初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》-《报花名》深度体验式教学设计

初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》——《报花名》深度体验式教学设计

一、教材与教学内容分析

【基础】本节课选自人音版初中音乐九年级下册第五单元《戏曲撷英》。本单元旨在通过精选的我国主要戏曲剧种经典唱段，引导学生走进博大精深的戏曲艺术世界，感受其独特的艺术魅力，从而增进对中华民族优秀传统文化的认同感和热爱之情。《报花名》是评剧经典剧目《花为媒》中的核心唱段之一，流传甚广，具有极高的艺术价值与审美教育功能。

【重要】从音乐本体来看，《报花名》属于评剧“新派”艺术的代表作，由著名表演艺术家新凤霞创腔并演唱。其唱腔旋律清新婉转、玲珑剔透，节奏明快流畅，极具华彩性。唱词采用了“报花名”这一民俗形式，语言生动活泼，文学性强，且蕴含着“以花喻人”的深刻寓意。从艺术特征上分析，该唱段充分体现了评剧“以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉”的剧种特点-1。其中，“腭音”、“鼻音”以及“疙瘩腔”等润腔技巧的运用，更是形成了新派唱腔甜润脆亮、韵味醇厚的独特风格-4。

【热点】结合九年级学生的认知特点，本课不应仅仅停留在感官欣赏的浅层，而应深入音乐形态的内部，探究唱腔与语言（依字行腔）、情感与表演之间的内在逻辑。因此，本设计将《报花名》置于中国戏曲文化的大背景中，从“花”的意象出发，引导学生不仅“听花”、“唱花”，更要“品花”、“悟花”，最终实现对评剧艺术风格乃至中国戏曲美学“写意”特征的初步理解。

二、学情分析

【基础】九年级学生经过义务教育阶段前八年的音乐学习，已经具备了基本的音乐感知能力和鉴赏能力。他们对京剧等主要剧种有初步的了解（如四大行当、四大功夫），但对评剧这一北方影响深远的剧种可能相对陌生。他们的生活经验与戏曲艺术之间存在一定的审美距离。

【重要】该年龄段学生思维活跃，自主意识增强，具备了进行探究性学习和合作学习的能力。他们喜欢挑战，乐于参与体验活动，但可能在公开表演（尤其是模仿戏曲身段和演唱）时表现出羞涩或畏难情绪。特别是《报花名》为花旦唱腔，音区较高，对于变声期的男同学来说，演唱存在一定客观困难，需要教师在教学方法和评价标准上做出恰当的调整和保护。

【难点】学生最大的障碍在于对戏曲“韵味”的把握。这种“韵味”源于方言、润腔、表演程式等多种元素的综合，难以通过简单的模仿习得。如何将抽象的“韵味”转化为学生可感知、可尝试、可评价的具体音乐行为，是本节课需要突破的核心难点。

三、核心素养导向下的教学目标

基于以上分析，确立本节课的三维目标如下：

（一）情感态度与价值观

1.通过聆听、体验、探究《报花名》，感受评剧艺术的独特魅力，激发学生对评剧及中国传统戏曲文化的兴趣与喜爱之情。

2.在了解新凤霞等老一辈艺术家的艺术人生和《花为媒》的剧情后，感悟艺术家们对艺术的执着追求以及戏曲艺术反映真善美的人文内涵，【重要】增强民族自豪感和文化自信。

（二）过程与方法

3.【核心】通过“口传心授”这一传统戏曲教学方法，引导学生模仿演唱核心唱腔片段，在实践中体验评剧“依字行腔”的创作原则和“腭音”、“鼻音”的润腔技巧-4。

4.运用比较法，对比普通话朗读与评剧念白、通俗歌曲演唱与评剧唱腔的异同，在辨析中深化对评剧音乐风格特征的理解。

5.通过小组合作探究，搜集并分享评剧的历史沿革、艺术特点、代表剧目及艺术家，培养自主学习和合作学习的能力。

（三）知识与技能

6.【基础】了解评剧的发展简史（如起源于莲花落、形成于唐山、命名于上海）、艺术特点（生活气息浓郁、善于表现现实题材）、音乐特点（板腔体，主奏乐器板胡）以及代表剧目和表演艺术家（新凤霞、白玉霜等）-1-2。

