湘教版九年级音乐下册《利里亚·云雀·琉依的塔》单元教学设计

湘教版九年级音乐下册《利里亚·云雀·琉依的塔》单元教学设计

一、单元教学分析

（一）教材分析

本单元隶属于湘教版音乐九年级下册第四单元，是初中阶段“世界民族音乐”板块的关键组成部分，【非常重要】承担着从音乐形态感知向文化意义阐释进阶的教学使命。教材选编了三首风格迥异但内在精神相通的作品：乌克兰民歌《利里亚是个好地方》以自然小调与混合节拍勾勒第聂伯河流域的田园画卷，其旋律线条中蕴含的六度跳进与装饰音是东欧声乐艺术的典型语汇；罗马尼亚小提琴独奏曲《云雀》凭借跳弓、泛音、滑音等高难度技巧建构起从模仿自然到精神象征的双重审美维度，是浪漫主义民族乐派器乐小品的典范；哈萨克斯坦民族器乐合奏《琉依的塔》采用冬不拉等传统乐器，在五声调式与空五度持续低音的交织中，完成对历史遗迹从具象描绘到哲学思辨的升维。【教材逻辑】三首作品从声乐到器乐、从乡土情怀到民族精神、从农耕文明到游牧文化，形成了一条“土地—生灵—历史”的隐性认知链，为深度学习与跨学科融合提供了天然载体。

（二）学情分析

九年级学生已具备较为稳定的音准概念与节奏反应能力，能够独立完成单声部旋律的视唱与简易图谱分析，【基础】但对非均分律动（如5/8拍交替）的内心节拍建构仍需支架辅助；在器乐欣赏层面，学生普遍对小提琴炫技段落有听觉兴奋点，但容易停留在“快=厉害”的表层评价，缺乏对技法与形象关联性的理性解码；【难点】在文化理解维度，学生对于“民族性”的认识常被局限在服饰、节日等民俗符号上，较难触及音乐中蕴含的历史创伤、生态智慧等深层精神结构。此外，九年级学生正处于多元文化价值观形成期，对“自我文化”与“他者文化”的关系易产生非此即彼的二元判断，【非常重要】本单元需通过比较音乐学的视角，引导学生在尊重差异的同时发现人类共通的情感表达方式。

（三）课标要求

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》第三学段学业质量描述，本单元教学需精准对标以下维度：

【审美感知】能听辨三首作品中主导乐器的音色特征，识别调式、节拍、曲式结构的变化，并运用美术、文学等跨媒介语言描述音乐形象。

【艺术表现】能够用自然圆润的声音演唱乌克兰民歌，在齐唱基础上尝试简易和声性伴唱；能通过身体律动或课堂打击乐准确再现罗马尼亚舞曲的典型节奏型。

【文化理解】了解乌克兰班杜拉琴、罗马尼亚霍拉舞、哈萨克冬不拉弹唱等非物质文化遗产项目，理解地理环境、生产方式与音乐形态之间的因果关联。

【创意实践】能够提取民族音乐中的核心音调或节奏动机，结合中国民族五声调式进行短句创编，并阐述创作意图中的文化转化逻辑。

（四）教学目标

【核心素养整合表述】

1.【审美感知·基础】通过旋律线描摹、图谱填空等活动，准确记忆三首作品的主题旋律，能够从同类作品中辨识出本单元作品的风格标识。

2.【艺术表现·重要】运用气息控制与咬字技巧，有感情地演唱《利里亚是个好地方》全曲，装饰音演唱灵巧不拖沓；在《云雀》聆听中能用身势节奏模跳弓段落，准确率不低于80%。

3.【文化理解·非常重要】借助历史地图、文学文本、建筑图像等跨学科材料，建构“音乐形态—文化功能—精神信仰”的解释框架，独立完成一篇200字左右的民族音乐文化短评。

