初中九年级音乐下册 黄梅戏《天仙配·对花》唱段深度研习与创编教学设计

初中九年级音乐下册黄梅戏《天仙配·对花》唱段深度研习与创编教学设计

  第一部分：教学指导思想与理论依据

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为核心指导，立足于“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养，致力于实现从传统知识传授向素养导向的深度学习转型。理论层面深度融合“理解为先的教学设计”（UbD）理念与“项目式学习”（PBL）模式，确保学习过程具有明确的目标导向性、任务驱动性与成果可视性。我们强调，音乐学习不是孤立的技能操练，而是置身于广阔文化语境中的意义建构过程。对于黄梅戏这一国家级非物质文化遗产的学习，尤其需要引导学生穿越单纯“模仿”的表层，抵达对其艺术规律、文化基因与当代价值的“理解”纵深。因此，本设计以经典唱段《对花》为载体，构建一个“感知—分析—表现—创编—评鉴”的螺旋上升式学习循环，引导学生从“听戏人”转变为“解戏人”，并初步尝试成为“编戏人”与“评戏人”，在深度艺术体验中完成对中华优秀传统戏曲文化的创造性继承与创新性发展。

  第二部分：教学背景分析

  （一）学习内容分析

  黄梅戏《天仙配》之《对花》唱段，是黄梅戏最具代表性的经典对唱作品之一。其学习价值远超一个简单的歌唱片段。从音乐本体看，它集中体现了黄梅戏“平词”、“花腔”等主要声腔的运用，旋律优美流畅、朗朗上口，节奏明快活泼，具有鲜明的民歌风味；唱词上，它运用了丰富的民间修辞手法，如比喻、排比、问答等，充满生活情趣与浪漫想象；从表演形式看，它属于“对唱”与“表演唱”的结合，讲究角色（七仙女与董永）的呼应、情绪的交流与身段的配合；从文化内涵看，它根植于皖鄂赣交界地区的民间土壤，是劳动人民智慧与情感的结晶，承载着特定的地域文化、民俗风情和审美心理。因此，本课的教学内容应是一个包含“音乐要素、文学词格、表演程式、文化背景”在内的复合型知识体系，学习过程需进行多维度的整合与关联。

  （二）学习者分析

  本教学对象为九年级学生，其认知与心理特征具有显著的过渡性。优势在于：其一，抽象逻辑思维能力显著增强，具备了对复杂艺术形式进行结构化分析和意义探究的认知基础；其二，经过小学至初中多年的音乐学习，已积累了一定的音乐基础知识（如节奏、旋律、音色、曲式）和基本的歌唱能力；其三，身处信息时代，对多元艺术形式接受度高，具备初步的跨媒介学习与信息整合能力。挑战在于：其一，对传统戏曲普遍存在“陌生感”甚至“距离感”，可能受流行文化影响，认为戏曲“节奏慢”、“听不懂”、“过时了”；其二，九年级学生学业压力增大，对非考试学科可能存在功利性忽视；其三，虽有表演欲望，但往往羞于在同伴面前进行戏曲程式化表演，存在一定的心理障碍。基于此，教学设计必须充分激活其理性分析优势，以高挑战性的探究任务调动其深层兴趣，并通过创设安全、尊重的课堂氛围与循序渐进的实践阶梯，化解其心理顾虑。

  第三部分：教学目标

  依据课标核心素养与对学习内容、学习者的深度分析，设定以下三层级教学目标：

  （一）审美感知与文化理解目标

  1.通过多版本《对花》的聆听与比较，能准确描述黄梅戏唱腔（特别是女声花腔）清新秀丽、委婉动听的基本风格特点，并感知其与安徽地区民歌、方言的紧密联系。

  2.能够分析《对花》唱段中节奏（如切分、附点）、旋律（如级进、小跳）、调式（五声徵调式）等音乐要素如何共同营造出欢快、俏皮、对答如流的情感氛围。

  3.理解《对花》唱词中蕴含的民间智慧、生活情趣与浪漫主义色彩，并能阐述此唱段在《天仙配》全剧中对于塑造人物性格（七仙女的天真活泼，董永的憨厚朴实）和推动情节发展的作用。

