素养导向的初中七年级音乐下册《中国人民解放军进行曲》单元教学设计

素养导向的初中七年级音乐下册《中国人民解放军进行曲》单元教学设计

  单元整体架构

  一、单元大概念与核心素养目标

  本单元围绕“音乐如何塑造精神与力量”这一核心大概念展开，以《中国人民解放军进行曲》为基石性学习材料，结合其姊妹篇《人民军队忠于党》及拓展聆听作品《拉德茨基进行曲》、《运动员进行曲》，构建一个深度理解“进行曲”这一音乐体裁及其社会文化功能的完整学习历程。单元设计超越单一作品的知识技能学习，旨在引导学生通过音乐本体分析、历史语境探究、跨艺术形式联想及创造性实践，理解音乐形式与精神内涵之间的同构关系，探究音乐在国家认同、集体意志塑造中的独特作用，最终实现从审美感知到文化理解的素养跃迁。

  核心素养目标细化如下：

  1.审美感知：能敏锐辨别进行曲在节拍（二拍子、强弱分明）、速度（行进速度）、节奏（附点、切分节奏的推动力）、旋律（昂扬向上、级进与跳进结合）、力度（对比鲜明）、曲式结构（带再现的三部曲式）等方面的典型特征；能听辨铜管乐器组（特别是小号、长号）与打击乐器（大军鼓、小军鼓、镲）在塑造音乐形象中的主导作用；建立对C大调明亮、坚定色调的听觉敏感度。

  2.艺术表现：能够运用坚定有力的声音、稳定的行进速度和饱满的情绪演唱《中国人民解放军进行曲》主旋律片段；能在多声部节奏合奏中准确表现典型的进行曲节奏型，并具备初步的指挥图示（二拍子）感知与模仿能力；能够运用音乐术语（如“强健有力地”、“渐强”、“渐弱”）描述和分析音乐的表现力。

  3.创意实践：能够基于对进行曲体裁规律的总结，为特定的校园生活场景（如班级入场式、运动会颁奖）进行简单的节奏创编或旋律动机发展；能够尝试运用信息技术或图形谱，将音乐的动力变化与结构可视化；能够以小组合作形式，策划一个融合音乐、朗诵、动作造型的微型“军旅风采”展演。

  4.文化理解：了解《中国人民解放军进行曲》的创作背景（抗日战争时期）及其与人民军队发展史、民族解放事业的深刻联系；理解音乐作品如何通过特定的音响符号（号角音调、行军节奏）建构集体记忆与身份认同；通过中西进行曲（如与《拉德茨基进行曲》对比）的审美比较，初步思考音乐在社会组织、价值观传递方面的共通性与差异性。

  二、单元内容与课时规划

  本单元共计4课时，采用“总-分-总”的螺旋式上升结构。

  *第一课时：力量的召唤——初识进行曲体裁与《中国人民解放军进行曲》（聚焦审美感知与文化理解导入）。

  *第二课时：钢铁的韵律——深入探究音乐本体与表现手段（聚焦艺术表现与深度审美分析）。

  *第三课时：精神的共鸣——历史语境、对比鉴赏与创意表达（聚焦文化理解与创意实践）。

  *第四课时：我们的乐章——单元整合展演与评价反思（聚焦综合艺术表现与素养达成评估）。

  三、学情分析

  七年级学生处于小学向初中音乐学习能力转型的关键期。他们具备初步的识谱能力（以简谱为主，线谱初步接触）和节奏感，乐于参与律动和表演，对富有力量感和画面感的音乐有天然兴趣。然而，他们的音乐分析多停留在感性描述层面，缺乏系统的音乐要素关联性分析能力；对音乐的历史文化内涵理解较为浅表；在集体性的艺术表现活动中，团队协作的精细度和艺术表达的深度有待提升。本单元设计将利用其活泼好动的特点，通过丰富的实践活动搭建学习支架，逐步引导其思维从感性体验走向理性分析，从个体学习走向协同创造。

  四、单元学习评价设计

  采用“嵌入过程的形成性评价”与“指向成果的总结性评价”相结合的方式。

  1.形成性评价：贯穿每一课时，包括课堂观察记录（参与讨论、合作表现）、技能检核单（节奏模仿、旋律模唱、指挥图示）、学习日志（记录聆听感受、提出疑问）、创意草图（图形谱、创编动机）等。

