初中音乐七年级下册《老渔翁》深度体验式导学案

初中音乐七年级下册《老渔翁》深度体验式导学案

一、教材与学情分析的深度融合

（一）【基础】教材文本解构与定位

本节内容选自粤教版初中音乐七年级下册第五单元“脍炙人口的歌（之二）”。本单元的主题在于引导学生通过学唱旋律优美、流传广泛的歌曲，进一步深化对音乐艺术美感的体验，理解音乐与生活、文化的紧密联系。《老渔翁》是一首源自江苏民歌、依据郑板桥《道情十首》中第一首词填词而成的“道情调”歌曲-3-8。其旋律具有典型的江南水乡风格，委婉流畅、节奏舒缓平稳，情绪优雅闲逸，充满了文人墨客寄情山水、超脱名利的生活态度-3-7。从音乐本体上看，歌曲结构为对比性的一段体，由八个乐句构成，采用民族五声羽调式（主音为la），旋律进行中大量运用了“一字多音”、前倚音、附点节奏和切分节奏，具有极强的装饰性和韵味，是体验和感受中国民族民间音乐“腔韵”特点的绝佳载体-7-8。本节课不仅是一节唱歌课，更是一扇通向理解中国传统文人精神与民间音乐美学的窗口。

（二）【重要】七年级学生认知图景与学习起点

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，他们的内心世界日益丰富，对事物保持强烈的好奇心，开始从对外在形式的关注转向对内涵的分析和主观体会-3-7。在音乐能力上，他们已经具备基础的识谱能力和节奏感，能够初步感知音乐情绪，但对于中国民族音乐中细腻的“韵味”（如装饰音的处理、一字多音的连贯性、调式色彩的辨识）把握尚浅，缺乏深度审美的经验和能力。同时，他们对音乐背后的文化故事有着浓厚的兴趣，这为本课通过文化理解促进审美感知和艺术表现提供了良好的心理基础。然而，七年级学生的嗓音尚处于发育期，对气息的控制和声音的柔和度把握需要针对性引导，这是技能训练上的一个关注点。

二、核心素养时代的三维目标重构

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》理念，本课教学目标设定如下：

（一）【基础】审美感知

学生能够聆听并辨识《老渔翁》的旋律走向、节奏特点（如附点、切分）及五声羽调式的民族调式色彩。能够感受并描述歌曲“委婉流畅、优雅闲逸”的整体情绪，体会音乐如何描绘出宁静悠远的江南水乡意境。重点感知“一字多音”和前倚音在塑造歌曲独特韵味中的作用-8。

（二）【重要】艺术表现

学生能够用自然、圆润的声音，以舒缓的呼吸和优雅的情趣完整演唱《老渔翁》。在演唱中，能够初步运用气息控制来处理乐句的连贯性（连音线），并有意识地将前倚音、波音等装饰音唱得自然、富有韵味，尝试通过歌声表现出老渔翁悠然自得、超然物外的形象。

（三）【高频考点】【难点】文化理解

了解《老渔翁》“道情调”的来源及其与明清文人（郑板桥）词作、民间说唱艺术的关联-3-8。通过歌曲学习，理解歌曲背后所蕴含的中国传统文人“不为名利、自得其乐”的生活态度与精神追求，增进对中华民族优秀传统文化中“天人合一”思想的情感认同-3-8。

（四）【热点】创意实践

在理解歌曲意境的基础上，能够尝试用简单的肢体语言、打击乐器（如响板、碰铃）或情境表演等形式，参与对歌曲的二度创作和表现，展现个性化的理解-3-7。

三、教学重难点的靶向定位

（一）【重要】教学重点

1.准确地演唱歌曲旋律，把握舒缓平稳的节奏和五声羽调式的音准。

2.体验并初步表现歌曲“优雅闲逸”的情绪，理解老渔翁“自得其乐”的精神内涵。

（二）【难点】【高频考点】教学难点

3.“韵味”的表现：如何将“一字多音”唱得连贯流畅，如何将前倚音、附点等装饰音自然地融入旋律线条，唱出江南民歌特有的柔美与婉转，避免生硬和直白-7-8。

4.调式色彩的体验：如何引导学生听辨并感受“la”为主音的羽调式所带来的柔和、略带清幽的色彩，区别于大调式的明亮-8。

四、【核心环节】教学实施过程：体验式深度研学

（总时长：45分钟）

（一）入景——水墨导入，初探意境（5分钟）

1.【情境创设】上课伊始，教室内播放背景音乐（古筝曲《渔舟唱晚》片段），多媒体大屏幕同步展示一幅烟雨迷蒙、江水辽阔、一叶扁舟独钓于夕阳之下的中国水墨动画。教师用富有诗意的语言导入：“同学们，看这江天一色，听这桨橹声声，一位须发皆白的老者，正独坐船头，垂钓于清风绿水之间。他在钓什么呢？是鱼，还是一份心境？今天，就让我们乘着歌声的翅膀，走近这位《老渔翁》。”

2.【初步感知】教师板书课题《老渔翁》，并范唱全曲（或播放高质量原唱音频）。范唱要求：声音醇厚、连贯，情感投入，力求将学生带入歌曲的宁静致远之境。学生在无任何任务压力的状态下，闭眼聆听，初步建立整体印象。

