初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》之《对花》深层教学教案

初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》之《对花》深层教学教案

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析与定位

本课选自人音版九年级下册第五单元《戏曲撷英》，该单元旨在引导学生探寻中国戏曲艺术这片百花园中的几朵经典之花，感受不同地域、不同剧种的艺术魅力，从而建立民族文化认同感。【重要】《对花》是黄梅戏传统剧目《打猪草》中的核心唱段，是一首具有浓厚乡土气息和民歌风味的歌舞音乐。它采用男女对唱的形式，旋律轻快流畅，歌词质朴生动，大量运用安庆方言和衬词，集中体现了黄梅戏“来自民间、通俗易懂、清新活泼”的艺术特质。本课不仅是对一首唱段的欣赏与学唱，更是学生深入理解黄梅戏音乐风格、表演特点及文化内涵的重要窗口，为后续对比欣赏其他剧种（如豫剧、越剧等）奠定了审美基础。

（二）学情分析

九年级学生已具备一定的音乐基础知识（如节奏、旋律感知）和初步的戏曲欣赏经验（在八年级“梨园撷英”等单元中有所接触）。然而，他们对戏曲的认知往往停留在表面，容易受流行文化冲击而对传统戏曲产生距离感，甚至觉得“土气”或“过时”。【难点】同时，九年级学生正处于变声期后期，对嗓音的控制和自我表现既渴望又羞怯。因此，本课设计的核心在于“破冰”与“深潜”：以黄梅戏的亲切、活泼打破学生对戏曲的刻板印象，通过沉浸式、体验式的活动，引导他们跨越心理障碍，深入感知戏曲艺术的内在韵味，并敢于、乐于参与表现。

（三）设计理念（跨学科视野与核心素养导向）

本设计秉持深度学习理念，以音乐学科为核心，融合语言学（方言特点、歌词文学）、戏剧与影视学（表演、身段）、民俗学（农耕文化、花语寓意）乃至历史学（黄梅戏发展脉络），构建多维度的艺术认知场域。通过“听、赏、唱、念、做、创、评”等多种实践方式，着力培养学生的“审美感知”、“艺术表现”、“文化理解”三大音乐学科核心素养。【非常重要】课程设计遵循“感性体验—理性分析—创意实践—文化认同”的认知规律，力求实现从“听戏”到“品戏”再到“传戏”的升华。

二、教学目标

（一）审美感知目标

能够专注地聆听《对花》全曲，准确捕捉其欢快、活泼、诙谐的基本情绪。能听辨出黄梅戏唱腔中“花腔”小调的独特韵味，感知五声徵调式的民族调式色彩，识别“行腔”（婉转的拖腔）与“润腔”（如前倚音、波音等装饰音）在塑造音乐形象、增强地方风格中的作用。【高频考点】

（二）艺术表现目标

能用自然、本真的嗓音（接近“本嗓”唱法）跟随音响模仿演唱《对花》第一段，做到咬字清晰，尤其是对安庆方言（如“么”、“的个”、“颗”等）和特色衬词（“得儿喂呀”）的模仿力求准确、生动。能够通过简单的戏曲身段（如一指、亮相、矮子步等）配合演唱，尝试分角色进行表演唱，展现人物的天真活泼。

（三）文化理解目标

了解黄梅戏的发源地、发展历程及艺术特征，知道《打猪草》的剧情梗概及其所反映的江淮农耕文化。通过亲身体验，理解黄梅戏唱词中方言、衬词所蕴含的生活气息与乡土情怀，探究戏曲艺术与地域文化、民间生活的紧密联系。【基础】在体验中激发对中国传统戏曲艺术的兴趣，树立传承和保护民族文化遗产的意识。

三、教学重点与难点

（一）教学重点

1.通过聆听、模仿、对比等方法，深入感受并归纳黄梅戏《对花》在旋律、唱腔、语言、表演等方面的艺术风格（如旋律的婉转流畅、唱腔的质朴清新、语言的生动诙谐、表演的载歌载舞）。

2.学唱唱段，能够用黄梅戏特有的韵味（特别是“行腔”和“润腔”）表现歌曲的俏皮与欢乐。

（二）教学难点

3.【难点】【高频考点】准确把握唱腔中的“一字多音”（拖腔）和装饰音（前倚音、波音），处理好换气点，使演唱如行云流水，富有韵味。

4.【难点】用安庆方言念白和演唱，模仿出“得儿喂呀”等衬词中特有的“舌尖颤音”和语气感，突破语言障碍，唱出“乡土味”。

5.克服羞怯心理，在集体和分组活动中自信、投入地进行唱演结合的综合表演。

四、课前准备

多媒体教学设备、钢琴（用于辅助定音和简单旋律弹奏）、教学PPT（包含黄梅戏起源地图、严凤英等艺术家照片、关键唱词谱例、锣鼓经图示等）、高清音频及视频资料（严凤英或韩再芬表演版本《对花》、相关剧情介绍短片）、打击乐器（小锣、鼓等，用于锣鼓经体验）。

