初中音乐七年级下册《我的金色阿勒泰》欣赏课导学案

初中音乐七年级下册《我的金色阿勒泰》欣赏课导学案

一、教学背景与设计立意

（一）【基础】课程定位与教材分析

本课选自人音版七年级下册第三单元《天山之音》。该单元以新疆维吾尔自治区丰富的民族音乐文化为视窗，旨在引导学生探索我国西北地区少数民族音乐的风格特质。《我的金色阿勒泰》是一首哈萨克族民歌，以其悠扬宽广的旋律、富有特色的调式（包含降七级音）以及冬不拉弹唱的艺术形式，生动描绘了阿勒泰地区的壮丽风光和哈萨克人民对家乡的深情眷恋。本课属于“欣赏”领域，但其承载的教学价值远超单纯的聆听，它既是学生感知哈萨克族音乐独特魅力的审美载体，也是理解音乐与地理环境、生产方式、民族文化之间深层联系的跨学科枢纽。本设计将作品置于更广阔的文化语境中，挖掘其作为“文化符号”的深层意蕴。

（二）【重要】学情深度剖析

七年级学生正处于从儿童期向青年期过渡的关键阶段，其心理和认知特点表现为：对新鲜事物保持旺盛的好奇心，抽象逻辑思维开始萌芽并发展，但仍需感性经验的支持；情感体验日益丰富，对“家乡”“自然”等主题开始有了个性化的感悟与思考。在音乐学科层面，通过前期的学习，学生已具备基础的节奏感、旋律辨识能力，并对我国部分少数民族音乐有初步接触。然而，他们对哈萨克族音乐的了解通常较为零散，对“冬不拉弹唱”这一艺术形式、对含有特殊音级的调式色彩（如降七级音带来的独特韵味）缺乏敏感度和专业认知。更为关键的是，学生普遍难以将音乐本体特征（如旋律的起伏、节奏的律动）与其背后的文化成因（如游牧生活、山地环境）建立逻辑关联。因此，本课的教学设计必须搭建起从感性体验通向理性认知的阶梯，引导学生完成从“听热闹”到“品门道”的跨越。

（三）【核心】指向核心素养的教学目标

1.【审美感知】：通过反复聆听、对比分析，能够辨识《我的金色阿勒泰》中哈萨克族民歌的典型音乐特征，包括悠长的旋律线条、富有动感的2/4拍节奏、以及【难点】含有降七级音的调式色彩，并能用自己的语言描述其带来的独特审美体验。

2.【艺术表现】：能够在理解歌曲情感基调（赞美、热爱）的基础上，运用恰当的速度、力度和连贯的声音跟随录音或教师的弹唱进行哼唱，尝试用身体动作（如简单模拟骑马、眺望的律动）参与音乐表现，表达对家乡的赞美之情。

3.【文化理解】：通过探究阿勒泰的地理环境、哈萨克族的游牧文化与音乐特征之间的内在联系，理解音乐是文化的产物，【重点】深刻认识到“逐水草而居”的生活方式塑造了哈萨克族民歌热情、豪迈且富于诗意的音乐性格，从而增强对中华民族多元一体文化的尊重与热爱。

二、教学重难点与化解策略

（一）【重点】音乐风格与情感的深度体验

重点在于引导学生全身心地投入，体验作品轻快活泼又不失深情的音乐情绪，以及哈萨克族音乐热情、豪迈的风格特点。这不仅是对外在形式的把握，更是对内在情感的共鸣。

1.化解策略：以“情境创设”贯穿始终。通过视觉（阿勒泰风光影像）、听觉（冬不拉音色、歌曲原声）、动觉（模拟骑马律动）的多通道联觉，将学生带入广袤的金色草原，使其在“身临其境”中自然生发情感体验。

