初中音乐七年级下册《拉德茨基进行曲》深度学习与多维表现教案

初中音乐七年级下册《拉德茨基进行曲》深度学习与多维表现教案

一、教材与课标定位：基于核心素养的深度解读

本课教学设计基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，针对人音版七年级下册第一单元“行进之歌”的欣赏课内容进行深化与重构。本课不仅仅是对一首经典乐曲的聆听，更是一次以音乐为本体，融合历史、文化、美学及跨学科思维的深度学习之旅。

【基础】教材分析：《拉德茨基进行曲》是奥地利作曲家老约翰·施特劳斯最具影响力的代表作之一，作于1848年。乐曲为D大调，2/2拍，复三部曲式结构。其鲜明的节奏、辉煌的旋律使其成为音乐会，特别是维也纳新年音乐会的保留曲目。在教材体系中，本课承接了小学阶段对进行曲节奏的初步体验，同时开启了初中阶段对器乐曲结构、乐队编制及音乐风格深层分析的大门。

【重要】学情定位：七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期。他们对音乐的节奏有天然的感知力，但对曲式结构、乐器音色辨识、音乐与文化背景的关联性分析尚缺乏系统性经验。因此，教学设计需搭建“脚手架”，从感性体验切入，逐步导向理性分析，最终回归更高层次的审美与表现。

二、教学目标的素养化重塑

【核心目标】学生能够通过多维度的音乐实践活动，深刻理解《拉德茨基进行曲》的风格特征，并能用多种方式（肢体、嗓音、图谱）个性化地表现自己对音乐的理解，提升审美感知和艺术表现素养。

1.审美感知：通过对比聆听，辨识乐曲复三部曲式（A-B-A）的结构，感受各段落主题在节奏、旋律、力度、音色上的变化与对比，并能听辨出管弦乐队中主要乐器的音色。

2.艺术表现：能够准确、有节奏地模唱乐曲的两个主要主题片段。能够设计并协调统一的肢体律动（如拍手、跺脚、行进）来配合音乐的发展，特别是能在A段再现时与音乐进行互动（如经典的鼓掌参与）。

3.创意实践：能够尝试运用简易图形、线条或色彩来可视化地表现音乐的结构与情绪起伏。鼓励学生基于音乐主题进行简单的节奏创编或故事联想。

4.文化理解：【难点】了解乐曲创作的历史背景及老约翰·施特劳斯的艺术贡献，理解音乐作品在不同的时代、地域被赋予的多元文化内涵（如从歌颂军队到象征欢乐与仪式感），从而树立尊重历史、包容多元文化的价值观。

三、教学重难点的精准锁定

【教学重点】

1.【高频考点】辨识《拉德茨基进行曲》复三部曲式（A+B+A）的结构，并能通过听觉准确区分对比鲜明的A段主题与B段主题。

2.掌握进行曲体裁的核心特征：节奏鲜明、步伐感强、结构规整。

【教学难点】

3.【非常重要】引导学生在聆听中关注音乐要素（节奏疏密、力度强弱、音色变化）与音乐形象、情感表达之间的内在联系，实现从“听”到“听懂”再到“会表达”的跨越。

4.【难点】如何引导学生将维也纳新年音乐会中观众自发的、带有仪式感的鼓掌参与，转化为一种有控制的、能与音乐融为一体的课堂表现活动，而非简单的、盲目的拍手。

四、教学准备：构建沉浸式学习场域

1.媒体资源：精选高清管弦乐队演奏图谱、维也纳新年音乐会演奏《拉德茨基进行曲》的经典视频片段（突出指挥家与观众互动的瞬间）、纯音频文件。

2.教具学具：钢琴（或电子琴）、多媒体课件、表现乐曲结构的图形谱、写有主要节奏型的卡片。

3.空间准备：腾空教室中央区域，便于学生进行行进与律动体验。

五、教学实施过程：体验、解构、表现、拓展的深度循环

（一）【导入】身体先行，唤醒节奏本能（约5分钟）

【基础】活动设计：教师并不直接点明课题，而是播放一段隐藏的《拉德茨基进行曲》引子部分（前8小节），同时邀请几位学生自愿者在教室中央随意走动。随后，音乐切入A段主题，教师引导全班学生一起，配合音乐在原地做高抬腿踏步动作，要求步伐必须与音乐的节拍（2/2拍）严格吻合。