7.能够初步辨识评剧的唱腔风格，【难点】尝试用自然的声音、准确的节奏和基本的润腔技巧（如简单的腭音运用）演唱《报花名》中的经典乐句。

8.了解《花为媒》的剧情梗概，理解“报花名”这一情节在剧中的作用以及唱词中“以花喻人”的文学寓意。

四、教学重难点

（一）教学重点

1.通过欣赏与模仿，感受并体验评剧《报花名》清新婉转、玲珑剔透的唱腔风格。

2.初步了解评剧的剧种特点、历史沿革及其代表人物新凤霞的艺术成就。

（二）教学难点

3.【难点】理解并尝试表现评剧唱腔中“依字行腔”的规律以及“腭音”、“鼻音”等润腔技巧，从而初步唱出评剧的“韵味”。

4.引导学生跨越审美壁垒，从被动欣赏转向主动体验，积极参与到戏曲艺术的模仿与表现活动中来。

五、教学方法与准备

（一）教学方法

主要采用“情境创设法”、“体验式教学法”、“比较鉴赏法”、“口传心授法”以及“小组合作探究法”。将现代化多媒体手段与传统戏曲“口传心授”的精髓相结合，力求在有限的课堂时间内，让学生获得最深刻的艺术体验。

（二）教学准备

1.多媒体课件（包含《花为媒》电影片段、新凤霞演唱音频、不同演员表演版本视频、评剧知识图谱、板胡音色片段等）。

2.钢琴（用于辅助音准、展示旋律线条）。

3.简单的戏曲道具（如扇子、手绢），用于辅助表演体验。

六、教学实施过程（详案）

（一）导入新课：花香引路，步入梨园

（约5分钟）

1.情境营造：上课伊始，教师手持一把折扇，随伴奏音乐轻声哼唱《报花名》中“花开四季皆应景”的旋律片段，并以旦角的韵白念出：“春季里风吹万物生，花红叶绿草青青。”以此迅速将学生带入戏曲的情境之中。

2.问题激趣：教师提问：“同学们，刚才老师念的这几句，说的是什么季节的景象？提到了哪些景物？你们能猜到这是哪个戏曲剧种里的念白吗？它和我们之前接触过的京剧有什么不一样的感觉？”引导学生从听觉（方言韵味、音调）和视觉（身段、道具）上进行初步感知和比较。

3.引出课题：学生自由发言后，教师引出本课主题——“今天，就让我们一起走进评剧艺术的世界，去欣赏一出发生在花园里的美丽故事，去聆听一段妙趣横生的《报花名》。”（板书：评剧《报花名》）

（二）初识评剧：追根溯源，初探花容

（约10分钟）

1.【基础】自主学习成果展示：课前布置学生分组搜集关于评剧的资料。课堂上请各小组代表用简短的语言分享他们的发现，内容可以涵盖评剧的起源（莲花落、唐山落子）、别名（蹦蹦戏）、流行地域、著名演员等-1-2-4。

2.教师精讲点拨：教师对各小组的分享进行点评和补充，利用多媒体课件清晰呈现评剧发展的关键节点。重点强调评剧“生于民间、长于民间”的特点，它与莲花落、蹦蹦戏等民间艺术的渊源，使其天然地具有了生活气息浓郁、唱词通俗易懂的艺术基因。介绍评剧从“平腔梆子戏”到“评剧”的名称演变，并解释“评”字寓意的“评古论今”之意，点明其擅长表现现实生活的剧种特性-1。

3.【重要】剧情简介与听赏引导：教师简要介绍《花为媒》的剧情，并引出《报花名》的特定情境：阮妈为拖延时间，请张五可报花名。此刻的张五可，表面是在报花，实则是在借花喻己，抒发自己才貌双全却无人能识的复杂心境-1-4。

4.初次完整聆听：播放新凤霞演唱的《报花名》全剧视频或音频片段。要求学生带着问题聆听：这一段里一共报了多少种花？是按照什么顺序报的（四季顺序）？【高频考点】演唱者新凤霞的嗓音给你留下了什么印象？（清脆、甜润、婉转）-1-9。

（三）深入赏析：闻花识韵，品味腔韵

（约15分钟）

【重要】此环节是本课的核心，旨在引导学生从宏观感知走向微观分析，探究评剧音乐的风格内核。

1.“依字行腔”的探索：

教师选取唱段中的典型乐句，如“花开四季皆应景”，在屏幕上分别展示普通话的读音声调（用五度标记法简示）和新凤霞演唱的旋律线。

教师范读普通话版本，再范唱评剧版本。引导学生对比发现：唱腔旋律的起伏走向与歌词语言的声调高低（阴平、阳平、上声、去声）是高度一致的。

教师总结：【难点】这就是中国戏曲创作的核心法则之一——“依字行腔”。正是这种原则，让唱腔听起来既有音乐的美感，又像说话一样自然、清晰、富有情感。评剧的吐字清晰、明白如话，正是得益于对这一原则的精妙运用-4。

2.“润腔技巧”的破解：

教师再次范唱，但这次要求学生重点关注某些特定的字，如“景”、“成”、“生”等字的尾音处理。

引导学生发现新凤霞在演唱这些字时，声音并不是直白的，而是在行腔过程中有细腻的波动和装饰。教师介绍这些技巧：【重要】“腭音”（声音仿佛打在硬腭上，使音色明亮、有力）和“鼻音”（巧妙利用鼻腔共鸣，使音色更显圆润、醇厚，增加韵味），以及表现少女俏皮活泼的“疙瘩腔”（一种快速、灵巧的装饰性颤音）-4。

