小学音乐五年级下册教案：赏析《要学泰山顶上那一青松》

小学音乐五年级下册教案：赏析《要学泰山顶上那一青松》

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为音乐教学提供了全新的坐标，强调以核心素养为导向，注重艺术体验，强化课程综合。本节课选自人音版五年级下册，教学内容为现代京剧《沙家浜》选段《要学泰山顶上那一青松》。从知识技能图谱看，本课位于“戏曲音乐”与“革命文化题材作品”学习的交汇点。学生在此之前已初步接触过民歌、民族器乐等中国民族音乐形式，本课需在此认知基础上，深入戏曲音乐的核心表现要素——行当、声腔、板式与文武场，并理解如何运用这些要素塑造音乐形象、传递精神内涵，为后续接触更多戏曲门类及理解音乐与文化的关系奠定基础。过程方法上，本课将引导学生经历“初听感知—要素分析—形象建构—文化理解—创意表现”的完整审美过程，将“聆听、表现、创造、联系”等艺术实践融为一体。其素养价值渗透尤为深刻：在审美感知层面，引导学生品味西皮腔高亢激越的风格、锣鼓经的节奏张力以及拖腔、甩腔的情感表现力；在艺术表现层面，鼓励学生通过模仿、诵读、声势参与等方式，体验京剧演唱与表演的韵味；在文化理解层面，则需深入挖掘“青松”意象在中国传统文化中的象征意义（坚韧、高洁），以及该选段在特定历史背景下所彰显的革命英雄主义精神，实现以美育人、以文化人的课程目标。

基于“以学定教”原则，需对五年级学生的学情进行立体化研判。其已有基础在于：具备一定的音乐听辨与描述能力，对节奏、速度、力度等基本要素有初步概念；通过影视或生活场景，对京剧有模糊的感性认识，可能知道“生旦净丑”等名词。然而，主要认知障碍可能在于：对京剧独特的声腔体系（如西皮二黄）感到陌生甚至难以接受，视唱带有复杂装饰音的旋律存在困难；对革命历史题材存在时代隔阂，难以深入共情。此外，学生个体在音乐感知力、表现力和文化积累上差异显著。因此，教学中的过程性评估至关重要，我将通过“初听后的自由描述”、“对教师模仿的反应”、“小组讨论中的发言质量”等环节，动态把握学生的兴趣点与困惑处。教学调适策略上，对感知较弱的学生，提供更具象的比喻（如将拖腔比作松涛起伏）和细致的范唱引导；对表现力强的学生，鼓励其担任小组示范，尝试更有表现力的诵读或简单身段；对理解有隔阂的学生，则通过图像、故事背景补充，搭建通往历史语境的桥梁。

二、教学目标

知识目标：学生能准确辨识《要学泰山顶上那一青松》的剧目来源（现代京剧《沙家浜》）、主要行当（老生群体）及声腔（西皮）。能结合谱例或听觉，描述音乐中如何通过力度对比（如“千斤重”处）、节奏加密（垛板）及拖腔运用，具体塑造青松坚韧不拔的音乐形象，并理解“西皮流水”与“西皮快板”板式在推动情绪上的作用。

能力目标：学生能够运用声势动作（如拍腿、捻指模拟锣鼓点）或图形谱，参与表现音乐中的典型节奏型与力度的变化。能够在教师引导下，以恰当的力度和京剧韵味诵读核心唱词，并尝试与同伴协作，完成一个简单的、融合了诵读、声势与造型的片段性艺术表现，初步体验京剧表演的综合艺术特征。

情感态度与价值观目标：学生在聆听与表现中，能感受到音乐所传递的坚毅、豪迈的情感，产生对英雄人物气节的敬佩之情。在小组合作创编与展示中，能主动倾听他人意见，愿意为集体呈现贡献自己的想法与力量，体验协作创造的乐趣与成就感。

学科思维目标：本节课重点发展学生的音乐形象思维与关联性思维。引导学生将抽象的听觉要素（旋律、节奏、力度、音色）与具体的视觉形象（泰山青松）及精神品质（坚韧不拔）建立有机联系，理解音乐艺术“以声造型、以乐传神”的表现规律。通过对比不同乐句的处理方式，培养其音乐分析与归纳的思维能力。

评价与元认知目标：学生能够依据教师提供的简易评价量表（如“韵味是否到位”、“配合是否默契”），对自身或他人的诵读、声势表演进行初步评价。在课堂小结环节，能回顾学习过程，说出自己是通过哪些活动（听、动、唱、演）逐步理解并走近京剧音乐的，初步反思哪种学习方式对自己最有效。