  4.初步了解黄梅戏的起源、发展简史及其作为中国五大戏曲剧种之一的艺术地位与文化价值，树立保护与传承非物质文化遗产的初步意识。

  （二）艺术表现目标

  1.能用较为准确、自然的安庆方言韵白或接近的普通话语言，富有韵味地朗诵《对花》核心唱词，体会其语言节奏与音乐节奏的契合。

  2.能够基本完整、准确地背唱《对花》中七仙女与董永的主要唱段，做到音准、节奏稳定，并初步表现出黄梅戏润腔的韵味（如滑音、颤音）。

  3.能够结合简单的戏曲身段（如手势：兰花指、云手；步法：小碎步、方步）与面部表情，进行两人一组的角色化对唱表演，做到声情并茂，有一定的角色交流感。

  4.能够运用戏曲伴奏常识，使用课堂打击乐器（如板鼓、小锣）为演唱进行简单的锣鼓经伴奏。

  （三）创意实践目标

  1.能够以小组合作的方式，基于《对花》的音乐素材与“对花”的主题，进行局部的、探索性的创编实践。例如：为新的歌词（如赞颂家乡风物、校园生活）套唱《对花》曲调；或运用《对花》的节奏动机，创编一个简短的器乐前奏/间奏。

  2.能够尝试运用现代音乐制作软件（如GarageBand简易版、在线节奏生成器）中的音色，为传统的《对花》演唱制作一个具有创新感的电子伴奏背景，探索传统戏曲与现代音乐风格融合的可能性。

  3.能够设计一份简要的《黄梅戏〈对花〉推广方案》，形式可以是短视频脚本、海报设计草图或校园艺术节展演策划案，运用跨学科知识进行创造性表达。

  第四部分：教学重难点

  （一）教学重点

  1.黄梅戏音乐风格与《对花》唱段音乐特征的深度感知与分析。

  2.《对花》唱段的准确、有韵味演唱与基础角色化表演。

  3.引导学生在理解戏曲文化内涵的基础上，开展有意义的创意实践活动。

  （二）教学难点

  1.黄梅戏方言韵味与特色润腔技巧的把握。

  2.学生在表演中克服拘谨，将歌唱、念白与简单身段自然融合，展现戏曲表演的“神韵”。

  3.创意实践环节中，如何在尊重传统精髓与鼓励大胆创新之间找到平衡点，避免浅表化、恶搞式的改编。

  第五部分：教学资源与工具

  1.数字资源：经典版（严凤英、王少舫演唱）《对花》音视频；现代改编版（如流行乐队改编、动漫配乐版）《对花》片段；黄梅戏纪录片《戏韵千秋》精选片段；安庆方言教学微视频；戏曲身段教学动画。

  2.文本资源：人音版九年级下册音乐教材；《黄梅戏唱腔精选》谱例；《对花》完整唱词文本（含方言标注、拼音注释）；黄梅戏文化背景阅读材料卡片。

  3.实物资源：戏曲表演常用道具（折扇、手绢）；课堂打击乐器套组（板、鼓、小锣、钹）；多媒体教学一体机及音响系统。

  4.工具软件：GarageBand或类似音乐制作APP；思维导图软件（如XMind）；班级在线协作平台（如钉钉、ClassIn）。

  第六部分：教学过程（四课时单元设计）

  第一课时：寻根·赏韵——初识黄梅戏与《对花》

  （一）情境导入，驱动性问题发布（约10分钟）

    播放一段融合了黄梅戏元素与现代电子音乐的国风游戏宣传片（如《原神》中带有戏曲风的音乐片段），提问：“这段音乐中，你听到了哪些‘传统’的味道？它和我们平时听的流行音乐有什么根本不同？”引导学生关注戏曲元素的现代表达。继而，展示课题核心驱动任务：“本学期，我们将组建‘戏曲传承工作坊’，最终任务是在校园文化艺术节上，呈现一个既原汁原味又充满青春创意的《对花》新编作品。今天，我们迈出第一步——深度解码经典。”

  （二）多维感知，聚焦核心唱段（约20分钟）

    1.视像初览：播放经典电影《天仙配》中《对花》片段，学生带着问题观看：“这段表演讲述了什么情节？给你整体感觉是热闹的还是抒情的？两位演员的表演状态有何不同？”

    2.听觉细品：脱离画面，再次专注聆听音频。提供《对花》核心唱词谱例，引导学生边听边轻声跟读，重点关注：①旋律的起伏线条（可用手在空中画旋律线）；②节奏的律动特点（哪些地方特别轻快、有跳跃感？）；③男女声对唱是如何衔接、呼应的？

    3.方言探秘：播放安庆方言朗读的唱词，对比普通话朗读。学生尝试模仿几个关键词的发音（如“好”、“开”），体会方言声调与旋律音高之间的微妙关系，理解“字正腔圆”在戏曲中的含义。