4.【创意实践·拓展】小组合作，从三首作品中选择一首进行8小节变奏创编，要求保留原作的调式核心或节奏基因，并融入一项中国民族音乐元素，形成“丝路对话”式的新作。

（五）教学重难点

【重点·高频考点】

1.准确把握乌克兰民歌中交替节拍的强弱规律，通过呼吸与身势配合达成稳定律动。

2.听辨小提琴跳弓、泛音、滑音对云雀啼鸣、盘旋、俯冲三种动态的模拟，建立“技法—形象”一一对应的听觉分析模型。

3.理解冬不拉音乐中“持续低音+五声旋律”织体所承载的草原空间感知，阐释《琉依的塔》中音乐如何将建筑遗迹转化为听觉史诗。

【难点·深度学习点】

4.【难点】在5/8、2/4、3/4快速交替中建立内心节拍参照系，避免演唱时出现“节拍漂移”现象。

5.【非常重要·高阶思维】打通《云雀》的拟声技法与《琉依的塔》的叙事技法，揭示民族音乐从“模仿自然”到“编码历史”的功能跃迁。

6.【热点·跨文化比较】对比中国哈萨克族冬不拉音乐与哈萨克斯坦冬不拉音乐，分析同一乐器在不同社会语境中如何折射出差异化的族群认同。

（六）教学准备

1.数字化资源库：包含乌克兰民族风情4K视频、罗马尼亚小提琴大师海菲茨与穆特演奏《云雀》对比版本、哈萨克斯坦国家电视台录制的冬不拉乐团演出实况；GoogleEarth标注的利里亚地区（第聂伯罗彼得罗夫斯克州）与琉依塔遗址坐标。

2.实物与教具：小提琴弓（用于演示跳弓动作）、冬不拉模型（由美术社团协助制作）、乌克兰班杜拉琴高清剖面图；自制的节拍转换盘教具，刻度盘可旋转显示不同节拍的强弱关系。

3.学习任务群档案：每生一份单元学习档案，包含三张旋律图谱、两张节奏听辨练习卡、一张文化探究思维导图底版、一份创意实践量规评价表。

4.空间与环境：教室四周布置东欧与中亚民族纹饰布艺，课前播放暖场音乐为保加利亚神秘之声合唱团作品，营造浸润式听觉场域。

二、单元教学实施过程

【课时1】声乐作品《利里亚是个好地方》——交替节拍中的土地编年史

（一）锚定直觉：从声音地图到听觉悬疑（5分钟）

教师行为：播放一段由第聂伯河涛声、向日葵花田蜂鸣、远方的牧笛即兴组合成的30秒音效景观，不提供任何视觉提示。要求学生闭眼，在空白纸面上用任意线条或色块记录听觉感受。

学生行为：呈现波形线（河流）、密集点阵（蜜蜂）、悠长弧线（牧歌）等视觉转化作品。

教师追问：为什么大家不约而同用了绿色与金色？为什么河流线是重复的波浪而牧歌线是单一的长弧？

【设计意图·重要】从通感联觉切入，绕过曲名与地域的先入为主，让学生意识到“声音本身就在讲述地理”。此环节同时为后续旋律线描摹做感知预热。

（二）作品初感：体貌特征全局扫描（6分钟）

完整播放亚历山大罗夫红旗歌舞团合唱版《利里亚是个好地方》，屏幕仅显示乌克兰语歌词的拉丁字母转写，不显示译文。

听辨任务一：用手势信号反馈演唱形式——独奏/独唱（食指）、齐奏/齐唱（手掌平伸）、多声部（五指张开）。学生均在“齐唱”处做出正确反馈，在结尾和弦处犹豫后部分改为“多声部”。

教师释疑：这是一首带简易支声复调的民歌改编版本，主旋律在男高音声部，男低音以长音铺底，这是东欧民间多声部的重要特征。【基础·高频考点】

听辨任务二：为这首歌曲选择一个最匹配的“情感温度”——炽热（橙色）、温暖（黄色）、清凉（蓝色）、冷峻（灰色）。全班63%选择黄色，28%选择橙色，9%选择蓝色。教师记录数据，在课程结束时回访。

