初中音乐八年级下册《唱脸谱》教学设计

初中音乐八年级下册《唱脸谱》教学设计

一、教学内容与设计理念

（一）教材分析【基础】

本课《唱脸谱》选自人音版八年级下册第五单元“京腔昆韵”，是一首将京剧传统曲调与流行音乐元素相结合的“戏歌”。作品结构为两段体，第一乐段以通俗歌曲的节奏和旋律引入，朗朗上口；第二乐段则直接采用了京剧西皮流水板的唱腔，旋律高亢、节奏明快，极具京剧韵味。歌词巧妙地涵盖了京剧中的多种经典脸谱及其代表人物，如窦尔敦、关公、孙悟空等，是引导学生了解京剧艺术、体验国粹魅力的绝佳载体。本课在单元中处于承上启下的关键位置，既是对前序戏曲知识的感性实践，也为后续深入理解京剧唱腔和表演艺术奠定了基础。

（二）设计理念【核心】

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的理念，本设计以立德树人为根本任务，坚持以美育人、以美化人、以美润心。课程构建遵循“核心素养”导向，即通过审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解的综合培养，实现学生的全面发展。教学过程中，摒弃单一的知识传授和机械的技能训练，转而强调学生的“亲身体验”与“深度参与”。通过创设沉浸式的情境，引导学生“听、唱、演、品、创”，在体验中感知京剧艺术的独特魅力，在合作中提升审美情趣，在探究中理解脸谱背后的民族文化内涵。本课的设计力求打通音乐与美术、历史、文学等学科的壁垒，实现跨学科融合，让京剧艺术在当代初中生的心中生根发芽。

（三）学情分析【基础】

授课对象为八年级学生。这一阶段的学生生理、心理日趋成熟，具备了一定的音乐基础知识和演唱能力，求知欲和探索欲较强。他们对于流行音乐接受度高，但对于传统京剧艺术可能存在一定的距离感和陌生感，甚至会有“老套”、“难懂”的先入为主的观念。然而，八年级学生也具备较强的模仿能力和表现欲，对于新鲜、有挑战性的事物往往抱有浓厚兴趣。《唱脸谱》这首戏歌恰好架起了一座桥梁，从学生熟悉的流行旋律过渡到京剧唱腔，能够有效降低学习难度，激发学习兴趣。教学中需充分利用这一特点，从“戏歌”切入，引导学生逐步揭开京剧的神秘面纱，消除隔阂，主动参与到艺术实践活动中来。

二、教学目标【核心素养导向】【重要】

1.审美感知：能够准确分辨《唱脸谱》中通俗乐段与京剧乐段在旋律、节奏、唱腔上的不同风格特点；能够辨识京剧花脸（净行）的演唱音色与韵味；初步了解京剧脸谱的色彩象征意义及其与人物性格的关联。

2.艺术表现：能够用自然、有气息支持的声音演唱歌曲的通俗部分；能够模仿京剧的韵味，尝试用“真假声结合”的方法演唱京剧乐段的关键乐句；能够配合简单的身段动作和眼神进行表演唱，增强艺术表现力。

3.创意实践：能够根据自己对脸谱色彩和人物性格的理解，尝试为歌曲的特定乐句设计简单的身段动作或表情；能够积极参与小组合作，共同创编一个简短的、带有京剧元素的节奏律动或表演片段。

4.文化理解：理解“戏歌”这一艺术形式是传统与现代结合的产物；认识京剧脸谱作为中国传统文化的符号，其色彩与图案背后蕴含的忠奸善恶、褒贬分明的民族审美观和价值观；增强对中华民族优秀传统文化的认同感、自豪感和热爱之情。

三、教学重难点【高频考点】【难点】

1.【教学重点】：1.体验和感受《唱脸谱》的“戏歌”风格，能够准确区分歌曲的两个部分。【基础】2.初步掌握京剧花脸唱腔的韵味特点，尤其是“真嗓假嗓”的结合运用和“拖腔”的处理。【高频考点】

2.【教学难点】：1.京剧乐段中，一字多音的“拖腔”和带有装饰音的旋律的音准与节奏把握。【难点】2.将唱、念、做（简单的身段与表情）结合起来进行综合表演，克服害羞心理，大胆表现。【难点】

四、教学方法与准备

1.教法：情境创设法、对比聆听法、示范模仿法、游戏互动法、探究讨论法、跨学科融合教学法。

2.学法：体验式学习、合作探究学习、模仿实践学习。

3.教学准备：

1.4.教师：多媒体课件（含《唱脸谱》不同版本音视频、京剧名家表演片段、脸谱图片及介绍、西皮流水板节奏图谱）、钢琴、京剧脸谱道具（如窦尔敦、关公、孙悟空等经典脸谱头饰或面具）、锣鼓经音响片段。

