初中音乐七年级下册《拉德斯基进行曲》深度欣赏教案

初中音乐七年级下册《拉德斯基进行曲》深度欣赏教案

一、教学基本信息

【基础】课题名称：《拉德斯基进行曲》深度欣赏与多维体验

【基础】学科与学段：初中音乐（七年级下册）

【基础】授课年级：七年级

【基础】课时安排：1课时（45分钟）

【基础】教材版本：人民教育出版社（人教版）七年级音乐下册第一单元“行进之歌”

【重要】教学资源：多媒体教室（配备高保真音响、投影设备）、钢琴、教师制作的多媒体课件（含维也纳新年音乐会高清视频片段、管弦乐队布局图、图形谱动画）、课堂打击乐器（沙锤、响板、双响筒、小军鼓）、交互式电子白板。

二、教学理念与设计思路

（一）【非常重要】核心素养导向的设计哲学

本设计深度践行《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，以“立德树人”为根本任务，围绕音乐学科核心素养的四个方面——审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解，进行一体化设计与架构。摒弃单一的知识灌输与浅表的听觉游历，致力于构建一种“深度学习”的课堂生态。将作品置于历史文化与音乐体裁的双重背景之下，引导学生通过“听觉分析—身体律动—符号探究—合作创编—文化思辨”的链条，实现对音乐作品从感性体验到理性认知，再到审美判断与文化认同的升华。设计强调学生的主体性，将教师的角色定位为学习情境的创设者、深度思维的激发者和审美经验的催化剂。

（二）【重要】教学内容的整合与重构

本课并非孤立地欣赏一首乐曲，而是将其作为“行进之歌”这一单元的核心支架。通过《拉德斯基进行曲》这一经典案例，反刍并深化学生对进行曲体裁共性特征（如步伐节奏、强弱规律、结构规整）的理解，同时挖掘其个性特质（轻松诙谐、庆典氛围）。将单纯的曲式分析、乐器辨识等知识点，融入“为什么这首进行曲能成为新年音乐会的保留曲目？”“音乐是如何调动观众情绪的？”等驱动性问题中，使知识习得服务于审美探究，实现教学内容的结构化与问题化。

