初中音乐八年级下册《唱脸谱》体验式跨学科融合教学设计

初中音乐八年级下册《唱脸谱》体验式跨学科融合教学设计

一、教材与学情分析：寻文化之根，定教学之锚

（一）教材分析：【非常重要】【基础】

本课《唱脸谱》选自人民音乐出版社八年级音乐下册第五单元“京腔昆韵”。该单元以我国两大传统戏曲剧种——京剧与昆曲为核心，旨在引导学生走进博大精深的中国传统戏曲艺术世界。作为单元的开篇之作，《唱脸谱》是一首独具匠心的“戏歌”。作曲家姚明巧妙地将京剧音乐的典型元素，特别是“西皮”唱腔的韵律，与通俗歌曲的创作手法相结合，使得作品既有浓郁的民族戏曲韵味，又兼具时代感和传唱性。歌词内容主要围绕京剧脸谱展开，通过对不同颜色脸谱所代表的人物性格与形象的描绘，生动地展现了京剧艺术的魅力，是学生连接流行音乐兴趣与传统文化认知的理想桥梁。本课学习不仅是对一首歌曲的掌握，更是为学生打开一扇通往京剧乃至整个中华优秀传统文化的大门，具有极高的审美价值和文化传承意义。

（二）学情分析：【重要】

八年级学生正处于身心发展的关键期，对新鲜事物充满好奇，思维活跃，乐于参与和表现。他们在七年级已经接触过一些中国民歌和民族器乐作品，对民族五声调式有一定感性认识，为本课理解京剧音乐的民族性奠定了基础。然而，京剧艺术体系庞大、程式性强，距离当代学生的生活实际较远，学生可能存在“听不懂”、“觉得土”、“节奏慢”等刻板印象。因此，本课的教学设计必须从学生的兴趣点出发，以“戏歌”为切入点，运用体验式、探究式的教学方法，降低学习门槛，将京剧知识的传授隐于生动的艺术实践活动中，引导学生从被动接受到主动探索，从“走近”戏曲到“走进”戏曲。

二、教学目标与核心素养：以美育人，以文化人

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的理念，本课教学目标的制定旨在通过“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“联系与融合”四大艺术实践，落实学生音乐学科核心素养的培育。