2.5.学生：课前通过网络或书籍查阅1-2种京剧脸谱及其代表人物故事。

五、教学实施过程【核心部分】

（一）创设情境，激趣导入（预计5分钟）【基础】

1.音画同步，初感国粹：上课铃响，教室多媒体屏幕播放一段精心剪辑的无声视频，内容为京剧舞台上经典花脸角色的精彩亮相片段（如《铡美案》中的包拯、《霸王别姬》中的项羽），画面色彩浓烈、气势夺人。同时，教师用钢琴轻轻弹奏出京剧西皮流水的典型过门旋律片段，音量由弱渐强。

2.设疑启思，引出主题：音乐停止，教师提问：“同学们，刚才我们看到的是哪个艺术门类的画面？听到的这段旋律给你什么样的感觉？（引导学生回答：京剧，感觉很有力、很热闹、很有精神）那么，当这种古老的京剧旋律和现代流行歌曲碰撞在一起，会产生怎样奇妙的火花呢？”顺势引出本课课题——《唱脸谱》。

（二）整体聆听，初步感知（预计8分钟）【基础】

1.初听全曲，确立风格：【重要】播放《唱脸谱》完整音频，要求学生闭眼聆听，同时思考两个问题：第一，这首歌给你最深的印象是什么？第二，你能听出歌曲可以分成几个部分吗？

2.交流反馈，宏观把握：学生畅谈初听感受，教师引导归纳：这是一首“戏歌”，它既有现代歌曲的节奏感，又有浓郁的京剧味道。随后，通过课件展示歌曲结构图示，帮助学生明确歌曲由A（通俗乐段）和B（京剧乐段）两大部分构成。

3.再次聆听，聚焦脸谱：播放视频（带有脸谱画面的演唱视频），引导学生关注歌词内容。提问：“歌曲中唱到了哪些脸谱？它们分别是什么颜色的？”学生快速浏览歌词并回答。教师在黑板上依次贴出或画出对应颜色的脸谱图案（如蓝色、红色、黄色、白色、黑色、紫色、金色、银色等），为后续探究埋下伏笔。

（三）分段学唱，深入体验（预计20分钟）【核心、非常重要】

1.学唱A乐段——走近“戏歌”（预计7分钟）

1.2.（1）节奏律动，体验流行感：【热点】教师带领学生用“身体打击乐”的方式为A乐段伴奏。例如：第一拍跺脚，第二拍拍腿，第三、四拍捻指或拍手。学生跟随钢琴或音频进行练习，在动感的节奏中感受A乐段的现代气息。

2.3.（2）旋律模唱，把握流畅性：用“lu”或“la”跟随钢琴哼唱A乐段旋律，注意旋律的起伏和流畅性，引导学生找到呼吸点，唱得自然、轻松。

3.4.（3）填词演唱，理解歌词内容：学生有感情地朗读A段歌词，教师点明这部分歌词主要是对京剧脸谱艺术的概括性描述和赞叹。随后，学生尝试填词演唱，教师纠正咬字归韵，要求声音集中、位置稍靠前，初步体验戏歌的“歌”味。

5.学唱B乐段——品味“戏”味【非常重要】【难点】

1.6.（1）对比聆听，捕捉变化：【重要】教师分别播放A段和B段的音频片段，引导学生从旋律、节奏、演唱者的嗓音状态等方面进行对比。学生讨论得出：B段旋律更高亢、节奏更紧凑（有板无眼）、演唱者嗓音更粗犷、更有力。教师引出“京剧花脸”的演唱概念。

2.7.（2）模仿念白，初尝韵味：【基础】教师用京白示范念诵“蓝色的窦尔敦盗御马，红色的关公战长沙……”，强调“京味儿”的发音特点（如“贼”读作“zéi”等）。学生模仿，感受京剧念白的韵律美。

3.8.（3）攻克难点，精雕细琢：【高频考点】【难点】

1.4.9.a.西皮流水板节奏体验：教师用简单的锣鼓经节奏“台台|七台乙台|仓台才|仓0|”带领学生拍击，感受“有板无眼”的急促感。再将其对应到B段第一句“蓝-脸-的-窦尔-敦-盗-御-马”的节奏上，让学生体会一字一音的紧凑。

2.5.10.b.“拖腔”处理：【难点】选取最具代表性的乐句，如“紫色的天王托宝塔，绿色的魔鬼斗夜叉”中的“塔”和“叉”字后面的拖腔。教师运用夸张的示范，引导学生发现这几个字唱了多个音。然后采用“慢镜头分解法”，将拖腔的旋律拆解成几个小音组，用“下滑音”、“上波音”等术语（或更形象的比喻，如“像坐滑梯一样”、“像画一个圈”）指导学生用真假声结合的方法慢慢练习。可以先让学生用“啊”来哼唱拖腔的旋律线条，再加入歌词。

3.6.11.c.精气神的展现：强调演唱B段时，身体要挺拔，眉毛要扬起，眼神要亮。引导学生想象自己就是画着脸谱的大将军，声音要从头顶和后腰发出来，带着一股“狠劲”和“豪气”。