（二）【难点】音乐特征的文化归因与调式色彩的感知

难点有二：一是如何让学生理解特定的音乐形式（如旋律的高亢起落）是由特定的生活方式（游牧中的呼喊）决定的；二是如何精准捕捉降七级音带来的特殊调式感。

1.化解策略：

1.2.文化溯源法：采用探究式学习，引导学生从旋律线的“山峦状”起伏联想至阿勒泰的地理轮廓，从节奏的律动联想至骑马行走的体态，从歌曲开端的“呼喊式”拖腔联想至牧民在广阔草原上的远距离呼唤，将音乐特征与文化成因一一对应。

2.3.对比聆听法：选取一首学生熟悉的、使用自然七声音阶的民歌（如部分汉族民歌）片段，与本课歌曲进行对比播放，引导学生关注“哪个音听起来不一样？”“这种不一样带来了什么感觉？”，通过对比凸显降七级音的色彩，并形象化地将其描述为“阳光穿过云层洒在金色山巅的温暖光辉”，或“骏马腾空时扬起的尘土”，化抽象为具象。

三、【核心】教学实施过程（一课时，45分钟）

（一）【基础】序曲：情境导入与律动初感（预计5分钟）

1.课前音乐铺垫：教室循环播放冬不拉独奏曲的轻音乐片段，学生进入教室即被独特的音色氛围包围。

2.启程“天山”之旅：教师身着简洁的带有民族元素的围巾或配饰，以热情问候开启课堂。“同学们，我们的音乐列车又将启程，这一次，它将沿着古丝绸之路，驶向祖国的西北。请闭上眼睛，听，这是什么声音？”（播放一段清晰的马蹄声与风声的音效）。

3.视觉与动觉导入：随后，多媒体大屏幕缓缓亮起，播放一段精心剪辑的无配乐视频：阿勒泰地区辽阔的草原、连绵的雪山（阿尔泰山）、蜿蜒的河流、成群的骏马以及哈萨克牧民转场的宏大场景。教师引导学生：“睁开眼睛，我们来到了一个金色的地方——阿勒泰。在哈萨克语中，‘阿勒泰’就是‘金山’的意思。现在，让我们化身为草原上的小骑手，随着这冬不拉的琴声，一起感受骑在马背上的律动。”教师示范一个简单而核心的骑马动作（压手腕、耸肩、身体微律动），带领学生跟随背景音乐（此时切入《我的金色阿勒泰》的伴奏带）的节奏，在原地轻轻“骑乘”，初步感受2/4拍的强弱律动，在身体体验中自然进入作品的情境。

（二）【重要】深入“金山”：初听全曲与整体感知（预计8分钟）

1.静心聆听：律动停止，音乐也渐弱。教师示意学生归座，进行第一次完整聆听。“刚才我们骑着骏马，奔驰在想象的原野上。现在，让我们安静下来，用心去听一位哈萨克族歌手的演唱。请你边听边思考两个问题：【基础】歌曲的速度是怎样的？它带给你怎样的整体情绪？【重要】你能想象出歌者是在一个什么样的地方、用什么样的心情在歌唱吗？”（播放《我的金色阿勒泰》原唱音频）。

2.生成性交流：聆听结束后，不急于提问标准答案，而是鼓励学生畅谈“第一印象”。教师将学生的关键词（如：中速、宽广、抒情、自豪、赞美、有点苍凉、像在山顶上唱歌等）板书在黑板一侧。此环节重在珍视学生的原初体验，为后续的深度分析奠定感性基础。

3.文化背景初探：教师肯定学生的感受，并引出背景信息：“你们的感受非常准确。这首歌正是哈萨克族人民对自己家乡——‘金色阿勒泰’的颂歌。它属于哈萨克民歌中的‘颂赞歌曲’。哈萨克族世世代代以游牧为生，他们‘逐水草而居’，与他们朝夕相伴的，除了骏马，还有一件神奇的乐器……”（教师展示冬不拉实物或高清图片）。

