初中音乐七年级下册《小放牛》民歌与京剧融合教学设计

初中音乐七年级下册《小放牛》民歌与京剧融合教学设计

一、教学背景分析

（一）【基础】课程定位与教材分析

本课位于人音版初中音乐七年级下册第五单元“小调集萃”，是在学生初步掌握了一定的音乐基础知识，并对中国民歌有了初步感知后，设置的一节旨在深化理解民歌内涵、拓展艺术视野、探究民族音乐血脉关系的综合课。本单元以“小调”这一民歌体裁为核心，汇集了不同地域风格的经典作品。《小放牛》作为本单元的代表性曲目，具有双重身份：它既是流传甚广的河北民间歌舞小戏中的核心唱段，旋律质朴流畅、节奏活泼明快，采用一问一答的对唱形式，极具生活气息和乡土情怀；同时，它又被京剧艺术吸收改编，成为一出载歌载舞、风趣幽默的京剧传统折子戏。教材将这两者并置，意图并非简单的曲目叠加，而是引导学生透过同一题材、同一故事，窥见中国民族民间音乐与戏曲艺术之间相互借鉴、融合、渗透的深厚渊源，感受民间音乐作为“源”、戏曲艺术作为“流”的血脉联系，从而深刻理解中国民族音乐体系的博大精深与生生不息的创造力。

（二）【重要】学情分析

七年级学生正处于从童年期向少年期过渡的阶段，他们的生理、心理都发生了显著的变化。在音乐认知上，他们已具备一定的旋律、节奏辨识能力和简单的歌曲演唱能力，对流行音乐兴趣浓厚，但对于传统民歌和戏曲，往往存在一定的距离感，甚至可能觉得“土气”或“过时”。他们好奇心强，活泼好动，乐于参与体验式和互动式的课堂活动，但持久注意力和对抽象音乐特征的深入分析能力还有待提升。针对本课，学生的主要学习障碍可能在于：一是对民歌“依字行腔”的韵味把握不够精准，容易唱得生硬；二是对京剧唱腔中拖腔、咬字、儿化音等技巧感到陌生，难以模仿；三是难以从音乐本体的角度，自主发现并归纳民歌与戏曲之间的内在联系。因此，教学需要从激发兴趣入手，以“对比”为核心方法，以“体验”为基本途径，由浅入深，层层递进，引导学生在玩中学、在比中思、在演中悟。

（三）【热点】核心素养指向

本课教学设计紧密围绕音乐学科核心素养的四个维度展开：

1、审美感知：引导学生通过聆听、对比两版《小放牛》，感知民歌的质朴流畅与京剧的华丽婉转，体验不同艺术形式带来的独特审美愉悦，能辨识旋律、节奏、音色等要素在塑造音乐形象中的作用。

2、艺术表现：指导学生能用轻快有弹性的声音演唱河北民歌《小放牛》，并能初步模仿京剧《小放牛》的唱腔与身段，尝试运用唱、念、做相结合的方式参与表演，增强自信，提升艺术表现力。

3、创意实践：鼓励学生基于民歌旋律，尝试运用所学节奏型或衬词进行简单的旋律编创或歌词改编，在京剧体验中探索身段动作的表现力，培养创新意识和实践能力。

4、文化理解：通过探究两版《小放牛》的渊源关系，引导学生理解中国传统音乐文化中民间与专业（戏曲）的互动共生，认识到民歌是戏曲的源泉，戏曲是民歌的升华，从而增强民族自豪感和文化自信。

二、教学目标设定

（一）【基础】情感态度与价值观目标

1、通过聆听与演唱河北民歌《小放牛》，感受劳动人民乐观开朗、机智风趣的性格特点，体会民歌中所蕴含的朴素生活情趣和乡土情怀，激发对中国民歌的热爱之情。

2、通过欣赏与体验京剧折子戏《小放牛》，领略京剧艺术唱念做舞的综合魅力，感悟其兼收并蓄、博采众长的艺术品格，从而对以京剧为代表的中国传统戏曲文化产生尊重与探究的兴趣。

3、在对比、分析、探究两版《小放牛》的过程中，深刻理解中华优秀传统音乐文化的源远流长和内在关联，树立平等的音乐观，增强民族音乐文化认同感。

（二）【重要】过程与方法目标

1、运用比较法：通过聆听、对比两版《小放牛》在旋律、节奏、速度、音色、演唱形式、表现手段等方面的异同，引导学生从感性体验上升为理性认知，自主发现民歌与京剧的继承与发展关系。

2、采用体验法：通过口传心授的民歌学唱、节奏念白的京味模仿、身段动作的戏曲尝试、一问一答的对唱表演等多种方式，让学生在亲身实践中感受不同艺术形式的韵味与魅力。

3、贯穿探究法：以问题链驱动教学，如“赵州桥为何要唱成鲁班修？”“京剧版在旋律上动了哪些‘手脚’？”“民歌与戏曲谁更‘高级’？”等，引导学生层层深入，探究音乐背后的文化逻辑与审美意涵。