7.12.（4）完整跟唱，体验酣畅：学生跟随音频或教师的范唱，完整地、充满激情地演唱B乐段，教师用京剧身段中的“云手”、“拉山膀”等简单动作进行提示和带动。

（四）探究文化，品味内涵（预计7分钟）【跨学科融合】【文化理解】

1.脸谱探秘，色彩解码：将学生分为六个小组，每组领取一个探究任务：结合课前查阅的资料和课本知识，探讨京剧脸谱中红、黄、蓝、白、黑、紫、金、银等主要颜色分别代表什么性格特点？代表人物是谁？

2.小组汇报，共享智慧：各组选派代表上台，指着黑板上的脸谱图案进行讲解。例如：红色代表忠勇（关公），黑色代表正直（包拯），白色代表奸诈（曹操），蓝色代表刚强（窦尔敦），黄色代表勇猛（典韦）等。教师在学生讲解的基础上进行补充和升华，引导学生理解脸谱是中国传统文化中“寓褒贬，别善恶”的艺术表现手法，是中国人价值观的直观体现。

3.艺术关联，触类旁通：提问：“除了音乐和美术，脸谱艺术还和哪些领域有关？”引导学生联系到文学（《三国演义》《西游记》等故事人物）、历史（人物原型）甚至哲学（善恶二元论）。让学生深刻认识到，一张小小的脸谱，承载的是厚重的中华文化。

（五）综合表演，创意实践（预计10分钟）【创意实践】【非常重要】

1.角色扮演，融入情境：教师拿出准备好的简易脸谱头饰，邀请几位勇敢的学生戴上，分别扮演窦尔敦、关公、孙悟空等角色。其他学生则作为“群众演员”。

2.合作创编，集体演绎：全班起立，一起完整表演《唱脸谱》。A乐段时，大家共同律动演唱；B乐段时，扮演角色的几位学生站到前排，在演唱的同时，尝试加入简单的身段动作。例如：扮演关公的学生可以做“捋髯”的动作；扮演孙悟空的学生可以做“抓耳挠腮”的动作。台下学生不仅要唱，还要用眼神和表情与台上的“角儿”进行互动。

3.锣鼓助兴，高潮迭起：在歌曲结尾处，教师用钢琴或音响播放一个简短的京剧“四击头”锣鼓经，全体学生在最后一锣“仓”上，做出一个自己认为最威武的亮相造型定格。整个教室瞬间成为一个充满京腔京韵的小舞台。

（六）拓展延伸，升华主题（预计3分钟）【热点】

1.现代演绎，时代新风：播放一段当代流行歌曲融合京剧元素的视频（如戴荃的《悟空》、李玟的《刀马旦》片段），或者展示一些将京剧脸谱元素应用于时尚设计、游戏角色、动漫形象的图片。

2.总结归纳，内化情感：教师总结：“同学们，今天我们学习的《唱脸谱》不仅是一首好听的歌，更是一把打开京剧艺术大门的钥匙。我们看到，古老的脸谱并没有过时，它正以各种新的形式活跃在我们的生活中。希望这堂课之后，大家能够带着一份敬意和喜爱，去关注我们自己的国粹，成为中华优秀传统文化的小小传承人和传播者。”

六、板书设计【重要】

（屏幕左侧）（屏幕中央）（屏幕右侧）

《唱脸谱》

一、结构：脸谱色彩人物性格

A段（通俗）：红色——忠勇（关公）

轻松流畅黑色——正直（包拯）

白色——奸诈（曹操）

B段（京剧）：戏歌蓝色——刚强（窦尔敦）

高亢有力黄色——勇猛（典韦）

紫色——沉稳（徐延昭）

二、韵味：金色/银色——神秘（神怪）

真假声结合

一字多音（拖腔）

西皮流水（有板无眼）

三、精神：

精气神

亮相

七、教学反思与预设【重要】

1.效果预测：预计通过本课的学习，90%以上的学生能够准确区分歌曲结构，并乐于参与演唱和表演。大部分学生能够初步掌握B乐段的旋律轮廓，并能模仿出一定的京剧韵味。学生对脸谱的文化内涵会有深刻印象，对京剧艺术的兴趣有望得到激发。

2.【预设与应对】

1.3.预设问题1：学生在模仿B段拖腔时，音准和真假声转换困难，容易喊唱或唱破。【应对】：及时制止喊唱，强调“以气托声”，多做无声的“哈气”练习感受气息支持。将高难度乐句进行拆解，用“柯尔文手势”辅助音准，用“从高处滑落”或“绕过小山”等形象化比喻指导声音走向，保护嗓音的同时逐步攻克难点。

2.4.预设问题2：在综合表演环节，部分学生尤其是男生可能会因害羞而放不开，动作忸怩。【应对】：教师要以身作则，用极度投入和夸张的示范表演来感染学生