初中音乐七年级下册《天山之音-青春舞曲》核心素养教学设计

初中音乐七年级下册《天山之音——青春舞曲》核心素养教学设计

一、教材与课标定位：大单元视域下的深度解读

【基础·教材分析】本节课选自人音版初中音乐七年级下册第三单元《天山之音》的第一课时，是一节以唱歌为主的综合课。歌曲《青春舞曲》是一首短小精悍、脍炙人口的新疆维吾尔族民歌。上世纪中叶，经“西部歌王”王洛宾先生搜集整理与改编后，此曲不仅在全国范围内广为流传，更成为世界了解中国少数民族音乐文化的一扇窗口。其旋律采用中国民族调式（七声角调式，亦有分析视为宫调式体系内的交替），显得既古朴又别致。全曲结构为带扩充的单二部曲式，最典型的特征在于运用了“鱼咬尾”（即前一句的尾音与后一句的起音相同）和“同头换尾”的传统发展手法，使得旋律在反复中既有统一又有变化，极富动力性。节奏上，密集的十六分音符与附点节奏贯穿始终，配合4/4拍的强弱韵律，生动地模拟了手鼓（达甫）的敲击效果，极具舞蹈性。歌词运用了“太阳下山”、“花儿谢了”的比兴手法，引出“小鸟飞去无踪影”的意象，最终落脚于对青春一去不返的感叹，寓意深刻，具有跨越时空的哲理性。

【重要·课标要求】本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心精神。以“坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合”为课程理念，围绕核心素养（审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解）设置教学目标。七年级（7年级）属于学段三，课标要求学生在演唱方面能自信、有感情地参与各种演唱活动，能够简单分析歌曲的特点与风格，并初步具备编创节奏或旋律的能力。本课旨在通过《青春舞曲》这一载体，引导学生从感知层面上升至理性分析层面，最终回归于富有创造性的艺术表现，实现对民族音乐文化的深度理解与自信。

二、学情精准画像：基于变声期与认知特征的教学策略

【基础·学情分析】本课的教学对象为七年级学生。从生理层面看，他们正处于青春期的变声关键阶段，部分学生可能出现发声困难、音准不稳、音域受限的情况。因此，在教学中不能过度强调音量与高音，而应将重点放在科学的呼吸方法（如急吸缓呼）、轻柔高位的声音位置以及清晰的咬字吐字上，保护学生的声带。从心理与认知层面看，七年级学生逻辑思维开始发展，对事物的探究心理增强，不再满足于简单的模仿。他们具有强烈的参与意识和表现欲望，但由于害羞心理，往往在集体面前不敢大胆展示。他们对流行音乐兴趣浓厚，对民族音乐可能存在一定的距离感，需要教师通过深度挖掘作品的内在魅力（如节奏的律动、文化的底蕴、哲理的深刻）来拉近距离，引导他们从“听热闹”转向“品门道”。

三、教学目标层级设定：指向核心素养的达成

【核心·教学目标】

审美感知：能够深入聆听歌曲，敏锐地捕捉并描述《青春舞曲》中“鱼咬尾”的旋律发展手法、密集紧凑的节奏型所带来的欢快、热情的音乐情绪，感知维吾尔族音乐特有的风格韵味。

艺术表现：能够运用“急吸缓呼”的方法，用自然圆润、富有弹性的声音，明亮活泼的情绪背唱《青春舞曲》。在演唱中能准确把握附点节奏和十六分音符的时值，尝试用不同演唱形式（如对唱、轮唱、加入打击乐伴唱）来表现歌曲。

创意实践：能够根据歌曲的节奏特点，设计1-2个符合新疆维吾尔族风格的节奏型（如：X.XXX|XXXX||），并尝试用课堂打击乐（手鼓、铃鼓、沙槌）或声势律动（拍手、捻指、跺脚）为歌曲伴奏。能够模仿并编创简单的新疆舞蹈动作（如移颈、绕腕、翻腕），参与综合性艺术表演。

文化理解：了解王洛宾对中国民族音乐的贡献，通过对比聆听，初步认识维吾尔族民歌的音乐特征（调式、节奏、情绪）。在歌词的意境中领悟“珍惜青春、不负韶华”的人生哲理，增强对中华民族多元一体文化的认同感和自豪感。

四、教学重难点攻克方略

【高频考点/重点】引导学生用欢快、活泼的情绪，自然圆润、富有弹性的声音准确演唱《青春舞曲》，掌握新疆民歌的典型节奏型（如切分、附点、十六分音符组合），体会其舞蹈性韵律。

【难点/深度突破】

旋律跳进的音准把握：歌曲中“美丽小鸟飞去无踪影”一句出现了四度、五度甚至六度的旋律跳进（特别是高音到中音的转换），对于变声期的学生是音准难点。

【重要·攻克方法】采用“搭桥构唱”与“下行心理暗示”法。教师借助钢琴或手势，将跳进的旋律分解为“级进音阶桥”，如将高音到中音的六度跳进，拆解为654321的慢速下行音阶练习，让学生在听觉和发声机能上建立连接。演唱时引导学生想象声音是“顺着滑梯滑下来”而不是“跳下来”，保持声音位置的高位置和气息的支撑，避免喊唱。

