初中八年级音乐下册第一单元《茉莉花》民歌专题探究教学案

初中八年级音乐下册第一单元《茉莉花》民歌专题探究教学案

一、教材与学情研判

（一）【基础】教材文本深度解析

本节课所选内容为鲁教版五四学制初中音乐八年级下册第一单元的唱歌课《茉莉花》。这不仅仅是一首歌曲的教学，更是对中国汉族民歌，特别是“小调”体裁的一次深度探究。《茉莉花》又名《鲜花调》，是我国流传最广、影响最大的民歌之一，具有极高的艺术价值与文化内涵。教材中所选用的江苏民歌版本，以其婉转流畅的旋律、细腻柔美的情感表达，成为五声徵调式的典型代表。其结构为单乐段，由起、承、转、合四个乐句构成，旋律中大量运用了十六分音符的级进、切分节奏以及一字多音的润腔手法，这些不仅是技术难点，更是形成其“江南水乡”风格的【核心要素】。教材旨在通过本曲的学习，引导学生掌握民歌的演唱技巧，并以此为窗口，感知中国地域文化的多样性与统一性。

（二）【重要】学情精准画像

本课的教学对象为初中八年级学生。经过七年的学习积累，他们已经具备了基础的识谱能力和一定的歌曲演唱技巧，对音乐情绪有基本的感知力。然而，八年级学生正处于变声期关键阶段，对嗓音的控制需要科学引导。同时，他们广泛接触流行音乐，对传统民歌可能存在一定的心理距离，甚至认为其“过时”或“土气”。但另一方面，他们的好奇心和探究欲强，具备初步的对比、分析和信息搜集能力。因此，本课的设计关键在于如何将“距离感”转化为“亲近感”，如何从单纯的技能学习升华为文化理解，用现代的视角和跨学科的方法，重新解构并演绎这首经典民歌，唤醒他们骨子里的文化基因。

二、教学理念与目标设定

（一）【非常重要】核心素养导向的教学目标

1.审美感知：学生能够通过聆听与对比，准确辨识江苏、东北、河北三地《茉莉花》在旋律、节奏、润腔上的风格差异，理解地理环境与方言音韵对民歌风格形成的【深层影响】。能够感知并内化江苏版《茉莉花》婉转抒情的审美特质。

2.艺术表现：学生能够运用自然、圆润的声音，结合良好的气息支持，有感情地演唱歌曲。能准确把握歌曲中的切分音、前倚音、波音等装饰音，尝试用“吴侬软语”的感觉进行润腔，初步表现出江南民歌的韵味。此为【高频考点】与【难点】。

3.文化理解：学生能够了解《茉莉花》的源流与演变，知道其作为中国文化符号在世界范围内的影响（如歌剧《图兰朵》、奥运开幕式等），从而增强民族文化自信。通过探究民歌与地域、民俗的关系，理解“一方水土养一方人，一方人唱一方歌”的深刻内涵。

三、教学重点与难点突破

（一）【核心重点】风格性演唱的习得

重点在于引导学生摆脱唱歌“大白嗓”的习惯，学会用细腻、含蓄的声音表现歌曲的意境。关键在于对“润腔”的模仿与实践，如倚音的轻柔划过、波音的自然点缀、一字多音的圆润连贯。

（二）【核心难点】民歌韵味的把握与文化认同的构建

难点有二。一是技术层面：变声期的嗓音保护与高位置的轻柔演唱技巧之间的矛盾；切分音和装饰音在快速流动的旋律中的精准把握。二是心理层面：如何让生活在快节奏、强刺激环境下的当代青少年，真正静下心来品味民歌的朴素与淡雅，实现从“拒斥”到“接纳”再到“欣赏”的转变。

四、教学准备与资源整合

教师需准备多媒体教学设备（高保真音响、投影仪）、钢琴、相关音视频资料（包括不同版本的《茉莉花》、歌剧《图兰朵》片段、2008年奥运会开幕式片段）、简洁明了的PPT课件。建议引入AI音乐工具辅助演示旋律线条，增强视觉化体验-9。