【师生互动】教师提问：“同学们，当音乐从刚才的引子进入到这个旋律时，你们踏步的感觉有什么变化？是不是有一种不由自主想要挺起胸膛，步伐也变得更加整齐、有力的感觉？”学生回答后，教师顺势引出“进行曲”这一体裁的定义与特征，并板书课题《拉德茨基进行曲》。

【设计意图】通过身体律动直接切入核心，避免空洞的语言导入。让学生在亲身体验中，最直观地感受进行曲“伴行”的社会功能和节奏鲜明的艺术特征，为后续的深度分析奠定感性的基础。

（二）【初听与整体感知】宏观勾勒，建立结构框架（约8分钟）

1.完整聆听，初构印象：教师播放《拉德茨基进行曲》完整音频（或视频，但不展示画面，仅用听觉），要求学生闭上眼睛，用手指在空中随着音乐划动，尝试感受音乐的“形状”——哪里是向上走的，哪里是平缓的，哪里是重复的。

2.关键词提炼：听完后，请学生用一个或两个词语描述自己对整首乐曲最直接的感受。教师将学生提到的关键词（如：威武、欢快、热闹、有气势、像在检阅、中间温柔等）全部记录在黑板上，不做优劣评判。

3.结构初探：【重要】教师引导：“大家的感觉非常准确！这首乐曲的情绪其实是在不断变化的。它像一篇精彩的作文，有开头、有发展、有结尾。你们能根据情绪的变化，尝试给它划分一下段落吗？”引导学生初步感知乐曲是由几个部分构成的，初步建立A-B-A的结构概念，为下一步分段精听做铺垫。

（三）【分段精析与深度体验】微观解构，品味音乐密码（约20分钟）

1.【重要+高频考点】A段主题分析——“马背上的英雄”

（1）聆听与辨识：播放A段（包括引子）。提问：“音乐一开始的引子像什么？（号角声、集合令）随后进入的主题，节奏是紧密的还是松散的？力度怎么样？”引导学生听辨出节奏铿锵有力、附点音符和休止符的运用带来了坚定、威武的感觉。

（2）乐器探微：再次播放A段，引导学生关注主要演奏的乐器组。初步辨识小号、长号等铜管乐器的辉煌音色，以及小提琴等弦乐器的整齐划一。

（3）【难点突破】形象联想：展示拉德茨基骑马的历史画像。提问：“如果这段音乐是一位将军的画像，你觉得这位将军在做什么？（骑着战马，检阅部队，威风凛凛）作曲家是如何用音符描绘出‘马蹄声’和‘战马嘶鸣’的？”引导学生联想连续的八分音符如同马蹄奔跑的节奏。

（4）实践内化：全体起立，模仿骑马挥鞭的动作，口念“哒哒哒哒”的节奏，用饱满有力的声音模唱A段主题旋律（用“bang”或“da”），感受其豪迈的英雄气概。

2.【重要】B段主题分析——“轻松的漫步”

（1）对比聆听：播放B段。教师提问：“音乐从这里发生了什么变化？跟上段相比，节奏变（密集/舒展）了？力度变（强/弱）了？情绪变（紧张/松弛）了？”

