小学音乐四年级下册《春之声》多声部合唱深度建构教案

小学音乐四年级下册《春之声》多声部合唱深度建构教案

一、教学背景

（一）教材分析与课程定位【基础】

本课设计基于人音版小学音乐四年级下册第四单元“春天的歌”中的核心曲目《嘀哩嘀哩》进行深度开发与重构。原曲是一首深受儿童喜爱的经典童谣，曲调轻快活泼，节奏规整，结构为带再现的两段体（AB结构），歌词以“春天在哪里”的设问展开，富有童趣和想象力。然而，原作品通常以齐唱或简单的单声部旋律形式呈现，对于四年级学生已具备的音乐素养而言，其在和声体验、多声部思维培养方面的教学潜力尚未被充分挖掘。本教学设计将原曲定为基础素材，进行“多声部建构研究”，旨在将一首简单的齐唱歌曲，通过节奏卡农、固定音型伴唱、简易二声部合唱以及声势律动等多种手法，创编成为一个丰富的、立体的、多维度的音乐织体。这不仅是一次歌唱教学，更是一次基于经典作品的、具有探究性质的微型音乐创作与排演实践，深度契合《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中关于“表现”、“创造”及“联系”领域的要求，强调学生在艺术实践中的体验、探究与合作能力。

（二）学情分析【重要】

四年级学生正处于从儿童期向少年期过渡的阶段，其音乐学习心理与能力呈现出显著特征。在歌唱技能上，他们已具备基本的识谱能力（简谱或初步的五线谱），能够较为稳定地把握节奏和音准，气息控制能力较中低年级有明显提升。在听觉感知上，他们对音乐的旋律、节奏、速度、力度等要素的变化更为敏感，开始能够分辨不同声部的音响层次。在多声部经验上，大部分学生接触过简单的轮唱（卡农），但对同时演唱不同旋律、或旋律伴以固定音型的二声部合唱尚处于初步尝试阶段，容易出现相互干扰、声部失衡或被主旋律“带走”的情况。因此，本课的关键在于通过循序渐进的、游戏化的方式，引导学生建立多声部的听觉图式，培养“听自己唱，更要听他人唱”的协作意识，从而克服初学多声部的困难，体验和声之美。

（三）核心素养目标设定【非常重要】

1.审美感知【核心】：学生在聆听、演唱与创编活动中，能够敏锐地捕捉《春之声》（重构版）中不同声部的旋律线条、节奏形态与和声色彩，感受多声部音乐丰富的表现力与和谐之美，提升对音乐作品结构层次的分析与感知能力。

2.艺术表现【核心】：学生能够运用自然、有控制的声音，准确、自信地参与多声部演唱。能够稳定地把握自身声部的节奏与音高，并与其他声部保持动态平衡，协调配合，共同塑造春意盎然、充满生机的音乐意境。能够根据音乐情绪调整演唱的音色与力度。

3.创意实践【核心】：学生能够以《嘀哩嘀哩》的核心动机为基础，尝试运用提供的节奏型或简短的旋律片段，进行简单的多声部编创。能够在教师的引导下，探索用身体打击乐（声势）、奥尔夫乐器等方式参与多声部建构，发展音乐想象力和创造力。

4.文化理解【基础】：通过多声部地演绎“春天”主题，理解不同民族、不同文化中歌颂春天的音乐所共有的生机勃勃的情感内涵。在合作排演中，体会集体协作创造和谐之美的艺术价值与社会价值。

（四）教学重难点【高频考点】【难点】

1.教学重点：掌握二声部合唱的基本技巧，能够准确演唱各自声部的旋律（或节奏型），并在集体中保持声部稳定，初步达成声部间的和谐与均衡。重点体验节奏卡农与固定音型伴唱的多声部织体。

2.教学难点：解决二声部合唱中的音准干扰与节奏错位问题。尤其是在演唱与主旋律对比度较大的伴唱声部时，学生容易受到主旋律牵引而“跑调”或“抢拍”。培养学生的多声部听觉图式，即能够“一心二用”，在唱好自己声部的同时，监听并主动贴合其他声部。