（三）【基础】知识与技能目标

1、能够准确、有韵味地演唱河北民歌《小放牛》，掌握其中“换头合尾”的旋律发展手法，唱准切分音、八分休止符及一字多音等【难点】。

2、能够听辨并初步模仿京剧《小放牛》第一乐段的唱腔，感受其“依字行腔”、“字重腔轻”、“儿化音”等京剧声腔特点。

3、了解民歌对唱、京剧折子戏的基本概念，认识赵州桥的相关历史文化背景，知道“鲁班修桥”传说所运用的借喻手法。

4、能够从旋律骨干音、节奏型、句式结构等方面，初步分析两版《小放牛》的异同，并用简洁的语言进行归纳总结【高频考点】。

三、教学重点与难点

（一）【核心重点】体验与理解

1、重点一（民歌韵味）：引导学生用轻快活泼、富有弹性的声音和问答式的表演，唱出河北民歌《小放牛》诙谐幽默、质朴自然的生活情趣。

2、重点二（文化关联）：通过对比分析，使学生理解民歌《小放牛》与京剧《小放牛》之间的渊源关系，感受京剧艺术的包容性与创造性。

（二）【核心难点】把握与表现

1、难点一（风格把握）：如何引导学生克服对传统音乐的隔膜，准确把握民歌“土”味和京剧“京”味，并在演唱和表演中自然流露。

2、难点二（技巧掌握）：民歌演唱中一字多音的连贯性、切分音的动感、八分休止符的轻巧处理；京剧念白的韵味、简单身段的协调配合。

四、教学准备

1、多媒体教学设备及课件（包含河北民歌《小放牛》音频、京剧《小放牛》视频片段、赵州桥图片及相关传说动画、唢呐版《小放牛》欣赏链接）。

2、钢琴或电子琴。

3、京剧表演道具：马鞭（两根，可代表不同颜色）、牧笛（或代替物）。

4、打击乐器：响板、木鱼、小锣（或模拟音效），用于节奏练习和气氛烘托。

五、教学实施过程（【重中之重】，篇幅占比80%以上）

（一）【基础】引桥：听歌猜物，导入课题（约5分钟）

1、情境创设：上课伊始，教师并不急于揭示课题，而是面带微笑，以神秘的语气对学生说：“同学们，今天老师要带大家去一个地方旅行。请大家闭上眼睛，竖起耳朵，听一段音乐，猜猜我们要去哪儿？看到了什么？”随后，教师播放一段没有任何画面的唢呐版《小放牛》引子部分（约20秒），音乐中唢呐模仿的鸟鸣、马蹄声和欢快的旋律立刻充满教室。

2、【重要】开放性提问：音乐停止，学生睁开眼睛。教师提问：“你听到了什么？仿佛看到了怎样的画面？”鼓励学生自由发言。学生可能会说：“听到了鸟叫”、“有人骑马”、“很热闹”、“好像在过节”等。教师对学生的想象力给予充分肯定，并引导：“大家的想象力真丰富！这段音乐描绘的正是中国北方乡村的一幕生活场景。今天，我们就一起来走进这个场景，认识一首流传了上百年的经典小调——《小放牛》。”

3、揭示课题并板书优化后的课题：初中音乐七年级下册《小放牛》民歌与京剧融合教学设计。此导入环节旨在通过听觉刺激和开放性想象，迅速集中学生注意力，激发其对民族音乐的好奇心和亲近感，为后续学习奠定轻松活泼的基调。

（二）【重要】初识民歌：听唱结合，品味乡韵（约15分钟）

1、一听全曲，整体感知：播放河北民歌《小放牛》完整音频（童声对唱版）。要求学生带着两个问题聆听：（1）这首歌曲的情绪是怎样的？（2）歌曲采用了什么样的演唱形式？听后学生回答：情绪是欢快、活泼、风趣的；演唱形式是对唱，像两个人在一问一答。

2、【热点】故事引入，文化解读：教师肯定学生的回答，并顺势引出歌曲背后的故事：“这首歌曲描绘的就是一个小村姑向牧童问路，而聪明的牧童故意刁难，提出一系列问题要考考她的情景。歌词里问的是什么？是关于一座千年古桥的传说。”教师利用多媒体展示赵州桥的雄伟图片，并简要介绍赵州桥（安济桥）的地理位置、历史地位（世界最古老的敞肩石拱桥）和设计者（隋朝李春）。随后，抛出一个关键问题：“既然桥是李春修的，歌词里为什么要唱成是鲁班爷修的呢？这不是唱错了吗？”引导学生小组讨论。学生讨论后归纳：【重要】这是一种借喻或象征的创作手法。鲁班是传说中的“木匠祖师”、“建筑之神”，老百姓借用鲁班的名字，是为了赞美赵州桥工程的奇迹，表达对建造者智慧和劳动人民的赞美之情。这种手法在民歌中很常见，体现了民间文学的艺术加工。