  2.总结性评价：以第四课时的“我们的乐章”主题展演为核心任务。制定详细的量规（Rubric），从“音乐表现的准确性与表现力”、“创意实践的独特性与合理性”、“文化理解的深度与阐释”、“团队合作的有效性”四个维度进行综合评价。同时，包含一份个人单元反思报告，要求学生梳理学习历程、核心收获及对“音乐与力量”的新认识。

  分课时教学实施过程详案

  第一课时：力量的召唤——初识进行曲体裁与《中国人民解放军进行曲》

  （一）学习目标

  1.通过身体律动与对比聆听，能归纳出进行曲在节拍、速度、节奏上的基本特征，并初步建立体裁认知。

  2.完整聆听《中国人民解放军进行曲》，能借助图形谱或关键词，描述其整体情绪、力度变化及主要乐器音色带来的直观感受。

  3.了解作品创作的时代背景（作曲家郑律成、词作者公木，创作于1939年延安），能初步建立音乐作品与特定历史语境（抗日战争）的关联意识。

  （二）教学重难点

  重点：感知和归纳进行曲的典型音乐特征。

  难点：引导学生将音乐听觉感受（如“坚定”、“昂扬”）与具体的音乐要素（如规整的节拍、附点节奏）初步关联。

  （三）教学资源与环境

  多媒体课件（包含音频、影像、图片、图形谱）、大鼓或铃鼓、可移动的座椅（便于律动）、学习任务单、黑板或白板。

  （四）教学过程

  环节一：情境导入——身体的节奏（约10分钟）

  1.无声的队列：教师以稳定、有力的二拍子速度击鼓（XX|XX|），请学生想象自己是受阅队伍，随鼓点原地踏步。随后鼓点速度变为柔和的三拍子（XXX|XXX|），学生变换步伐感受。提问：“哪种鼓点更适合‘队列行进’？为什么？”引出对稳定、强弱交替节拍的初步感知。

  2.行走的实验：播放两段音乐片段：一段舒缓的圆舞曲，一段《运动员进行曲》片段。请学生随乐自由行走。引导观察与分享：行走的步伐、速度、身体姿态有何不同？第二段音乐为何让人“忍不住想齐步走”？初步捕捉进行曲的“行走律动”特质。

  3.概念初建：教师揭示“进行曲”体裁概念，并板书核心特征关键词：二拍子（或四拍子）、行进速度、强弱分明、节奏清晰有力。强调其功能性：统一步伐、鼓舞士气、烘托气氛。

  环节二：深度聆听——钢铁洪流的初印象（约25分钟）

  1.首听·整体感受：播放《中国人民解放军进行曲》完整音频。布置任务：静听，用1-2个词语概括第一印象（如：威武、排山倒海、不可阻挡）。任务单上画出力度变化的简单趋势线（起始如何？中间有无变化？结尾如何？）。学生分享，教师板书关键词。

  2.二听·音色辨识：分段播放引子、A段、B段（再现前）。聚焦问题：“是什么乐器声音最让你感到‘嘹亮’、‘有号召力’？（引出铜管乐，特别是小号的号角音调）”“除了旋律乐器，哪些打击乐器一直在推动音乐前进？（大军鼓的强拍、小军鼓的滚奏）”。展示乐器图片或演奏视频片段，强化听觉记忆。

  3.三听·图形谱辅助：播放音乐，同步展示教师预先设计的简化图形谱。图形谱使用向上箭头表示旋律上行、粗横线表示长音、密集点表示快速节奏、波浪线表示连续附点节奏等。引导学生跟随图形谱，直观感受音乐的“起伏”与“前进动力”。特别关注引子部分的号角动机和A段中附点节奏带来的推进感。

  4.背景链接：在学生对音乐有感性积累后，以微型纪录片或图文并茂的方式，简要介绍创作背景：1939年，延安，抗日战争相持阶段。词作者公木、曲作者郑律成（一位后来加入中国国籍的国际友人）如何怀揣革命激情创作。强调作品原名《八路军进行曲》，后成为中国人民解放军的精神象征。提问：“了解了背景，再听音乐，你是否能感受到一种‘时代的声音’？”