五、教学实施过程（核心环节，占绝大部分篇幅）

（一）沉浸导入：寻声探戏，破冰启程

1.情境创设：上课铃响，教师不急于开口，而是播放一段纯伴奏音乐（《对花》前奏），同时在PPT上展示一幅极具江南水乡风情的水墨动画（青山绿水、田埂竹林）。教师用略带神秘感的语气引导：“同学们，闭上眼，用心听。这段音乐把你们带到了哪里？是繁华的都市，还是宁静的田园？你们的眼前仿佛出现了怎样的画面？”

2.听觉初探：音乐停止，学生简短交流感受。教师顺势提问：“这段旋律是中国的还是西方的？是古代的还是现代的？它最打动你的是哪种情绪？”（引导学生关注欢快、活泼的特质）。

3.激活经验：教师展示一组图片（京剧《铡美案》、越剧《梁祝》、黄梅戏《天仙配》剧照），提问：“这三大剧种，你们能认出来吗？哪个剧种的声音最接近我们的日常说话？最让我们感觉亲切？”【基础】学生通过讨论，初步区分京剧的“高亢”、越剧的“柔美”和黄梅戏的“平实”，自然引出本课主角——黄梅戏。

4.揭题：教师板书课题并导入：“今天，我们就一起走进江淮大地，走进一个充满泥土芬芳和欢歌笑语的故事，学习黄梅戏经典之作——《打猪草》中的著名唱段《对花》。”（新标题：初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》之《对花》深层教学教案）

（二）整体感知：剧情为引，初识韵味

1.剧情速览：播放一段由图片和解说词构成的微视频，简要介绍《打猪草》的故事——农村男孩金小毛和女孩陶金花因“打猪草踩坏竹笋”而起，却因淳朴善良而相互谅解、萌发友谊的故事。强调故事中“劳动”、“游戏”、“对歌”的元素，为理解《对花》的欢快基调铺垫。

2.首次聆听（全曲）：播放完整音频，提出两个核心问题：“（1）这首歌曲的演唱形式有什么特别之处？（引导学生关注男女对唱、一唱一和）；（2）歌词中，除了说花名，你印象最深、最有趣的字眼或段落是什么？”（预设学生会注意到“得儿喂呀”等衬词）。

3.初探感受：学生小组讨论后回答。教师总结并提升：这种问答式的演唱，在戏曲中叫“对板”，是民间“对歌”习俗的体现，非常有生活气息；而“得儿喂呀”这类没有实际意义的衬词，恰恰是黄梅戏的点睛之笔，它不仅让旋律更丰满，更是给表演者留出了俏皮、逗趣的空间，这就是黄梅戏“花腔”小调的典型特征。【重要】

（三）深层解码：探幽觅韵，破解难点（核心环节）

本环节采用“问题链”和“微项目式学习”方式，引导学生层层深入剖析音乐本体。

1.破译语言密码——方言与衬词

（1）任务驱动：教师布置任务：“这段唱腔的灵魂，一半藏在安庆话里。现在我们来当一回‘方言侦探’。请大家再听第一段（播放音频），用笔圈出你觉得发音和普通话不一样的字。”

（2）聚焦方言：学生找出“么”（mo）、“颗”（ko）、“的个”（dige）等。教师带领学生用普通话和安庆方言（可借助音频或教师模仿）对比朗读，感受方言的“软”、“糯”、“土”的质感。得出结论：方言让音乐更接地气，更具生活气息。

（3）体验衬词：【难点】【高频考点】聚焦“得儿喂呀”。教师示范两种读法：一种是生硬的“deerweiya”，一种是舌尖轻颤、带有弹性的“得儿（卷舌颤音）喂呀”。让学生模仿后者，体会这个“舌尖上的舞蹈”所带来的俏皮、得意之感。教师讲解：这个衬词模仿了什么？（预设：鸟叫、笑声、锣鼓声），它让音乐“活”了起来。

2.解析旋律基因——行腔与润腔

（1）对比聆听（解决拖腔）：【难点】教师弹奏钢琴，对比演唱两种旋律：一种是去掉装饰音、节奏规整的干瘪版本；一种是原版婉转的旋律。提问：“哪一种更有味道？为什么？”引导学生发现原版中很多音是一字多音，像一条蜿蜒的小路。

（2）概念植入：教师引入专业术语：“这种一字多音、连贯流畅的旋律进行，在黄梅戏中称为‘行腔’。它让音乐像行云流水一样，特别优美。请大家跟着老师的琴声，用‘lu’音哼唱‘丢下一粒籽，发了一颗芽’这一句的拖腔，注意换气的位置要连贯。”（带领学生画旋律线，用手势辅助感受起伏）。