3、【难点】三听细节，品味韵味：

（1）教师范唱：教师用河北方言的味道和活泼的情绪范唱第一段，并提示学生注意“字儿”、“味儿”、“劲儿”。让学生模仿教师，试着念一念歌词，感受“赵州桥（儿）”的儿化音和“什么人修”的提问语气。

（2）寻找规律，破解难点：再次播放民歌，引导学生关注旋律的走向。教师将四个乐句的旋律线用点或短线在黑板上标示出来。提问：“请大家观察这四个乐句的起音和落音，你有什么发现？”学生通过观察和教师的钢琴弹奏对比，发现：【基础】第一句和第三句的开头不同（换头），但结尾相同（合尾）；第二句和第四句的开头相同（同头），但结尾不同（换尾）。教师顺势引出民歌创作中“换头合尾、同头换尾”的旋律发展手法，这是民歌在简单中求变化，在变化中求统一的智慧体现。

（3）【难点突破】口传心授，模仿学唱：

第一乐句：教师用琴带唱旋律，重点指导学生唱准“5

3

5

0

6

5

—”中的八分休止符和附点节奏，要求休止符要“声断气连”，唱出俏皮感。“赵州桥（来）什么人修？”的“（来）”字是衬词，要唱得轻巧自然。

第二乐句：“玉石栏杆什么人留？”引导学生发现这一句与第一句的对比，注意音高变化，唱出疑问的语气。

第三、四乐句：让学生听辨第三句的开头与第一句有何不同，第四句的结尾与第二句有何不同。然后分男女生练习对唱，男生问（第一、三句），女生答（第二、四句），教师指导双方要眼神交流，表情生动。

（4）完整演绎：学生跟伴奏完整演唱全曲，要求声音明亮、情绪饱满，唱出对答感。部分学生可尝试用打击乐器（如响板）模仿戏曲中的锣鼓点，在强拍处轻轻敲击，增添趣味。

4、小结归纳：师生共同总结民歌《小放牛》的特点：源于生活、旋律优美、一问一答、借物喻人、乡土气息浓郁【高频考点】。

（三）【核心重点】探寻京剧：视听结合，感受国粹（约18分钟）

1、巧设疑问，自然过渡：教师提问：“同学们，《小放牛》因为太好听了，太受欢迎了，以至于它不仅仅作为一首民歌流传，还被另一种更‘高大上’的艺术形式给看中了，把它改编成了经典剧目。大家猜猜看，是什么艺术？”在学生猜测中，引出京剧。

2、【重要】初次对比，发现变化：播放京剧折子戏《小放牛》视频片段（精选村姑与牧童对唱的部分）。要求学生带着问题观看：“与刚才我们唱的民歌相比，京剧版的《小放牛》在哪些方面发生了变化？多了些什么？”观看后引导学生讨论。学生可能会发现：多了化妆、服饰、动作（舞蹈）、伴奏乐器更丰富了、演唱的腔调变了（有京剧味儿）等。教师总结：京剧是一种综合了唱、念、做、打的舞台艺术，它把一个简单的民间故事变成了一个可视可舞的、更丰富的“戏”。

3、【难点】聚焦唱腔，探寻“变”与“不变”：

（1）旋律比对：教师播放京剧《小放牛》第一乐段的音频，并在大屏幕上同时呈现民歌的简谱和京剧唱腔的旋律线图谱（不展示具体音符，以免过于复杂）。引导学生听辨并思考：“京剧版的旋律还是我们刚才唱的调子吗？它有没有变？”学生仔细聆听后会发现：骨干音还在，但加了很多花音（加花），节奏也变慢了，更有韵味了。教师解释：这就是京剧对民间小调的“改造”手法——在保留基本骨架的基础上，通过加花、润腔，使其更华丽、更婉转，符合京剧的审美规范。

（2）【难点突破】模仿“京味儿”：

念白体验：教师手持木鱼，按照京剧的节奏，用京白念出“天上

|

娑罗

|

什么

—

|

人

—

|

栽

—

||”，学生跟读。注意强调“人”字的咬字要归韵，“栽”字的拖腔要有韵味。分男女生（或角色）模仿念白。

唱腔模仿：教师播放京剧第一乐句“赵州桥什么人修哇”的视频特写，引导学生关注演员的口型、表情。然后，教师用“yi”、“ya”等母音，带领学生边用手划旋律线，边模仿京剧唱腔的旋律，感受其高亢、婉转、一波三折的特点。不求精准，重在体验和感受。