  环节三：初步表现——节奏的脉搏（约8分钟）

  1.节奏提取与模仿：教师从A段中提炼出典型节奏型，如：带附点的“X.X”和切分节奏“XXX”。先用手拍击，学生模仿。

  2.多声部节奏游戏：将学生分为三组。一组用跺脚模仿“大军鼓”拍击稳定强拍（每小节第一拍）；二组用拍腿模仿“小军鼓”演奏均匀的八分音符节奏；三组用拍手表现刚才提炼的附点节奏型。在教师指挥下，从分练到合练，形成简单的“人体打击乐队”，体验进行曲节奏的层次感与合力。

  3.尝试模唱主题：教师用“la”或“bang”带唱歌曲开头的第一句旋律（“向前向前向前！”），强调附点节奏的爆发力和重音位置。学生跟唱，不求完美，重在体验旋律与节奏结合产生的推动力。

  （五）课后学习与形成性评价

  1.拓展聆听：聆听《人民军队忠于党》，比较其与《中国人民解放军进行曲》在情绪、速度、风格上的异同，用几句话记录在音乐笔记本上。

  2.观察作业：在生活中（电视、运动会、校园活动）留心还有哪些场合会使用进行曲音乐，尝试记录一例。

  3.课堂观察点：学生在律动中的参与度与节奏感；聆听时专注度与描述用词的准确性；在节奏合奏中的协作意识。

  第二课时：钢铁的韵律——深入探究音乐本体与表现手段

  （一）学习目标

  1.能够分析并演唱《中国人民解放军进行曲》的核心主题旋律，理解其音程跳进与级进结合、附点节奏运用对塑造坚定昂扬形象的作用。

  2.学习并掌握二拍子指挥图示的基本打法，并能跟随音乐进行模仿，深化对节拍律动的内在把握。

  3.通过曲式结构分析，理解带再现的三部曲式（ABA‘）如何组织音乐材料，塑造“出发-发展-凯旋”的叙事逻辑。

  （二）教学重难点

  重点：主题旋律的学唱与音乐要素分析；二拍子指挥图示的学习。

  难点：理解音乐材料的发展与对比，以及曲式结构如何服务于音乐形象的整体塑造。

  （三）教学过程

  环节一：温故知新——节奏唤醒（约5分钟）

  师生共同复习上节课的多声部节奏合奏，快速激活课堂氛围。随即播放《中国人民解放军进行曲》A段，学生用拍手、拍腿方式随乐复习典型节奏，教师板书核心节奏型。

  环节二：旋律探秘——主题的密码（约20分钟）

  1.主题聚焦：出示《中国人民解放军进行曲》A段主题旋律的简谱或五线谱（第一乐段）。教师用钢琴或音频慢速弹奏，学生聆听。

  2.分析“向前向前向前！”：

    a.节奏剖析：重点讨论开头三个“向前”的节奏（X.X|X.X|X.XX|）。附点节奏带来了何种紧迫感、号召力？与平稳的八分音符相比，效果有何不同？

    b.旋律线描画：请学生用手在空中划出这一句的旋律线（111|111|135|）。发现特点：同音重复（强调）、四度（1-5）、三度（3-5）跳进。讨论：这种旋律进行像什么？（像冲锋号，像有力的呼喊）。

    c.试唱与处理：在教师带领下，用坚定、饱满的声音，强调重音和附点，唱会这一句。关注呼吸支持，想象向远方呼喊的状态。

  3.乐句发展与演唱：学唱A段剩余乐句。分析旋律如何进行（如级进式的上行带来积聚力量，大跳后的下行带来坚定感）。结合歌词“我们的队伍向太阳”，理解音乐如何塑造“面向光明、一往无前”的意象。分段练唱，注重乐句间的呼吸和力度的层次。

  4.调性感知：简要说明歌曲采用C大调。播放C大调主和弦（do-mi-sol）与另一个暗淡的小调和弦对比，让学生直观感受C大调明亮、坚定的色彩，如何与军队形象契合。

  环节三：结构解码——音乐的“起承转合”（约15分钟）

  1.完整聆听与分段：播放全曲。请学生根据音乐情绪、旋律材料、力度的明显变化，尝试为音乐分段（哪里是新的开始？哪里感觉像回忆或对比？哪里又回到了开始的感觉？）。学生讨论，教师引导。

