初中美术七年级下册《传神写照-中国画赏析与初探》教案

初中美术七年级下册《传神写照——中国画赏析与初探》教案

一、教材与学情分析

（一）教材分析（基础）

本课“传神的中国画”隶属于辽海版（2024）初中美术七年级下册第二单元，是在第一单元“国色·国潮”建立民族文化认同感基础上的深化与拓展。本单元由“多样的视角”、“花鸟画”、“山水画”三部分内容构成，系统地揭示了中国画独特的审美核心——“传神”。教材打破了传统技法传授的单一模式，从观看之道（视角）切入，引导学生理解中国画家如何观察世界，进而深入到花鸟画“写生”与山水画“造境”的具体表现手法。本设计将三课内容有机整合为一个大单元教学，旨在帮助学生构建起对中国画完整的认知体系，理解其背后“以形写神”、“气韵生动”的东方美学思想，为后续学习西方绘画乃至进行跨文化比较打下坚实的基础。【重要】

（二）学情分析（基础）

七年级学生处于由形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们对具象事物敏感，具备一定的观察能力和造型表现欲。通过前期学习，学生对美术语言有初步了解，但对中国画的认知往往停留在“用毛笔画的水墨画”这一表层，对其深层的文化内涵、审美意境和哲学思想缺乏系统性认识。他们熟悉西方焦点透视的视觉经验，对于中国画“三远法”的流动视角、“计白当黑”的空间处理以及“托物言志”的象征手法存在理解上的难度，即“看不懂”中国画。因此，本单元教学的重点在于搭建桥梁，将学生的既有经验（对自然的观察、对生活的感受）与中国画的独特表达方式相连接，激发他们探索传统艺术的兴趣，破解审美障碍。

二、单元教学目标设计（核心素养导向）

（一）图像识读与审美判断（重点）

学生能够识别中国画的主要门类（人物、山水、花鸟）及其基本表现形式（工笔、写意）。能够运用“经营位置”、“随类赋彩”、“骨法用笔”等专业术语，从构图、色彩、笔墨三个维度分析作品，并深入理解“以形写神”、“气韵生动”的审美核心。能够对比中国画与西方绘画在观看方式、空间处理上的差异，建立跨文化的审美视野。【高频考点】

（二）美术表现与创意实践（难点）

学生能够尝试运用中国画基本工具（毛笔、墨、宣纸）和笔墨技法（中锋、侧锋、浓墨、淡墨），体验“勾、皴、点、染”的基本程式。在花鸟画学习中，能够抓住物象的基本特征进行“写生”式的描绘，尝试表达对象的神韵。在山水画学习中，能够运用“三远法”进行简单的山水画构图练习，初步理解“可行、可望、可游、可居”的山水意境。通过临摹与创作相结合的方式，完成一幅有主题、有情感表达的中国画小品。

（三）文化理解与审美态度（核心）

学生能够深入了解中国画背后的儒、释、道哲学思想，理解文人画“托物言志”、“借景抒情”的精神追求。感悟中国画作为中华优秀传统文化载体的独特价值，增强民族文化自信与自豪感。在学习过程中，养成沉静、专注的学习态度，体会中国传统艺术中“澄怀味象”的审美心境。【热点】

三、单元教学重难点

（一）教学重点

理解“传神”这一核心审美范畴在中国画不同题材（人物、花鸟、山水）中的具体体现。掌握鉴赏中国画的基本方法，即从“构图（视角）”、“笔墨”、“意境”三个层次深入解读作品。熟悉中国画特有的观看方式——“三远法”和“多点透视”。

（二）教学难点

引导学生跨越视觉经验障碍，从追求“画得像”的写实标准转向品味“神似”与“气韵”的审美趣味。掌握中国画工具材料的特性，在实践中初步体验笔墨纸砚的相互作用，克服技法上的困难，自如地通过笔墨表达情感。

四、单元课时安排与教学准备

（一）课时安排

本单元共计5课时，每课时45分钟。

第一课时：形神兼备——中国人物画的“传神阿堵”

第二课时：观物之生——中国花鸟画的“写生”与“寓意”

第三课时：林泉高致——中国山水画的“三远”与“意境”（上）

第四课时：林泉高致——中国山水画的“三远”与“意境”（下）

第五课时：我写我心——单元主题创作与实践

（二）教学准备

教师准备：多媒体课件（高清古画图像、文人生活视频、博物馆导览资源）、中国画工具材料示范套装（毛笔、墨、宣纸、国画颜料）、经典画作高仿品、背景音乐（古琴曲《高山流水》等）。

