初中音乐八年级下册《定军山·这一封书信来得巧》深度体验式教案

初中音乐八年级下册《定军山·这一封书信来得巧》深度体验式教案

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析与定位

本课选自人音版音乐教材八年级下册第五单元《京腔昆韵》。作为“京腔昆韵”板块的起始课，《这一封书信来得巧》不仅是学生接触传统京剧艺术的窗口，更是连接古今审美、体验中华美学精神的重要桥梁。该唱段源自谭派代表剧目《定军山》，是著名的“西皮流水”经典片段。其旋律明快流畅，节奏顿挫有力，唱词通俗易懂且极具画面感，完美展现了老将黄忠豪迈果决、老当益壮的人物性格。教材将其置于八年级学段，旨在利用学生处于变声期后期、对声音控制力增强、模仿能力突出的生理心理特点，引导他们突破对传统戏曲的疏离感，通过亲身实践感受京剧“以形传神”的艺术魅力，从而建立起对国粹艺术的深层认同。

（二）学情深描

授课对象为八年级学生，平均年龄14-15岁。他们具备以下特征：

【基础】知识储备方面，通过七年级的学习及日常媒体接触，学生对京剧有“国粹”的模糊概念，能辨认简单的脸谱，但对具体的行当规制、声腔板式、咬字归韵等专业知识知之甚少。

【重要】心理特征方面，该阶段学生自我意识觉醒，表现欲强，但对“传统”、“老套”的事物容易产生先入为主的排斥心理。他们渴望展示个性，却又担心“出丑”，尤其在需要模仿和表演时，存在羞怯心理。

【非常重要】能力基础上，八年级学生处于嗓音稳定的关键期，模仿能力极强，肢体协调性较好，具备进行简单身段模仿的生理条件。他们对故事性强的叙事（如三国）有浓厚兴趣，若能巧妙引导，将“高冷”的国粹转化为可参与、可体验的“游戏”，便能极大地激发其内在学习动机。

（三）设计理念与顶层逻辑

本设计秉持“深度体验、文化理解、以美育人”的核心理念，打破传统戏曲教学“听录音、讲知识、跟唱谱”的浅层模式，构建“以演带学、以情带声”的沉浸式课堂。

顶层逻辑为“入戏-解戏-演戏-品戏”四阶递进：

1.入戏：通过教师的示范表演和情境创设，将学生带入三国古战场的特定时空。

2.解戏：在体验中解码京剧的专业要素（行当、声腔、板式、咬字），知其然更知其所以然。

3.演戏：以“口传心授”为核心方法，引导学生模仿唱腔、揣摩身段，完成从“听戏人”到“唱戏人”的角色转换。

4.品戏：在完整呈现的基础上，升华对艺术形象和民族精神的理解，品味京剧艺术超越时代的永恒魅力。

二、教学目标设定（核心素养导向）

（一）审美感知

【基础】能够准确分辨京剧老生行当的嗓音特点（大嗓、真声），听辨出《这一封书信来得巧》中西皮流水的板式结构（有板无眼）。

【重要】能够感知并理解唱腔中倚音、滑音、顿音等润腔技巧对塑造人物性格（豪迈、果敢、得意）的作用。

（二）艺术表现

【非常重要】能够运用京剧老生的发声方法和咬字特点（如“尖团字”、“上口音”），较为完整、流畅地演唱唱段的主体部分。

【非常重要】能够模仿并做出简单的老生身段动作，如“云手”、“运令”、“捋髯”，尝试将唱与做初步结合，表现黄忠传令时的威严与自信。

（三）创意实践

能够根据唱词内容（如头通鼓、二通鼓……），在教师的启发下，合作创编简单、整齐划一的队列动作或造型，表现军营的肃穆与力量。

尝试用“京剧念白”的韵味朗诵唱词，探索传统韵律与现代语言节奏的异同。

（四）文化理解

【热点】了解《定军山》的故事梗概及其在中国电影史上的特殊地位（中国第一部电影），理解京剧作为综合性舞台艺术的价值。

【难点】感悟黄忠“老当益壮”的精神内涵，体会京剧艺术中蕴含的忠义思想与阳刚之美，增强对中华民族优秀传统文化的自豪感与传承意识。

三、教学重点与难点

（一）教学重点

【重要】通过“口传心授”的方式，引导学生模仿并掌握《这一封书信来得巧》的西皮流水唱腔，重点体验“有板无眼”的节奏韵律和谭派老生干净利落的行腔特点。

（二）教学难点

【非常重要】【难点】解决京剧咬字中的“尖团字”问题（如“信”读sin、“箭”读zian），以及上口音的运用（如“书”读shy），突破单纯模仿旋律的局限，唱出“京腔京韵”。