二、教学方法与准备

（一）教学方法

本课将综合运用体验式教学法、合作探究法、情境创设法与图形谱辅助法。以“春之声”探险队寻找“最美和声”为情境主线，将学习任务转化为有趣的闯关挑战。大量采用声势律动，将抽象的音高、节奏关系转化为具体的身体动作，降低学习难度。强调聆听先行，每一次新的声部加入前，都先通过聆听整体音响效果，建立心理预期。

（二）教学准备

1.教具：钢琴（或电子琴）、多媒体教学设备、音响、PPT课件（含动态图形谱、音频分轨素材）。

2.乐器：音砖、铝板琴、沙锤、三角铁、双响筒等小型打击乐器若干。

3.学具：学生自制的“春之信物”（如一片绿叶、一朵小花的手工卡片，用于分组和激励）。

4.环境：将教室座位排成U型或品字型，便于声部分区与教师走动指挥。

三、教学实施过程（核心环节，详细展开）

（一）【基础】唤醒“春之声”——节奏热身与情境导入（8分钟）

1.律动进教室：播放《嘀哩嘀哩》的原曲伴奏，但音量较低。学生听着音乐，模仿教师做简单的律动进教室，如：拍手、捻指、跺脚等动作，动作的节奏与音乐节拍（2/4拍）吻合，但动作幅度较小，旨在营造轻松氛围，唤醒身体对节拍的感知。

2.呼吸与发声游戏：师生问好歌采用带有音高变化的旋律进行。

1.3.教师（唱）：“春——天——在——哪——里——？”（旋律为domisolmido）

2.4.学生（唱）：“这——里——有——春——天——！”（旋律为soldo'lasolmi）

这个发声练习不仅活动了嗓音，音高线条也隐含了后期和声进行的雏形（主到属再回主）。

5.情境导入：教师：“同学们，刚才我们唱着歌儿走进教室，仿佛已经闻到了春天的气息。但是，你们听到了吗？森林里的‘春之声’合唱团正在招募小歌手，他们发出的声音不是单一的，而是像春风拂过树林、春雨滴落池塘、春鸟齐声鸣叫那样，是层层叠叠、丰富多彩的！今天，我们就化身为‘春之声探险队’，一起去探索如何用我们的声音，建构出最美妙的多声部春日旋律。”（板书课题核心词：春之声、多声部建构）

（二）【基础】重温“春之调”——单声部精准复习与旋律解构（10分钟）

1.旋律回顾（齐唱）：钢琴弹奏前奏，学生齐唱《嘀哩嘀哩》的主旋律。要求：声音位置高，咬字清晰，情绪活泼。唱后教师点评，肯定优点，指出节奏或音准上的细微问题，如“嘀哩嘀哩”的十六分音符节奏要均匀、轻巧。

2.旋律深层感知（图形谱辅助）：

1.3.教师活动：PPT展示《嘀哩嘀哩》A段（前8小节）的动态图形谱。图形谱用高低不同的波浪线、点、块来表示旋律的走向和节奏疏密。例如，“春天在哪里呀”的旋律线条是缓缓上升的波浪，“春天在哪里”则是跳跃的小点。

2.4.学生活动：一边再次哼唱A段，一边用手在空中跟着图形谱“画”旋律线。通过视觉与动觉的结合，深化对旋律形态的理解。

5.节奏提炼与拆解：

1.6.教师提问：“这首歌曲中，最让你感到欢快、跳跃的节奏型是什么？”引导学生发现“嘀哩嘀哩嘀哩”部分的节奏型（XXXX|XXX0|，即八分音符组合后接四分休止）。