学生准备：中国画课堂工具包（兼毫毛笔大、中、小白云各一支，一得阁墨汁，生宣纸或毛边纸，中国画颜料，笔洗，毛毡），课前预习并收集自己感兴趣的中国画作品信息。

五、教学实施过程（核心环节）

（一）第一课时：形神兼备——中国人物画的“传神阿堵”

1.导入环节：创设情境，激趣引题（5分钟）

教师身着融入中国传统元素的服饰，播放一段展现中国历代人物画长卷（如《韩熙载夜宴图》、《簪花仕女图》）的动态视频，配以古琴曲。视频最终定格在《韩熙载夜宴图》的局部。提问学生：“同学们，你们从这幅画中‘看’到了什么？是几个古代人，还是一个有故事、有情绪的场景？”引导学生初步感知中国人物画不只是记录形象，更在于捕捉人物的神态和心理。由此引出课题——“形神兼备”。

2.新知探究一：何为“传神”？——“传神写照，正在阿堵中”（15分钟）【重要】【高频考点】

教师展示东晋顾恺之的《洛神赋图》（宋摹本）局部和唐代阎立本的《步辇图》。引用顾恺之“传神写照，正在阿堵（眼睛）中”的著名论断，引导学生聚焦画面人物的眼神。

对比分析：将《步辇图》中唐太宗与吐蕃使者的眼神进行放大对比，让学生讨论：从唐太宗的目光中你读出了什么？（睿智、从容、大国君主的风范）从使者的眼神中你又读出了什么？（恭敬、期盼、略带紧张）。教师总结：中国人物画追求的不仅是外形的肖似，更是通过“点睛”之笔，揭示人物的内心世界和精神气质，这便是“传神”。【难点】

3.新知探究二：以形写神——线条与设色的语言（15分钟）

承接上文，进一步探究“如何传神”。以《八十七神仙卷》（宋摹本局部）和五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》为例。

线条的魅力：引导学生观察《八十七神仙卷》中飘逸流畅、连绵不断的线条，感受“吴带当风”的韵律感。教师示范“高古游丝描”和“铁线描”的区别，让学生体会线条本身就能传达出不同的质感与情感，这是“骨法用笔”的体现。

色彩的意蕴：观察《韩熙载夜宴图》中对比强烈的色彩（如石青、朱砂），提问：画面的色彩真实吗？为什么要这样用色？引导学生理解中国画色彩不求模拟自然，而是为了营造氛围、衬托人物身份和内心。韩熙载身穿黑衣的深沉与周围宾客的鲜艳形成对比，暗示其郁郁寡欢的心境。

4.体验与拓展：尝试传神（8分钟）

发放印有人物面部轮廓的练习纸（如李白、杜甫的线描稿）。鼓励学生尝试用毛笔和淡墨，为这些历史人物“点睛”，力求表现出他们诗人的气质与神采。完成后，选取几位学生的作品与原作进行对比展示，让学生亲身体会“画人难画手，画手难画神”的道理。

5.课堂小结与作业布置（2分钟）

小结：中国人物画以“传神”为最高追求，通过精妙的线条（骨法用笔）和富有意味的色彩，揭示人物内在的精神气质。

作业：课下查找一幅你最喜欢的中国人物画作品（可以是课本之外的），尝试从“眼神”、“线条”、“色彩”三个角度写一段100字左右的赏析文字。

（二）第二课时：观物之生——中国花鸟画的“写生”与“寓意”

1.复习导入，衔接转换（3分钟）

回顾上节课“传神”在人物画中的体现，提出问题：人物需要传神，那么描绘没有丰富表情的花草虫鱼，中国画又要传达什么呢？引出花鸟画的世界。

2.新知探究一：“写生”的真义——为万物传神（15分钟）【重要】

教师展示宋代小品《出水芙蓉图》和元代王冕的《墨梅图》。纠正学生将“写生”等同于西画“画实物”的误解。讲解中国花鸟画的“写生”是指“写物之生意”，即捕捉和表现自然万物的生命状态和神采。

观察与讨论：《出水芙蓉图》中，一朵荷花占据整个画面，你感受到了什么？（娇嫩、圣洁、蓬勃的生命力）画家是如何做到的？（细腻的晕染，精准的造型，充满张力的构图）。

比较与发现：对比《出水芙蓉图》的精工细描和《墨梅图》的简约疏淡。提问：同样是画花，为什么感觉如此不同？引导学生理解工笔与写意的区别：工笔求其精，写意求其韵。王冕笔下的墨梅，不求形似，而是通过简约的笔墨传达出梅花“清气满乾坤”的孤傲品格，这是为梅花“传神”。