风格韵味的深层把握：学生容易唱会歌，但很难唱出地道的新疆“味儿”。

【难点·浸润策略】这一“味儿”不仅在于节奏的准确，更在于装饰音（如前倚音、波音）的运用和语言的重音处理。教师需引导学生关注谱面上的小音符，示范“别的那呀哟”中“别”字的附点节奏和下滑音的韵味，强调每一句句尾的收音要干净利落。通过对比演唱（有无装饰音、有无附点），让学生直观感受差异，从感性模仿转化为理性认同。

五、教学准备与资源整合

多媒体教学设备（一体机/投影）、钢琴、专用课件（含新疆风光视频、舞蹈视频、合唱版本音频）。

课堂打击乐器：手鼓（达甫）、铃鼓、沙槌若干。

【热点·资源拓展】搜集不同版本（如合唱版、器乐版、流行改编版）的《青春舞曲》音频，拓宽学生音乐视野。

六、教学实施过程：深度体验与创意生成

【重中之重·过程设计】

（一）声境导入：节奏律动，唤醒听觉期待

上课伊始，教师并不急于开口讲话，而是利用多媒体播放一段极具动感的新疆手鼓独奏视频（或教师现场用真手鼓敲击），鼓点由慢渐快，节奏型为：4/4咚哒哒咚哒|咚哒哒咚-|。教师引导学生用拍手、拍腿的方式模仿这一节奏型进行互动。这一设计超越了简单的问候，直接进入音乐语境。当学生的律动逐渐整齐划一，课堂气氛被瞬间激活时，教师按下暂停键，提问：“同学们，刚才我们模仿的鼓声，仿佛把我们带到了祖国的哪个地方？你从节奏中感受到了怎样的情绪？”学生自然而然地回答出“新疆”、“热情”、“欢快”。教师顺势引出课题：“今天就让我们循着这欢快的鼓点，走进天山脚下，去聆听那首传唱了半个多世纪的青春赞歌——《青春舞曲》。”

（二）初次聆听：整体感知，捕捉风格标识

【基础·初听】教师利用课件完整播放歌曲《青春舞曲》（童声合唱版或原生态版），同时在大屏幕上滚动播放新疆维吾尔族的风土人情图片（葡萄沟、天山、维吾尔族建筑、歌舞场景）。要求学生带着两个问题闭眼聆听或边看边想：“歌曲的速度和情绪是怎样的？你的身体最想跟随音乐的哪个部分动起来？”

【互动反馈】听完后，学生畅所欲言。教师引导学生总结出“中速稍快”、“欢快活泼”、“充满舞蹈性”等关键词，并追问：“是音乐的哪个要素让你忍不住想跳舞？”引导学生关注到“密集的节奏”和“鲜明的重音”，从而引出对新疆音乐典型节奏型的初步感知。

（三）深度解构：探秘旋律，突破演唱难点

1.节奏模打，体验“鼓韵”

【重要·节奏训练】教师将歌曲中最核心的节奏片段提取出来（例如第一乐句：5555|555555|5555|……），写在黑板上，带领学生用“哒”字进行节奏朗读。重点关注附点节奏和十六分音符的均匀度。然后分发手鼓、铃鼓等小乐器，请几位节奏感强的学生尝试敲击主要重音（如每小节的第一拍和第三拍），其余学生用拍手、跺脚、捻指等声势动作参与，形成多声部的节奏合奏，让学生切身感受“身体即是乐器”的快感，并在合奏中熟悉歌曲的整体节奏骨架。

2.旋律模唱，探寻“鱼咬尾”

教师用钢琴轻声弹奏旋律，引导学生用母音“Lu”或“La”轻声跟唱（哼鸣练习有助于找到高位置共鸣，保护声带）。在哼唱过程中，教师用电子白板的画笔功能，随着旋律的进行，将乐句的首尾音用线条连接起来。哼唱完毕后，PPT上清晰地呈现出“首尾相接”的图形谱。

【难点/探究】教师提问：“仔细观察这些旋律线，你发现了什么有趣的规律？”引导学生自主发现“鱼咬尾”（或称“连环扣”）的创作手法。教师进一步解释：“这种手法就像我们玩的成语接龙一样，后一句的开头紧紧咬着前一句的结尾，使得旋律听起来特别流畅、连贯，一气呵成。”

3.谱例视唱，攻克“音准”堡垒

【核心·难点突破】针对B段中旋律跳进的难点乐句（即“美丽小鸟飞去无踪影”），教师采用分层教学法：

第一步：键盘定位。教师在钢琴上分别弹出低音la和上方四度的re，让学生感受音程的距离。

第二步：搭桥构唱。教师弹奏经过音：lasidore，让学生慢速跟唱，体会音阶级进的感觉。然后撤掉“桥”（即默唱sido），直接进行la到re的跳进，并用向上扬的手势帮助学生保持气息支持，确保音准不“塌”。