2.7.节奏模仿：学生用“da”读出这一核心节奏，并用拍手的方式将其拍打出来。教师将这个核心节奏型单独写在黑板上：XXXX|XXX0|

，并命名为“小鸟叫声节奏”。

（三）【重要】建构“春之声I”——节奏卡农与固定音型的初步尝试（15分钟）

1.节奏卡农游戏（小鸟合唱）：

1.2.第一步（二部卡农）：将全班分为两个“小鸟群”。第一声部先开始用“da”读出核心节奏两遍。当第一声部进行到第二遍的第一个“X”时，第二声部从头进入。教师指挥，引导学生感受此起彼伏的音响效果，如同两只小鸟在对话、追逐。

2.3.第二步（音色叠加）：在第一声部朗读节奏的基础上，第二声部加入不同的音色，如用“ti”来读。随后，第三声部（如有）可以用弹舌的方式模仿鸟叫。这种多音色的节奏卡农，构成了最初级的多声部织体。

3.4.第三步（音高尝试）：选取“sol”和“mi”两个音。第一声部在“XXXX”节奏上唱“solmisolmi”，第二声部卡农进入时唱“misolmisol”。简单的二声部音高卡农，初步体验和声效果。

5.固定音型伴唱（春风与春雨）：

1.6.教师示范：教师弹奏主旋律，但同时用轻柔的声音演唱一个全新的伴唱声部。伴唱声部的旋律非常简单，由长音构成，例如在每小节的强拍上唱“wu”（风的声音），音高为主音“do”或属音“sol”。或者，用沙锤模仿“春雨”的节奏X-X-|X-X-|

（四分音符），同时嘴里发出“沙——沙——”的声音。

2.7.学生实践（分组尝试）：

1.3.8.A组（部分学生）：继续演唱主旋律（可先用“lu”哼唱）。

2.4.9.B组（另一部分学生）：模仿“春风”，用“wu”在每小节第一拍和第三拍上唱长音（do和sol）。

3.5.10.C组（手持沙锤的学生）：用“沙——”的声音和节奏型X-X-|

为音乐伴奏。

6.11.教师指挥与调整：教师引导三组同时进行。起初会有些混乱，教师用手势分别向B、C组示意，稳定他们的节奏和音高，并引导A组保持旋律的流畅。当三组能初步融合时，让学生停下来，互相倾听，描述听到了什么（“我听到了风在吹，雨在下，还有小鸟在唱歌”）。这是关键的听觉建构环节。

（四）【核心】建构“春之声II”——简易二声部合唱深度探究（18分钟）

本环节是本课的核心【非常重要】【难点】，将正式引入对比性更强的二声部旋律。

1.聆听范例，建立期待：播放教师预先录制的二声部合唱范例。第一声部是熟悉的《嘀哩嘀哩》主旋律，第二声部则是一个全新的、下行的、舒缓的旋律，歌词为“啦——啦——啦——”。让学生闭眼聆听，感受两个声部交织在一起时，音乐变得更丰满、更立体了。

2.分声部学习（分部进行，各7分钟）：

1.3.第一声部（延续）：这部分学生基础较好，任务为巩固主旋律，要求背唱，并注意音乐的表现力，如“嘀哩嘀哩”部分要唱得更有弹性，长音要唱满时值。

2.4.第二声部（新授）【难点突破】：这是教学难点所在。第二声部的旋律设计如下（以C大调为例）：

1.3.5.A段伴唱：|3-2-|1--0|5-4-|3--0|

……（下行的柔和旋律，唱“春风吹”）；

2.4.6.B段伴唱：|1111|2222|3---|3--0|

……（同音反复后上扬，唱“花儿开”）。

这个声部旋律性强，但节奏与主旋律不同，音高走向也相对独立，是典型的对比式二声部。

5.7.第二声部学习策略：

1.6.8.策略一：听觉先导。教师弹奏第二声部旋律，学生聆听、默记，并用手指在空中划出旋律线，感受其下行的“春风感”和同音反复的“平稳感”。

2.7.9.策略二：母音辅助。先用“wu”或“lu”等闭口母音哼唱，降低音准难度，专注于旋律线条。

3.8.10.策略三：手势辅助。教师运用柯尔文手势，在空中展示第二声部的音高位置，学生跟随手势唱准每一个音。

4.9.11.策略四：与主旋律“隔离”练习。在第二声部学习时，教师弹奏伴奏，但刻意减弱或隐去主旋律，避免干扰。甚至可以播放一段无关联的背景音乐，锻炼学生的抗干扰能力。