3.新知探究二：托物言志——花鸟画的象征体系（12分钟）【高频考点】【热点】

进一步深入，花鸟画不仅仅是为自然传神，更是画家自我情感的投射。教师展示历代经典题材：郑板桥的《竹石图》、八大山人（朱耷）的《游鱼图》。

文化符号解读：引导学生回顾或学习“梅兰竹菊”四君子的文化寓意（傲、幽、坚、淡）。分析郑板桥画竹，题诗“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，将竹子的形象与对百姓的关怀联系起来。

情感投射：展示八大山人笔下的鱼，眼睛翻白，造型怪诞。结合其明朝遗民的身世，引导学生理解画家通过夸张变形的手法，表达内心的孤愤与倔强。这种“借物抒情”、“托物言志”的手法，使花鸟画具有了更深层的人文内涵。

4.实践体验：尝试写“生意”（13分钟）

在教师指导下，学生用毛笔和墨，尝试画一幅简单的写意小品，如一朵兰花、一块石头或一只小鸡。教师示范兰草“一笔长，二笔短，三笔破凤眼”的程式，强调用笔的提按顿挫和墨色的干湿浓淡变化。鼓励学生不必拘泥于形似，重在体会用笔墨捕捉物象“生意”的感觉。

5.课堂小结与作业布置（2分钟）

小结：花鸟画通过“写生”为万物传神，并构建了深厚的“托物言志”文化象征体系，使一花一叶都具有了人格化的魅力。

作业：选择生活中你喜爱的一种植物或动物，尝试用简练的笔墨画出它的神采，并为你的画起一个富有诗意的名字。

（三）第三课时：林泉高致——中国山水画的“三远”与“意境”（上）

1.对比导入，制造认知冲突（5分钟）

展示两幅作品：一幅是西方古典风景画（如荷兰画派的田园风景），一幅是中国北宋范宽的《溪山行旅图》。提问学生：“假如你走进这两幅画中，你的视线移动有什么不同？哪一幅画给你的感觉更广阔、更幽深？”引导学生初步感知中西绘画空间处理的不同。

2.新知探究：“三远法”——流动的视角（20分钟）【核心难点】【高频考点】

教师系统讲解北宋郭熙在《林泉高致》中提出的“三远法”：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。

高远（以《溪山行旅图》为例）：分析巨碑式构图带来的崇高感、压迫感，仿佛人在山脚仰望，感受到自然的伟大与个体的渺小。

深远（以《早春图》为例）：讲解“窥”字之妙，如何通过重叠的山峦、曲折的溪流，引导观者的视线从山前穿透到山后，产生“咫尺千里”的纵深效果。

平远（以倪瓒《六君子图》为例）：分析一河两岸式的构图，近景几棵枯树，中景大片留白（水面），远景低矮山丘。营造出一种宁静、淡泊、空灵的氛围，体现了文人追求的超逸心境。

核心总结：“三远法”不是固定的焦点透视，而是画家游历山水后，将多角度观察所得进行综合重构的“心灵之眼”，是一种“可行、可望、可游、可居”的诗意空间。

3.深化理解：视频与图示辅助（10分钟）

教师运用多媒体制作动态图示，通过动画演示在《千里江山图》等长卷中，观者的视点是如何随着画卷展开而“游”动的，形象地说明“散点透视”的观看方式。引导学生闭眼想象，自己仿佛置身于山水之中，或仰望高山，或俯瞰深谷，或远眺平川，体会这种身心沉浸的审美愉悦。

4.课堂实践：体验“三远”构图（8分钟）

在发下的宣纸小稿上，鼓励学生尝试用简单的笔墨，任选一种“远”的法则，勾画出一幅山水小品的构图。不求精细，重在理解不同视角带来的空间感受。

5.小结与预告（2分钟）

小结：“三远法”是中国画家独特的空间表现法则，它赋予了山水画无尽的意境和可游可居的诗意。下节课我们将深入笔墨世界，亲手触碰山水。

（四）第四课时：林泉高致——中国山水画的“三远”与“意境”（下）

1.回顾导入，聚焦笔墨（5分钟）

快速回顾“三远法”，引出问题：有了独特的视角，画家又运用怎样的“笔墨”技巧，将这心中的丘壑落实到纸绢之上呢？

2.技法探究：皴法与点苔——山石的肌理与生命（15分钟）【重要】

展示不同山石的图片（如斧劈石、土坡）与不同皴法的局部（如斧劈皴、披麻皴、米点皴）。

教师讲解：皴法是表现山石、树木纹理和质感的独特技法。不同的皴法对应着不同的地质构造和审美感受。斧劈皴（如《溪山行旅图》）刚劲有力，表现北方山石的坚硬；披麻皴（如《富春山居图》）柔韧绵长，表现江南土山的圆润；米点皴（如米友仁《潇湘奇观图》）则用饱含水墨的横点，表现烟雨迷蒙的江南景致。