（三）【创新】跨学科视野的融合渗透

1.历史维度：引入19世纪奥地利历史背景，辩证看待作品产生的时代语境与历史评价，引导学生理解音乐与社会、政治的复杂关联，培养学生的人文思辨能力。

2.律动与数学：通过分析节奏型的组合（如八分音符与八分休止符的交替），探寻其塑造骑马奔腾形象的数学逻辑，感受节奏的秩序美。

3.视觉艺术：借助图形谱，将抽象的听觉音响转化为直观的视觉图形（如用波浪线表示旋律走向，用色块表示力度变化），实现联觉通感。

三、【基础】教学目标

（一）审美感知

1.能够专注、完整地聆听乐曲，记忆并哼唱《拉德斯基进行曲》的两个主要主题旋律。

2.能够听辨出乐曲的复三部曲式结构（A-B-A），并能运用肢体语言或图示表现出不同段落的速度、力度与情绪对比。

【高频考点】能够准确区分A段雄壮有力与B段柔和舒展的音乐性格。

3.能够辨识管弦乐队中演奏主要旋律的乐器组别（如铜管组、弦乐组），并对乐队的整体音响有初步的感知。

（二）艺术表现

4.能够根据A段主题的节奏特点（特别是带有休止符的节奏型），设计出整齐划一的击掌或踏步律动，自信而有控制地参与音乐表现。

5.能够尝试运用简单的课堂打击乐器（如小军鼓、沙锤），为乐曲的某一乐段编配简单的节奏伴奏，做到与其他声部或同学的协调配合。

（三）创意实践

6.【难点】能够以小组合作的方式，根据B段悠扬的旋律特点，创编简单的身体律动（如挥动手臂、身体摇摆），表现音乐的抒情性与线条感。

7.乐于参与“指挥家”的模仿体验，通过手势的变化尝试引导“乐队”（全体同学）进行力度（强/弱）的处理，初步体验二度创作的乐趣。

（四）文化理解

8.了解作曲家老约翰·施特劳斯的生平贡献，知道其在“圆舞曲之父”称号之外对进行曲创作的成就。

9.理解《拉德斯基进行曲》作为维也纳新年音乐会压轴曲目的传统意义及其中所承载的欢庆、互动文化。

10.【热点】能够以历史的、批判的眼光，初步探讨作品背景中“拉德斯基”这一人物的双重性，理解音乐作品欣赏与历史人物评价可以适度分离的人文观点。

四、【重要】教学重点与难点

（一）教学重点

1.通过反复聆听与参与式体验，感受、体验并掌握进行曲的节奏特点与风格特征。

2.能够听辨出乐曲的复三部曲式结构，并能通过身体律动等方式加以表现。

（二）教学难点

3.【难点】准确理解与表现B段音乐与前后A段音乐在情绪上的对比，特别是B段旋律的抒情性与歌唱性。

4.【难点】创意实践环节中，如何引导学生将对音乐的感受转化为富有音乐性、而非随意乱动的身体动作或打击乐伴奏。

5.【高频考点】对作品中典型节奏型（XXXX|X0XXX|X0|）的准确听辨与模仿。

五、【基础】教学准备

（一）教师准备

1.精选1987年以来多个年份的维也纳新年音乐会《拉德斯基进行曲》演出视频资料，特别是指挥家面向观众指挥鼓掌的经典片段。

2.制作动态图形谱课件，用不同颜色、形状的图形展示旋律走向、节奏疏密与力度强弱。

3.准备课堂打击乐器（小军鼓1个、沙锤4对、响板4对、双响筒2对）。

4.设计并印制小组合作学习任务卡。

（二）学生准备

5.课前预习：查阅有关“进行曲”体裁的基本知识，列举3-5首自己知道的进行曲。

6.学具准备：人教版七年级音乐下册教材。

六、【非常重要】教学实施过程（45分钟）

（一）导入新课：情境唤醒与经验链接（约3分钟）

1.课前循环播放：学生进入教室时，多媒体播放不同场合（奥运会入场式、国庆阅兵、婚礼）的进行曲片段，营造“行进”氛围。

2.导入提问：

教师以沉稳而富有感染力的语调提问：“同学们，刚刚步入教室的这几分钟，伴随你们脚步的是一系列音乐。它们有一种共同的力量，能让散乱的步伐变得整齐，能让情绪为之振奋。这种音乐体裁叫什么？”（学生回答：进行曲）

3.引出课题：“今天，我们要走进一首不仅能让脚步整齐，更能让全世界为之鼓掌的进行曲。它不仅是维也纳新年音乐会的永恒经典，更是每一年音乐会结束时，指挥家唯一允许观众在音乐中鼓掌的作品。它就是——老约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》。”（板书课题）

设计意图：利用“先行组织者”策略，通过环境音乐浸润唤醒已有经验，直接切入体裁核心。以“允许鼓掌”这一独特现象制造悬念，迅速聚焦学生注意力，点燃探究热情。

（二）整体感知：宏观架构与初步体验（约7分钟）

1.首次聆听（完整播放）：教师播放维也纳爱乐乐团演奏的《拉德斯基进行曲》音频（非视频，避免视觉干扰）。要求学生闭上眼睛，用心聆听，并在聆听过程中完成两个任务：

（1）用右手手指在左手手掌上，跟随音乐的节拍轻轻点拍，感受节拍的律动。

（2）感受音乐的情绪有没有发生变化？如果有变化，请在心里默数，大约有几次明显的变化？

【非常重要】此环节强调“静心聆听”，是培养审美感知能力的基础。禁止任何言语交流，保证听觉体验的纯粹性与完整性。

2.听后反馈（交互式讨论）：

（1）点拍体验分享：请几位同学展示刚才的点拍。教师点评并纠正，引导学生感受2/2拍（或4/4拍）的强弱规律（强、弱、次强、弱），突出其步伐感。

（2）结构初探：引导学生分享音乐情绪变化的次数。

教师梳理：如果我们将情绪高昂、雄壮的乐段称为A；将情绪相对柔和、优美的乐段称为B。大家刚才听到了怎样的顺序？（大部分学生会听出：A-B-A）。

教师总结：这种“A-B-A”的三部结构，在音乐中被称为“复三部曲式”。（板书：复三部曲式A-B-A’）正是因为有了中间B段的对比，前后的A段才显得更加辉煌热烈。

设计意图：从整体入手，遵循“完形”心理学原则。通过点拍这一低门槛的参与方式，让学生初步感知节拍。通过对情绪变化的追踪，引导学生自主发现作品的曲式结构，这是音乐分析能力的初级训练，避免了教师直接告知结论的传统模式。

