有明确的主体内容PART/02在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。3推镜头可以突出细节，展现情节因素。2推镜头可以凸显主体人物，塑造重点形象。1推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用。42.推镜头的功能和表现力PART/02推镜头可以增强或减弱运动主体的动感。7推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和含义。6推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量。52.推镜头的功能和表现力PART/023.推镜头拍摄应注意的问题(1)推镜头应有明确的主题表现意义（3）推镜头在推进的过程中，应始终保持主体在画面结构中心的位置（5）在移动机位的推镜头中，画面焦点要随着机位与被摄主体之间距离的变化而变化（4）推镜头的推进速度要与画面内的情绪和节奏相一致。(2)推镜头应有明确的画面表现意义PART/02

拉镜头是摄像机逐渐远离被摄主体或变动镜头焦距（从长焦调至广角）使画面框架由近至远与主体拉开距离的电视画面。（二）拉镜头PART/02（１）拉镜头形成视觉后移效果。（２）拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。拉镜头可分为起幅、拉出、落幅三个部分1.拉镜头的画面特点PART/02拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。3拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，这使画面构图形成一种多结构变化。2拉镜头有利于表现主体与主体所处环境的关系。1一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，之后整体形象逐渐出现直至呈现完整形象，这一过程有利于调动观众的想象和猜测。42.拉镜头的功能和表现力PART/02拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。7拉镜头与推镜头相比，内部节奏较缓，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。6拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。5利用拉镜头转场。82.拉镜头的功能和表现力PART/02

拉镜头的拍摄除镜头运动的方向与推镜头正好相反外，其他在技术上应注意的问题与推镜头大致相同，二者有着基本一致的创作规律和要求。比如，在镜头拉开的过程中，二者都注重保持主体处在画面结构中心的位置，画面拉开后视域范围的控制、拉镜头速度的把握、节奏的控制等，二者要求基本一致。3.拉镜头的拍摄要求PART/02

摇镜头是指用摇摄的方式拍摄的电视画面。所谓摇摄，是指摄像机机位不动，而借助于三脚架上的活动底盘或拍摄者自身变动摄像机光学镜头轴线进行拍摄的方法。（三）摇镜头PART/02摇镜头犹如人们转动头部环顾四周，或将视线由一点移向另一点的视觉效果。在镜头焦距、景深不发生变化的情况下，画面框架发生了以摄像机为中心的运动，观众的视点随着镜头“扫描”过的画面内容而相应变化。一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。1.摇镜头的画面特点PART/02能够介绍和交代同一场景中两个主体的内在联系。3有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息。2展示空间，扩大视野。1通过摇镜头把性质、意义相反或相近的两个主体连接起来，表示某种暗喻、对比、并列、因