初中音乐七年级下册《弯弯的月亮》基于核心素养的深度学习教案

初中音乐七年级下册《弯弯的月亮》基于核心素养的深度学习教案

一、基于课程标准的单元重构与课时定位

【背景分析】

本次教学设计立足于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，针对湘艺版七年级下册第五单元“自主选择的音乐天地”进行深度开发。本单元具有显著的灵活性与开放性，旨在尊重学生个性化音乐审美需求，而《弯弯的月亮》作为中国通俗歌曲的里程碑式作品，是连接传统民族音乐语汇与现代流行表达的最佳载体【非常重要】。

【课时新定位】

本课时并非单纯的学唱课，而是一堂以“中国音乐意象的现代重构”为主题的“欣赏·表现·创编”综合课。教师需跳出传统教唱模式，引导学生从社会学、文学、音乐形态学等多维视角，深度解析这首作品何以成为改革开放三十周年的经典【热点】。通过“听觉分析—情感体验—文化理解—二度创作”的递进式学习，实现从“学会一首歌”到“理解一种文化现象”的跨越。

二、学习目标（核心素养导向）

【基础】审美感知：学生能够通过聆听，辨识歌曲中采用的民族五声音阶（宫调式）与西洋大小调的融合手法，感受其营造的“淡墨山水画”般的意境美，并能用诗意的语言描述音乐画面。

【重要】艺术表现：学生能用自然、连贯、有控制力的声音演唱歌曲，准确处理A段的叙述性与B段的吟咏性情绪对比，掌握通俗歌曲演唱中的“叹气式”起音与高音区的真假声转换技巧【难点】。

【高频考点】文化理解：通过分析歌词中的“小桥、小船、河水、歌谣”等文化符号，理解歌曲中蕴含的乡土情怀与现代文明进程中的惆怅感，认识李海鹰作品中对“岭南文化”的传承与创新。

【热点】创意实践：能够运用“音画融合”或“声势律动”的方式，对歌曲的间奏或尾奏进行个性化的创意表达，尝试用课堂小乐器（如口风琴、竖笛）演奏核心乐句。

三、教学重点与难点

教学重点：准确演唱歌曲的旋律起伏，特别是八度大跳的音准控制，以及前倚音、波音等装饰音所体现的“润腔”韵味【基础】。

教学难点：理解并表现歌曲A段与B段之间的情感张力（静谧与涌动、唯美与惆怅），特别是B段“流过那弯弯的小船”起，情绪层层推进的呼吸支持与声音控制【非常重要】。

四、教学准备

1.多媒体课件（含李海鹰创作谈视频、刘欢原唱版本、无伴奏合唱版本、纯音乐版）。

2.钢琴、吉他（用于伴奏及和声铺垫）。

3.课堂打击乐（三角铁、风铃、音树——用于模拟月光倾泻的意境）【重要】。

4.导学案（含歌曲简谱线谱对照、歌词深层结构分析图）。

五、教学实施过程（深度学习视域下的活动设计）

（一）导入与初感：情境创设与听觉期待

1.课前氛围营造：教室内灯光调暗，投影播放岭南水乡的夜景水墨动画，背景音乐为钢琴曲《彩云追月》片段，营造“月光如水水如天”的意境【重要】。

2.问题驱动：教师以叙事口吻提问：“同学们，如果要用一幅画、一首诗来描绘你记忆中的故乡，你会选择什么意象？有一位音乐家，他选择了‘弯弯的月亮’和‘弯弯的小桥’。他从广州珠江水边出发，用音符记录下那份穿越时空的乡愁。让我们闭上眼睛，随着李海鹰先生的旋律，回到那个安静得能听见心跳的夜晚。”

3.初听全曲：完整播放刘欢原版《弯弯的月亮》，要求学生不看书、不看歌词，仅凭听觉捕捉三个关键词：色彩、温度、画面【高频考点】。

（二）分段深描：解构音乐密码

4.A段赏析——“淡墨勾勒”

