小学音乐六年级下册《五十六朵花》单元主题教案

小学音乐六年级下册《五十六朵花》单元主题教案

一、教学内容分析

本文教学内容隶属于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“音乐”学科第三学段（5-6年级）的课程范畴。本单元以“五十六朵花”为主题，其教学内容并非指向某一首具体歌曲，而是旨在通过一组以我国各民族音乐文化为载体的作品，构建一个关于民族音乐多元性、交融性与文化认同感的综合性学习单元。从知识技能图谱看，本单元位于小学阶段民族音乐学习的深化与整合节点。学生已在前序年级积累了初步的民族音乐听辨经验（如区分民歌、民乐音色），本单元则需向上建构，引导学生从音乐要素（如调式、节奏型、旋律进行）与地域文化、民族风情的关联性视角，理解音乐作为文化符号的深层内涵，并为初中系统学习音乐文化理论奠定感性基础。过程方法上，本单元强调“在审美感知中文化理解，在艺术表现中创意实践”的融合路径。课堂活动设计将贯穿“聆听—感知—探究—表现—创编”的闭环，引导学生在对比聆听、合作演绎、即兴创编等实践活动中，亲身体验音乐风格的差异与融合，掌握初步的音乐分析与表现方法。素养价值层面，本单元是培育学生“审美感知”、“艺术表现”和“文化理解”核心素养的关键载体。通过学习，学生不仅能提升对多元音乐风格的敏锐感知力与表现力，更能在“中华民族多元一体”的宏大叙事中，深刻理解各民族文化共同构筑中华灿烂文明的共生关系，从而铸牢中华民族共同体意识。教学重难点预判为：对音乐风格特征（如蒙古族长调的悠远、维吾尔族音乐的节奏活力）的精准听辨与模仿表现，以及理解音乐风格与文化生态（地理、生活、语言）的内在联系。

基于“以学定教”原则，对六年级学生的学情研判如下：在已有基础方面，学生具备一定的音乐基础知识（节拍、节奏、常见乐器音色），对“民族”概念有基本认知，并通过网络、旅行等途径对部分民族（如蒙古族、藏族、维吾尔族）有模糊印象，此为教学的兴趣切入点。然而，潜在障碍亦很明显：其一，学生对各民族音乐风格的认知可能停留在“好听”、“热闹”等浅表层面，缺乏从音乐本体要素入手的理性分析习惯；其二，部分学生可能因音乐技能（歌唱音准、节奏感）的差异，在集体表演中产生畏难或羞怯情绪。为此，过程性评估将贯穿课堂始终：通过“聆听反应记录表”观察学生对不同音乐风格的直觉反应；利用小组讨论中的发言，诊断其联系文化进行分析的思维水平；在表演环节，通过分层任务观察不同能力学生的参与度与达成度。教学调适策略是实施差异化教学的核心：对于感知与分析能力较强的学生，引导其担任小组“艺术指导”，总结风格特点并协助编排；对于技能或信心稍显不足的学生，提供节奏性伴奏、简单律动或图形谱辅助演唱等“脚手架”，确保每位学生都能在“最近发展区”内获得成功体验，沉浸于音乐之美与文化之博。

二、教学目标

知识目标方面，学生将系统建构关于我国民族音乐多元风格的知识框架。他们不仅能准确辨识蒙古族长调、维吾尔族歌舞音乐等2-3种代表性音乐风格的主要特征（如旋律线条、典型节奏型），还能初步解释这些音乐特征与特定民族生活环境、文化习俗之间的关联，例如理解长调的自由节奏与草原辽阔景象的内在呼应。

能力目标聚焦于音乐学科的核心实践与思维能力。学生能够以小组合作形式，综合运用歌唱、律动、简易打击乐器伴奏等方式，较为完整地表现一首简化的民族音乐作品片段；同时，他们能够通过对比聆听，运用恰当的术语（如“悠扬的”、“欢快的”、“热烈的”）描述不同音乐作品的风格差异，并尝试从音乐要素角度进行简要分析，提升音乐鉴赏与批判性思维能力。

情感态度与价值观目标从音乐的文化属性中自然生发。期望学生在沉浸式的音乐体验与协作创编中，真切感受到中华各民族音乐文化的独特魅力与深厚底蕴，从而由衷生发对多元文化的尊重与欣赏之情。在小组合作过程中，能积极倾听同伴意见，为共同的艺术呈现贡献力量，潜移默化地增进民族团结意识与家国情怀。

