初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》演唱与地域文化探究教学设计

初中音乐七年级下册《沂蒙山小调》演唱与地域文化探究教学设计

  一、指导思想与理论依据

  本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于核心素养导向的音乐课程理念。课程设计深度融合审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解四大核心素养，致力于超越传统歌唱教学的单一技能训练模式。理论架构上，综合运用建构主义学习理论，强调学生在已有知识经验基础上的主动意义构建；借鉴多元智能理论，通过多感官、多通道的学习活动设计，关照学生差异化的智能优势；同时，融入文化-历史活动理论，将《沂蒙山小调》的学习置于特定的地域文化、革命历史与社会变迁脉络之中，使学习成为一种深度的文化实践与身份认同过程。教学设计秉持“以美育人、以文化人”的宗旨，力求通过一首经典民歌的学习，开启一扇通往齐鲁文化、革命精神与民族音乐审美特质的大门，培养学生对中华优秀传统音乐文化的深厚情感与理性认知。

  二、教材与教学内容深度分析

  《沂蒙山小调》选自人民音乐出版社初中七年级下册教材，隶属于“华夏古韵”或“泥土的歌”等单元主题的延伸与深化。本曲并非孤立存在的歌唱曲目，而是中国民歌宝库中“齐鲁民歌”支系的杰出代表，是“鱼咬尾”创作手法、民族徵调式以及汉族民歌音乐语言的典范文本。其教学内容远不止于旋律与歌词的准确演唱，更涵盖以下多维层面：音乐本体层面，需剖析其规整的起承转合四句体结构、以“re、do、la、sol”为骨干音的旋律进行、鲜明的五声徵调式色彩、以及“鱼咬尾”（前句尾音与后句起音相同）与“换头合尾”等经典发展手法所营造的流畅、婉转、连绵不断的音乐韵味。演唱技能层面，涉及基于汉语语音声韵的咬字吐字规范、北方民歌真假声结合与高位置共鸣的运用、以及为表达朴实深情情感所需的气息控制与力度层次处理。文化语境层面，必须追溯其诞生于抗日战争时期沂蒙革命根据地的历史背景，理解其从揭露封建压迫的《反对黄沙会》到赞颂家乡新貌的《沂蒙山小调》的流变过程，探究其如何凝聚了沂蒙人民的革命精神、劳动智慧与乡土情感，并成为山东乃至整个中国的文化符号。跨学科关联层面，该内容可与语文（民歌体诗歌的韵律）、历史（抗日战争与根据地建设）、地理（山东沂蒙山区的地理风貌与人文环境）等学科建立有机联系，构建立体知识网络。

  三、学情分析

  教学对象为七年级下学期学生。其认知与能力特征表现为：音乐基础方面，经过小学及七年级上学期的学习，已具备基本的识谱（简谱或初步线谱）能力、节奏感知能力和集体歌唱经验，但对民歌的风格性把握、细腻的情感表达及专业的演唱技巧尚处初级阶段。心理与审美倾向方面，该年龄段学生正处于审美趣味分化与形成期，普遍对流行音乐接触较多，对传统民歌可能存在“过时”、“土气”的刻板印象，但其求知欲强，乐于接受富有挑战性和意义感的学习任务，对故事性、历史性、探究性的内容怀有兴趣。认知发展层面，抽象逻辑思维能力进一步发展，能够理解音乐形式与内容、音乐与文化历史的关联，具备进行小组合作探究与初步艺术评析的潜力。基于此，教学的关键在于如何通过现代教学理念与手段，激活经典作品的时代活力，将学生的兴趣从单纯的“学唱一首歌”引导至“探究一种文化现象、掌握一种艺术表达、认同一种精神价值”的深度学习层次，化解其可能的心理距离，促使其在亲身体验与创造中重建对传统民歌的审美判断。

  四、教学目标

  基于核心素养导向，设定以下三维融合的教学目标：

  1.审美感知与文化理解目标：学生能够聆听并分析《沂蒙山小调》的旋律、调式、结构特点，准确描述其音乐风格；能阐述歌曲的历史演变、地域文化背景及其所承载的革命精神与乡土情怀，理解其作为文化符号的价值，初步建立从音乐本体到文化语境的深度关联认知。