  （三）合作探究，解析音乐与文化密码（约10分钟）

    学生以四人小组为单位，领取“探究任务卡”。

    任务一（音乐组）：分析谱例，找出《对花》中最有特点的节奏型（如前八后十六、切分节奏）和重复出现的旋律片段，讨论它们对情绪表达的作用。

    任务二（文学组）：研读唱词，找出其中运用的修辞手法（比喻、排比、问答），并讨论这些唱词体现了七仙女和董永怎样的性格与情感。

    任务三（文化组）：阅读背景资料卡片，概括黄梅戏起源的两种主要说法（“湖北黄梅采茶调”说与“安徽怀宁地方戏”说），并思考地理、民风对其艺术风格的影响。

    各组分享探究成果，教师总结提炼，形成对《对花》艺术特征的初步结构化认知。

  （四）初步体验，尝试“念”与“唱”（约5分钟）

    在教师带领下，全体学生用“吟诵”的方式，有节奏、有语气地朗读一段核心对唱词。随后，跟随钢琴或原唱，尝试哼唱旋律骨干音，重点关注乐句的呼吸与衔接，不求全，但求准。

  （本课时小结与课后任务）

    总结本课对黄梅戏《对花》的初步认识。课后任务：①选择一段最喜欢的唱句，练习到基本熟练。②通过网络或书籍，查找一位你感兴趣的黄梅戏表演艺术家（如严凤英、马兰、韩再芬）的资料，了解她的艺术特色。

  第二课时：研习·传声——攻克唱腔与表演

  （一）回课与精讲（约15分钟）

    1.抽查学生课后唱句练习，聚焦音准、节奏问题。教师示范典型乐句的正确唱法。

    2.难点突破——润腔教学：聚焦一至两句最具黄梅戏特色的唱腔，如七仙女唱腔中的婉转拖腔。通过“拆分-模仿-组合”法：先慢速用“a”母音哼唱旋律线条，感受气息支撑点与声音位置；再加入滑音、颤音等装饰技巧；最后代入唱词，体会“腔随字走”的韵味。使用录音对比工具，让学生听辨自己与原唱的差异。

    3.分角色对唱练习：全班分为“仙女组”与“董永组”，进行隔空对唱。强调对唱中的“接”与“和”，不仅要唱准自己的部分，还要聆听对方的“语气”，做到情感呼应。

  （二）身韵入门，形神兼备（约15分钟）

    1.戏曲程式化动作解构：教师演示并讲解几个基础动作的象征意义。如“兰花指”并非单纯翘指，而是表现女性的秀丽；“云手”表现观看、指引或情绪的流动；“圆场步”表现行走。让学生明白“一招一式皆有源”。

    2.分解练习：在座位上进行手部、眼神的局部练习。随后站立，练习配合脚步移动的简单组合。播放舒缓的戏曲伴奏音乐作为背景。

    3.唱做初步结合：选择《对花》中一个相对静态的唱句，尝试边唱边加入一个最贴切的手势或眼神。强调“心到、眼到、手到、口到”的同步性。

  （三）小组合作排练与指导（约10分钟）

    学生以前后桌或自愿组合，形成两人表演小组。自主选择《对花》中的一个完整乐段（约4-6句），进行唱、演结合的排练。教师巡视指导，提供个性化建议，重点是鼓励学生大胆表现，消除羞涩，并帮助解决唱与做配合不协调的技术问题。

  （四）微型展演与即时反馈（约5分钟）

    邀请2-3个准备较为充分的小组进行课堂微型展演。观众根据“唱得准不准、演得像不像、配合默不默契”三个维度进行观察。采用“亮点赞赏+一处建议”的反馈模式，营造建设性评价氛围。

  （本课时小结与课后任务）

    巩固“以声传情，以形写神”的戏曲表演理念。课后任务：①完善本小组所选乐段的表演。②思考：如果要将《对花》介绍给从未听过戏曲的外国朋友，你会重点介绍它的哪个方面？为什么？

  第三课时：融通·创编——传统元素的当代转化

  （一）从解构到重构：创意起航（约15分钟）

    1.现代改编案例赏析：播放几个经过现代改编的黄梅戏片段（如与摇滚、爵士、说唱结合的实验作品，或运用在影视剧、游戏中的配乐）。引导学生讨论：“这些改编保留了原作的什么？改变了什么？你喜欢这样的改编吗？为什么？”

    2.头脑风暴：围绕“如何让《对花》在我们的时代‘活’起来、‘潮’起来？”进行全班自由发言。将想法分类记录在黑板上（如：改编歌词内容、变换音乐风格、创新表演形式、结合新媒体技术等）。