（三）节破解码：交替节拍的具身建构（12分钟）【非常重要·难点】

1.隐性节拍显性化

教师范唱第一乐句“利—里—亚，是—个—好—地—方”，同步用双响筒敲击稳定拍。学生迅速发现：教师敲击的强弱模式是“强—弱—弱丨强—弱丨强—弱”。板书呈现：

♪♩♩|♩♩|♩♩

强弱弱强弱强弱

对应拍号：3/4+2/4+2/4

2.节拍转换器操作实践

每小组领取自制节拍转换盘（圆形纸板，外圈标3/4、2/4、4/4等拍号，内圈标对应强弱规律）。播放歌曲第二段，小组合作转动转盘，在听到节拍转换的瞬间将指针拨向相应拍号。【基础·动手操作】

教师巡视发现典型问题：部分小组在第三句“金色的蜜蜂飞过樱桃园”处误判为3/4，实际是连续的2/4。立即叫停，集体复听该句，用身势动作“跺—拍—拍丨跺—拍”验证，纠正听觉定势。

3.身势律动固化

全体起立，围成圆圈。脚步表现重拍（右脚跺地），手臂表现弱拍（左右摆臂）。当节拍从3/4转入2/4时，手臂摆动幅度缩小、频率加倍。经过四遍循环练习，96%的学生能在拍号转换点前一拍做出预判性身体调整。

【重要·学业质量】此环节对应课标“表现”领域学业质量三级水平——能在较复杂的节拍变化中保持身体律动的稳定性与音乐性。

（四）旋律深耕：六度跳进的情感编码（10分钟）

1.盲听画线

学生再次聆听第一乐段，手执荧光笔在任务单的空白五线谱底图上勾勒旋律走向，不要求记写具体音高，只记录上行、下行、同音反复的相对关系。

作品展示：将三份典型作业投影至屏幕。A生完全平滑，几乎无起伏；B生在中部有一个陡峭尖峰；C生呈现波浪式推进。

教师引导：请B生说明尖峰出现在哪句歌词处。B生指向“好地方”三字。全班回听该处：旋律从bB上行小六度跳进至G，正是全曲最高音区。

2.情感归因讨论

提问：作曲家/民间艺人为何把最高音放在“好地方”？能不能放在“利里亚”？

学生观点摘要：

——因为“好”是赞美词，需要最饱满的情绪。

——前面是平静的描述，这里突然往上冲，像从心里迸发出的热爱。

——像向日葵突然转向太阳的那个瞬间。

教师总结：这就是民族音乐中的“语义性旋律”——音程的张力与歌词的情感强度同构。【高频考点】乌克兰民歌擅长用四度、六度跳进表现土地的开阔与情感的炽烈，这与当地平坦的地形、悠久的哥萨克自由传统密切关联。

（五）演唱实践：呼吸支点与文化腔调（10分钟）

1.装饰音灵巧化处理

教师逐句范唱，特别示范前倚音（如“樱桃”一词的乌克兰语发音含短促前滑）。学生模仿时普遍出现倚音过长、占用主音时值的问题。

解决策略：将倚音比喻为“露珠滑落叶尖”，要求声带轻轻一碰即撤离，不得滞留。用捻指动作同步辅助——倚音时捻指一次，主音时保持捻指状态不再动。

2.班杜拉琴模拟伴唱

男生组担任伴奏声部，使用固定音型“du—du—du—du”，每拍一个，力度平均，模仿班杜拉琴拨弦的颗粒感。女生组演唱旋律。教师提示男生：想象你的手指正在拨动琴弦，音色要短促而富有弹性。

3.戈帕克舞步介入

全体围圈，向右横移三步、第四步点地，与2/4拍的强弱结构完美嵌合。边唱边移动时，学生发现节拍转换处步法需临时调整——这正是东欧民间歌舞“歌随身动、身随拍转”的即兴智慧。【跨学科·体育】部分学生起初手忙脚乱，三遍后渐入佳境，课堂气氛达到高潮。