（一）审美感知：【重要】

1.能够初步了解京剧的“西皮”唱腔风格，感受其高亢、明朗、富于力度的音乐特点。

2.能够辨识京剧脸谱的色彩与造型，理解不同颜色（红、黄、蓝、白、黑、紫等）所象征的人物性格与道德评价，感受脸谱艺术的形式美与意蕴美。

（二）艺术表现：【核心】【高频考点】

1.能够用自然、圆润、略带京腔韵味的声音，有表情地演唱歌曲《唱脸谱》。

2.能够准确把握歌曲中的京剧元素，如前倚音、下滑音、拖腔等，并在演唱中尝试模仿和表现，唱出“戏歌”的独特风味。

3.能够尝试配合简单的身段动作（如云手、亮相）进行表演唱，提升综合艺术表现力。

（三）创意实践：【难点】【热点】

1.鼓励学生根据歌词内容和对人物性格的理解，尝试设计或绘制简单的脸谱图案，将音乐感受转化为视觉表达。

2.引导学生探索用不同的演唱形式（如对唱、轮唱、分组表演唱）和打击乐器（如锣、鼓、钹）简单伴奏来丰富歌曲的表现力，进行初步的音乐编创活动。

（四）文化理解：【非常重要】【立德树人】

1.通过本课学习，激发学生对京剧艺术的兴趣和喜爱之情，增强民族自豪感和文化自信。

2.能够尊重和理解中华民族优秀的戏曲文化传统，认识到其在世界文化宝库中的独特地位和价值，树立传承和弘扬中华优秀传统文化的责任感。

三、教学重难点：聚焦核心，突破关键

（一）教学重点：【重要】

引导学生用“京腔京韵”的演唱方法，有韵味地演唱歌曲《唱脸谱》，感受并表现戏歌的独特风格。

（二）教学难点：【难点】

1.准确把握歌曲中的京剧拖腔、一字多音的演唱技巧，以及装饰音（前倚音、下滑音）对风格形成的关键作用。

2.理解脸谱色彩与人物性格的内在联系，并能将这种理解融入到演唱的情感表达中，做到“声情并茂”、“形神兼备”。

四、教学方法与准备：工欲善其事，必先利其器

（一）教学方法：

本课将综合运用“体验式教学法”、“情境创设法”、“视听结合法”、“合作探究法”、“跨学科融合教学法”。以学生为主体，教师为主导，通过创设浓郁的京剧艺术氛围，引导学生在“听、唱、看、演、画、思”等多维艺术实践活动中，自主探究、合作学习，获得深刻而丰富的审美体验。

（二）教学准备：

1.教师准备：多媒体课件（包含《唱脸谱》音频、不同版本的演唱视频、京剧名家表演片段、脸谱图库、京剧器乐介绍）、钢琴（或电子琴）、京剧打击乐器（小锣、铙钹、大锣）、若干空白脸谱模具、水彩或油画棒。

2.学生准备：预习歌曲，搜集关于京剧脸谱的资料或图片。

五、教学实施过程：【非常重要】深度体验，层层递进

本课的教学过程设计为“情境导入——初识韵味——深度探究——艺术表现——拓展升华——总结延伸”六个环节，环环相扣，逐步深入。

（一）情境导入：锣鼓一响，好戏开场（约5分钟）

1.【创设情境】上课铃响，教室不急于安静。教师用多媒体播放一段约30秒的京剧武场打击乐（急急风），音量由弱渐强。同时，教师在讲台前配合音乐，做一个简单的京剧“起霸”或“亮相”动作（可事先简单练习），瞬间将学生带入京剧艺术特有的节奏和气场之中。音乐停，教师定格亮相动作，环视全场，几秒后恢复常态。

2.【问题驱动】教师面带微笑，以启发式提问：“同学们，刚才的这段音乐和老师的动作，让你们联想到了什么？”引导学生回答出“京剧”、“戏曲”、“舞台”、“武将”等关键词。

3.【引出课题】“大家的感受很准确。今天，老师要带大家走进一个既熟悉又陌生的世界。说它熟悉，是因为我们要学习的这首歌，旋律你可能听过，很上口；说它陌生，是因为它的‘血液’里流淌着中国最古老的戏曲基因。它就是被誉为‘戏歌’典范的作品——《唱脸谱》。”（板书课题：唱脸谱）

【设计意图】打破传统课堂的静态模式，以声形并茂的现场表演强力聚焦学生注意力，消除学生对京剧的距离感，营造“戏未开唱，意已先到”的浓厚氛围，激发学生的好奇心和学习期待。

（二）初识韵味：聆听戏歌，捕捉印象（约8分钟）

1.【首次聆听，整体感知】【基础】播放《唱脸谱》原唱音频（建议使用带浓郁京剧韵味的版本，如杭天琪首唱版）。要求学生闭眼聆听，思考两个问题：这首歌给你最深的印象是什么？它和你平时听的流行歌曲有什么不一样？

2.【交流初感，提炼关键词】听后，学生畅所欲言。教师引导学生从“旋律”、“唱腔”、“歌词”等角度进行描述。预计学生能说出“有股京味儿”、“高音很亮”、“歌词在讲脸谱”、“有锣鼓声”等。教师顺势提炼出“戏”与“歌”融合的特点，并初步介绍“戏歌”这一概念。

3.【二次聆听，关注结构】【重要】播放歌曲，要求学生跟随歌词，关注歌曲的结构。听后引导学生分析出歌曲由两部分组成：第一部分是通俗歌曲风格的“主歌”，旋律相对平缓，像在讲述；第二部分是吸取了京剧西皮唱腔风格的“副歌”，旋律高亢、华丽，是情感的爆发点。教师可板书结构示意图：A（讲述段）+B（戏歌段）。

【设计意图】遵循音乐感知规律，从整体到局部。通过两次有目的的聆听，引导学生自主发现歌曲的独特魅力，并初步建立起对歌曲结构、风格的宏观认知，为后续的深度学习奠定基础。