（三）【核心】解码“冬不拉”：乐器认知与音色辨识（预计7分钟）

1.【基础】乐器探微：教师简要介绍冬不拉的构造（长颈、瓢形音箱、两根弦）、材质（松木、桦木）和演奏技法（弹、挑，一般弹为重拍，挑为轻拍，正好契合2/4拍的强弱规律）。请一位或几位学生上台近距离观察、甚至尝试拨动琴弦，感受其清亮、略带颗粒感的音色。

2.【热点·重要】寻找冬不拉：教师再次播放歌曲片段（第一段歌词），提出具体的聆听任务：“请你们竖起耳朵，在这段演唱中，仔细辨认冬不拉的伴奏。它的音色藏在歌声的缝隙里。想一想，为什么哈萨克族人民那么喜欢用冬不拉来弹唱？这种自弹自唱的形式，和他们‘马背上的民族’的生活有什么联系？”（引导学生联想：冬不拉体积小、便于携带，适合在放牧、迁徙途中随时随地弹奏，音乐是他们生活不可分割的一部分）。

3.模仿与体验：教师简短模仿冬不拉的基本节奏型（如：XXX|XXX|），带领学生用“弹”(da)和“挑”(di)的拟声词进行口读节奏模仿，进一步巩固对2/4拍节奏型的掌握，并体验音乐与语言紧密结合的乐趣。

（四）【巅峰】深描“金色”：分段赏析与文化归因（预计15分钟）

此环节是本课的【重中之重】，采用“音乐特征-文化归因”的双线并进结构，逐层深入。

1.【难点突破】“山峦起伏的旋律线”与“金山”的呼应。

1.2.教师出示歌曲的乐谱片段（或动态旋律线图谱），引导学生一边聆听第一乐句，一边用手在空中画出旋律的高低走向。

2.3.提问：“仔细观察，这段旋律的形状像什么？”（预设：像山、像波浪）。

3.4.教师总结并深化：“你们画的，正是阿勒泰的山！哈萨克族人民抬眼望见的是连绵的雪山，低头走过的是起伏的草原，这山的轮廓、地的线条，不知不觉就融进了他们的歌声里，形成了这种宽广、高亢、跌宕起伏的旋律特点。这就是音乐与自然的奇妙联结。”

5.【高频考点】“呼喊式的拖腔”与游牧生活。

1.6.聚焦歌曲开始部分（特别是“阿勒泰高峰吻着蓝天”后的那个悠长的“啊”），教师范唱或播放该片段。

2.7.提问：“这个‘啊’字，像是歌者在做什么？”（预设：在呼唤、在感叹、在抒发内心的情感）。

3.8.教师揭示其文化根源：“在茫茫的大草原上，牧民们为了让远处的人听到自己的声音，常常会发出悠长而高亢的呼喊。这种生活中的‘吆喝声’、‘呼喊声’，久而久之就艺术化地融入了他们的民歌，形成了这种标志性的‘拖腔’。它唱的不仅是旋律，更是游牧民族的生活印记。这个‘啊’，饱含着歌者对家乡辽阔天地的无限热爱与赞叹。”【重要】此处可引导学生模仿这种“呼喊式”的演唱，体验气息的支撑和情感的喷薄。

9.【难点攻克】“神秘的降七级音”与调式色彩。

1.10.教师弹奏钢琴（或用音频软件展示）两个版本的音乐片段：一个是原谱含有降七级音的，另一个是改为自然七级音的。

2.11.提问：“哪一个版本让你感觉更特别、更有‘草原的味道’？这个特殊的音给你带来了什么感觉？”引导学生描述（如：更开阔、更温暖、有一点点异域风情、更辽阔）。

3.12.教师讲解：“这个特别的音，在音乐中叫‘降七级音’。它就像是画家在金色的主色调上，又加了一笔赭石或朱红，让整个画面的色彩瞬间变得浓郁而独特。正是这个音，让哈萨克族音乐在众多民族音乐中脱颖而出，拥有了自己独一无二的‘身份证’。它不仅增添了调式的色彩，更在听觉上强化了那种辽阔、深远，甚至带有一丝苍茫的草原意境。”