三、教学重点与难点

教学重点：本课的教学重点是引导学生探究音乐要素如何协同作用塑造“青松”坚韧不拔的形象。确立此为重点，源于课标对“审美感知”与“艺术表现”核心素养的强调，要求学生不仅“听”，更要“听懂”音乐的表现逻辑。从学科知识结构看，理解“音乐要素服务于形象塑造”是音乐赏析的根本路径，掌握此方法可迁移至任何音乐作品的分析。同时，这也是连接形式感知与精神内涵理解的关键枢纽，对于实现文化理解目标至关重要。

教学难点：本课的教学难点在于学生如何克服对京剧声腔的陌生感，初步体验并表现出京剧演唱的韵味，以及如何跨越时代背景，真切理解作品的精神内核。难点成因在于：首先，京剧的咬字、行腔（如擞音、颤音）与儿童熟悉的歌唱方式差异巨大，属于新的技能领域，模仿有难度；其次，五年级学生的生活经验与革命历史语境存在天然距离，情感共鸣不易自发产生。突破方向在于：将抽象的“韵味”分解为可操作、可体验的具体动作（如气息支撑、字头喷口、字腹延长）；通过背景故事叙述、意象类比（青松——英雄气节）和富有感染力的教师范唱，创设沉浸式的情感体验场域。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件，内含《沙家浜》相关剧照、选段音频与视频片段、核心唱词与图形谱、简易锣鼓经节奏谱。

1.2学习材料：分层学习任务单（A基础感知版，B深度探究版）、课堂表现评价小卡片。

1.3技能准备：教师熟练范唱核心乐句，设计并练习引导性声势动作。

2.学生准备

2.1预习任务：观看一段《沙家浜》“智斗”或“坚持”短视频，思考“京剧给你的第一印象是什么？”

2.2物品准备：无特殊要求。

3.环境布置

3.1座位安排：便于小组讨论与展示的“岛屿式”布局。

3.2板书记划：左侧预留“音乐要素”栏，中部为“青松形象”核心区，右侧为“精神品格”栏。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与旧知唤醒：“同学们，课前大家看的《沙家浜》片段，哪位同学能用一两个词说说你对京剧的初印象？（学生可能回答：热闹、唱腔特别、化妆漂亮…）嗯，有的同学提到了‘唱腔特别’，这恰恰是京剧魅力的核心！今天，我们就通过一个经典的唱段，来深入‘破解’这种特别的魅力。这个唱段只赞美了一种植物，你们猜是什么？”

1.1核心问题提出与路径勾勒：播放唱段开头至“要学那泰山顶上一青松”音频。“听出来了吗？对，是‘松树’。可音乐不是画笔，怎么‘画’出松树，而且还要画出泰山顶上那棵最挺拔、最坚韧的青松呢？这就是我们今天要破解的‘音乐密码’。我们将化身‘音乐侦探’，先‘听见’松树的形态与力量，再‘学做’那棵青松，最后‘读懂’松树背后的精神。”

第二、新授环节

###任务一：初探“松形”——感知音乐的整体形象与风格

1.教师活动：完整播放唱段音频，同时展示泰山青松的壮美图片。聆听后，提出引导性问题：“这段音乐带给你的整体感觉是怎样的？（宏伟、有力、坚定…）演唱者的声音有什么特点？（洪亮、高昂、有穿透力）”介绍这是现代京剧《沙家浜》中指导员郭建光的唱段，属于“老生”行当，唱腔是“西皮”，特点就是高亢激越，非常适合表现激昂的情绪。“大家觉得，用这种‘西皮’腔来唱‘青松’，贴切吗？为什么？”

2.学生活动：安静聆听，结合视觉画面进行整体感知。自由描述初步的听觉感受和情绪体验。在教师引导下，将声腔特点（高亢）与青松形象（高大挺拔）进行初步关联。

3.即时评价标准：1.能否用恰当的词语描述音乐的整体情绪（如：激昂、坚定、有力量）。2.能否注意到演唱音色的特点，并尝试将其与表现对象相联系。

4.形成知识、思维、方法清单：1.★剧目与行当：现代京剧《沙家浜》，老生唱段。这是理解作品背景的基石。2.★核心声腔：西皮腔，其高亢、明亮的风格是塑造昂扬形象的基本色调。3.▲初步关联：引导建立“听觉特征（高亢）→视觉形象（挺拔）→精神气质（昂扬）”的初级联想，这是音乐形象思维的起点。