教师运用“口传心授”的方法，带领学生模仿练习“腭音”和简单的“疙瘩腔”，哪怕模仿得有些夸张也没关系，关键在于体验这种感觉。让男生尝试用较低八度模仿，保护其嗓音，鼓励其重点感受韵味而非音高。

3.表演形式初探：

再次播放《报花名》的表演视频片段，让学生观察新凤霞的身段、表情和眼神。

引导学生讨论：这些表演（如手势的指向、眼神的流转）起到了什么作用？（更直观地表现花的形态，传递张五可内心的情感）。

教师总结：戏曲是综合艺术，不仅“唱”有韵味，“做”和“念”同样充满韵味。正所谓“手、眼、身、法、步”皆有其法，皆为其情。

（四）实践体验：模拟花态，学唱花腔

（约10分钟）

【核心】将赏析所得付诸实践，让学生在亲身参与中获得更深刻的艺术体验。

1.“念白”体验：

选取“玫瑰花开红似火，玉兰花白如云”这句朗朗上口的念白。

先让学生用普通话有感情地朗读。然后，教师用带有唐山地方语言音调的韵白示范（稍加夸张），引导学生发现“火”、“云”等字读音的微妙变化-1-7。

学生跟随教师模仿韵白，感受方言音调对塑造音乐风格的重要作用。

2.“身段”模仿：

结合念白，教师示范一个简单的旦角指法（如兰花指），模仿指认玫瑰和玉兰花的姿态，要求眼神要“跟”着手走。

学生起立，手持（或无实物）手绢/扇子，尝试一边念韵白，一边做简单的身段动作。教师巡视指导，鼓励学生大胆表现，哪怕动作稚嫩，也要体现出一种“范儿”。

3.“唱腔”模唱：

选取唱腔中音域相对适中、旋律流畅的“花开四季皆应景，俱是天生地造成”这一核心乐句。

教师用钢琴带唱旋律，注意音准。

然后，教师带入“腭音”、“鼻音”等润腔技巧进行范唱，学生模仿。

强调气息的运用，引导学生感受“声断气不断”的感觉，使声音更有弹性。

（五）拓展与探究：百花争艳，流派纷呈

（约5分钟）

1.【热点】流派介绍：简单介绍评剧除了新凤霞的“新派”之外，还有白玉霜的“白派”（低回婉转，鼻音共鸣丰富）、喜彩莲的“喜派”等重要流派-2-4。播放白玉霜的简短唱段，让学生直观感受不同流派的风格差异（新派清脆甜美，白派深沉醇厚）。

2.讨论：为什么同一个剧种会产生不同的流派？引导学生理解这是艺术家们根据自己的嗓音条件和艺术追求，在继承传统基础上的创新。这体现了艺术发展的规律。

3.【高频考点】对比聆听：如有时间，可简短播放豫剧或其他剧种的“报花名”或相关选段，引导学生辨别不同的剧种风格，进一步巩固对评剧音乐特征的认识-10。

（六）课堂小结与升华

（约3分钟）

1.学生谈收获：请学生用一句话总结本节课最深的感受或最大的收获。可能是一句唱腔，一个身段，或是对评剧的重新认识。

2.教师深情总结：今天，我们通过《报花名》这一扇窗，窥见了评剧艺术的缤纷花园。我们不仅听到了花的芬芳，更感受到了语言的魅力、音乐的智慧和一个伟大艺术家（新凤霞）的不朽创造。戏曲是中华文化的瑰宝，它蕴含着我们的民族记忆和审美情趣。希望同学们在未来，能带着今天这份美好的初体验，继续走近戏曲，聆听中国的声音。让我们在《报花名》优美的旋律中结束这节课。（再次播放音乐，学生在音乐声中轻声哼唱或做简单动作，有序离开教室。）

七、板书设计

（此部分不列表，仅用文字描述结构）

主标题：评剧《报花名》——花香雅韵戏润心田

左侧（知识区）：

一、评剧概览

1.起源：莲花落、唐山落子

2.特点：生活气息浓，吐字清晰

3.名家：新凤霞（新派）、白玉霜（白派）

右侧（赏析区）：

二、韵味探秘

4.依字行腔（旋律跟语言走）

5.润腔技巧：【难点】腭音、鼻音、疙瘩腔

6.综合艺术：唱念做打

下方（体验区）：

三、经典乐句模唱：“花开四季皆应景，俱是天生地造成。”

八、教学反思与预设

（一）教学反思

本设计力求打破传统戏曲欣赏课“教师讲、学生听”的单一模式，将“体验”作为教学的灵魂。通过“情境创设—理性分析—模仿实践—拓展升华”的递进式环节，让学生在动口、动脑、动身的多元体验中，逐步构建起对评剧艺术的认知框架和审美判断。