（三）分段精研：深度体验与文化解码（约20分钟）

1.【重要】A段赏析——“马蹄声中的辉煌”（约8分钟）

（1）聚焦节奏（图形谱辅助）：教师播放A段主题（约前16小节），并在电子白板上同步展示动态图形谱。图形谱设计：用“●”表示强音，用“”表示弱音，用“▲”表示休止符，用一条起伏的线条表示旋律。引导学生观察图形谱，找出最具特色的节奏型。

（2）难点突破：【高频考点】“八分休止符”的奥秘

教师单独提取A段核心节奏型：0XXX|X0XXX|X0||，并用钢琴弹奏。

提问：这个节奏型让你联想到了什么？（学生可能回答：马蹄声、军队行进、心跳……）

教师精讲：这个节奏精准地描绘了骑兵队列行进时，马蹄踏地、稍作停顿、继而再行进的动态形象。正是这些巧妙的“休止”，赋予了音乐无穷的动感和弹性，让音乐不显得呆板。

（3）体验与实践（艺术表现）：

a.模仿马蹄声：学生用双手交替拍击大腿，模仿马蹄声。先练习节奏型0XXX（右、左右、左），再完整练习。

b.加入步伐：全体起立，原地踏步。要求在强拍（第一拍）踏出左脚，并在休止符处，内心要有强烈的节奏感，体会“此时无声胜有声”的力量。

c.模拟乐队互动：教师扮演指挥，将学生分成两组。一组在强拍击掌，一组在弱拍捻指或轻拍双腿。跟随A段音乐，进行“演奏”，感受声部配合带来的立体音响。

2.【难点】B段赏析——“旋律中的抒情与诙谐”（约6分钟）

（1）对比聆听（审美感知）：教师播放B段主题。提问：音乐发生了什么变化？和A段相比，节奏、旋律、情绪有什么不同？（引导学生回答：节奏拉宽了，旋律更连贯优美，情绪变得柔和、甚至带点诙谐。）

（2）旋律模唱（艺术表现）：教师用“Lu”或“La”哼唱B段旋律，学生轻声跟唱。用手臂画旋律线，感受其起伏与悠长。

（3）律动创编（创意实践）：

教师将学生分成四组，发放任务卡。任务要求：根据B段音乐的旋律特点（连贯、抒情、略有起伏），为这段音乐设计一个简单的、4-6人合作完成的“无声律动”。可以挥动手臂像风吹的麦浪，可以身体轻轻摇摆，可以模拟宫廷礼仪动作。要求：动作必须与音乐的节拍和情绪吻合。

小组活动（3分钟）：学生分组讨论、尝试、排练。教师巡视指导，鼓励学生从音乐本身出发，避免与A段相同的刚性动作。

展示与评价：邀请两个小组上台展示。展示时播放B段音乐。其他同学作为“观众评委”，评价其动作是否符合音乐的情绪。教师点评聚焦于“音乐性”的匹配度。

3.全曲再现与文化链接（约6分钟）

（1）视听结合（完整欣赏）：播放维也纳新年音乐会的现场演奏视频。在播放过程中，教师充当“导赏员”，用手势提示同学们：

A段出现时：请刚才练习节奏的同学，在心里默默跟随，用微表情或轻微的点头参与。

B段出现时：请刚才创编律动的同学，带着大家用小幅度的身体摇摆感受音乐的抒情。

A段再现时：这是最经典的“观众鼓掌”环节。教师引导：现在，指挥家就要转身面对你们，当他把手挥向观众席时，就是我们加入“乐队”的时刻。请大家模仿视频中观众的节奏，在A段再现的强拍上整齐有力地鼓掌。