科学（学科）思维目标旨在发展学生的“音乐文化关联思维”。本课重点引导学生像民族音乐学者一样思考，建立“音乐形态—地理环境—生活方式”三者间的逻辑关联模型。课堂上，学生将通过“听音乐、猜地域、说理由”的问题链任务，练习依据音乐线索进行合理推断与论证的思维方法。

评价与元认知目标关注学生的艺术反思与学习调控能力。设计引导学生依据简易评价量规（如“节奏是否准确”、“情绪表现是否到位”、“合作是否默契”）对小组及个人的艺术表现进行互评与自评；并在单元学习后，通过完成“我的民族音乐学习地图”反思图表，回顾自己是如何通过聆听、模仿、探究来理解一种新音乐风格的，从而提炼个性化的音乐学习方法。

三、教学重点与难点

教学重点确立为：引导学生通过多感官参与（聆听、演唱、律动），深度体验并初步掌握至少两种代表性民族音乐（如蒙古族、维吾尔族）的风格特征，并理解其作为民族文化情感载体的功能。其确立依据源于课程标准对第三学段“欣赏中外优秀音乐作品，了解其不同风格特点和文化背景”的明确要求，以及本单元在小学阶段民族音乐知识体系中的整合与升华定位。掌握此重点，意味着学生实现了从“知道有什么”到“感受什么样”乃至“初步理解为什么这样”的认知飞跃，为形成稳定的审美偏好和文化理解力奠基。

教学难点则在于：如何引导学生在有限的课堂时间内，超越对音乐表層情绪（欢快、悲伤）的感知，深入到音乐本体要素（如蒙古族音乐中的“诺古拉”装饰音、维吾尔族音乐中的切分节奏）与文化语境的双重解读，并能够进行有一定表现力的艺术实践。难点成因在于，六年级学生的抽象思维和跨领域关联能力仍在发展中，而音乐风格的“神韵”往往蕴含在细腻的要素之中，模仿与表现需要一定的技巧支撑。预设突破方向是：化抽象为具体，采用图形谱、体态律动、对比聆听、文化故事浸润等多元手段，搭建从“听到”到“理解”再到“表现”的阶梯；同时，在实践环节提供分层任务选项，允许学生选择最适合自己的方式参与表现，降低技术门槛，聚焦情感表达。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：精心制作的多媒体课件，内含各民族风光、民俗短片，以及关键音乐要素的可视化图形谱；高品质的音响设备，用于播放《辽阔的草原》、《青春舞曲》等代表性乐曲片段；板书设计框架（左侧为“音乐要素柱”，右侧为“文化根源图”，中间以箭头连接）。

1.2教学资源：分层学习任务单（含聆听记录表、小组创编指引、分层练习谱例）；简易打击乐器包（手鼓、三角铁、串铃等）；若干条彩色丝巾（用于舞蹈律动辅助）。

2.学生准备

2.1知识预备：简单了解我国民族构成概况；复习已学过的节奏型（如四分音符、八分音符、切分节奏）。

2.2物品准备：自带可用于伴奏的文具（如笔、尺）作为临时打击乐器；穿着便于活动的服装。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与问题提出：“同学们，看，老师带来了一幅特别的‘地图’——一幅用声音绘制的中国地图。”教师播放一段30秒的混合音频剪辑，其中快速闪现蒙古族长调、江南丝竹、新疆手鼓、西藏法号等特色音响。“在这短短半分钟里，你的耳朵‘游历’了哪些地方？是什么声音给了你线索？”学生自由回答后，教师追问：“为什么一听某种旋律或节奏，我们就能联想到特定的民族和地域？这些音乐里究竟藏着怎样的‘密码’？”

2.确立路径与唤醒旧知：“今天，我们就化身小小‘音乐解码员’，走进《五十六朵花》的音乐世界，重点探寻蒙古族和维吾尔族音乐的风格奥秘。我们将通过‘听其韵’、‘探其源’、‘演其神’三个步骤来完成这次探索。还记得我们之前学过如何描述音乐的情绪和速度吗？这些将是我们解码的第一把钥匙。”

