初中美术九年级下册《华夏薪传·多彩民间技艺》教学设计

初中美术九年级下册《华夏薪传·多彩民间技艺》教学设计

一、教学基本信息

课题名称：华夏薪传·多彩民间技艺

学科：美术

学段：初中九年级下册

课时：2课时（90分钟连贯课时）

课型：综合·探索

二、教学内容与学情分析

（一）教学内容分析

本课题立足于中华优秀传统文化传承与创新的课程改革核心理念，将美术学习置于深厚的民族文化语境之中。教学内容并非孤立地介绍某一种民间美术形式，而是以“多彩技艺”为切入点，构建一个涵盖【非常重要】“技与道”、“【重要】形与神”、“【基础】用与美”三重维度的知识体系。具体内容涵盖：1.民间技艺的源流与地理分布（如年画、剪纸、泥塑、皮影、印染等）；2.典型技艺的核心工序与视觉语言（如剪纸的“连”、年画的“饱满”、皮影的“剔刻”）；3.技艺背后所承载的民俗寓意、文化象征与民族精神（【热点】吉祥文化、生命礼赞）；4.现代语境下民间技艺的创造性转化与创新性发展（【高频考点】传统工艺振兴、非遗保护与活化）。通过对技艺“多彩”性的剖析，引导学生从单一的美术欣赏走向对文化整体性的理解，建立起工艺、美术、民俗、历史之间的【跨学科视野】关联。

（二）学情分析

九年级学生已具备一定的美术基础知识与造型表现能力，思维活跃，具备较强的探究能力和抽象逻辑思维。他们对新鲜事物充满好奇，但对传统文化尤其是民间技艺往往存在“老旧”、“土气”的刻板印象，缺乏深入的了解和情感认同。他们身处信息时代，一方面与传统文化产生隔阂，另一方面又对具有民族特色的时尚元素表现出兴趣。因此，教学设计的关键在于【非常重要】“破冰”与“架桥”，即破除学生对民间技艺的认知壁垒，搭建起传统技艺与现代生活、个人情感之间的桥梁。通过亲身体验、深度探究和创意实践，激活学生的文化基因，让他们从“看热闹”的旁观者转变为“懂门道”的参与者和传承者。