（三）深度探究：破解“京腔”，解码“脸谱”（约15分钟）

本环节是突破教学难点的关键，分为“唱腔探究”和“脸谱探究”两个并行又交融的部分。

1.【难点突破】学唱“戏歌段”，品味“京腔京韵”【非常重要】

（1）范唱引领，声像结合：教师用钢琴弹奏B段旋律（“蓝脸的窦尔敦盗御马……”），并用略带夸张的京剧唱腔进行范唱。范唱时，特别突出“盗御马”的“马”字上的拖腔和下滑音，“黑脸的张飞叫喳喳”的“喳喳”二字短促有力的顿挫感。同时，配合大屏幕展示对应人物的脸谱图片。

（2）模仿体验，咬字归韵：教师带领学生逐句学唱。重点指导以下几点：

①音色：【重要】引导学生想象“用头顶着唱”，寻找头腔共鸣，使声音更明亮、更有穿透力，模仿京剧“膛音”的感觉。

②装饰音：【难点】【高频考点】着重练习前倚音和下滑音。例如，“紫脸的”的“紫”字前的装饰音要唱得快速、灵巧；“盗御马”的“马”字尾音要自然下滑，韵味十足。教师可设计对比练习，如唱“马”字不带下滑音和带下滑音，让学生亲自感受差异，体会其对风格形成的决定性作用。

③拖腔：【难点】“盗御马”的“马”字后的一拍多音的拖腔是本课最大的难点。教师可将其分解，用“啦”字代替唱词，先慢速练习音高变化，再加入唱词，最后恢复原速。强调气息的支撑和流动，如“抽丝剥茧”般平稳地唱出每个音。

④力度与情绪：【重要】“黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞……”这一句层层推进，力度由中强渐至强，情绪逐渐高涨。“叫喳喳”三字要唱得斩钉截铁，有气势，表现出张飞的威猛。引导学生结合对人物性格的理解来处理力度变化。

（3）师生合作，尝试对接：教师唱A段通俗部分，学生唱B段戏歌部分，进行完整对接。教师用指挥手势提示速度和情绪转换。

2.【文化理解】走进“脸谱”，辨识“忠奸善恶”【热点】【跨学科】

（1）视觉冲击，色彩探秘：大屏幕展示一组色彩斑斓的京剧脸谱图，问：“为什么要把脸画成这样？不同的颜色代表什么？”引发学生思考。

（2）小组合作，探究学习：【重要】将学生分为红、黄、蓝、白、黑五个小组（对应歌词中主要颜色），每组发一张学习任务卡。任务：结合歌词、课前搜集的资料以及大屏幕补充的资料，讨论本组颜色脸谱的代表人物、人物性格以及为什么用这种颜色。例如：红色——忠勇侠义（关羽）；白色——奸诈多疑（曹操）；黑色——刚直勇猛（张飞）；黄色——凶猛剽悍（典韦）；蓝色——刚强阴险（窦尔敦）等。

（3）成果分享，教师点拨：各小组派代表上台，在大屏幕前指着对应脸谱进行讲解。教师在每组讲解后，进行精炼的总结和提升，从色彩心理学、历史人物评价等角度，揭示脸谱艺术“寓褒贬、别善恶”的象征意义和文化内涵。强调脸谱是中国传统文化中一种独特的视觉语言和道德符号。

（4）视听融合，加深理解：播放京剧电影片段，如《铡美案》中包拯的唱段或《群英会》中曹操的表演，让学生观察动态的脸谱，感受色彩与人物表演的完美结合。

【设计意图】将演唱技能的训练与文化探究深度融合。通过分解难点、模仿体验，让学生在“做中学”，攻克演唱难关；通过合作探究、视听结合，让学生在“思中学”，理解脸谱背后的文化密码。技能的提升与文化的理解相互促进，共同服务于最终的艺术表现。

（四）艺术表现：粉墨登场，唱念做打（约10分钟）

1.【综合演练】完整演绎，声情并茂：在钢琴伴奏或高品质伴奏音乐下，学生完整演唱全曲。教师提示学生注意两部分的情绪转换，A段像在绘声绘色地讲故事，B段则要化身为戏中人物，唱出豪迈与气势。