五、【核心环节】教学实施过程

本教学过程设计为“寻香——品香——探香——咏香”四个层层递进的环节，总时长45分钟。

（一）寻香·导入：声音景观的唤醒（约5分钟）

1.【情境创设】课前播放有多种乐器演奏的纯音乐版《茉莉花》（如古筝、琵琶、萨克斯等），营造典雅、宁静的课堂氛围。师生问好后，教师不语，用多媒体播放一段无声视频——展示江南水乡的小桥流水、白墙黛瓦、烟雨长廊。

2.【听觉联想】教师提问：“同学们，如果让你为这段静谧的江南画面配上背景音乐，你心中响起的第一段旋律是什么？”引导学生自由回答。随后，教师用钢琴在高音区轻柔地弹奏江苏版《茉莉花》的主旋律片段，让音乐与画面在学生的脑海中自然融合。

3.【引出主题】教师语：“刚才大家心中响起的，和我指尖流淌的，正是同一朵‘茉莉’。这朵花开在江南，香飘全中国，甚至绽放在世界的舞台。今天，就让我们一同走进这朵永不凋谢的茉莉花，探寻它的芬芳与秘密。”随即板书课题，并以“花”为引，简要回顾学生在小学阶段学过的与花有关的歌曲，建立新旧知识的联系。

（二）品香·初感：整体感知与审美体验（约8分钟）

1.【初次聆听，整体把握】教师用带有丰富情感和细腻润腔的范唱，完整演唱江苏民歌《茉莉花》。要求学生闭眼聆听，用心灵去勾勒旋律的线条。听完后，请学生用一个词或一句话描述自己的第一感受（如：甜美、婉转、宁静、淡雅）。此为【基础】感受。

2.【旋律可视化】再次聆听，利用多媒体投影或AI绘图工具，随着音乐的流动，实时生成旋律的走向线条。引导学生观察旋律线的形态（如波浪状、回环曲折），直观理解“婉转流畅”的含义。提问：“为什么江南的民歌旋律是曲折蜿蜒的？这和江南的水乡有没有关系？”引出音乐与地理环境的初步关联。

3.【歌词品读，文学浸染】请学生有感情地齐读歌词。教师引导学生关注歌词中的意象——“满园花草”、“芬芳美丽”、“又怕”等。分析歌词如何通过层层递进的心理描写（想看花、想摘花、又怕看花人），含蓄地表达了对美好事物的怜爱之情，这正是中国传统文化中“发乎情，止乎礼”的审美体现。将音乐课与语文学科进行【跨学科】融合-6。

（三）咏香·实践：分层学唱与艺术表现（约18分钟）

这是本课的【重中之重】，需遵循“模仿—探究—表现”的规律。

1.【呼吸与发声预热】教师带领学生进行无声呼吸练习（闻花香），然后进行哼鸣练习（用“n”或“ng”哼唱旋律片段），感受头腔共鸣和声音的高位置，强调气息的绵长与平稳，有效应对变声期。

2.【难点啃读，先学后教】

1.3.（1）旋律识读：学生跟随钢琴，用“lu”或“liu”轻声模唱旋律。对于十六分音符构成的流畅乐句，教师引导学生想象“指尖划过丝绸”的感觉，追求声音的连贯与圆滑。

2.4.（2）【难点】装饰音处理：聚焦前倚音和波音。教师示范有无装饰音的两种唱法，让学生对比感受差异（如“好一朵”的“好”字，加上倚音后更显娇媚）。通过模仿与比较，让学生掌握装饰音轻、柔、准的演唱技巧。此处可进行节奏律动体验，如用手臂的起伏表现旋律的流动-3。

3.5.（3）【难点】一字多音：选取“芬芳美丽”等典型乐句，进行慢速分解练习，确保每个音都能在气息的支持下清晰、连贯地过渡，不因音符密集而“吃音”。

6.【完整演唱，情感注入】

1.7.（1）在解决技术难点后，学生随琴声完整演唱第一段歌词。教师在此过程中要敏锐捕捉共性问题，进行即时纠正与强化训练。

2.8.（2）情感处理：教师提问：“最后一句‘又怕恐怕看花人’应该唱出怎样的心情？”引导学生体会那种想看又不敢看，想摘又不敢摘的娇羞与忐忑。指导学生用渐弱、渐慢的速度处理结尾，眼神中要有“画面感”。