  2.揭示曲式：教师讲解并板书“带再现的三部曲式（ABA‘）”。

    A段（呈现部）：核心主题，坚定有力，在主调上陈述。

    B段（对比中部）：播放B段，引导学生注意：旋律线是否更流畅、连贯？力度有无变化（可能稍弱但内在张力增强）？情绪有何不同（可能更抒情、富有信念感）？理解为“战士们内心的豪情与坚定信念”的抒发。

    A‘段（再现部）：主题再次出现，往往力度更强，配器更丰满，形成高潮和凯旋般的结束。

  3.结构视听：跟随结构图，再次完整聆听全曲，在A、B、A‘段切换时举手示意，强化结构感知。

  环节四：指挥初体验——驾驭节拍（约7分钟）

  1.图示学习：教师示范二拍子（2/4拍）的基本指挥图示：第一拍向下、向外，第二拍向上、向内。讲解动作要领：拍点清晰、线条流畅、手腕放松。

  2.空手练习：学生全体起立，跟随教师口令（“下、上”），进行空手慢速练习。后随《中国人民解放军进行曲》的慢速节拍音频练习。

  3.模拟指挥：请2-3位学生上台，面对全班，随音乐片段尝试指挥。台下学生作为“乐队”，根据小指挥的图示进行节奏拍击（仅拍稳定强拍）。体验指挥与乐队的互动关系。

  （四）课后学习与形成性评价

  1.巩固演唱：熟练演唱《中国人民解放军进行曲》A段主题旋律。

  2.结构图示：绘制一幅简单的ABA‘曲式结构示意图，并用关键词标注各段音乐特点。

  3.技能检核：教师抽查学生的演唱音准、节奏准确性及指挥图示的规范性。

  第三课时：精神的共鸣——历史语境、对比鉴赏与创意表达

  （一）学习目标

  1.通过历史影像、文献片段等跨学科资源，深化对《中国人民解放军进行曲》创作时代背景的理解，探讨音乐作为“时代号角”的社会功能。

  2.通过对比聆听《拉德茨基进行曲》，能从音乐要素（节奏、旋律性格、配器）和文化内涵两个层面，初步分析中西进行曲的异同及其背后的文化差异。

  3.能够以小组为单位，运用本单元所学知识，为一段给定的校园生活场景进行简单的节奏或旋律动机创编。

  （二）教学重难点

  重点：对比鉴赏中西方代表性进行曲；基于理解的创意实践。

  难点：引导学生从音乐形式比较上升到文化意蕴的思考；创意实践中的音乐逻辑性与表现力。

  （三）教学过程

  环节一：历史的回响——从延安到天安门（约15分钟）

  1.影像探究：播放精选的历史纪录片片段（如抗战时期八路军行军、新中国成立阅兵式、现代中国军队风貌），背景音乐均使用或关联《中国人民解放军进行曲》。布置思考题：“这段音乐在不同的历史画面中，分别传递了怎样的信息和精神？”学生观看后分组讨论。

  2.深度研讨：各组分享观点。教师引导总结：在战争年代，它是“战斗的号角”，鼓舞斗志；在建设与和平年代，它是“胜利的凯歌”和“国家威严的象征”，凝聚民族自豪感。音乐超越了单纯的听觉艺术，成为了国家与军队历史记忆的“声音档案”和情感纽带。

  3.阅读链接：提供公木创作回忆的简短节选或郑律成生平介绍片段，让学生近距离感受创作者的情怀。思考：“为什么这首诞生于艰苦岁月、由简朴乐器演奏的作品，拥有如此穿越时空的力量？”

  环节二：世界的步伐——对比鉴赏《拉德茨基进行曲》（约15分钟）

  1.初次聆听：完整播放老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》。第一印象：与《中国人民解放军进行曲》相比，情绪上有何不同？（更轻松、欢快、带有舞曲性）。