第二、新授环节

###任务一：初听感知，描绘“音乐肖像”

教师活动：首先，播放蒙古族民歌《辽阔的草原》引子部分（无伴奏长调）。教师以手势引导学生在聆听时自由地随旋律线条“画线”（在空中或桌上），并轻声设问：“注意你的手，它是平稳地移动，还是像波浪一样起伏？声音是像石头落地一样戛然而止，还是像炊烟一样慢慢飘散？”接着，播放维吾尔族《十二木卡姆》选段，引导学生用指尖轻敲桌面跟随基本律动，并对比提问：“现在你敲击桌面的感觉，和刚才‘画线’的感觉一样吗？如果刚才是在描绘‘风’，现在像是在描绘什么？”

学生活动：学生闭目或专注聆听，根据教师引导，用身体动作初步回应音乐。第一段后，他们可能描述出“悠长”、“自由”、“有点忧伤”等感受；第二段后，则会描述出“活泼”、“有劲”、“想跳舞”等截然不同的体验。他们开始在教师的引导下，将身体感覚转化为初步的音乐形容词。

即时评价标准：1.能否专注聆听，并对音乐的变化做出身体或表情上的即时反应。2.能否运用1-2个恰当的词语（不限于音乐术语）描述对不同音乐段落的直观感受。3.在对比时，能否指出两者在速度、情绪上的明显差异。

形成知识、思维、方法清单：★聆听是第一把钥匙：音乐欣赏始于专注、开放的聆听，调动全身心去感受音乐的“色彩”与“温度”。▲音乐与画面的通感：我们常常不自觉地将听觉感受转化为视觉意象（如辽阔的草原、热闹的巴扎），这是理解音乐情感内涵的重要桥梁。★对比聆听法：将不同风格的音乐并置对比，是快速捕捉其特质的高效方法。同学们，记住这个技巧——“不比不知道，一比风格全明了”。

###任务二：要素聚焦，破解“风格密码”

教师活动：“刚才我们感受到了明显的不同，现在让我们变成‘音乐侦探’，看看是哪些具体的‘证据’（音乐要素）导致了这种感觉。”针对蒙古族音乐，教师用钢琴或人声模仿长调旋律，并出示波浪形、连绵不断的图形谱，重点圈出旋律中独特的装饰音：“听，这个像颤音又像滑音的小转折，叫‘诺古拉’，它是草原歌声的灵魂，模仿着风声与马头琴的吟唱。”针对维吾尔族音乐，教师带领学生拍击一个典型的切分节奏“XXX”，并与均匀节奏对比：“感觉有什么不同？对了，重音‘跑’到了中间，让音乐充满了动感和惊喜，就像维吾尔族朋友热情的舞蹈步伐。”

学生活动：学生跟随教师引导，尝试用“lu”音模仿“诺古拉”的韵味（不要求精准，感受即可），并反复练习拍击切分节奏。他们观察图形谱，将听觉与视觉对应起来，理解“悠长”感来源于绵延的旋律线，“活泼”感来源于富有弹性的节奏型。

即时评价标准：1.能否在教师提示下，指认出图形谱中代表旋律起伏或节奏重音的关键部位。2.能否基本模仿出目标节奏型或旋律特征的轮廓。3.能否初步建立“某种感觉（如悠长）是由特定音乐手法（如长音、装饰音）造成”的因果关系认识。

形成知识、思维、方法清单：★核心音乐要素：旋律（线条的走向）和节奏（律动的模式）是构成音乐风格的两大基石。▲蒙古族音乐风格密码（一）：自由悠长的节奏、起伏如草原丘陵的旋律线条、独特的“诺古拉”装饰音。▲维吾尔族音乐风格密码（一）：鲜明而富有动感的切分节奏、热烈欢快的基调。★从感觉到分析：欣赏音乐不能只停留在“我觉得”，要学会追问“为什么我会这样觉得”，从音乐要素中寻找客观依据。

###任务三：文化溯源，连接“水土之音”