  2.艺术表现目标：学生能够用自然圆润的声音、准确的音高节奏、富有韵味的方言吐字（关键字符）背唱《沂蒙山小调》；能在演唱中初步运用气息支持、力度变化和细腻的润腔（如倚音、滑音）来表现歌曲的朴实、深情与自豪感；能够以齐唱、分组轮唱等基本形式进行合作表现。

  3.创意实践目标：学生能够以小组为单位，在教师提供的框架下，尝试运用“鱼咬尾”等民歌创作手法，进行简短的旋律创编或为歌曲某一段落设计一个简单的表演情景（融入朗诵、律动、简易打击乐器伴奏等），在实践中加深对民歌创作逻辑与表现形式的理解，培养创新思维与合作能力。

  五、教学重难点

  教学重点：1.引导学生富有韵味地演唱《沂蒙山小调》，重点把握其旋律的婉转流畅与情感的朴实真挚。2.深入理解歌曲与沂蒙地区地域文化、革命历史的内在联系，实现从音乐感知到文化理解的升华。

  教学难点：1.演唱中方言化咬字吐字的韵味把握（如“沂蒙”、“那个”等处的语调与归韵）以及民歌特有润腔的自然运用。2.如何将相对抽象的音乐本体知识（如“鱼咬尾”）与历史文化背景，转化为学生可操作、可体验、可探究的具体学习活动，避免枯燥说教。

  六、教学准备

  1.教师准备：精心制作多媒体课件，包含歌曲高清音频（不同演唱版本如王世慧原生态版、彭丽媛艺术化处理版对比）、视频（沂蒙山区风光纪录片、革命历史影像片段、民歌演唱家现场表演）；“鱼咬尾”等创作手法的动态图示；歌词书法展示；方言发音指导微视频。准备钢琴或电子琴、手鼓、梆子等简易打击乐器。设计并打印学生探究学习任务单、旋律创编练习纸。

  2.学生准备：复习已学过的相关民歌（如小学阶段的《茉莉花》等）；通过预习，初步了解山东沂蒙地区的地理位置与基本风土人情；分组安排。

  七、教学过程设计（两课时连排，共计90分钟）

  第一课时：感知·溯源——走进《沂蒙山小调》的音与魂

  （一）情境导入·音画联觉（预计时间：8分钟）

  教室灯光微调，营造聆听氛围。播放精心剪辑的视频：画面依次呈现巍峨的沂蒙群山、层叠的梯田、淳朴的乡村生活场景，同时背景音乐播放纯乐器（如竹笛、板胡）演奏的《沂蒙山小调》旋律。教师以富有感染力的语言引导：“同学们，请让我们的目光跟随镜头，穿越山河，来到一片被称为‘沂蒙’的红色热土。请用心感受这画面中的色彩、线条与运动，同时，让你的耳朵捕捉背景中流淌的旋律。听完后，用一个词或一句话，分享你最初的感受。”学生可能回答“开阔”、“朴实”、“连绵”、“有点怀念的感觉”等。教师抓住“连绵”等关键词，自然引入：“大家捕捉到的‘连绵’感，正是这首旋律一个非常重要的特点。今天，我们就一起走进这首从沂蒙群山间诞生的经典民歌——《沂蒙山小调》，去探寻它的声音密码与精神家园。”

  （二）分层聆听·本体初探（预计时间：15分钟）

  此环节采用“剥洋葱”式聆听策略，引导学生由表及里感知音乐。

  1.第一遍聆听（完整原唱版）：出示完整歌词，要求学生闭目静听，思考：“歌曲讲述了什么内容？带给你怎样的整体情绪？”听后交流，明确歌曲内容从赞美风光到歌颂历史功绩，情绪基调是亲切、自豪、深情的。

  2.第二遍聆听（关注旋律线条）：教师边播放音乐，边在黑板上（或利用课件动画）空画旋律线。邀请学生同步用手指在空中跟画。听后提问：“这条旋律线有什么显著特点？”引导学生观察发现旋律的起伏婉转、连绵不断，少有大的跳跃。