###任务二：细察“松骨”——分析节奏、力度如何表现坚韧

1.教师活动：聚焦“挺然屹立傲苍穹”等唱句。带领学生用“诵读”的方式，先按正常语气读，再对照音频，发现京剧念白/演唱的节奏感与力度变化。“来，我们先像平时朗诵一样读‘八千里风暴吹不倒’。（读）再听听郭建光怎么‘唱’这句？是不是每个字都像钉钉子一样，特别有劲？”提炼出“斩钉截铁的节奏”和“强劲的力度”。引入“垛板”概念（节奏紧凑，字字有力）。在“要学那泰山顶上一青松”的“一青松”处，引导学生注意拖腔。“这个长长的拖腔，像不像松树枝干在风中既坚韧又富有弹性的摆动？”

2.学生活动：跟随教师进行对比诵读，亲身体验从日常语言到戏曲化表达的差异。重点聆听和模仿几个关键字的着力感。感受拖腔的时值，想象其表现的画面感。

3.即时评价标准：1.诵读时是否能体现出与日常说话不同的节奏感和力量感。2.能否指出音乐中哪些地方通过字字铿锵或拖腔来表现松树的“骨”与“韧”。

4.形成知识、思维、方法清单：1.★核心表现手段一：节奏与力度。“垛板”式进行与重音处理，是塑造“坚定”感的骨骼。可以告诉学生：“这里节奏紧凑，力度强，就像松树面对风暴时紧绷的肌肉。”2.★核心表现手段二：拖腔。长时值的拖腔，表现的是内在的韧性与深沉的情感，是“松韵”所在。3.▲方法提炼：对比聆听与体验法。通过“普通读”与“戏曲读”的对比，让抽象的音乐处理变得可感可知。

###任务三：共历“风暴”——探究板式、锣鼓与情境营造

1.教师活动：播放唱段中描绘“风暴吹”、“雷霆轰”的部分。“音乐除了直接‘画’松树，还画出了它身处的环境——猛烈的风暴雷霆。音乐是用什么让我们‘感觉’到风暴的？”引导学生关注速度变化（转快）、伴奏音乐（锣鼓经）的密集与激烈。“听这段锣鼓，是不是心跳都加快了？这就是‘西皮快板’，气氛瞬间紧张起来。”简单介绍“文武场”，重点让学生感受打击乐（武场）渲染气氛的作用。可以带领学生用拍腿模拟大锣节奏，感受其威力。

2.学生活动：聆听风暴段落，描述紧张感的来源（速度、锣鼓）。尝试用身体动作（如快速抖动手臂模拟风吹，用力跺脚模拟雷声）回应音乐。参与简单的声势节奏模仿。

3.即时评价标准：1.能否识别出音乐通过速度加快和打击乐加剧来表现环境险恶。2.能否通过声势或身体律动，对音乐的情境变化做出合拍的反应。

4.形成知识、思维、方法清单：1.★板式推动情绪：西皮快板用于表现紧张、激烈的戏剧冲突。这是京剧音乐结构的重要概念。2.★锣鼓经的作用：武场打击乐（锣、鼓、钹）是京剧的“节奏灵魂”与“气氛大师”，能极强的烘托戏剧氛围。3.▲综合性思维：音乐塑造形象是立体的，既直接刻画主体（松），也渲染环境（风暴），在对比与对抗中凸显主体精神。

###任务四：化身“青松”——合作表现与深度体验

1.教师活动：将学生分成若干小组，分发任务卡。任务：选择唱段中的一个乐句（如“八千里风暴吹不倒”或结尾“巍然屹立”），设计一个微型综合展示。要求包含：有京剧韵味的集体诵读、设计一个象征青松的集体造型、加入一两处声势（如拍腿表坚定，长气息手势表拖腔）。教师巡视指导，重点帮助小组解决诵读的节奏统一与韵味问题。“想想，这‘千斤重’的力度，你们小组的造型怎么表现出来？”

2.学生活动：小组内讨论分工，合作练习。诵读时互相纠正字音和气势；共同设计并排练造型；协商加入声势的时机。在协作中深化对音乐细节的理解与表现。

3.即时评价标准：1.小组展示时，诵读是否基本整齐并具有一定的力度和韵味。2.造型与声势设计是否与所选乐句的音乐情绪相符。3.小组成员是否人人参与，协作过程是否有序。

4.形成知识、思维、方法清单：1.★艺术实践的整合：将聆听（输入）转化为表现（输出），是深化理解的关键环节。2.▲协作创造能力：在集体艺术创作中学习倾听、妥协与贡献。3.★从形式到内涵的过渡：在“化身”青松的体验中，身体记忆与情感共鸣开始同步发生，为理解精神内涵做好铺垫。