教师活动：“这些独特的音乐‘密码’难道是凭空产生的吗？让我们看看它们生长的土地。”展示蒙古草原辽阔风光、牧民策马奔驰的视频片段，同时再次隐现《辽阔的草原》背景音乐：“想想看，在这样的天地之间放声歌唱，声音是不是会自然而然地拉长、变得自由？”随后切换至新疆瓜果丰收、人们围聚跳舞的欢庆场面，配以维吾尔族音乐：“而这种热烈的节奏，是不是和丰收的喜悦、聚会的欢腾完美契合？语言也有影响，维吾尔语本身就有丰富的节奏感。”

学生活动：学生观看视频，在视听结合中深化理解。他们展开小组讨论（2-3人），尝试用“因为……（地理/生活），所以他们的音乐……（特征）”的句式，阐述音乐风格与文化环境的关联。例如：“因为草原非常开阔，人们交流要传得很远，所以歌声要拉得很长、很悠扬。”

即时评价标准：1.能否在讨论中，将之前学习的音乐特征（如长调、切分节奏）与观看的文化场景进行有意识的关联。2.小组发言时，观点是否包含“音乐特征”和“文化原因”两个基本要素。3.是否表现出对不同文化环境的好奇与尊重。

形成知识、思维、方法清单：★音乐是文化的镜子：任何音乐风格都不是孤立的，它深深植根于民族的生活环境、劳动方式、语言特点和情感表达习惯之中。▲地理决定论的审美延伸：“一方水土养一方人”，也养育了一方的艺术风格。理解音乐，需要了解它背后的山河与人民。★文化关联思维模型初建：初步形成“聆听音乐特征→联想文化场景→理解生成逻辑”的三步思维路径。这个方法，将成为你们探索世界音乐的金钥匙。

###任务四：合作表现，创编“我的花朵”

教师活动：“现在，轮到我们让这些音乐‘活’起来！各小组请领取任务卡。”教师发布分层创编任务：A组（基础）：为给定的维吾尔族节奏片段，设计固定的身体律动（如跺脚、拍手、捻指）并循环表演。B组（综合）：尝试用“模唱”的方式学唱一段简化的蒙古族旋律短句，并为其加入自选的“诺古拉”式装饰。C组（挑战）：将提供的一个蒙古族音乐动机与一个维吾尔族节奏型进行简单拼接，创编一个“相遇”小场景。教师巡回指导，提供乐器、丝巾等道具，并鼓励：“别担心像不像专业演员，重要的是表达出你理解的那种味道！”

学生活动：学生根据兴趣和能力选择加入不同任务的小组。在组内，他们分工合作：有的负责打节奏，有的负责主唱或主舞，有的负责设计动作顺序。他们利用任务单上的提示和教师提供的资源，进行约8分钟的创编与排练。

即时评价标准：1.小组内分工是否明确，合作过程是否有序、有效。2.最终表演是否基本体现出目标音乐的风格特征（如节奏的准确性、旋律的韵味）。3.表演是否具有自信和感染力，哪怕表现形式简单。

形成知识、思维、方法清单：★艺术表现是理解的升华：只有亲身参与表演与创编，对音乐风格的理解才能从“知道”变为“体悟”，内化为自己的艺术经验。▲分层实现全员参与：艺术表现有多种形式（唱、奏、动、创），选择适合自己的路径，每个人都能成为表演者。★合作创编的价值：在小组艺术创作中，学会倾听、妥协、融合创意，这本身就是一种重要的艺术素养和社会能力。看，你们的合作，就像五十六个民族文化的交融一样美妙。

第三、当堂巩固训练

1.“听音辨花”快速反应：教师随机播放蒙古族、维吾尔族以及一首未学过的（如藏族）音乐片段各一段，学生独立完成学习任务单上的选择题（选出对应民族）和简答题（写出一个判断理由，如“因为听到了自由的节奏和装饰音，所以判断是蒙古族音乐”）。

2.分层反馈与讲评：

1.3.基础层反馈：通过举手表统计选择题正确率，针对错误率高的选项，回放音乐片段，师生共同辨析关键特征。

2.4.综合层反馈：邀请几位学生分享简答题答案，教师点评其理由是否紧扣本节课学习的“音乐要素-文化关联”核心。例如：“这位同学提到了‘节奏密集欢快像跳舞’，不仅说出了特征，还联系了文化场景，非常棒！”

3.5.挑战层延伸：展示一首融合了多民族音乐元素的当代流行歌曲（如带有蒙古长调元素的歌曲），提问：“你能在这朵‘新花’里，辨认出哪些我们今天探讨过的‘基因’？”此题为学有余力者提供思维延展空间，不作统一要求。