（二）析韵——探幽发微，解码韵味（15分钟）

1.【整体感知交流】听完后，教师以开放性问题引导学生分享：“这首歌曲带给你怎样的感受？你的脑海中仿佛看到了怎样的画面？”引导学生用“悠扬的”“安静的”“自在的”“有点点忧伤”等词语描述情绪，描绘老渔翁“悠然垂钓”的画面。教师顺势引出“道情调”体裁简介——一种明清时期文人雅士寄情山水、抒发情怀的歌曲形式，与郑板桥的词作紧密相关-3-8。

2.【节奏与旋律的“骨架”梳理】

（1）节奏感知：教师出示歌谱，引导学生发现节奏型上的特点（如大量的二分音符、四分音符，以及偶尔出现的附点节奏）。学生用“da”轻轻击拍，感受其平稳、舒展的节奏律动。

（2）旋律感知：教师用钢琴慢速弹奏旋律，学生跟随琴声用“lu”轻声哼唱，感受旋律的起伏。引导学生用手势跟随旋律高低画出旋律线，观察其“波浪式”进行的婉转特点。

3.【难点攻克】“韵味”解码——装饰音的妙用【非常重要】

（1）对比聆听：教师分别演唱“老渔翁”一句。第一遍：去掉前倚音，平直地唱“老-渔-翁”。第二遍：按原谱加上前倚音，婉转地唱。提问：“哪一遍更有味道？这个小小的装饰音像什么？”引导学生体会前倚音如同小石子投入静水，激起的一圈涟漪，赋予了音乐灵动和说话般的语气感。

（2）咬字与一字多音：选取“一（竹竿）”等典型的一字多音乐句。教师示范，引导学生关注在同一个音上唱多个音时，声音要保持连贯、气息要均匀流动，如同毛笔在宣纸上行笔，要“圆”而“润”，不能“断”和“跳”。教师带领学生用“缓慢划圈”的手势辅助练习气息的连贯。

（三）吟唱——声情并茂，演绎风骨（15分钟）

1.【模唱学习，分句雕琢】采用听唱法与视唱法结合。教师弹奏一句，学生模仿一句（唱谱或唱歌词均可，根据班级情况调整）。重点乐句进行精细化处理：

（1）第一、二乐句：强调起音的柔和，声音位置要高，像从远处飘来的歌声。气息要深沉而绵长。

（2）包含切分音的乐句：引导学生体验切分音打破原有强弱规律带来的不稳定感和向前推进的动力，体会老渔翁内心那一丝不易察觉的“动”，与整体“静”的画面形成对比。

（3）结束句：引导学生注意每个乐句尾音的“拖腔”要收得圆满，气息支持到底，不能泄气，如同余音袅袅，绕梁不绝-8。

2.【调式色彩体验】（难点突破）教师将歌曲最后的主音“la”改成“do”弹奏演唱，问学生：“这样改好听吗？感觉有什么不同？”引导学生讨论得出：“la”结尾（羽调式）显得柔和、宁静、悠远；“do”结尾（宫调式）则会显得过于明亮、稳定，缺少了原曲清雅悠远的意境。通过对比，使学生直观感受民族调式的独特魅力-8。

3.【完整演绎，情感注入】学生随琴或伴奏完整演唱全曲。演唱前，教师深情引导：“现在，我们不再是旁观者，我们就是那位看淡了世间名利，独享这一江风月的老渔翁。带着这份悠然与淡泊，用你们的歌声画出这幅江南水墨画。”学生起立，尝试用舒缓的身体律动（如微微摇晃）配合演唱。

（四）创演——情境再现，多维表达（7分钟）

1.【器乐参与】教师拿出渔鼓、简板（或响板、双响筒模拟），简单介绍这是“道情”演唱的伴奏乐器-8。邀请几位学生尝试用简单的节奏型（如“X0|X0”或“XX|XX”）为同学们的演唱伴奏，其他同学继续演唱，体验原汁原味的“道情”韵味-7-8。

2.【情境表演】教师提供简单的道具（如草帽、蒲扇、一根系着线的竹竿）。鼓励几位学生，随着演唱组的歌声，即兴模仿老渔翁的坐、望、垂钓、捋须等动作，进行情境表演。表演不求形似，重在神似，重在表现那份闲适自在的意趣-8。

（五）拓思——余音绕梁，文化延伸（3分钟）

1.【作品升华】教师总结：“今天我们学唱的《老渔翁》，它不仅仅是一首民歌，更是一幅画，一首诗，一种人生态度。它告诉我们，生活不止眼前的忙碌，还有这份江海寄余生的诗意与从容。”【非常重要】

2.【视野拓展】简要介绍郑板桥的《道情十首》及其文人风骨，鼓励学生课后去欣赏其他版本的《老渔翁》（如古琴曲、合唱版）或相关题材的作品（如歌曲《渔光曲》、诗词《江雪》等），进一步感受中国艺术中的“渔父”意象。

五、教学评价设计（贯穿全程）

（一）【基础】过程性评价

教师通过课堂观察，记录学生参与聆听、讨论、模仿的积极程度。在学唱环节，通过巡视、个别听唱，及时纠正音准、节奏问题，给予鼓励性反馈。

（二）【重要】表现性评价（核心评价）

在小组合作和创演环节，根据以下维度进行评价：

1.演唱的准确性与流畅度（40%）。

2.对歌曲“韵味”（装饰音、一字多音）的表现力（30%）。

3.能否通过声音或表演传达出歌曲的情感意境（30%）。

六、教学反思与预设

（一）预设挑战

1.对于“一字多音”和装饰音的把握，部分学生可能需要更多次模仿。解决策略：教师多示范，用形象的比喻（如“声音的丝绸滑过”）引导，并允许学生在此处暂时“画龙点睛”，不完全追求完美，重在