###任务五：领悟“松魂”——关联文化，理解精神内涵

1.教师活动：在各小组展示后，提问升华：“我们‘做’了一会儿泰山青松，有什么感受？为什么郭建光和他的战友们要‘学’青松？”链接中国传统文化中“松柏后凋于岁寒”、“草木有本心”的意象，讲解青松在中国文化里一直是坚贞不屈、品格高洁的象征。结合《沙家浜》故事背景（新四军伤病员在艰苦环境中坚持斗争），揭示音乐中的“青松”，实则是革命者钢铁意志和崇高气节的化身。“所以，这不仅仅是在唱一棵树，更是在歌唱一种——？”

2.学生活动：分享扮演“青松”时的心理感受（如觉得自己很有力量、很坚定）。在教师引导下，将青松的植物特性（耐寒常青）与文化象征（坚贞）、革命者的品质（顽强不屈）联系起来，理解作品的比喻意义和精神主旨。

3.即时评价标准：1.能否结合自身体验，说出对“坚毅”“顽强”等品质的感性认识。2.能否理解“青松”在此处不仅是自然物，更是精神品格的符号。

4.形成知识、思维、方法清单：1.★核心文化意象：“青松”是中国传统文化中“君子品格”与“坚韧精神”的经典符号。2.★作品主旨：借物喻人，以泰山青松的伟岸形象，歌颂革命战士在逆境中巍然屹立的英雄气概和乐观主义精神。3.▲学科核心素养落脚点：文化理解。艺术学习最终要导向对作品人文内涵的领悟，这是审美教育的深层价值。

第三、当堂巩固训练

1.基础层（全员参与）：完成学习任务单上的“连线题”或“填空题”，将音乐要素（如：西皮快板、铿锵的垛板、绵长的拖腔、激烈的锣鼓）与其在作品中的作用（表现紧张气氛、塑造坚定感、表现韧性、烘托风暴环境）进行正确匹配。

2.综合层（小组或自愿挑战）：播放一段其他革命题材或英雄气概的音乐片段（如《英雄交响曲》片段或《红色娘子军》选段），引导学生小组讨论：这段音乐用了哪些不同的方法（可从乐器、旋律、节奏等角度）来表现“英雄”或“力量”的形象？与《要学泰山顶上那一青松》有何异同？

3.挑战层（个体选做）：“如果请你为校园里一棵历经风雨的老树创作一句‘音乐标语’（用几个音乐要素描述它），你会怎么设计？试着写一写。”例如：“用低沉的大提琴音色，加上缓慢而坚定的节奏，来表现它的沧桑与沉默的力量。”

反馈机制：基础层练习通过投影答案快速集体核对。综合层讨论请1-2个小组简要分享观点，教师点评其观察角度。挑战层创意可邀请1-2位学生口述，教师给予鼓励性、发展性评价。

第四、课堂小结

1.结构化总结：“同学们，今天我们完成了一次深度的音乐探索之旅。我们一开始提出的问题：音乐怎么‘画’青松？现在谁能用咱们黑板上的线索（指向板书：音乐要素→松形松骨→松魂）来总结一下？”引导学生回顾从感知风格、分析要素、体验表现到理解文化的完整路径。鼓励学生课后用简单的思维导图梳理本节课的关键点。

2.方法提炼与元认知：“在这趟旅程中，你觉得哪种学习方法让你对这段京剧印象最深？是听、是动、是唱，还是和同学一起演？”引导学生反思个人学习偏好与有效策略。

3.分层作业布置：必做：将本节课最打动你的一句唱词，用有韵味的方式朗诵给家人听，并告诉他们这句词为什么有力量。选做（二选一）：a)查找一首赞美其他植物（如梅、竹、菊）的歌曲或诗歌，比较其与“青松”所代表的精神有何不同。b)尝试用打击乐器或生活物品，为“八千里风暴吹不倒”这句设计一个简单的节奏伴奏。

六、作业设计

基础性作业：全体学生必做。熟记现代京剧《沙家浜》选段《要学泰山顶上那一青松》所运用的两种核心音乐表现手段（如：铿锵的节奏与力度塑造“坚定”，绵长的拖腔表现“韧性”），并能结合唱词举例说明。有感情地朗诵核心唱段给家人听。

拓展性作业：大多数学生可完成。以“我心中的‘一棵松’”为主题，制作一份小型简报。简报内容可包括：为你敬佩的、具有松树般品质的人物（可以是历史人物、时代楷模、身边的师长亲人）画像或找到其照片，并配上简短的文字说明，解释其与“青松”精神的关联。鼓励使用在课堂上学到的艺术化语言进行描述。