第四、课堂小结

1.结构化总结：“旅程接近尾声，谁能用一句话总结，我们今天破解了民族音乐的什么奥秘？”引导学生回顾“风格特征源于文化水土”的核心观点。随后，教师指板书，与学生共同梳理知识脉络：“我们从‘听其韵’（感受差异），到‘探其源’（分析要素、连接文化），最后‘演其神’（合作创编），完成了一次深度的音乐文化探索。”

2.元认知反思与作业布置：“请大家在课后花两分钟想一想：今天探索两种音乐风格的过程中，哪种学习方法对你最有效？是听、是看、还是动手做？”作业布置：必做（基础性）：选择本节课你最喜欢的一段音乐，向家人介绍它属于哪个民族，并说出至少一个风格特点。选做A（拓展性）：尝试用绘画、诗歌或短文的形式，表达你聆听其中一首乐曲时的想象画面。选做B（探究性）：上网或查阅资料，了解“马头琴”或“热瓦普”其中一种民族乐器，记录它的外形、音色特点及其在民族音乐中的作用，下节课做1分钟分享。

六、作业设计

基础性作业（全体必做）：

任务：担任一次“家庭音乐导赏员”。从本节课欣赏的蒙古族或维吾尔族音乐中，选择你最有感触的一首，播放给家人听。然后，向他们介绍：“这是____族的音乐。我觉得它的特点在于_______（可以从旋律、节奏、情绪等角度描述），这让我联想到了_______（某种场景或感受）。”将介绍的过程录音或请家人签字记录。

设计意图：巩固课堂所学核心知识（民族归属、风格特征），将学习成果进行口头输出与分享，强化记忆与理解，同时建立家校美育联系。

拓展性作业（鼓励大多数学生完成）：

任务：“当音乐遇见画笔（或文字）”。重听《辽阔的草原》或《青春舞曲》片段，让音乐再次激发你的想象力。请用一幅色彩画、一首短诗或一段描写性文字（100字左右），描绘你脑海中浮现的画面或情感。作品旁边需附上一句说明：“是音乐中的_______（要素，如‘悠长的旋律’或‘跳跃的节奏’）给了我这样的灵感。”

设计意图：促进学科内（音乐与美术、语文）的审美通感融合，深化音乐的情感体验与个性化表达，引导学生关注音乐与个人情感、想象力的深度互动。

探究性/创造性作业（学有余力学生选做）：

任务：“我是小小乐器研究员”。在“马头琴”（蒙古族）和“热瓦普”（维吾尔族）中任选一种民族乐器，进行微型探究。通过查阅书籍、权威网站或视频资料，完成一份简易研究报告，内容包括：1.乐器名称与所属民族；2.乐器外形与构造特点（可手绘简图）；3.它的典型音色是怎样的？（用比喻描述）；4.它常在什么场合演奏？扮演什么角色？（如伴奏、独奏、抒发情感）。成果可以是一份图文并茂的A4纸报告或一个2分钟内的解说短视频。

设计意图：培养学生信息搜集、筛选与整合的研究能力，从乐器这一具体载体切入，更深入、具体地理解民族音乐文化的物质构成与表现功能，为有专业兴趣的学生提供拓展通道。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.民族音乐风格：指特定民族在长期历史发展中形成的，在音乐形态（旋律、节奏、调式、音色等）上具有相对稳定性和辨识度的特征总和。它是民族文化与审美心理的集中体现。教学中需避免刻板印象，强调同一民族内部也有地域差异。

★2.蒙古族音乐典型特征（以长调为代表）：旋律起伏大，节奏自由悠长，常使用“诺古拉”等装饰音模仿自然声响，情感深沉而辽阔。核心在于“自由”的节奏感和“如歌”的旋律线，与草原游牧生活密切相关。

★3.维吾尔族音乐典型特征（以木卡姆、歌舞音乐为代表）：节奏鲜明活跃，大量使用切分节奏增强动感，旋律热情奔放，常与舞蹈紧密结合。切分节奏“XXX”是辨识其风格的重要标志。