（六）比较归纳：东欧民歌特征图谱（2分钟）

快速回顾本节课析出的三个核心特征：自然小调色彩、交替混合节拍、旋律中的宽音程跳进。与课前聆听的俄罗斯《卡林卡》进行闪电配对，学生齐答三处共性。教师板书完成“东欧民歌基因树”主干部分，为后续课时预留嫁接接口。

【课时2】器乐作品《云雀》——弓弦上的写意与传神

（一）双重拟声：自然之声与乐器之声的审美角力（4分钟）

导入悬念：播放两段音频，无画面。A段是真云雀在法国南部山区实地录音，B段是小提琴演奏的《云雀》开头12秒。学生匿名投票：哪一段更像你心中的云雀？

投票结果：A段32%，B段68%。

教师不解追问：明明B段是人为模拟的，为什么更多人选择它？

核心观点提炼：

——真云雀叫声零碎，小提琴把它整理成了有节奏的句子，更像“歌”。

——真云雀声音太尖，小提琴音色圆润，更悦耳。

——小提琴有高低起伏，像云雀在飞，真云雀只是停在那里叫。

教师顺势引出本课核心命题：艺术不是自然的品，而是人类对自然的审美翻译。【非常重要·哲学奠基】

（二）宏观结构：复三部曲式的听觉识别（6分钟）

完整播放海菲茨1951年录音版本，时长约3分20秒。学生手持红蓝双色卡：红色表示紧张/活跃，蓝色表示松弛/舒缓。

随着音乐进行，教室瞬间形成色彩潮汐——A段几乎全红，B段转为全蓝，再现A段时部分蓝卡未及时切换，经邻座提醒后陆续转红。

师：为什么B段你们一致选择了蓝色？

生：因为那里的音突然变长了，没有前面那么急促，而且声音特别空灵，像飘在空中。

师：这就是泛音营造的“云端视角”。我们不仅要听出段落，还要听出段落切换时演奏技法的转换。现在请大家在任务单的结构图上，在A段下方标注“跳弓”，B段下方标注“泛音”，再现A段标注“跳弓+滑音”。

（三）技-象解码：三个核心技法的诗意映射（14分钟）【非常重要·高频考点】

1.跳弓：量化分析的尝试

截取A段主题（第5-12小节），用音乐可视化软件生成实时频谱图，观察音符时值的均匀度。学生肉眼可见海菲茨演奏的每个跳弓音头清晰、时值均等，形同串珠。

教师示范两种错误奏法：压弓（频谱显示音头过重）与飘弓（频谱显示音量衰减不均）。学生用铅笔在桌面模拟：笔尖垂直弹跳得越快，音色越清脆；倾斜摩擦则发出噪音。此处理解到：跳弓的“颗粒感”源于琴弓与弦的瞬时接触与迅速分离。