三、教学目标设计

（一）知识与技能目标

1.【基础】学生能够识别至少五种以上具有代表性的中国民间美术种类（如剪纸、年画、泥塑、皮影、刺绣、风筝等），并准确说出其流行的主要地域和基本材质。

2.【重要】学生能够分析2-3种民间技艺的核心工艺流程（如杨家埠木版年画的“勾、刻、印、绘”、蔚县剪纸的点彩工艺），理解其独特的工具使用和造型规律。

3.【高频考点】学生能够阐释民间技艺作品中的典型图案、色彩所蕴含的民俗寓意（如“连年有余”、“榴开百子”）和文化内涵。

（二）过程与方法目标

1.通过小组合作探究，运用文献检索、田野调查（模拟）、图像分析等方法，梳理某一民间技艺的历史脉络与艺术特征，【非常重要】提升跨学科信息整合与协作沟通能力。

2.通过工作坊式的动手实践，体验从材料准备到成品完成的完整技艺过程，【重要】掌握一项简易民间技艺的基本操作手法（如剪纸的折叠与纹样设计）。

3.通过欣赏、比较、讨论，学习从文化、历史、审美等多角度【难点】深度解读民间美术作品的方法。

（三）情感、态度与价值观目标

1.【核心】激发学生对中华优秀传统文化的热爱与自豪感，形成尊重劳动、敬畏传统、精益求精的工匠精神。

2.【非常重要】引导学生理解“民族的才是世界的”，树立文化自信，增强自觉参与非物质文化遗产保护与传承的意识。

3.培养学生发现生活之美、传统之美的能力，乐于将传统技艺元素融入现代生活进行创意表达。

四、教学重难点

（一）教学重点

1.【非常重要】理解民间技艺不仅是造型艺术，更是民族情感、民俗观念与生活理想的载体，即“技以载道”。

2.【重要】掌握分析民间技艺艺术特色（造型、色彩、构图）与文化内涵的基本方法。

3.【基础】体验并初步掌握某一具体民间技艺（如剪纸）的基本操作步骤。

（二）教学难点

1.【难点】如何引导学生超越对技艺形式的浅层模仿，【非常重要】真正理解其背后的文化逻辑和象征意义，实现从“技”到“道”的认知跃迁。

2.【难点】如何激发学生的创造性思维，在尊重传统技艺核心的基础上，进行具有时代感的创意设计与表达，避免“画虎类犬”或盲目颠覆传统。

3.【高频考点+难点】将静态的技艺知识与动态的文化传承、当代生活进行有效链接，形成内化的文化认同与自觉传承意识。

五、教学方法与准备

（一）教学方法

采用【非常重要】“主题引领-问题驱动-合作探究-实践体验-创意表达-评价反思”的六步教学法。融合讲授法、讨论法、直观演示法、项目式学习法、跨学科联想法。强调学生的主体地位，教师扮演引导者、支持者与共同探究者的角色。

（二）教学准备

1.教师准备：多媒体课件（包含高清图片、工艺流程视频、非遗传承人访谈片段、现代创意设计案例）、实物教具（不同种类的剪纸、泥塑小件、年画拓片、皮影等）、示范工具材料（剪纸用宣纸、刻刀、蜡盘、年画拓印工具模拟版等）、学习任务单、评价量规。

2.学生准备：分组（每组4-5人），课前通过网络或书籍初步了解一种自己感兴趣的民间技艺。基础美术工具（剪刀、铅笔、胶水等）。部分小组可准备家乡特有的民间工艺品进行分享。

六、教学实施过程

（一）第一课时：寻脉·问道——走进多彩的技艺世界

1.导入新课：唤醒记忆，感知温度（约5分钟）

教师播放一段精心剪辑的视频集锦，内容涵盖春节贴窗花、元宵舞龙灯、庙会上的捏面人、皮影戏后台等充满生活气息的场景，配以具有民族韵味的背景音乐。视频结束后，教师提问：“同学们，这些画面是否唤起了你关于节日或童年的某些记忆？这些看似平常的物品和技艺，为什么能跨越千百年，依然温暖着我们的生活？”由此引出课题，强调我们今天要探究的，不仅仅是美术，更是流淌在我们血脉中的文化记忆——【新标题】《华夏薪传·多彩民间技艺》。

2.初识概貌：梳理图谱，建立框架（约15分钟）

教师展示一幅巨大的中国地图，【非常重要】引导学生将课前了解的民间技艺与其主要流行地域进行连线。学生踊跃发言，教师同步在屏幕上呈现相应技艺的高清图片与关键信息。

例如：天津杨柳青年画（娃娃抱鱼、细腻开脸）、山东潍坊风筝（扎、糊、绘、放，龙头蜈蚣）、陕西凤翔泥塑（挂虎、黑白分明、色彩浓烈）、河北蔚县剪纸（刻纸、点彩、戏曲人物）、湖南湘西蜡染（冰纹、蓝底白花）、黑龙江方正剪纸（方正、粗犷）等等。

通过这个互动环节，帮助学生【基础】建立起民间技艺与地理环境、人文风情的宏观联系，形成“一方水土养一方艺”的初步认知。教师总结时，点出“多彩”的第一个层次：【重要】地域的多样性与材质的丰富性。

3.深度探究：技进乎道，解码语言（约40分钟）

此环节为核心探究部分，采用分组合作与全班分享的形式进行。

（1）任务发布（约5分钟）：各小组从“年画组”、“剪纸组”、“泥塑组”、“皮影组”、“印染组”中认领一个探究方向。每个小组需完成一份“技艺探秘报告”，核心任务包括：【非常重要】A.核心技艺：该技艺最关键的1-2道工序是什么？（如年画的“刻版”，剪纸的“连”，皮影的“推皮走刀”）B.视觉密码：该技艺在造型、色彩、构图上有什么独特规律？（如年画的“色要少，又要好，看你使得巧不巧”，剪纸的“月牙纹”、“锯齿纹”）C.文化之魂：最典型的图案或作品承载着怎样的民俗观念与情感寄托？（如“福禄寿喜”、“生命树”、“辟邪纳祥”）