（1）形态分析（基础级）：教师钢琴弹奏A段旋律（“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮……”）。引导学生观察谱例，发现该乐段全部由宫、商、角、徵、羽（do、re、mi、sol、la）五个音构成。提问：“这种五声音阶的运用给你带来怎样的听觉感受？”（生答：纯净、质朴、中国风、没有尖锐感）【非常重要】。

（2）歌词意象解码（理解级）：展示歌词，引导学生圈出名词（夜空、月亮、小桥、小船、河水、歌谣）。教师讲解：“这些意象构成了一个封闭的、完整的乡土世界。李海鹰曾回忆，这个画面源自他对儿时疍家生活的记忆，‘阿娇’就是船上人家女孩的名字。”【文化理解】

（3）演唱体验（表现级）：学生随琴用“u”母音哼唱A段，要求气息绵长，声音位置高，想象声音是从远方水面飘来的。特别注意“弯弯的~~~”处，第一个“弯”字的归韵与第二个“弯”字的衔接，模仿民族唱法的“润腔”【难点】。

5.间奏赏析——“人声的无字歌”

（1）听觉聚焦（重要级）：播放歌曲中标志性的“呜......”无词人声伴唱部分。提问：“作曲家用‘呜’而不是歌词，他想表达什么？这段旋律让你联想到什么乐器或画面？”（生讨论：像远方的风、像叹息、像母亲的呼唤......）

（2）技术分析（拓展级）：教师指出，这段“呜”实际上是一个复调片段，旋律线条起伏与主歌形成呼应，它起到了连接A段与B段的桥梁作用，也是全曲情感由静到动的“引信”。这是李海鹰将古典合唱技法融入流行音乐的创举【热点】。

6.B段赏析——“色彩的晕染”

（1）旋律对比（核心级）：教师弹奏B段旋律（“噢，故乡的月亮......”），引导学生对比A段，发现旋律线的变化——音区突然提高，出现了清角（fa）和变宫（si）这两个偏音。提问：“这两个音的出现，像什么颜色滴入了原本的水墨画？”（生答：像深蓝色的夜、像金色的光、像一丝愁绪）【非常重要】。

（2）情感张力挖掘（挑战级）：分析歌词“今天的村庄，还唱着过去的歌谣”，引导学生联系时代背景（1989年改革开放初期），讨论这句歌词可能蕴含的深层情感：不仅是乡愁，更是面对时代巨变时，对传统文化逐渐消逝的一丝“忧伤”和“惆怅”【高频考点】。

（3）演唱突破（技能级）：教师示范B段高音（特别是“月亮”二字的翻高）的唱法。讲解通俗唱法中“先叹后吸”的气息支持，引导学生不要“喊唱”，而是要“叹着唱”、“说着唱”，用真情实感带动声音。采用“爬楼梯”练习法，逐句解决音准和力度（mp-mf-f-mf）【难点】。

7.A‘段再现——“余韵与留白”

（1）结构认知（基础级）：引导学生聆听最后一段，发现旋律回到了A段，但歌词变了（“流进我那思念的心房......”）。提问：“为什么作曲家要采用这种‘再现’的手法？最后的渐慢、渐弱处理给你什么感觉？”（生答：像梦醒了、像思念拉长、像小船消失在河湾里......）

（2）审美升华：教师总结：这种ABA‘的结构，体现了中国传统审美中的“起承转合”与“留白”美学。它不是简单的重复，而是情感的升华与沉淀。

（三）拓展与思辨：跨学科视野下的深度对话

8.版本比较与批判性思维【热点】：

（1）聆听对比：播放两个版本——刘欢原版（深情、叙事）与八只眼演唱组（无伴奏合唱版）。

（2）思辨讨论：组织小组讨论：“你认为哪个版本更能打动你？为什么？不同演唱形式对歌曲意境的塑造有何不同？”（引导学生从音色、织体、力度变化等音乐要素进行分析）。

（3）教师引导：刘欢的版本更侧重于个体的、内敛的诉说；而无伴奏合唱版本则营造出一种空灵的、天人合一的境界，拓展了歌曲的表现空间。这告诉我们，经典作品具有被不断诠释和再生的生命力【重要】。