▲4.音乐要素分析框架：分析音乐风格可从以下几要素入手：旋律（高低、起伏、线条）、节奏节拍（律动模式、重音位置）、速度（快慢）、力度（强弱）、音色（人声、乐器）。六年级重点聚焦前两者。

★5.音乐与文化的关联：音乐风格受地理环境、生产方式、语言语调、宗教信仰、社会习俗等多种文化因素影响。例如，山区音乐可能高亢嘹亮（交流），平原音乐可能婉转流畅；劳动号子节奏规整，抒情民歌节奏自由。

▲6.图形谱：一种用图形、符号、线条等视觉方式记录和表达音乐要素（特别是旋律走向、节奏疏密、结构段落）的辅助工具。它能将抽象的听觉信息可视化，降低分析难度，尤其适合小学生。

★7.“对比聆听”法：音乐学习的重要方法。将不同风格、情绪、速度的音乐作品放在一起聆听、比较，能迅速凸显各自特点，加深理解。使用时需引导学生明确对比的维度（如比节奏、比旋律线）。

▲8.体态律动：用身体动作（拍手、跺脚、行走、摇摆等）对音乐做出反应的教学方法。它能帮助学生用整个身体感知音乐的节奏、力度和结构，是连接听觉与动觉的桥梁。

★9.中华民族多元一体格局在音乐中的体现：五十六个民族的音乐文化各具特色（“多元”），共同构成了绚丽多彩的中华音乐文化宝库（“一体”）。各民族音乐在历史上长期交流融合，你中有我，我中有你。

▲10.简易打击乐器伴奏：使用手鼓、铃鼓、三角铁、双响筒等乐器为歌曲或乐曲片段伴奏。练习时需注意：伴奏音型需与音乐风格、情绪吻合；声部不宜过复杂；重在参与和体验节奏。

★11.音乐表现力：指在演唱、演奏或律动中，通过控制音准、节奏、力度、速度及注入情感，生动传达音乐内涵的能力。对于小学生，强调“自信、有情感地表现”比技术完美更重要。

▲12.分层与差异化教学策略：针对学生音乐基础与能力的差异，设计不同难度的聆听任务、表演任务和创编任务，提供多样化的“脚手架”（如图形谱、节奏谱、旋律跟唱音频），确保所有学生都能获得成功体验和有效发展。

八、教学反思

（一）教学目标达成度分析

本节课预设的“知识”与“能力”目标达成度较为理想。通过“听音辨花”巩固练习的反馈来看，超过85%的学生能准确辨识蒙古族与维吾尔族音乐，并能从节奏或旋律角度陈述一个以上理由，表明学生对核心风格特征形成了有效认知。在“合作表现”环节，各小组均能完成创编任务，虽艺术水准参差，但都基本体现了目标风格，学生参与热情高涨，艺术表现的自信心得到增强。情感态度与价值观目标在“文化溯源”讨论和最终的沉浸式表现中得以渗透，从学生谈论音乐时眼神中流露出的好奇与欣赏，可以窥见文化认同感正在萌芽。然而，“学科思维”与“元认知”目标的达成更具隐蔽性和长期性，仅通过一节课难以完全观测，需在后续单元学习中持续追踪与强化。

（二）教学环节有效性评估

导入环节的“声音地图”设计成功制造了认知冲突，迅速抓住了学生的注意力，并自然引出了核心问题，效率较高。新授环节的四个任务构成了逻辑清晰的探究链条。任务一（初听感知）的“身体反应法”有效降低了聆听门槛，让所有学生瞬间介入。任务二（要素聚焦）是突破难点的关键，将抽象的“风格”拆解为具体的“诺古拉”和“切分节奏”，并用图形谱和模仿练习加以具象化，脚手架搭建得比较扎实。但实践中发现，部分学生对“诺古拉”的模仿存在困难，若时间允许，可增加教师更夸张的示范或使用比喻（如“模仿风吹过草原的呜咽声”）来引导。任务三（文化溯源）的视听结合效果显著，学生讨论时的发言质量明显高于单纯听音乐后，说明情境对思维的激活作用巨大。任务四（合作表现）的分层设计是体现差异化的核心，它真正让不同特长的学生都找到了发光点。A组（律动）的学生节奏感强，B组（模唱）的学生乐于表现声音，C组（创编）的学生展现了初步的结构思维。巡回指导时，