（2）旋律体验：引导学生听辨B段旋律的线条感，感受其流畅、活泼、略带幽默的气质。教师用钢琴弹奏B段主题，学生用“lu”轻声跟唱，体会与A段截然不同的“歌唱性”。

（3）画面联想：引导学生联想此时将军在做什么？（也许是在检阅间隙，与随从轻松交谈，或者是在马背上悠闲地观察着周围的一切。）

3.【基础】再现段与“仪式感”的诞生

（1）听觉辨识：播放再现段（A段）。提问：“这段音乐似曾相识吗？”学生轻易听出是第一段的重复。

（2）【非常重要】文化链接：播放维也纳新年音乐会现场视频片段，聚焦观众随着音乐在A段再现时热烈鼓掌的经典场面。引导学生观察指挥的手势和观众鼓掌的规律。

（3）【难点+热点】技能习得：教师现场指挥，引导学生学习“维也纳式鼓掌”。规则：A段再现时，随着音乐的强拍和节奏，有规律地鼓掌（通常是拍击节奏型：XXXXXX|X000|）。教师带领学生先脱离音乐练习节奏，再配合音乐A段主题进行练习。让学生明白，这不仅是鼓掌，更是一种融入音乐、参与音乐的“演奏”。

（四）【综合表现与巩固】全员参与，共创“我们的拉德茨基”（约7分钟）

4.角色分工：将全班学生分为三个“声部组”。

1.5.“将军组”：负责在A段（包括再现段）主题出现时，模仿骑马动作，用饱满的声音模唱旋律。

2.6.“仪仗队组”：负责在B段出现时，用肢体（如左右摇摆身体、划旋律线）表现音乐的优美流畅。

3.7.“观众组”：负责在再现段时，按照指挥的提示，进行精准的节奏型鼓掌。

8.合作演绎：教师担任“指挥”，完整播放或现场弹奏乐曲，引导学生按角色分工进行全曲的综合性、表现性聆听。教师通过指挥手势提示各个段落的切换和力度的变化。

9.生生互评：表演结束后，请不同组的学生互相评价：“你觉得哪个组配合得最默契？‘观众组’的掌声有没有融入到音乐里？”通过评价深化对音乐结构的理解。

（五）【拓展与小结】从一首歌到一种文化现象（约5分钟）

10.【热点】文化思辨：简要介绍老约翰·施特劳斯及其儿子“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯的故事。提问：“拉德茨基本身是一个有争议的历史人物，但这首乐曲却超越了具体的历史人物，成为新年音乐会上的‘神曲’。这是为什么？”引导学生讨论得出：纯粹的音乐美感、鲜明的节奏、极强的互动性，使其成为欢乐、团结、希望的象征。

11.课堂小结：教师总结：“今天，我们不仅认识了一首世界名曲，更重要的是，我们学会了一种‘聆听’的方法——用耳朵捕捉细节，用身体感受律动，用大脑分析结构，更用心灵去体会音乐背后的文化。希望以后每当这首《拉德茨基进行曲》响起，你们不仅能跟着拍手，更能听出门道，成为真正的‘懂乐迷’。”

六、板书设计：结构化呈现核心知识

初中音乐七年级下册《拉德茨基进行曲》——“行进之歌”中的狂欢

一、进行曲体裁

（核心：步伐节奏、结构规整）

二、乐曲结构（复三部曲式）

A（第一部分）——B（第二部分）——A（第三部分/再现）

（骑马英雄/威武）（轻松漫步/优美）（凯旋归来/辉煌）

铜管为主弦乐为主全乐队+【观众掌声】

三、核心音乐要素

节奏：铿锵有力vs舒展流畅

力度：强vs弱

情绪：豪迈vs欢快

四、【重要】参与方式

A段：模唱、律动

B段：画旋律线

再现段：节奏鼓掌

七、作业与评价设计

1.基础性作业：回家后，为家长完整地介绍《拉德茨基进行曲》的结构，并邀请家长一起，尝试在A段再现时进行节奏型鼓掌，录制一段小视频分享到班级群。

2.探究性作业：通过网络搜索，分别聆听老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》和小约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》，从节奏、速度、情绪三个方面对比两首父子代表作的不同，形成50字左右的短评。

3.教学评价：本课采用“过程性评价+表现性评价”相结合的方式。重点关注学生在律动参与中的节奏感、在分段分析中的聆听专注度与思辨能力、以及在综合表现环节中的团队协作与创造性表达。

八、教学反思预设

本课教学设计力图打破传统欣赏课“教师讲、学生听”的单一模式，通过多维度的实践活动，将“听”转化为一种全身心的“体验”。核心的成功