探究性/创造性作业：学有余力的学生选做。选择一种你熟悉的艺术形式（如绘画、诗歌、短片剪辑、一段原创旋律或节奏），创作一个微型作品，表现“风雨中的坚守”这一主题。完成后，撰写一份简短的“创作说明”，阐述你的作品是如何运用该艺术形式的特点来表现主题的，并与《要学泰山顶上那一青松》的表现手法进行简要对比。

七、本节知识清单、考点及拓展

1.★剧目与选段：现代京剧《沙家浜》选段《要学泰山顶上那一青松》。考点常涉及作品出处、时代背景（革命现代京剧）及主要内容。教学提示：需简要介绍《沙家浜》故事，建立上下文。

2.★主要行当与声腔：老生行当，西皮腔。西皮腔高亢激越，适于表现激昂情绪，这是理解该唱段风格基调的关键。易错点：学生易混淆“西皮”与“二黄”，可通过情绪对比（西皮明快，二黄深沉）初步区分。

3.★核心板式：唱段中运用了西皮流水、西皮快板等。西皮快板用于“风暴”段落，通过速度加快、节奏紧凑营造紧张气氛，是推动情绪发展的关键手段。

4.★音乐表现手段一（塑形）：铿锵的节奏与力度。特别是在“垛板”处，字字有力，如“挺然屹立傲苍穹”，塑造了青松坚不可摧的“骨相”。考点常问“音乐如何表现坚定感”。

5.★音乐表现手段二（传神）：绵长的拖腔。如“一青松”的拖腔，表现了青松的韧性与深沉的情感，是京剧韵味的集中体现。教学时可引导学生用气息和手臂动作模拟其悠长感。

6.★伴奏艺术：锣鼓经（武场）。打击乐在渲染“风暴雷霆”环境时起到至关重要的作用，是京剧音乐不可或缺的部分。可让学生用象声词（如“仓才仓”）模仿体验。

7.★核心文化意象：“泰山顶上一青松”。泰山乃五岳之尊，青松为岁寒三友之首，两者叠加，是“至高无上之坚韧”的象征。这是理解作品精神内涵的文化密码。

8.★作品主旨与精神：借物喻人，以泰山青松的伟岸形象，歌颂新四军伤病员（及所有革命者）在艰难困苦中坚贞不屈、乐观向上的革命英雄主义和乐观主义精神。

9.▲京剧常识：“文武场”——文场（管弦乐，主旋律）与武场（打击乐，主节奏气氛）。了解其构成有助于理解京剧音乐的丰富性。

10.▲关联拓展：中国传统文化中“托物言志”的艺术手法。除了松，还有梅（傲雪）、竹（虚心有节）、菊（隐逸）、莲（出淤泥不染）等，均可引导学生进行意象与精神的关联思考。

11.▲对比聆听：可对比聆听传统京剧老生唱段（如《空城计》）与现代京剧老生唱段，感受其在演唱、伴奏、题材上的传承与创新。

12.▲艺术实践方法：通过“聆听-分析-体验（诵读/声势）-表现（简单造型/协作）-理解”的闭环学习，深度赏析音乐作品。这是可迁移的音乐学习方法。

八、教学反思

（一）教学目标达成度分析本节课预设的核心目标——理解音乐要素如何塑造形象，基本达成。通过任务链的递进，大多数学生能指出节奏、力度、拖腔、锣鼓等要素的具体作用。在“化身青松”的展示环节，可以看到学生努力将理解转化为表现，尽管韵味尚显稚嫩，但其认真的神态和用力的诵读，已然表明他们走入了音乐营造的情境。情感目标方面，在最后的“领悟松魂”讨论中，学生能说出“坚强”、“不放弃”等关键词，并与故事背景初步联系，说明精神层面引起了触动。能力目标中的协作表现完成度较好，小组展示各有特点。

（二）教学环节有效性评估导入环节的“猜植物”与“音乐密码”提法，迅速抓住了学生好奇心，效果显著。新授环节的五个任务构成了坚实的认知阶梯：任务一（初探）搭建背景；任务二、三（细察、共历）是分析核心，其中“对比诵读法”和“声势参与”有效降低了分析门槛，让抽象要素变得可操作；任务四（化身）是关键的实践转化点，“只有在‘做’的过程中，知识才真正开始被内化”；任务五（领悟）实现情感升华。巩固环节的分层设计照顾了差异，但综合层讨论时间稍显仓促，部分小组未能充分展开。

（三）学生表现深度剖析课堂中观察到明显的分层现象：约三分之一的学生（多为有艺术特长或语言表达能力强者）始终引领思考，在分析和表现中游刃有余；过半学