（2）分组探究（约20分钟）：教师为每组提供精心准备的学习资源包，包括专题视频短片、高清图库、文字解析资料（摘录自《中国民间美术全集》等权威著作）。学生利用平板电脑或电脑进行资料查阅、讨论、记录关键点。教师巡回指导，鼓励学生从“技”入手，向“道”追问。

（3）成果初分享（约15分钟）：各小组选派代表上台，在2分钟内用1-2张典型图片，简要汇报本组探究的核心发现。例如，“年画组”可能展示杨家埠年画《门神》的刻版与印制过程，并解读其镇宅驱邪的寓意；“剪纸组”可能分析一套十二生肖剪纸，说明其“锯齿纹”表现毛发的精妙，并指出特定生肖在民俗中的吉祥寓意。教师适时进行精要点评与追问，深化学生的认知，并自然引出【难点】“技以载道”的观念：正是这些精湛的技艺，才使得深厚的文化寓意得以生动地呈现和代代流传。

4.总结与悬念（约10分钟）

教师对本节课各组探究的精华进行梳理，再次强调民间技艺是“有意味的形式”，是技术与艺术、物质与精神的完美统一。随后，教师出示一件现代设计作品——例如，运用传统剪纸图案进行装饰的时尚服装，或者提取传统年画色彩与现代平面设计相结合的海报。提出问题：“传统的技艺在今天是否还有生命力？我们作为新时代的少年，能为这些多彩技艺的传承做些什么？”布置课后思考任务，为下一课时的创意实践埋下伏笔。

（二）第二课时：承脉·创生——我是小小传承人

1.回顾导入：连接古今，激发创想（约5分钟）

教师首先简要回顾上节课的核心内容，引导学生重温民间技艺的魅力。然后，播放一段现代设计师、艺术家如何借鉴民间技艺进行创作的视频（如时装周上的刺绣元素、动画电影中的皮影风格、建筑上的剪纸镂空意象等）。教师提问：“这些现代作品给你什么启发？你看到了传统与当代怎样的对话？”从而自然过渡到本课时的主题：在传承中创新，在创新中传承。

2.技法示范：匠心手作，体验工巧（约25分钟）

以中国传统剪纸为例，进行集中示范与实践教学。

（1）材料与工具介绍（约3分钟）：展示不同质地的纸张（红宣纸、彩色蜡光纸、毛边纸），介绍剪纸的主要工具剪刀、刻刀、蜡盘、订书器等，并强调【非常重要】安全操作规范。

（2）核心技法演示（约10分钟）：教师选择喜闻乐见的“团花”或“蝴蝶”作为主题。边演示边讲解【重要】关键步骤：A.折叠（对折、三折、四折、连续折叠，不同折法产生不同对称效果）；B.画稿（在折好的纸上画出图案的一半，注意连接点，这是【难点】“连”的诀窍）；C.剪刻（由内向外、由小到大、先繁后简，演示“锯齿纹”、“月牙纹”的剪法）；D.展开与调整（小心翼翼地展开作品，局部可进行微调，感受惊喜时刻）。教师在投影仪下操作，确保每个学生都能看清。

（3）学生实践体验（约12分钟）：学生领取材料，参照示范，或自主设计简单纹样，进行剪纸初体验。教师巡回指导，及时纠正错误手法，鼓励大胆尝试，对遇到困难的学生进行个别辅导。背景播放轻柔的传统音乐，营造专注的创作氛围。

3.创意实践：融古铄今，个性表达（约35分钟）

此环节是本课时的【非常重要】核心与高潮，要求学生在掌握基本技法后，进行主题性创意设计。

（1）主题发布（约2分钟）：以“我的中国印记”为主题，要求学生运用刚刚学习的剪纸技艺（或借鉴其他技艺的造型、色彩元素），创作一件具有个人风格且能融入现代生活的作品。形式不限，可以是书签、贺卡、窗花装饰画、服饰贴花设计稿、文具封面图案设计等。