第三步：下行心理暗示。对于“无踪影”三个字对应的下行旋律，引导学生想象声音是从头顶“飘落”下来的羽毛，虽然音高下行，但气息和声音位置依然要保持住，不能松懈。

通过这样由易到难、由感性到理性的步骤，学生逐步建立起对跳进音程的听觉内心预感，从而突破音准难关。

4.歌词品读，感悟“青春”哲理

【热点·情感深化】在解决了旋律和节奏后，教师引导学生有感情地朗读歌词。采用“对比朗读法”：先以缓慢、深沉的语调读，再以歌曲原本的活泼节奏读。

师：“同样的一段词，用不同的节奏处理，感受有何不同？”（学生回答：慢的读起来很悲伤，快的读起来很欢快。）

师：“歌词仅仅是在描写太阳、花儿和小鸟吗？”引导学生剖析歌词的比兴手法：“太阳下山明早依旧爬上来，花儿谢了明年还是一样开”——这是自然界中可以重复的现象；“我的青春像小鸟一样不回来”——这是不可逆转的人生规律。用美好的、可以重复的事物来反衬青春的易逝和唯一性，这种强烈的对比正是歌词的高明之处。由此自然引出“珍惜青春、把握当下”的情感态度价值观教育，让德育如盐在水，自然而然地渗透在审美体验中。

（四）艺术实践：综合表现，释放创意潜能

【重要·合作探究】将全班学生分为三个“艺术实践小组”：演唱组、器乐组、舞蹈组。

演唱组：在准确演唱的基础上，探索不同的演唱形式。教师可以引导学生尝试简单的二部轮唱（间隔一小节进入），感受声音此起彼伏的立体效果。

器乐组：运用手鼓、铃鼓、沙槌等乐器，结合之前练习的节奏型，为演唱组伴奏。鼓励学生编创属于自己的“加花”节奏，但要求必须与歌曲的节拍和风格吻合。

舞蹈组：教师简单教授2-3个维吾尔族舞蹈的基本动作（如：基本站位、绕腕、翻腕、移颈、垫步）。引导学生将这些动作串联成简短的舞蹈片段，配合歌曲进行表演。

各组进行简单的排练后，进行“班级艺术嘉年华”展示。演唱组在台前歌唱，器乐组在两侧伴奏，舞蹈组在中间或过道表演，形成全方位、立体化的艺术氛围。在这一过程中，不仅检验了学生对歌曲的掌握程度，更极大地锻炼了他们的合作能力、创造能力和舞台表现力，将课堂教学推向高潮。

（五）拓展延伸：致敬经典，树立文化自信

【热点·文化理解】表演结束后，教师提问：“创作出如此美妙旋律的人是谁？”引出“西部歌王”——王洛宾的生平故事。教师用简洁而深情的语言讲述王洛宾先生扎根西部、毕生致力于搜集、整理、改编中国西部民歌的传奇经历，并播放其代表作《在那遥远的地方》、《掀起你的盖头来》等歌曲的片段。

师：“王洛宾先生曾说，通过民歌，他找到了真正的快乐。这些民歌不仅仅是音符的堆砌，更是我们民族情感的DNA。正是因为有像他这样的人，世界才听到了中国西部最美妙的声音。”通过这一环节，让学生理解民间音乐的珍贵，以及传承与创新的意义，从而坚定民族自信和文化自信。

（六）课堂小结与升华

【重要·结课】教师总结：“今天，我们不仅学会了一首歌，更读懂了一段旋律背后的文化与哲理。青春正如那飞去的鸟儿，虽然一去不回，但只要我们把握今天，努力奋斗，就能让青春在记忆中成为永不褪色的风景。希望《青春舞曲》这首充满生命力的旋律，能时刻提醒你们珍惜光阴，舞动出属于自己的精彩人生！”最后，全体学生在《青春舞曲》欢快的伴奏声中，边唱边跳，带着对青春的赞美和对未来的憧憬离开教室。

七、板书设计：思维与艺术的视觉呈现

（黑板左侧）一、《青春舞曲》——王洛宾整理

1.情绪：欢快、热情

2.调式：民族七声角调式

3.节奏：密集、附点、舞蹈性

（黑板中部）二、创作手法

4.鱼咬尾：……→……→……

5.比兴：太阳、花（可重复）→青春（不回来）

（黑板右侧）三、难点突破

6.跳进音准：搭桥构唱

7.新疆风格：手鼓节奏、绕腕动作

（附简笔画：手鼓图形、旋律线图形）

八、作业布置与教学反思预设

【分层作业设计】

基础类（必做）：有感情地背唱《青春舞曲》给家人听，并尝试向家人讲述王洛宾的故事。

拓展类（选做）：搜集一首其他新疆民歌（如《阿拉木汗》、《达坂城的姑娘》），聆听并对比其在节奏、旋律上与《青春舞曲》的异同。

实践类（小组）：寻找生活