12.初次合成，感受碰撞【难点攻克】：

1.13.第一步（分句合成）：从A段的后4小节开始尝试。教师弹琴同时带两个声部，重点指挥第二声部稳住阵脚。

2.14.第二步（教师助合）：教师站在第二声部学生中间，用较大的声音和手势带领他们演唱，同时用眼神和身体朝向第一声部，示意他们轻声演唱，学会“让”出空间。

3.15.第三步（交换声部）：让两组学生交换声部进行练习。这不仅能让学生全面体验音乐的层次，更能让他们从“被干扰者”变为“干扰源”，从而理解保持声部稳定的内在要求。

16.精细加工，追求和谐【高频考点】：

1.17.力度平衡：引导学生讨论，哪个声部应该作为背景，哪个是前景？通常主旋律（第一声部）是中景或前景，第二伴唱声部是背景，背景的声音应该更轻柔、更连贯。学生尝试调整自己的音量，达到“1+1>2”的和谐效果。

2.18.音色融合：引导学生注意两个声部音色的统一，都使用明亮、集中的头声，而不是喊叫。可以想象声音要穿过教室对面的“小树林”，既要有方向，又不能太“冲”。

3.19.关键和声瞬间：挑出几个关键的和声音程（如三度、五度音程交汇处），让学生停止唱，只唱这一个长音，感受和声的共鸣与美感，并记住这种感觉。

（五）【拓展】建构“春之声III”——创意表现与综合呈现（7分钟）

1.声部再丰富：邀请部分擅长乐器的学生，使用音砖或铝板琴，演奏简单的固定音型（如：1133|553-|

或持续的低音dosol）。这为声乐合唱增添了器乐色彩，构成更复杂的多声部层次。

2.肢体与空间的融入：

1.3.部分没有具体演唱任务的学生，可以组成“春之舞动组”，用简单的身体律动表现音乐。例如，当听到春风声部时，他们做柔美的上肢波浪；听到小鸟节奏时，做轻快的碎步移动。

2.4.所有学生按声部分区站定，形成一个立体的表演队形。例如，主旋律在中间，伴唱声部分列两侧后方，器乐组在前排，律动组则散布其间。

5.完整呈现《春之声》：在教师的指挥下，全体学生各司其职，完整演绎这首由大家共同建构的多声部作品。从钢琴或伴奏音乐的前奏开始，各声部依次进入，最后在渐强中结束于一片“春意盎然”的和声中。教师用手机或录音笔录下这“首演”的珍贵瞬间。

（六）【收束】春之声的回响——课堂总结与延伸（2分钟）

1.自我评价：播放刚才录制的表演片段。让学生静心聆听，找一找自己的声音，找一找声部交织的美感。教师引导：“听，这就是我们共同创造的春天！我们的声音叠在一起，是不是比一个人的歌声更有力量，更丰富多彩？”

2.教师总结：“今天我们都是‘春之声’的建构师。我们不仅学会了唱一首歌，更重要的是，我们学会了如何用节奏、用旋律、用和声，去合作、去创造。我们发现，音乐的美，往往就藏在这些不同的声音相互对话、相互拥抱的过程里。希望同学们以后在听到任何音乐时，也能竖起耳朵，去分辨它的层次，去感受它的多声部之美。”

3.布置延伸作业（可选）：回家后，邀请你的家人或朋友，尝试把今天学的这首《春之声》教给他们一个简单的声部，举行一个家庭“春日小歌会”。或者，寻找一首你喜欢的歌曲，尝试为它编创一个简单的固定音型伴唱。

四、板书设计（黑板布局）

（左侧）（中间）（右侧）

春