（2）构思与设计（约10分钟）：学生在纸上进行草图构思。教师引导他们思考：【热点】如何将传统纹样（如生肖、花卉、吉祥文字）与现代元素（如自己喜欢的卡通形象、英文字母、几何图形）进行巧妙结合？如何让作品既有“传统味”，又有“现代感”？鼓励学生打破思维定势，进行跨界融合。

（3）动手制作（约23分钟）：学生根据草图，运用剪纸技法进行创作。教师持续巡回指导，针对不同的创意方向提供建议。例如，对设计书签的同学，指导其注意造型的简洁与镂空的疏密；对设计贺卡的同学，鼓励其运用套色或立体结构增加趣味性。对有更深入探索欲望的同学，可提供关于染色剪纸、立体剪纸的拓展资料。

4.展示评价：薪火相传，交流分享（约20分钟）

以“小小传承人作品展”的形式进行。

（1）小组内互评（约5分钟）：组内成员互相欣赏作品，依据“技艺运用（30%）、创意表达（40%）、文化传承感（30%）”的简易评价量规，推选出1-2件最优秀的作品代表小组参加全班展示。

（2）全班展示与交流（约12分钟）：各小组代表将作品置于实物展台下，或手持作品向全班介绍。介绍内容包括：创作主题、借鉴了哪些传统元素、融入了哪些个人创意、以及创作过程中的体会与思考（【重要】既谈“技”的收获，也谈“道”的感悟）。例如，有学生可能分享：“我设计的这张新年贺卡，中间是一个传统的福字，但周围的装饰我用了自己喜欢的宇航员和星球图案，因为我觉得探索宇宙也是我们这个时代的‘福气’。”教师和其他同学可以进行提问和点赞。

（3）教师总结与升华（约3分钟）：教师对学生的创意和努力给予高度肯定，从【跨学科视野】角度，将学生的作品与当代文化创意产业、乡村振兴、文化自信等宏大主题进行勾连。强调“传承”不是原封不动地，而是让古老的技艺在今天的生活中继续生长，焕发新的光彩。每一位同学今天的实践，都是在为薪火相传贡献自己的力量。

5.拓展延伸：走出课堂，投身实践（约5分钟）

教师发布课后拓展任务，并提供资源指引：

（1）推荐参观当地的非物质文化遗产博览园、民俗博物馆或拜访身边的民间手工艺人，进行深度访谈。

（2）鼓励学生利用周末或假期，参与社区或文化机构组织的非遗体验工作坊。

（3）建议学生将自己的作品拍照上传至班级网络空间，并附上创作心得，形成线上“多彩技艺”数字博物馆。

（4）预告下次美术课将结合即将到来的传统节日（如端午节、中秋节），进行“节日里的技艺”主题创作，鼓励学生提前收集相关素材。

七、板书设计

华夏薪传·多彩民间技艺

一、识其多彩

地域分布：天津杨柳青（年画）、山东潍坊（风筝）、陕西凤翔（泥塑）……

材质多样：纸、布、泥、木、竹……

二、解其密码

1.技：核心工序（刻、印、扎、染……）

2.形：造型规律（饱满、简约、象征性）

3.色：色彩语言（鲜艳、对比、寓意性）

4.意：文化之魂（纳吉、祈福、生命礼赞）【非常重要】

三、传其薪火

1.体验：手作之趣（剪纸基本技法：折、画、剪、刻）

2.创生：古今融合【重要】

3.使命：我是小小传承人

八、教学评价设计

本设计采用形成性评价与终结性评价相结合的方式，贯穿教学全过程。

（一）形成性评价（占60%）

1.【基础】课堂参与度（10%）：能否积极参与小组讨论、发言，认真聆听他人观点。

2.【重要】探究合作能力（20%）：在小组探究任务中，能否有效搜集信息、协作沟通、共同完成“技艺探秘报告”。

3.【非常重要】实践体验过程（30%）：在剪纸体验环节，能否认真观察示范，安全规范地使用工具，专注投入地进行创作，并在遇到困难时主动寻求解决方法（体现工匠精神）。

（二）终结性评价（占40%）

【创意作品评价】（依据量规）

1.技艺掌握（10%）：能否正确运用所学基本技法（如剪纸的折叠与连接），作品完整、干净。

2.创意表达（20%