（五）【重要】升华与内省：完整复听与情感投射（预计5分钟）

1.带着理解再聆听：经过层层解码，学生对作品有了全新的、立体的认知。教师引导：“现在，让我们带着对阿勒泰的向往，带着对哈萨克牧民生活的理解，再来完整地听一遍这首《我的金色阿勒泰》。这一次，你听到的不仅是旋律和歌词，更是阿勒泰的山、阿勒泰的水，和那一颗颗热爱家乡的滚烫的心。”播放完整视频资料（最好配有阿勒泰四季变换的绝美画面和哈萨克族生活剪影），让学生沉浸在视听交融的艺术境界中。

2.内心的共鸣与表达：音乐结束，教师请学生静默几秒钟，回味余音。然后提出一个触及情感内核的问题：“如果你的家乡也被称作‘金山’，如果让你用歌声来赞美她，你的‘啊’里，会包含哪些情感？”（引导学生将情感投射于自身，理解“家乡”这个人类共同的情感纽带，实现从“共情”到“移情”的升华）。

四、【拓展】跨学科视野与素养延伸

（一）地理与音乐的对话

课后探究作业（选做）：结合地理课所学的新疆地形、气候知识，以及历史课所学的丝绸之路知识，撰写一篇小短文《从阿勒泰的山到〈我的金色阿勒泰〉的旋律》，阐述地理环境对音乐风格形成的影响。优秀的作品可在下节课分享。

（二）美术与音乐的融通

艺术实践：聆听音乐，闭上眼睛，让旋律在脑海中勾勒画面。用画笔描绘出你心中的“金色阿勒泰”。可以是写实的风景，也可以是抽象的色彩与线条。班级将举办一期“音画·金山”微型画展。

（三）文学与音乐的联姻

诗歌创作：哈萨克族民歌的歌词常常是优美的诗歌。鼓励学生尝试为《我的金色阿勒泰》的旋律，填写一段新的歌词，内容是赞美自己的家乡（或校园、或故乡的一条小河等），并在下节课的“班级音乐会”上朗诵或演唱。

五、【综合】教学评价与反馈设计

（一）过程性评价（占比60%）

1.【基础】参与度评价：观察学生在节奏模仿、律动体验、哼唱旋律等环节的参与积极性和投入程度。

2.【重要】理解力评价：通过课堂提问和交流，评估学生能否初步感知并用自己的语言描述音乐的风格特点、情绪变化，以及能否建立音乐特征与文化背景之间的简单联系。

3.【高频考点】合作与探究评价：在小组讨论或集体赏析中，评估学生的倾听习惯、思考深度和观点表达能力。

（二）表现性评价（占比40%）

终结性评价将采用“音乐理解档案”的方式，而非传统试卷。学生可从以下任务中任选一项完成：

1.“导赏员”挑战：假如你是音乐厅的导赏员，请在音乐会开始前，为观众写一段2-3分钟的导赏词，介绍《我的金色阿勒泰》这首作品，帮助观众更好地欣赏它。要求：包含音乐风格特点、文化背景和你的个人感受。

2.“家乡代言人”挑战：模仿《我的金色阿勒泰》的情感表达方式，为你的家乡（或你最喜欢的一个地方）创作一小段“代言词”，可以是配乐朗诵，也可以是简单填词的演唱，录制成一段音频或视频。

3.“乐评人”初体验：写一篇300字左右的微乐评，标题自拟，要求观点鲜明，能结合具体的音乐要素（如旋律、节奏、音色）进行分析，而非空泛的形容词堆砌。

六、【总结】教学反思与预设

本设计试图超越单一的歌教学模式，构建一种“文化语境中的音乐欣赏”新范式。它强调音乐不再是孤立的知识点，而是特定民族、特定地域、