【重要】引导学生在演唱和身段模仿中，自然地流露出人物的自信豪迈之气，克服羞涩心理，做到“眼中有神、手中有物”。

四、教学准备

教师准备：京剧服饰（或简化版：褶子、髯口）、板鼓、录像设备、高音质音响、制作精良的多媒体课件（包含《定军山》电影片段、谭富英或谭元寿先生演出视频、伴奏音频、尖团字注音谱例）。

学生准备：预习《定军山》故事梗概，每人准备一把折扇（模拟令箭或马鞭）。

五、教学实施过程（深度体验式）

（一）入戏：击鼓鸣金，唤醒“京”神（预计时长：8分钟）

1.情境创设——“场面”开场：上课铃响，教师并不急于说话，而是手持板鼓，敲击出一段急促有力的京剧武场“急急风”的节奏。【非常重要】鼓点由弱渐强，由缓至急，瞬间抓住学生注意力，营造出古代军营战前紧张的肃杀气氛。

2.教师亮相——“角儿”登场：鼓点骤停，教师戴上简单的髯口（胡子），以京剧老生念白的方式，字正腔圆、气沉丹田地说道：“众位将官，听我一令！”随后，转身用多媒体播放《这一封书信来得巧》的第一句伴奏，教师紧跟伴奏，用略带夸张但韵味纯正的唱腔接唱“这一封书信来得巧……”

【设计意图】此环节摒弃传统的“同学们好，我们开始上课”的平淡导入。利用板鼓和教师的亲身示范，构建零距离的戏曲场域。让学生在听觉（武场锣鼓）、视觉（教师扮相）、心理（紧张期待）上瞬间“入戏”，不仅激发了强烈的猎奇心和兴趣，更直观地展示了京剧“唱念做打”中的“打”（锣鼓经）与“唱”，为后续教学铺设了坚实的情感与认知基础。【热点】此举旨在打破学生与京剧之间的“第四堵墙”。

（二）解戏：溯源知意，破译“京”码（预计时长：10分钟）

1.剧情解码——那一封书信的来头：承接教师的亮相，提问：“刚才我这老将军唱的是哪一出？这封书信从何而来？”引导学生根据课前预习简述《定军山》故事，教师补充关键信息：【重要】此段表现的是老将黄忠在战场上收到曹操书信，不但不惧，反而大喜，定下“拖刀计”的妙计，表现其胸有成竹、老当益壮。【热点】穿插介绍1905年北京丰泰照相馆拍摄的京剧电影《定军山》，这是中国电影的滥觞，谭鑫培先生饰演黄忠。让学生惊叹于京剧与现代传媒的深厚渊源，增强文化自信。

2.行当辨识——何为“老生”：再次播放教师亮相视频或谭派名家视频，提问：“这是京剧中的什么行当？”引导学生总结老生特点：挂髯口、穿官衣或褶子、用真声大嗓演唱，多扮演中老年男性，且多为正面形象。

3.声腔板式破译——“西皮”与“流水”：【难点】聆听全段，提问与普通话相比，咬字有何怪异？节奏有何特点？教师引导：

（1）节奏感：让学生用手边听边打拍子，感受“有板无眼”（每拍都是强拍）的急促感。教师用板鼓打出节奏，学生模仿击掌。

（2）声腔感：对比播放一段舒缓的二黄慢板（如《二进宫》片段），让学生直观感受西皮（明朗、高亢、激越）与二黄（深沉、委婉）的情绪差异，从而理解《这一封书信来得巧》选择西皮流水的必然性——表现喜悦、果决、下达军令的紧迫感。

【设计意图】此环节将知识讲解嵌入剧情探究和问题解决中。学生不是被动接受“行当、声腔、板式”的定义，而是在解码“这是什么人？在什么情绪下？用什么节奏说话？”的过程中，主动建构对京剧艺术程式的理解，做到“知其意才能解其味”。

（三）演戏：口传心授，习得“京”韵（预计时长：20分钟，为核心环节）

【非常重要】本环节采用京剧传统的“口传心授”教学法，强调模仿的精准与情感的投入。

1.念词过关——尖团上口：先不忙唱谱，而是先念词。

（1）教师逐句念白，学生逐句模仿。重点标注并反复练习【难点】尖团字：

“这一封书（shy）信（sin）来得巧”

“大小（siao）儿郎听根苗”

“头通鼓，战饭造（造字归韵要圆）”

“个个（guo）有赏”

“吃（chī咬字要狠）一刀”