  3.第三遍聆听（聚焦结构与发展手法）：出示歌曲简谱，将四句乐句用不同颜色标出。聆听时，学生对照乐谱，教师提示关注每句的结尾与下一句的开头。听后，引导学生发现“第二句的开头（re）和第一句的结尾（re）一样”、“第四句和第三句的结尾骨干音相同”等现象。此时，教师形象地引出“鱼咬尾”这一传统创作手法：“就像一条灵动的鱼儿，咬住自己的尾巴，环环相扣，连绵不绝。这正是中国民歌智慧的一种体现，它让音乐像潺潺流水，自然流淌。”同时，点明歌曲为典型的起、承、转、合四句体乐段结构。

  （三）文化溯源·历史对话（预计时间：12分钟）

  从音乐形式探究转向文化语境探究。教师设问：“这样一首旋律优美、结构精巧的民歌，是在怎样的土地上、怎样的年代里孕育而生的呢？”播放简短的历史背景纪录片片段（约3分钟），介绍抗日战争时期沂蒙革命根据地的情况，以及歌曲最初为配合革命斗争而创作、后又经改编流传的演变史。出示老照片、历史文档等资料。随后，组织“历史回响”小组讨论（3分钟）：以“从《反对黄沙会》到《沂蒙山小调》，变的与不变的是什么？”为核心问题，引导学生思考歌词内容随时代变迁而调整，但其中蕴含的沂蒙人民对家乡的热爱、对美好生活的向往、以及在革命岁月中铸就的坚韧不屈精神是永恒的内核。各小组派代表发言，教师总结升华，强调民歌是“活的历史”，是人民情感与时代脉搏共振的声音记录。

  （四）基础学唱·韵味初寻（预计时间：15分钟）

  在理解的基础上进入演唱实践。

  1.方言吟诵：首先解决语言韵味问题。聚焦第一段歌词，教师示范并带领学生用山东方言的语调吟诵歌词（非完全标准方言，而是抓住关键字的特殊声韵，如“沂（yí）蒙”、“好（hǎo）风光”、“那个（nèige）”的语感），体会方言带来的独特韵律感和亲切感。

  2.旋律模唱：教师用钢琴慢速弹奏旋律，学生用“lu”音进行模唱，重点感受旋律的流畅性与“鱼咬尾”处的气息衔接。分句练习，解决音准（特别是微升fa的倾向性）与节奏难点。

  3.词曲结合：将歌词填入旋律，慢速演唱。强调咬字清晰、归韵到位，尤其是拖腔处的字尾处理。初步要求声音自然、气息平稳。

  4.情感注入：引导学生回忆之前对歌曲情绪和文化的理解，尝试带着对沂蒙山水与人民的想象进行演唱。教师示范不同情感处理下的同一乐句（平淡vs深情），让学生对比感受。

  （第一课时结束，布置课后任务：熟练演唱第一、二段歌词；思考可以为歌曲设计怎样的表演形式来增强感染力。）

  第二课时：表现·创编——演绎《沂蒙山小调》的情与形

  （五）声音塑造·深度处理（预计时间：18分钟）

  本课时从复习演唱开始，并深入进行声音的艺术化处理。

  1.复习与诊断：集体背唱第一、二段歌词。教师录音，并选取片段回放，师生共同“听诊”：音准是否稳定？节奏是否整齐？咬字是否清晰有韵味？情感表达是否充分？针对问题，进行针对性练习。

  2.技巧精讲与练习：

  *气息与乐句：结合“鱼咬尾”的结构特点，讲解如何运用“悄换气”或“循环呼吸”的理念，在乐句衔接处实现气息的暗中支持与转换，使演唱连绵不断。进行专项气息控制练习（如长音保持、渐强减弱）。

  *润腔运用：重点讲解和示范歌曲中典型的润腔，如上行时的轻微上滑音、某些字头的重音处理、句尾的自然下滑等。通过对比演唱（加润腔vs不加润腔），让学生直观感受润腔对风格塑造的决定性作用。分组模仿练习。

  *力度与层次：分析歌曲情感脉络，设计整体的力度布局。例如，第一段描绘风光时可亲切、明亮；第三段歌颂历史时可更饱满、有力。在“人人都说哎”等衬词处，可做渐强处理以推动情绪。