    3.发布创编项目选项：学生以4-6人小组为单位，选择一项进行深度创编实践：

      选项A（音乐创编组）：为《对花》原曲旋律，运用音乐软件重新编配伴奏（可尝试电子、民谣、轻摇滚等风格）。

      选项B（词作新编组）：保留《对花》曲调，创作反映当代青少年生活、情感或价值观的新版歌词（需保持原曲的句式结构与韵律感）。

      选项C（表演设计组）：设计一个融合戏曲身段与现代舞蹈（如街舞元素）、或结合戏剧表演的《对花》舞台呈现方案（包括服装、道具、舞台调度的设想）。

      选项D（多媒体推广组）：策划一个3分钟以内的《对花》创意短视频，撰写包含画面、声音、字幕设计的详细脚本。

  （二）小组协作，项目实施（约25分钟）

    各组在选定项目后，明确内部分工（如组长、资料员、主创、技术员、发言人等）。领取项目计划模板，开始协作创作。教师角色转变为“资源顾问”与“进程协调员”，穿梭于各组之间，提供必要的技术支持（如软件操作指导）、资源链接（如推荐参考网站、素材库）和创作思路点拨，尤其关注各组是否在创新中保留了黄梅戏的核心基因（如旋律骨架、问答形式、地域风情）。

  （三）进程分享与中期答疑（约5分钟）

    各小组简要汇报当前进展、遇到的困难及下一步计划。教师和其他小组可提供建议，形成班级内部的智慧支持网络。

  （本课时小结与课后任务）

    强调创新需根植于深入的理解。课后任务：各小组利用课余时间，完善本组创编作品，为下一课时的成果展示做准备。

  第四课时：展演·评鉴——成果展示与素养升华

  （一）成果展示会（约30分钟）

    营造正式的“艺术工作坊成果发布会”氛围。各组按抽签顺序展示最终成果。

    1.展示环节：每组有5-7分钟展示时间。形式包括：播放制作的音频/视频、现场演唱新编歌词、讲解表演设计方案并演示片段、播放创意短视频等。

    2.答辩环节：展示后，接受来自其他小组和教师的提问。问题可围绕创作意图、对传统的理解、创新点的考量、合作过程的体会等。

  （二）多维评价与深度反思（约10分钟）

    1.评价活动：使用多元评价量表。包括：小组自评（反思合作与创作过程）、组间互评（从“创意性”、“艺术完成度”、“传统与现代的结合度”等维度打分）、教师评价（综合过程与成果）。

    2.核心问题引导反思：教师提出终极思考题：“经过这个单元的学习，你认为黄梅戏的魅力究竟在哪里？我们今天学习、传承甚至改编传统戏曲，真正的意义是什么？”引导学生从文化自信、审美多样性、文化创新等角度进行升华性讨论。

  （三）单元总结与拓展延伸（约5分钟）

    教师系统总结本单元的学习路径：从欣赏到模仿，从解析到创编，最终实现文化的内化与创造性表达。肯定所有学生在“传承工作坊”中的努力与智慧。布置开放性延伸任务：鼓励学生关注家乡或所在地区的非物质文化遗产项目（如地方曲艺、民间工艺、民俗活动），尝试运用本单元所学的研究与创新方法，为其设计一个简单的“活化”方案。

  第七部分：教学评价设计

  本单元采用“贯穿全程、多元主体、多维标准”的评价体系，旨在评估核心素养的达成情况。

  1.过程性评价（占比60%）：

    -课堂观察记录：教师记录学生在讨论、探究、练习、排练中的参与度、协作精神、思维深度与艺术表现力。

    -学习档案袋：收集学生的探究任务卡、练习录音/视频、创作手稿、项目计划书、反思日志等，展现学习轨迹与成长过程。

    -小组合作评估：通过组内互评表，评价成员的贡献度、责任心与沟通能力。

  2.终结性评价（占比40%）：

    -传统技艺掌握度：通过个人或小组的经典《对花》演唱表演，评价其唱腔、韵味、表演的掌握水平。

    -创意实践成果：根据各小组最终创编作品的创意性、艺术性、完成度以及与传统文化关联的深度进行评价。

    -综合素养纸笔测试（可选）：设置简短试题，考察学生对黄梅戏基础知识、音乐特征、文化内涵的理解程度。

  第八部分：教学特色与反思

  （一）教学特色

  1.素养导向的深度教学设计：超越单一技能学习，构建了以“文化理解”为根基，“审美感知”为入口，“艺术表现”为路径，“创意实践”为出口的完整素养培育闭环。

  2.PBL与UbD理念的深度融合：以具有挑战性的真实性任务（校园展演）驱动学习，以明确的理解目标（戏曲文化的当代转化）逆向设计教学过程，确保学习始终指向高阶思维与复杂能力的养成。

  3.传统与现代的辩证统一：教学设计既强调对传统经典的“深挖井”，又鼓励面向未来的“开新渠”。在“守正”与“创新”之间搭建了坚实的认知与实践桥梁，引导学生在创造性转化中真正认