点苔的作用：点苔不只是表现石上的青苔，更在于提神、醒脉，使画面焕发生机。

教师现场示范几种基本皴法，让学生感受中锋、侧锋、干笔、湿笔的不同效果。

3.意境生成：留白与诗意（12分钟）【难点】

提问：山水画中为什么经常有大量的“空白”？这些空白是“无”还是“有”？引导学生理解“计白当黑”的哲学智慧。

留白即云水：留白可以是天空，是流水，是云雾，它让画面有了呼吸，虚实相生。

留白即意境：如马远、夏圭的“一角半边”山水，通过大量的留白，引发观者无限遐想。画面有限，意境无穷。

题款与印章：介绍诗、书、画、印四位一体的艺术形式，题画诗如何点明主题，深化意境。例如，展示王冕的《墨梅图》及题诗“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”讲解题诗如何将视觉形象提升为一种人格宣言。

4.综合体验：临摹与感悟（11分钟）

学生在印有山水画线稿的练习纸上，尝试运用简单的皴法和淡墨渲染，并尝试在空白处写上一句表达自己感受的诗句或词语。教师播放古琴曲，营造沉浸式创作氛围。

5.课堂小结（2分钟）

小结：山水画的意境由“三远法”的布局、丰富多变的“皴法”以及“计白当黑”的留白共同营造，最终在诗书画印的结合中达到顶峰。

（五）第五课时：我写我心——单元主题创作与实践

1.情境导入，激发创作欲（5分钟）

回顾本单元所学：从人物之“神”到花鸟之“意”再到山水之“境”。今天我们化身为小小文人画家，用手中的笔墨，表达自己内心的情感。创作主题为“我心中的诗意家园”或“四君子与我”。

2.创作指导与构思（10分钟）

分层指导：鼓励学生根据自己的兴趣和能力，选择创作方向。可以选择临摹变体画，在原作基础上加入自己的理解和改动；也可以进行半创作，参考图片和实物，运用所学技法表现；能力较强的同学可尝试完全独立创作。

构图立意：引导学生先思考自己要表达什么情感？是宁静，是坚韧，还是高远？然后思考用什么样的题材和构图来表达。是画一枝清雅的兰草，还是画一块沉稳的石头配几竿修竹？

3.学生自主创作，教师巡回辅导（20分钟）

教师进行个性化辅导，重点关注笔墨纸砚的使用方法，及时纠正错误执笔，鼓励学生大胆落笔，细心收拾。强调体验过程，不拘泥于最终的完美呈现。播放中国传统音乐，营造宁静、专注的创作氛围。

4.展示与评价：“我们的丹青雅集”（8分钟）

将学生作品张贴于黑板或展板上，形成一个微型的“班级画展”。引导学生从“传神”（作品是否有生气、有情感）、“笔墨”（用笔用墨是否大胆有味道）、“意境”（能否传达出一种氛围或想法）三个维度进行自评和互评。教师最后进行总结性点评，着重肯定每位学生在理解和传承传统文化过程中的努力与闪光点。

5.拓展与升华（2分钟）

介绍当今中国画家如何将传统笔墨与现代生活相结合，创造出新的艺术风格，鼓励学生今后走进美术馆、博物馆时，能够自信、深入地欣赏中国画，成为传播中华优秀传统文化的小使者。

六、教学评价设计（持续性评价）

（一）过程性评价（占60%）

课堂参与度：提问回答、小组讨论的积极性和深度。（15%）

实践练习表现：每次课的小练习，重点看对技法的尝试和审美理解的体现，而非单纯画得像。（30%）

学习态度：工具准备、课堂专注度、对传统艺术的尊重与热爱。（15%）

（二）终结性评价（占40%）

单元创作作品：从“传神（立意）”、“笔墨（技法）”、“构图（布局）”、“意境（整体感受）”四个维度进行综合评价，采用星级评定制。同时，结合作品附带的简短创作说明，考察学生的反思和表达能力。

七、跨学科学习融合（拓展视野）

（一）与语文学科的融合

赏析题画诗，理解诗画一律；学习描写山水、花鸟的古诗词，用绘画语言表现诗词意境。

（二）与历史学科的融合

了解不同时代中国画风格演变背后的历史背景、社会思潮（如文人画的兴起与宋代文官政治的关系）。

（三）与地理学科的融合

探究不同地域（如江南与西北）的山水风貌如何影响了画家的笔墨风格和审美取向。

（四）与哲学学科的融合

初步涉猎儒道思想对中国画审美的影响，如“天人合一”、“道法自然”在山水画中的体现。

八、教学反思（预设与策略）

本单元教学设计容量大、跨度广，旨在构建宏观认知框架。实施中需注意：

预设问题1：学生首次接触毛笔，存在畏难情绪和失控感。应对策略：强调“游戏