  2.要素对比分析：出示对比表格（在黑板上构建），师生共同填充。

    |对比维度|《中国人民解放军进行曲》|《拉德茨基进行曲》|

    |:---|:---|:---|

    |节拍/速度|二拍子，坚定行进速度|二拍子，速度更快，更轻盈|

    |节奏特征|附点、切分节奏突出，推动力强|节奏更规整、轻巧，突出弹性|

    |旋律性格|昂扬向上，号角式，棱角分明|流畅华丽，旋转跳跃，愉悦动听|

    |主要乐器|铜管、打击乐主导，气势恢宏|弦乐、木管更突出，乐队全奏辉煌|

    |社会功能|鼓舞士气、彰显军威、国家仪式|庆典、音乐会返场曲、贵族颂歌|

  3.文化内涵探究：简介《拉德茨基进行曲》是为纪念奥地利统帅拉德茨基而作，后成为庆典音乐。引导学生思考：这两首作品都让人感受到“力量”，但力量的“质感”不同，原因何在？联系创作目的、文化背景（中国近代救亡图存的集体主义精神vs.欧洲19世纪贵族庆典的华丽风格）进行初步探讨。理解音乐是文化的镜子。

  环节三：创意工坊——为我们的场景谱曲（约12分钟）

  1.任务发布：教师提供2-3个校园生活场景选项，如“班级方阵在运动会开幕式入场”、“科技竞赛获奖团队自信走向领奖台”、“校庆日志愿者队伍集结出发”。各小组任选其一。

  2.创编要求：运用典型的进行曲要素（二拍子、清晰节奏、有推动力的动机），为所选场景创作一个4-8小节的节奏谱或简单的旋律动机（可用“la”或唱名）。鼓励使用课堂打击乐器或身体音响。

  3.小组协作：各小组讨论场景所需的情緒（是雄壮？是朝气？是欢快？），选择节奏型，尝试发展一个短小的旋律片段。教师巡视指导，提供音乐组织上的建议。

  4.简短展示与互评：每组用1分钟时间展示创编成果，并简述设计思路。其他小组从“是否符合进行曲特点”、“是否贴合场景情绪”两个方面给予简短评价。

  （四）课后学习与形成性评价

  1.鉴赏笔记：完成《拉德茨基进行曲》与《中国人民解放军进行曲》的对比分析短评（200字左右）。

  2.完善创编：各小组课后完善课堂上的创编片段，为下节课的整合展演做准备。

  3.观察与作品评价：评估小组讨论的深度与协作效率；评价创意作品的音乐逻辑性与创意性。

  第四课时：我们的乐章——单元整合展演与评价反思

  （一）学习目标

  1.能够以个人或小组形式，综合运用演唱、节奏演奏、指挥、解说等技能，自信地展示本单元的学习成果。

  2.能够运用本单元建构的音乐分析框架与文化理解视角，对他人的展演进行有依据的评价。

  3.能够通过撰写反思报告，系统梳理单元学习的收获，深化对“音乐如何塑造精神与力量”这一大概念的理解。

  （二）教学重难点

  重点：综合艺术表现活动的组织与实施；单元学习的总结与反思。

  难点：引导学生在展示与评价中实现知识的迁移与素养的内化。

  （三）教学过程

  环节一：展演准备——最后的彩排（约10分钟）

  各小组在课前准备基础上，进行最后的整合排练。展演形式要求必须包含以下至少两项元素：①《中国人民解放军进行曲》主题演唱或节奏演绎；②本组创作的“校园进行曲”片段展示；③结合历史背景或作品分析的简短解说；④加入简单的队列变化或形体动作。教师提供技术支持与协调。

  环节二：风采展示——“我们的乐章”主题汇演（约25分钟）

  1.序曲：全体起立，在教师或一名学生指挥下，以最饱满的情绪齐唱《中国人民解放军进行曲》A段主题，重温核心学习材料。

  2.小组展演：各小组按抽签顺序上台，进行限时5-7分钟的综合展演。要求流程清晰、衔接流畅、全员参与。

  3.评价互动：每个小组展演结束后，由其他小组根据教师下发的“展演评价量规”（从音乐表现、创意实践、文化理解、团队合作四个维度设定等级和描述）进行现场打分和一句话点评，重点在于“说出好在哪”和“提出一个建设性建议”。

  4.教师示范/升华：在所有小组展演后，教师可进行一个简短的专业示范，如用钢琴演奏作品的和声进行，揭示其内在动力；或播放一个高水平军乐队的演奏视频，进行深度点评，将学生的实践与专业表现建立连接，开阔视野。

  环节三：单元回顾与反思（约10分钟）

  1.概念地图重构：教师引导全班共同回顾，从最初的“节奏感知”到“旋律分析”、“结构解码”，再到“文化对比”、“创意实践”，用思维导图的形式在黑板上重构本单元的知识与能力网络，聚焦回核心