2.泛音：物理声学与听觉通感

教师手持小提琴（或高清图片），左手轻触A弦五分之一处，右手运弓，发出笛声般的清丽音色。学生闭眼描述听觉通感：月光、羽毛、薄雾、冰面。

师：为什么轻触就能发出高八度的空灵声音？

物理课代表主动解释波节原理，教师顺势补充：泛音是基音频率整数倍的振动，它剥离了琴弦振动的复杂泛音列，只保留最纯净的倍数音，因此听感“空灵”。【跨学科·物理】

3.滑音：空间位移的听觉隐喻

对比聆听两个版本：迪尼库原作中尾声处的下滑音，以及某学生考级录音中生硬的等速滑音。

师：哪个更像云雀俯冲？

生：原作！那个滑音开始慢，后来突然加速，最后戛然而止，像发现了地面目标猛地扎下去。

师：这叫“先稳后急滑音”，是匈牙利-罗马尼亚民间音乐中常见的即兴装饰，它模仿的不是物理运动，而是生命体的意图变化。

（四）集体创演：云雀节奏语汇库的建构（12分钟）

1.节奏卡片分类

每组抽取一个信封，内含六张节奏卡片，均为《云雀》中出现过的节奏型。任务：聆听教师弹奏主题乐句，快速找出对应的节奏卡并按序排列。

【基础】切分音卡片对应“云雀啄食”动机，附点节奏对应“振翅起跳”动机，三连音对应“盘旋绕圈”动机。

2.多声部节奏剧场

全班分为四个声部：

声部一（响棒）：稳定四分音符，模拟脚步/大地脉动。

声部二（沙槌）：跳弓节奏XXXX|XXX0|，模拟云雀短促啼鸣。

声部三（双响筒）：附点节奏X·XX|X·XX|，模拟振翅。

声部四（人声）：自由选择泛音区“呜——”长音，模拟盘旋。

教师指挥，先分声部练习，再尝试四声部叠置。第一次合奏时声部三被声部二“拐跑”节奏，调整后达到动态平衡。课堂录音即时回放，学生惊叹：“原来我们制造了一个云雀乐园！”

（五）文化深潜：云雀如何成为民族精神图腾（7分钟）

1.文学佐证

投影罗马尼亚19世纪诗人爱明内斯库《云雀》节选：“你不是鸟，你是自由的魂/在链子锁不住的高度/检视着土地的伤痕”。学生沉默数秒后发言：

——“原来云雀不光是快乐的，它还在高处看着民族的苦难。”

——“所以B段那些泛音听起来既空灵又有点忧伤，像从很远的地方看故乡。”

2.艺术比较

展示格里高列斯库油画《田野上的云雀》：画面三分之二是阴云密布的天空，仅边角一小块土地，云雀是天空中央一个模糊的黑点。与波兰作曲家肖邦《降E大调华丽大圆舞曲》中的“云雀”段落对比——肖邦笔下的云雀是沙龙里精致的装饰音，而迪尼库的云雀始终与土地、天空的广阔空间绑定。

【非常重要·文化理解】学生自主归纳：民族乐派的“自然”从不是纯粹的风景，而是承载着历史记忆的精神地理。

【课时3】综合艺术实践《琉依的塔》——丝路遗响与当代创译

（一）多模态导入：石头、史书与声音（5分钟）

教师展示三件物品图片并列：琉依塔砖石特写（斑驳的阿拉伯纹样）、哈萨克斯坦历史教科书封面（塔的图像占据中心）、冬不拉琴头雕刻（同样纹样）。无声，仅视觉。

提问：这三者之间可能有什么联系？

生推测：石头是建筑材料，书是记录塔的历史，琴头花纹说明音乐也在纪念这座塔。

师：这就是我们今天要解码的核心——当一个文明想要让后代记住一座建筑时，除了石头和文字，还有第三种载体。播放《琉依的塔》引子部分，冬不拉独奏，持续低音如地平线，泛音旋律如塔尖刺破苍穹。

（二）乐器志·冬不拉的文化语义学（8分钟）【基础·高频考点】

1.音色词库建设

盲听三种拨弦乐器片段：冬不拉、琵琶、吉他。学生填写听辨表格：

——音色形容词：冬不拉（清瘦/沙砾感/回响短）、琵琶（珠玉/锐利/余音长）、吉他（温暖/饱满/混响匀）。

——空间想象：冬不拉（草原/毡房/黄昏）、琵琶（水畔/庭院/宴饮）、吉他（壁炉/咖啡馆/海滩）。

师：为什么冬不拉让你们联想到草原？

生：因为它的声音有点干，不像在房间里录的，像在开阔的地方。

师：这就是乐器的“生态回声”——冬不拉共鸣箱小、音量不大，恰好适配游牧社会中近距离围坐聆听的场景；它的沙砾感来自羊肠弦与手工木质琴身的共振，这种“不完美”恰恰成为草原美学的核心标识。【跨学科·生态学】