（2）请几位学生站起来念，教师当场纠正口型和发音位置，强调字头、字腹、字尾的归韵，让学生体会到京剧念白的音乐性和力量感。

2.旋律习唱——依字行腔：在念白基本到位后，进入唱腔学习。

（1）模唱：教师用“琴”（可用钢琴模拟，但最好用京胡音色插件）伴奏，以较慢速度逐句教唱旋律。强调老生要用“大本嗓”，声音要立起来，放出去，不能虚着唱。

（2）润腔处理：【重要】重点讲解“这一封”的“一”字，音高虽有起伏，但要唱得连贯，像一条线；“来得巧”的“巧”字，后面的小拖腔要唱得俏皮、得意，表现黄忠内心的窃喜。前三句“这一封……”、“天助……”、“站立在……”要唱得连贯流畅，到“头通鼓”开始，一字一顿，如同斩钉截铁，表现军令的威严。教师反复对比示范“有韵味”和“没韵味”的唱法，让学生辨别。

3.身段融入——手眼身法步：将唱段分为三个表演段落。

（1）起霸传令段（前三句）：

动作：学生手持折扇（代令箭）。唱“站立在营门传令号”时，身体微微侧转，左手捋髯，右手将扇（令箭）高高举起，眼神从左至右扫视前方（仿佛看着台下众军士）。

（2）发布军令段（“头通鼓”至“退后难免吃一刀”）：

动作：每唱一句，右手持扇向下有力劈出一次，仿佛发出旗牌官一个指令。身体可随着节奏微微晃动，表现出指挥若定的大将风度。唱到“退后难免吃一刀”时，右手做刀状，在颈前一横，眼神凌厉。

（3）收兵回营段（最后两句）：

动作：唱“三军与爷归营号”时，右手持扇向内一绕，做出收兵的指令，身体随之后撤半步。最后一句“到明天午时三刻要成功劳”，右手握拳，沉于腰间，亮相，眼神坚定地看向远方，充满必胜信念。

4.分组练习与纠偏：

将全班分成四组，每组选一名“小师傅”（模仿能力强的学生），带领组员边唱边做动作，循环练习。教师巡回指导，重点纠正音准、咬字和动作的协调性，鼓励学生放开胆量，大声唱出来。

【设计意图】此环节完全遵循戏曲艺术的学习规律。从念白到唱腔，从旋律到润腔，从唱工到做工，层层递进，环环相扣。通过高密度的模仿练习，学生不仅学会了唱，更通过身体记忆理解了京剧“无声不歌，无动不舞”的美学特征。分组练习既照顾了学生个体差异，又培养了合作精神，让每个学生都能在低焦虑的状态下反复打磨技艺。

（四）品戏：锣鼓配合，升华“京”神（预计时长：7分钟）

1.完整呈现——好戏开演：

（1）场面配合：请几位节奏感好的学生，分发简单的打击乐器（小锣、铙钹，或用拍手、跺脚代替），按照教师板鼓的指挥，在“头通鼓、二通鼓……”等句中加入简单的锣鼓点伴奏。

（2）全班汇演：全班起立，手持折扇，在伴奏音乐（或教师板鼓指挥）下，完整演绎《这一封书信来得巧》。要求做到：唱腔响亮、咬字清楚、动作整齐、眼神到位。

2.升华点题——老当益壮的精神：

表演结束后，教师趁热打铁提问：“黄忠老将军七十多岁还能上阵杀敌，立下奇功，这种精神叫什么？”

学生回答：“老当益壮！”、“不服老！”

教师引申：【非常重要】“同学们，京剧的魅力不仅仅在于它的腔调好听，更在于它演的是英雄，唱的是骨气。黄忠的这封书信来得巧，巧在他的智慧；黄忠的成功劳，成在他的勇气和担当。无论我们遇到什么困难，是否也能像黄老将军一样，拿出这份自信和豪迈？这，就是国粹穿越百年时光，在今天依然能给我们年轻人的力量！”

3.结课：教师再次敲响板鼓，以激昂的鼓点伴随学生“得胜回营”，有序离开教室。

六、教学评价设计

（一）过程性评价（占60%）

1.参与度评价：在模仿、念白、分组练习等环节中的投入程度与合作态度。（由教师观察记录）

2.技能达成度评价：在课堂练习中，对尖团字发音、核心唱段旋律、基本身段动作的掌握情况。（由组内互评和教师抽查结合）

（二）表现性评价（占40%）

【高频考点】终结性展示评价：以小组或个人为单位，在最后“全班汇演”环节中的综合表现。

评价维度：

1.唱腔韵味（40%）：音准节奏准确，咬字有京剧味道，情绪饱满。

2.身段配合（30%）：动作协调，能与唱词内容结合，眼神有戏。

3.团队合作（30%）：在集体表演中与伴奏、与同学配合默契，整齐划一。

七、教学反思与预设

本设计最大胆之处在于将大量的课堂时间用于学生的模仿与实践，对教师的京剧专业素养提出了