9.【合作表现，丰富层次】尝试进行简单的合唱或轮唱处理。可将班级分为两组，一组唱主旋律，另一组用哼鸣（“m”）模仿回声，在乐句的尾音上轻轻应和，增加歌曲的立体感和空灵感。

（四）探香·拓展：多版本对比与文化溯源（约10分钟）

此环节旨在打破单一曲目的局限，构建宏大的文化视野。

1.【对比聆听，辨识风格】播放东北民歌《茉莉花》和河北民歌《茉莉花》的片段。

1.2.教师引导：“同样是赞美茉莉，东北人和河北人又是怎么唱的？请从速度、力度、旋律、语言（方言）这几个维度去感受。”

2.3.【小组探究】将学生分为若干小组，分发简单的聆听记录表（无表格，教师口头引导记录要点：速度是快是慢？情绪是豪放还是婉转？有没有特别的衬词？）。小组讨论后派代表发言-10。

3.4.【深度解析】教师总结：东北版旋律高亢、流畅，带有明显的二人转风格，衬词“哎呀哎呀”尽显泼辣直爽；河北版则质朴、平直，更接近北方语言的叙事性。这种差异的根本原因在于【非常重要】地理环境、生活方式和方言音韵的不同。北方辽阔豪迈，故歌声嘹亮；南方水乡细腻，故歌声婉转。这就是民歌与地域文化的深刻关联-6。

5.【文化符号，国际视野】

1.6.（1）链接历史：简要介绍1942年何仿采风的故事，强调民歌的源流与整理过程-4-10。

2.7.（2）走向世界：播放歌剧大师普契尼《图兰朵》中运用《茉莉花》旋律的片段《在东方山顶上有只仙鹤》，以及2008年北京奥运会开幕式上童声演唱《茉莉花》的震撼场面。

3.8.（3）引发思考：提问：“为什么中国有成千上万首民歌，偏偏这朵《茉莉花》能成为代表中国的文化名片？它在向世界传递什么？”引导学生讨论，理解《茉莉花》所代表的和平、优雅、含蓄的中国形象。此处融入思政教育，激发民族自豪感。

（五）咏香·升华：实践演绎与完美结课（约4分钟）

1.【综合演绎】在了解了歌曲的背景和文化内涵之后，再次回到音乐本身。全体起立，跟随伴奏，用最纯净、最深情的、融合了江南韵味的歌声完整演唱江苏版《茉莉花》。教师指挥，力求声音统一，情感饱满。

2.【课堂总结】教师语：“从田间地头的传唱，到世界舞台的中央，《茉莉花》见证了中国文化的传承与传播。它不是博物馆里的古董，而是流淌在我们血液里的活态基因。希望同学们通过今天的学习，不仅学会了唱这朵‘花’，更学会了如何去聆听我们民族音乐的大千世界。愿这朵洁白的茉莉花，永远清香在你们的心间。”

3.【布置任务】

1.4.（1）【基础】有感情地向家人演唱江苏民歌《茉莉花》。

2.5.（2）【拓展】利用网络资源，寻找除了课堂所学之外的另一个版本的《茉莉花》（如古筝曲、合唱曲、萨克斯曲等），在下节课与同学分享你的聆听感受。

六、教学评价设计

本课采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。

1.【过程性评价】在聆听、模仿、小组讨论环节，观察学生的参与度、专注度及合作能力。对学生的独到见解和勇敢表现给予及时肯定。

2.【表现性评价】在歌曲演唱环节，重点评价学生的音准、节奏、气息以及对歌曲风格的把握能力。不以声音大小论英雄，而以情感表达和韵味模仿为【重要】标尺。

3.【增值性评价】关注学生在课堂前后对民歌态度的转变，能否从最初的陌生、隔阂，到最后的情感共鸣与文化认同，这是衡