2.3 现实与理想-西方古典绘画 课件-高中美术人美版（2019）美术鉴赏-1

现实与理想——西方古典绘画人美版高中美术鉴赏·第二单元主题三目录情境导入：何为古典？知识讲解：古典绘画的核心特征作品赏析：大师与杰作课堂活动：我的“理想”与“现实”总结回顾：艺术的永恒魅力情境导入：何为古典？现代视角：理性、秩序与几何构成的现代都市景观古典视角：理想、和谐与人文精神的永恒追求古典绘画的定义历史源流：从古希腊罗马到新古典主义西方古典绘画发端于古希腊罗马艺术，历经文艺复兴、巴洛克、洛可可等重要时期，一直延续至19世纪的新古典主义，是一段跨越千年的艺术历程。核心精神：追求真实、和谐与理想的美它不仅追求对自然的真实模仿，更强调画面的理性与秩序，致力于创造一种超越现实的、理想化的审美境界，体现了人类对完美形式的永恒追求。核心特征（一）：写实与逼真艺术理念与技法古典绘画致力于模仿自然，通过精准的透视、解剖学知识和光影处理，创造出如同现实般逼真的视觉效果。

艺术家们像科学家一样研究自然规律，力求在二维的画布上构建出三维的、可触摸的真实感，让观者仿佛身临其境。核心特征（二）：构图与秩序严谨的构图法则古典绘画常运用对称、均衡、黄金分割等数学法则，构建出稳固的画面结构。和谐的视觉秩序通过精心的排布与视线引导，营造出如宏伟建筑般稳定、和谐的视觉体验。核心特征（三）：理想与典范现实基础：解剖与结构基于真实的人体肌肉解剖结构，观察自然形态，这是艺术创作的基石。理想典范：提炼与升华超越现实的简单复制，通过理想化处理创造出完美的“典范”形象，如米开朗基罗的《大卫》。走进大师与杰作MastersandMasterpiecesinArtHistory作品赏析（一）：文艺复兴三杰之达芬奇列奥纳多·达·芬奇肖像传世名作《蒙娜丽莎》达芬奇是文艺复兴时期的博学家，在绘画、科学、发明等领域都有卓越贡献。《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和精湛的晕涂法闻名于世，是古典绘画中追求理想美的典范。作品赏析（二）：文艺复兴三杰之米开朗基罗米开朗基罗是伟大的雕塑家、画家和建筑师。他的作品充满了力量感和英雄主义色彩，西斯廷教堂天顶画《创世纪》是其绘画代表作，展现了无与伦比的人体表现力和宏伟的叙事能力。作品赏析（三）：文艺复兴三杰之拉斐尔代表作：《西斯廷圣母》艺术风格：拉斐尔的作品以优雅、和谐、宁静著称，他将文艺复兴时期的人文主义思想与古典艺术的完美形式相结合。作品赏析：在《西斯廷圣母》中，他将圣母描绘得既神圣又温柔，充满了母性的光辉。画面构图均衡，色彩典雅，体现了古典艺术中理想美的最高境界。作品赏析（四）：巴洛克艺术之伦勃朗光影大师与自画像独特的光影语言：伦勃朗擅长运用强烈的明暗对比（即“伦勃朗光”），通过一束光精准地照亮人物面部，营造出深邃的立体感与戏剧张力。一生的自我审视：他留下了大量的自画像，从年轻到衰老，不仅是技法的演变，更是对自我灵魂的深刻剖析与记录。作品赏析（五）：新古典主义之安格尔艺术风格与理念安格尔是新古典主义的代表画家，他推崇古典艺术的线条美和理想化的人体比例。他的作品以极致的优雅和精致著称，强调素描的完整性和准确性，力求在画面中达到一种永恒的和谐与宁静。课堂活动：我的“理想”与“现实”CreativeActivity:Idealvs.Reality课堂活动（一）：“理想”的瞬间活动任务：寻找理想之美请仔细观察这幅画，找出画面中最能体现“理想”之美的细节，并说明理由。课堂活动（二）：“现实”的对照活动任务：对比古典绘画中的“理想”场景和我们身边的“现实”场景，谈谈你对“美”的理解发生了哪些变化？古典绘画：维米尔《倒牛奶的女仆》现实场景：现代街头咖啡馆课堂活动（三）：创意实践活动任务：寻找“古典美感”尝试用手机拍摄一张具有“古典美感”的照片，可以是校园一角，也可以是家中的静物。思考如何通过构图、光线来营造“理想”的氛围。技巧一：对称构图技巧二：利用光影技巧三：突出主体课堂活动（四）：分享与交流分享作品：请将你的摄影作品分享到班级群或小组内，让大家一起欣赏你发现的“美”。互相点评：积极参与互评，分享你的创作思路，看看谁的作品最能体现古典绘画的韵味。总结回顾：艺术的永恒魅力回顾经典·传承美学·启迪未来核心知识点总结西方古典绘画核心特征写实与逼真追求视觉的真实再现，注重细节描绘。构图与秩序营造和谐的形式美感，讲究对称与平衡。理想与典范超越现实的完美追求，树立崇高的艺术典范。代表艺术家与作品达芬奇：《蒙娜丽莎》米开朗基罗：《创世纪》拉斐尔：《西斯廷圣母》伦勃朗：《夜巡》、自画像安格尔：《大宫女》课后作业作业一：大师与作品赏析撰写一篇短文，谈谈你