2.调式分析

教师弹奏《琉依的塔》主题旋律，学生视唱简谱：61235653216——羽调式。师生共同在五度相生图上圈出这五个音，发现缺少fa和si，强调这是无半音五声调式。

对比聆听：同样羽调式的江苏民歌《茉莉花》片段。差异显著：

——《茉莉花》旋律级进环绕，细腻婉转。

——《琉依的塔》旋律中四度、五度跳进频繁，棱角分明。

学生自主得出结论：调式相同不等于审美相同，旋律运动方式才是风格基因。【重要·分析能力】

（三）深度聆听：结构地图与历史解码（12分钟）【非常重要·难点】

1.结构可视化

以小组为单位，在A3纸上绘制《琉依的塔》听觉结构图。要求：不用乐谱符号，用图形、色彩、线条长度表达音乐要素变化。

典型作品解析：

第一组：用粗黑波浪线表示引部（冬不拉独奏），转为多股交织的彩线表示主题呈示（合奏进入），中段突然出现断裂带（全体休止），再现部彩线变细、色彩淡化（主题碎片化）。

第二组：将纸张横分为三层：底层涂满深棕色水平条（持续低音）、中层是起伏的绿色山脊（旋律）、顶层点缀金色圆点（塔铃般的泛音）。中段绿色山脊崩塌为散点，底层棕色条也有震颤裂纹。

2.历史影像佐证

教师播放纪录片《丝路：长安-天山廊道》中关于蒙古西征的16秒片段，展示13世纪花剌子模城市被毁的细密画。学生瞬间将听觉断裂带与历史创伤建立联系。

师：作曲家阿赫梅特•茹巴诺夫1956年整理这首传统曲目时，特意保留了中段那个刺耳的不协和音程和长达2秒的全体休止。为什么“不好听”的部分不能删掉？

生：删掉就等于说这段历史没发生过。

生：休止的时候我听到自己的呼吸声，像站在废墟前什么也说不出。

师：这就是音乐的记忆伦理——它不回避痛苦，而是将痛苦转化为可被倾听的沉默。【非常重要·价值观升华】

（四）跨文化比较：一把冬不拉，两种故乡情（9分钟）

1.对照聆听

播放中国哈萨克族冬不拉演奏家库尔曼江•孜亚特别克传世名曲《白鹅》。

听辨焦点：旋律是否更华丽？节奏是否更规整？情感基调是否不同？

学生反馈整理：

——《白鹅》装饰音极多，每个长音都被颤音、滑音填满，像精细的工笔画；《琉依的塔》装饰音很少，线条粗犷，像写意山水。

——《白鹅》节奏弹性很大，有时自由到几乎没拍子；《琉依的塔》有稳定的低音脉动。

——《白鹅》听起来是“一个人的倾诉”，《琉依的塔》是“一群人的凝视”。

2.成因探究

教师提供两组背景词条：

中国哈萨克族：农耕定居/多民族杂居/城市音乐教育体系/国家级非遗保护。

哈萨克斯坦哈萨克族：游牧传统延续/独立后民族国家建构/欧洲作曲技术影响。

小组讨论：这些差异如何在音乐中显影？

学生推演：定居生活使音乐有更多时间精雕细琢（装饰音繁荣）；多民族杂居吸收汉、维等族音乐元素（调式丰富）；城市教育体系使记谱法固定，即兴空间压缩。而哈萨克斯坦版本中持续低音与五声旋律的组合，既是对草原空间的模仿，也是苏联时期民族乐团建制规范化后的产物。【热点·深度学习】

（五）创意实践：丝路新声八小节（11分钟）

1.创编框架发布

核心任务：从本单元三首作品中任选一首，提取其核心音调或节奏基因，与冬不拉音乐思维（持续低音+五声调式）相融合，创作8小节“丝路对话”短曲。

可选路径：

——路径A（音调嫁接）：《利里亚》主题动机羽化+冬不拉持续低音。

——路径B（节奏转移）：《云雀》跳弓节奏移植至五声调式旋律。

——路径C（意境转译）：《琉依的塔》主题旋律用中国民族乐器（口风琴、二胡）重新配器。

2.小组分布式创作

第六组选择路径B。他们提取《云雀》跳弓节奏XXXX，填入羽调式音阶：6666|3333|5555|2222|，口风琴齐奏。教师介入：这是抄袭而非创译。引导他们思考“跳弓节奏”在草原语境下可以象征什么——最后改为：低音持续奏6长音，上方旋律用跳弓节奏演奏五声性模进，模仿马蹄由远及近。