（2）文化理解（互动讲解）：

视频播放完毕，掌声渐息。教师提问：为什么一首写于1848年的老曲子，能跨越百年，让全世界每年都为之沸腾？

背景介绍：简要介绍老约翰·施特劳斯（“圆舞曲之父”），并介绍这首作品作为“奥地利第二国歌”般的地位，特别是在新年音乐会中象征辞旧迎新、团结欢乐的传统。

思辨引导：【热点】教师出示拉德斯基将军的画像与简介。指出这是一位镇压过民族独立运动的奥地利统治者。

引发思辨：我们今天在欣赏这辉煌音乐的同时，也了解了它背后的历史复杂性。那么，我们应该因为拉德斯基这个人，就不听这首曲子吗？音乐本身的美，能超越历史和政治的局限性吗？

学生简短讨论。

教师总结：这是一种高级的人文素养。我们在欣赏古典音乐时，常会遇到类似情形。我们可以把音乐作品和它所描绘的对象适度分开。我们欣赏的是老约翰·施特劳斯天才的音乐构思，是维也纳爱乐乐团精湛的演奏，是音乐中涌动的那种纯粹的、普适的节庆欢乐。这是一种对历史复杂性有认知后的审美。

设计意图：本环节是整堂课的核心，层层递进。A段侧重通过模仿与参与，深度内化音乐要素；B段侧重通过对比与创编，培养创造性思维与音乐表现力；全曲再现环节则利用视听优势，实现知识的内化与情感的升华，特别是最后的文化思辨，将课堂从纯粹的技术审美提升到人文素养的高度，体现了深度学习的价值。

（四）拓展延伸与课堂小结（约10分钟）

1.【非常重要】综合实践：“我是小小指挥家”（约5分钟）

（1）教师示范：教师模仿指挥家面对观众指挥鼓掌的经典动作（双手上抬表示声音大，下压表示声音小，指向某方表示该方开始鼓掌），并让全体学生配合，体验力度变化对“演出”效果的影响。

（2）学生体验：邀请一位同学上台担任“指挥”。台下所有同学作为“观众乐队”。教师播放A段再现的音乐（无现场指挥版），“小指挥”根据音乐的情绪起伏，用手势引导大家鼓掌的力度与时机。

（3）评价：师生共同评价“小指挥”的手势是否与音乐情绪相符，互动效果如何。对表现优异者给予热烈掌声。

2.课堂总结与升华（约3分钟）

（1）知识梳理：师生共同回顾本课所学。教师引导提问：今天，我们通过一首《拉德斯基进行曲》，探寻了进行曲的哪些奥秘？（学生：复三部曲式、典型的马蹄节奏、乐器的音色、不同段落的情绪对比……）

（2）情感升华：教师深情总结：“音乐的魅力，不仅在于它能让我们的身体随之律动，更在于它能跨越时空，与我们的心灵对话。《拉德斯基进行曲》就是这样一把钥匙，它打开了通往19世纪维也纳的大门，也连接起此刻我们彼此间的欢乐。希望同学们在今后的生活中，每当听到这熟悉的旋律，不仅能在心中踏出整齐的步伐，更能想起今天课堂上我们共同创造的这份美好与思考。让音乐成为陪伴你们一生的朋友。”

3.布置开放性作业（约2分钟）

（1）【基础作业】：向家人完整地讲述《拉德斯基进行曲》的故事，并邀请他们在听到A段再现时，与你一起跟着音乐的节奏鼓掌。

（2）【拓展作业】（选做）：课后自主搜索并聆听老约翰·施特劳斯的儿子——小约翰·施特劳斯的代表作《蓝色多瑙河圆舞曲》。对比感受：同样是舞曲，这首圆舞曲和今天的进行曲在节拍、速度和情绪上有什么根本不同？下节课用一句话分享你的发现。

（3）【探究作业】（挑战性）：查阅更多关于“拉德斯基”的历史资料，写一篇200字左右的微型评论，谈谈你对“如何看待有争议背景的音乐作品”这一问题的初步看法。

七、教学评价设计

本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式。

（一）【基础】过程性评价（贯穿全课）

1.倾听习惯：观察学生在聆听音乐时的专注度与