2.【创意实践】【热点】“我”是剧中人——脸谱绘制与身段表演：

（1）绘制脸谱：将准备好的空白脸谱模具和画笔分发给各个小组。每个小组根据本组颜色，在5分钟内，参考屏幕上的图案，合作在模具上绘制出该颜色代表人物（如红脸组画关羽）的脸谱轮廓。不求精细，重在体验和感受其构图特点。

（2）身段模仿：教师教授一个简单的京剧身段，如“云手”或适合本课人物的特定动作（如张飞的“扎架”）。全体起立，跟随教师模仿。

（3）表演唱：【非常重要】请绘制好脸谱的小组代表戴上面具（或手持面具），站在讲台前。全班同学起立。音乐响起，第一部分全班齐唱；进入第二部分“戏歌段”时，讲台上的“脸谱代表”根据歌词顺序，依次上前一步，配合简单的身段动作做一个“亮相”。其余同学在演唱的同时，也可以自由加入简单的动作。师生共同完成一场别开生面的“课堂戏曲秀”。

【设计意图】将学习推向高潮。通过绘制脸谱，将听觉感受转化为视觉创造；通过身段模仿，体验“做”的乐趣；通过戴面具的表演唱，实现多感官、多形式的综合艺术表现。这一环节极大地激发了学生的参与热情和表现欲望，让他们在自信的表演中内化了所学知识，获得了成功的审美体验。

（五）拓展升华：戏歌同源，文化自信（约5分钟）

1.【视野拓展】“戏歌”知多少：教师播放其他经典“戏歌”片段，如《说唱脸谱》（另一版本）、《前门情思大碗茶》、《故乡是北京》等，让学生感受“戏歌”这一音乐形式在当代的多样发展。简单介绍作曲家姚明等人在“戏歌”创作领域的贡献。

2.【价值引领】【立德树人】“京剧”不止于“歌”：播放一段真正的京剧名家表演片段，如梅兰芳先生的《贵妃醉酒》或于魁智先生的《四郎探母》选段，让学生感受原汁原味的京剧艺术的无穷魅力。引导学生思考：今天我们学习的《唱脸谱》像一座桥梁，它的一端连接着我们现代人，另一端连接着辉煌灿烂的京剧艺术。透过这座桥，我们看到了一个多么丰富多彩的文化宝库。希望同学们以此为起点，今后能够主动走进剧院，去欣赏一出完整的京剧，去感受那份属于我们民族的文化自信与自豪。

【设计意图】从课内延伸至课外，从一首歌拓展到一种艺术形式。通过对比聆听和欣赏，让学生理解“戏歌”的文化价值，并激发他们进一步探索京剧艺术的兴趣，将文化自信的种子播撒在心田。

（六）课堂总结与延伸（约2分钟）

1.【总结】教师用充满感染力的语言总结：“今天，我们在《唱脸谱》的歌声中，过了一把‘戏瘾’。我们不仅学会了一首歌，更重要的是，我们触摸到了中华戏曲文化的脉搏。那一张张五彩的脸谱，不仅画在脸上，更画进了我们心里；那一腔腔京腔京韵，不仅唱在嘴里，更融进了我们的血液。希望这堂课能成为大家热爱民族音乐的开始。”

2.【作业布置】布置分层作业：

【基础层】：向家人或朋友演唱《唱脸谱》，并为他们讲解至少三种颜色脸谱的含义。

【提高层】：选择一位京剧人物，更深入地了解他的故事，并用图文并茂的方式制作一张“京剧人物名片”。

【挑战层】：尝试搜索并聆听一首其他的“戏歌”或京剧唱段，写下50字以上的听后感。

【设计意图】简洁有力的总结升华主题。分层作业的设计尊重学生个体差异，为学生提供了自主选择和持续探究的空间，将短暂的课堂学习延伸为长久的文化浸润。

六、教学评价设计：关注过程，多元激励

本课教学评价将贯穿教学全过程，注重过程性评价与发展性评价的结合。

（一）过程性评价（占70%）：【重要】

1.参与态度：在情境体验、小组讨论、模仿演唱等环节的参与积极性和专注度。（观察