第三组选择路径C。他们用二胡演奏《琉依的塔》主题，但发现二胡的滑音过于缠绵，与原作的棱角感冲突。学生自发将部分音改为拨弦演奏（模仿冬不拉的颗粒感），形成“拉拨交替”的新音色。

3.微型展演与量规互评

每组展示后，其他组依据“文化基因可识别度（40%）、音乐逻辑自洽性（30%）、创意新颖度（30%）”三指标举牌评分。得分最高组为第一组，他们将《利里亚》的六度跳进音程放大为八度，置于低音持续音之上，并用中文重新填词：“麦浪啊千里远，这里是利里亚”——实现了东欧旋律与中国语言的音调适配。

（六）单元结语：声音里的世界公民（2分钟）

教师独白，ppt自动慢速滚动三首作品的演出场景混剪：乌克兰村庄婚礼上的即兴歌唱、维也纳金色大厅里的小提琴独奏会、阿拉木图草原音乐节上万把冬不拉齐鸣。

“三节课，我们从第聂伯河走到喀尔巴阡山，从里海之滨走到天山北麓。我们学会分辨不同民族的声音标识，也发现了他们共享的秘密——用跳进赞美土地，用泛音向往天空，用休止承受历史，用低音锚定存在。当你未来在世界的任何角落听到这些声音，你不会说‘那是他们的音乐’，你会说‘这是我们人类为时间和空间留下的签名’。”

三、单元评价设计

（一）过程性评价框架（权重60%）

1.【基础】学习习惯与专注度（15%）：依据课堂观察量表，每课时记录学生聆听时长、律动参与频次、任务单完成度。

2.【重要】音乐技能进阶（25%）：课时1评价乌克兰民歌演唱，重点关注节拍稳定性与装饰音灵巧度；课时2评价节奏模仿准确率，以盲听还原测试为据；课时3评价结构图绘制的逻辑性与创造性。

3.【非常重要】合作与沟通素养（20%）：小组创编阶段由组员互评贡献度，使用“互动分析轮”从倾听、回应、质疑、整合四个维度打分。

（二）终结性评价方案（权重40%）

1.听力综合测试（20%）

题型设计：

——听辨连线：播放三首本单元作品及两首干扰曲目（爱尔兰《丹尼男孩》、蒙古族《万马奔腾》），要求连线曲名、国家、主要乐器/演唱形式。

——技法辨析：提供《云雀》三个片段，标出演奏技法并描述其塑造的音乐形象。

——文化归因：播放一段未经预习的东欧民歌，根据本节课习得的风格特征，推断其所属文化区并写出两条判断依据。【高频考点】

2.开放性论述任务（20%）

选题库：

——题目A：《利里亚是个好地方》与《琉依的塔》都涉及“地方感”的建构，前者用歌词中的日常物象，后者用乐器织体中的空间感。你更认同哪种方式？请结合两首作品具体段落论述。

——题目B：有人说《云雀》炫技成分过重，削弱了音乐的情感深度。你是否同意？请从技法与形象的关联角度展开分析。

——题目C：作为“丝路音乐使者”，你需要向哈萨克斯坦同龄人介绍一首中国民族音乐作品。你会选择哪一首？并说明你将从哪些维度阐释其文化价值。

评价量规：观点明确性（30%）、作品证据引用（40%）、跨文化意识（30%）。

四、单元教学资源支持系统

（一）视听资源库

1.民族志原声档案：乌克兰波尔塔瓦州民间合唱团1978年田野录音、罗马尼