4、【基础】身段模仿，载歌载舞：

（1）教师简单介绍京剧道具的象征意义：一根马鞭，就代表一匹马；手持马鞭的各种动作，就代表了骑马、勒马、下马等。牧童手中的牧笛和村姑手中的马鞭，既是角色的标志，也是舞蹈的道具。

（2）播放视频中几个经典的身段动作：如“跑圆场”、“对眼神”、“勒马亮相”等。教师拆解示范，邀请几位大胆的学生上台，手持简易道具（可用教鞭、尺子代替）模仿基本动作。全班同学分组，一部分模仿牧童，一部分模仿村姑，在座位上尝试体验上肢动作和简单步伐。

（3）教师口念锣鼓经（如“台

台

七台

台”），台上台下互动，营造“草台班子”学戏的欢乐氛围。此环节目的不是学会京剧，而是通过身体参与，深切体会京剧表演的程式美和虚拟性。

5、文化升华：完成体验后，教师引导学生回归理性思考，完成一个对比表格（口头讨论或板书填空）：

版本|旋律特点|演唱形式|表现手段|给人的感觉

河北民歌|质朴、流畅|对唱|歌声为主|亲切、自然、像拉家常

京剧折子戏|华丽、婉转（加花）|对唱+念白+做+舞|唱、念、做、打综合|精致、有范儿、像在演戏

教师总结：【核心重点】民歌是京剧的“奶娘”，京剧从民间音乐中汲取了丰富的营养，又运用自己独特的艺术手段将其升华，创造出了既有民间根基、又有高雅气质的艺术作品。这就是中国传统文化的魅力，源与流，相互滋养，生生不息。

（四）【拓展】创意实践：即兴创编，古韵新声（约7分钟）

1、【热点】启发创作：教师提问：“《小放牛》的歌词可以换，因为它是一种民歌体裁。比如，我们也可以把我们家乡的风物、我们自己的问题编进去。大家想一想，如果你是牧童，你会问村姑什么有趣的问题？比如，关于我们的校园、我们的城市、或者我们的课本知识？”

2、小组合作，尝试编创：将学生分成几个小组，仿照《小放牛》一问一答的格式，尝试改编第二段歌词（原为“赵州桥鲁班修”等历史典故段），换成与当代生活或校园生活相关的内容。教师巡视指导，提供几个韵脚参考。

3、成果展示，鼓励评价：邀请一两个小组展示他们的创编成果。比如：

问：什么花儿

早早

开

呀？

答：迎春花儿

早早

开

呀咿呀嘿。

问：什么作业

最让人

头疼

呀？

答：数学作业

最让人

头疼

呀咿呀嘿。

（学生创意可能天马行空，只要格式基本吻合，押大致韵脚，都应给予热烈鼓励和正面评价）。教师可引导学生尝试用民歌的曲调来演唱自己编的新词，让古老的旋律焕发出新的生命力。

4、教师小结：音乐源于生活，也永远服务于我们的生活。希望同学们能像古代的劳动者一样，用歌声来表达我们的情感，记录我们的时代。

（五）【基础】总结升华，余音绕梁（约5分钟）

1、回顾与梳理：教师引导学生回顾本节课的收获：“今天这节课，我们不仅学唱了一首好听的河北民歌，还过了一把京剧瘾。谁能用一句话总结一下，民歌和京剧到底是什么关系？”学生回答后，教师提炼升华：民歌是土壤，京剧是这土壤中开出的一朵绚丽的花朵。它们各有各的美，共同构成了我们民族音乐的百花园。

2、拓展聆听：最后，教师播放一段笛子大师陆春龄演奏的竹笛曲《小放牛》片段，让学生在纯净悠扬的笛声中，再次回味那质朴的旋律。教师结语：“《小放牛》的故事讲完了，但它美妙的旋律，以及它所代表的中国民族音乐的精神，将会永远留在我们心中。希望同学们以后听到民歌、看到京剧，能会心一笑，说一声，我懂你。”

3、布置开放性作业（课后兴趣）：（1）基础作业：回家把民歌《小放牛》唱给家人听，并讲讲赵州桥的传说。（2）拓展作业（选做）：寻找一首你家乡的民歌，或者你感兴趣的其他民歌，下节课与同学分享。

六、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，关注学生在学习过程中的参与度、体验深度和能力提升。

1、【重要】课堂观察：观察学生在聆听、演唱、模仿、讨论等环节的参与积极性、合作态度以及对音乐情绪的把握。对大胆上台模仿表演的学生，及时给予掌声和鼓励性点评。

2、【基础】表现性评价：通过分组对唱、京剧念白模仿、创意编创展示等环节，评价学生对民歌风格的把握程度、对京剧韵味的感受力以及创意表达能力。评价标准侧重于“情”与“趣”，而非专业技巧的完美度。

3、【热点】问答反馈：通过课前提问、课后追