（3）聚焦润腔：【难点】【高频考点】再次对比演唱同一句，一次不加装饰音，一次加入前倚音。学生立刻能听出加了倚音的版本更有“味儿”。教师点明：“这个小小的前倚音，就像给旋律穿上了花衣服，我们叫它‘润腔’。它是美化旋律、增加韵味的点睛之笔。请大家在唱‘籽’字和‘芽’字的时候，试着把那个小小的装饰音带出来。”（带领学生反复模仿、练习，直至掌握）。

3.探索结构奥妙——对板与节奏

（1）分组体验：将学生分为“男组”（金小毛）和“女组”（陶金花）进行问答式朗读歌词。感受一问一答之间的紧密衔接和情绪递进。

（2）节奏律动：教师引导学生发现旋律中大量的切分音、休止符（例如在拖腔中的停顿）。提问：“这些停顿和切分，给你什么感觉？是更稳重还是更活泼？”带领学生用拍手、捻指的方式打出典型节奏型（如XX|0XX|），感受其带来的推动感和俏皮感。教师总结：休止符在这里是“声断气连”，是“此时无声胜有声”，给演唱者换气的机会，也给听众留下回味的空间。【重要】

（四）实践创演：身临其境，戏韵流芳

1.模仿学唱（分段、分句精学）：

（1）教师用钢琴带唱，速度放慢，重点解决“郎对花，姐对花”一句的音准和“对”字的韵味（可用手势提示声音的位置）。

（2）分句跟音频模仿，特别关注女声部的婉转和男声部的简洁硬朗。【基础】男同学容易害羞，教师可引导他们模仿金小毛的朴实、憨厚，唱出力量感和保护欲。

（3）完整跟伴奏唱，教师指挥，提示情绪变化和换气点。

2.锣鼓经体验：

（1）教师介绍：黄梅戏的表演离不开锣鼓。引出“锣鼓经”，它就是用汉字模拟打击乐音响的念法。

（2）简单教学：教授“乙冬冬|匡才|匡才|……”简单的锣鼓经。【基础】将学生分为三组：第一组念“乙冬冬”（休止与鼓），第二组念“匡”（大锣/拍桌子），第三组念“才”（小锣/拍手）。先分组练习，再进行合奏。为演唱增添热闹气氛。

3.表演创编：【非常重要】

（1）身段教学：播放一段名家表演视频（截取对唱部分），引导学生观察演员的眼神、手势、步伐。教师提炼两个核心动作：女生的“一指”（指向想象中的花，眼神随手指移动）、男生的“叉腰”或“扶扁担”姿态。步伐上，可借鉴“十字步”或简单的“矮子步”（男生蹲下一点走，显得憨厚）。

（2）分组合作：学生以4-6人为一组（可自由组合为2男2女或根据班级情况调整），组内分配角色（金小毛、陶金花），其他同学负责“锣鼓经”伴唱或打击乐伴奏。

（3）创意添加：鼓励各组在保留基本旋律和韵味的前提下，加入自己的创意，比如设计个性化的“亮相”动作，或者利用教室里的物品（书本当竹篮、尺子当扁担）做道具。

（4）舞台展示：各小组轮流上台展示。要求“唱、念、做、打（简单）”，并评选出“最佳韵味奖”、“最佳默契奖”、“最佳创意奖”等。教师要用鼓励性、建设性的语言进行点评。

（五）拓展升华：戏里戏外，文化寻根

1.横向对比：播放河北民歌《对花》（也是问答歌，但曲调高亢、奔放）。引导学生从地域文化角度思考：为什么同样是“对花”，河北的和安徽的风格差异这么大？（引导学生讨论：与地理环境、人民性格有关——江南水乡温婉，华北平原豪放）。【热点】

2.纵向延伸：简介黄梅戏从乡村草台到登上大雅之堂的发展历程，提到严凤英、王少舫、韩再芬等艺术大师的贡献。强调黄梅戏之所以受欢迎，正是因为它始终扎根于生活，唱的是百姓的心声。

3.情感升华：教师总结：“同学们，今天我们不仅是学唱了一首歌，更是与百年前一群在田埂上劳动的少男少女进行了一场心灵的对话。我们触摸到了戏曲的‘根’——那就是真实的生活和真挚的情感。希望今天的‘撷英’之旅，能让你们在心中种下一颗喜爱戏曲、热爱民族文化的种子。”

六、板书设计

【板书左侧】

黄梅戏《对花》

一、探源：发源湖北，发展安徽|源于民歌，扎根生活

二、析韵：

——语言：安庆方言（土、亲）+衬词（趣、活）

——唱腔：【基础】花腔小调|【难点】行腔（婉转）+润腔（韵味）

——形式：【高频考点】对板（问答式）

——节奏：切分、休止（活泼、俏皮）

【板书右侧】

三、表演：

——人物：金小毛（生）——憨厚

——陶金花（旦）——俏丽

——身段：眼神、手势（一指）、步伐（十字步）

——氛围：锣鼓经

七、教学反思（预设）

本课设计试图超越传统的“听歌—