  3.完整演绎：在技巧指导下，学生带着理解与处理，富有表现力地完整演唱全曲。教师用钢琴或伴奏带配合。

  （六）创意实践·多元表现（预计时间：20分钟）

  此环节旨在通过创意活动深化理解，培养综合艺术能力。学生按课前分组进行活动。

  任务A组（旋律创编组）：基于对“鱼咬尾”手法的理解，运用给定的骨干音（如sol、la、do、re），尝试创作一个四小节的、具有类似韵味的短小乐句。提供范例和框架支持。

  任务B组（表演设计组）：为《沂蒙山小调》的任意一个段落（如第一段），设计一个一分钟左右的微型情景表演。可以融入：一人朗诵描绘沂蒙风光的诗句作为引子；演唱时部分成员加入简单的、表现劳动或喜悦心情的形体律动；使用手鼓、梆子等打击乐器，编配简单的节奏型为演唱伴奏（需符合民歌风格）。

  准备时间10分钟。期间教师巡回指导，提供资源和建议。随后分组展示（每组约3-4分钟）。展示后，开展基于标准的生生互评与教师点评，重点评价创意是否贴合歌曲文化内涵、音乐元素运用是否合理、团队合作是否有效。

  （七）拓展延伸·文化坐标（预计时间：10分钟）

  将本课学习置于更广阔的文化视野中。教师简要介绍《沂蒙山小调》的当代影响：如何从山东民歌成为全国乃至世界认识中国音乐的一个窗口；被改编为多种器乐曲、交响乐作品；在重要国家庆典、国际文化交流场合响起。播放其在不同场合（如奥运会、音乐会）被演绎的片段。引发学生思考：“为什么这首诞生于山区的民歌，能有如此穿越时空的生命力？”引导学生归纳：因其真挚的情感内核、精湛的艺术形式、与民族精神血脉的深度连接。最后，鼓励学生课后利用网络资源，聆听比较不同地域的汉族民歌（如陕北信天游、江苏民歌），初步感受中国民歌“地一方风，一地方音”的丰富性。

  （八）总结反思·评价提升（预计时间：5分钟）

  引导学生以“一句话收获”的形式分享本课学习体会。教师进行总结性陈述，回顾从感知、溯源到表现、创编的学习历程，强调《沂蒙山小调》不仅是一首需要学会演唱的歌，更是一个需要用心解读的文化文本，一次审美能力与民族认同的双重修炼。布置开放式作业：1.将本节课的所学所感，制作成一张图文并茂的“《沂蒙山小调》文化名片”。2.寻找并学唱一首自己家乡或祖籍地的代表性民歌，准备在班级“民歌风”活动中分享。

  八、教学评价设计

  本课程采用过程性评价与终结性评价相结合、定性评价与定量评价相补充的多元评价体系。

  1.过程性评价：贯穿于课堂观察、小组讨论、探究任务单完成情况、创意实践活动的参与度与贡献度等方面。使用评价量表（重点关注聆听专注度、思考深度、合作态度、创意亮点）。

  2.终结性表现评价：以演唱测评和创意作品展示为主要依据。演唱测评从“音准节奏”、“声音技巧”、“语言韵味”、“情感表现”四个维度进行等级评价。创意作品评价从“文化理解契合度”、“艺术表现力”、“创新性”、“合作性”四个维度进行。

  3.学生自评与互评：在创意实践展示后，利用简洁的评价工具引导学生进行反思性自评与同伴互评，培养其批判性思维与评价能力。

  所有评价结果均以描述性反馈为主，重在指出优点、进步与可改进的具体方向，服务于学生的持续发展。

  九、板书设计（构思）

  板书采用结构式与关键词结合的方式，随教学进程逐步生成，最终形成清晰的知识脉络。

  主标题：沂蒙山小调——泥土的芬芳时代的回响

  左侧（音乐本体区）：

  旋律特点：婉转流畅、连绵起伏

  结构：起—承—转—合（四句体）

  核心手法：【鱼咬尾】（图示：乐句1尾—（咬）—>乐句2头……）

  调式：五声徵调式（骨干音：sol、la、do、re）

  右侧（文