9.音画交融·跨学科实践【创意实践】：

（1）任务驱动：播放纯音乐版《弯弯的月亮》，给每组发一张宣纸和几支不同灰度的马克笔。

（2）活动要求：请各组随着音乐的流动，在纸上画出你们心中“弯弯的月亮”的线条。第一遍音乐画旋律线，第二遍音乐在旋律线周围添加点、染，表现音乐的浓淡与厚度。

（3）作品展示：将各组作品贴在黑板上，形成一幅长卷。请小组代表解释自己的创作与音乐情绪的对应关系（如：平缓的线条对应A段，浓重的墨点对应B段的高潮）。【实现音乐与美术的深度融合】

（四）综合表现与创意编创

10.情境化演唱【艺术表现】：

（1）角色分配：将学生分为三组。A组：演唱主旋律（主歌部分）；B组：在间奏和尾奏处用“呜”哼鸣伴唱；C组：使用课堂打击乐（三角铁、风铃）在长音处轻轻点缀，模拟月光洒落的音响。

（2）完整演绎：教师指挥，学生分角色完整演绎歌曲（可使用伴奏带或教师吉他伴奏）。要求各声部相互倾听，注意音量均衡，共同营造静谧、悠远的意境【非常重要】。

11.微创编尝试【创意实践】：

（1）挑战任务：歌曲结尾处“流进我那思念的心房”渐慢渐弱结束。请学生以小组为单位，为这最后一句设计一个简单的“尾声”，可以是添加一句诗朗诵，也可以是创作一个下行音阶的哼鸣，或者设计一个身体的律动（如慢慢蹲下，双手环抱）。

（2）成果展示：邀请一至两组展示创编成果，师生共同点评。

（五）课堂总结与情感升华

教师结语：同学们，今天我们不仅学会了一首《弯弯的月亮》，更重要的是，我们通过音乐这扇窗，看到了一个作曲家心中永恒的故乡。那弯弯的月亮，不仅是夜空中的天体，更是我们文化血脉中一个温暖的符号。它提醒我们，无论走得多远，都不要忘记来时的路，不要忘记心中那条“弯弯的小船”。希望大家在今后的生活中，能用今天学到的方法，去聆听更多的中国声音，去发现民族音乐中那份独一无二的、含蓄而深沉的美。

六、学习评价设计

1.过程性评价【重要】：

（1）参与度：在聆听、讨论、哼唱环节的主动性和专注度。

（2）合作力：在小组创编和角色扮演中的协作意识和贡献度。

2.表现性评价【核心】：

（1）演唱评价：能否用自然的声音、准确的节奏和音高演唱A段，能否在B段演唱中初步表现出情绪的推进。重点关注情感表达的真诚度，而非技巧完美度。

（2）创意评价：在音画练习和微创编任务中，能否提出独特的想法，能否将自己的感受与音乐要素建立联系。

3.终结性评价（课后作业）：

（1）必做：【基础】将歌曲《弯弯的月亮》背唱给家人听，并采访他们对这首歌的感受。

（2）选做：【拓展】查找以“月亮”为主题的中国古今艺术作品（如古诗词、绘画、其他歌曲）各一例，撰写一篇200字左右的微感言，探讨“月亮”在中国文化中的象征意义【文化理解】。

七、教学反思与预设（专家视角）

1.预设与生成：学生在B段高音演唱时极易出现“喊唱”或“躲唱”。教师需敏锐捕捉这一问题，及时用比喻法（如“像放风筝一样，气息是线，声音是风筝”）进行引导，而非生硬的技术指令。

2.深度与广度：在讨论“惆怅感”时，可能超出部分学生的生活经验。教师需用通俗易懂的语言（如“就像你最喜欢的玩具旧了，或者最好的朋友搬家了那种淡淡的感觉”）搭建脚手架，避免空洞说教。

3.价值引领：本课不仅是音乐课，更是一堂潜移默化的美育课和德育课。通过挖掘歌曲中的家国情怀与文化认同，落实立德树人根本任