小调集萃·《桃花红 杏花白》-人音版初中音乐七年级下册单元教学设计

小调集萃·《桃花红杏花白》——人音版初中音乐七年级下册单元教学设计

一、教学背景与设计理念

（一）教材分析

本课选自人音版初中音乐七年级下册第五单元《小调集萃》。小调，作为中国民歌的重要体裁之一，以其结构规整、旋律流畅、内容题材广泛而著称，是劳动人民在日常生活中抒发情感、描绘生活画卷的重要艺术形式。《桃花红杏花白》是一首流传于山西左权地区的经典“开花调”，属于小调范畴。其旋律高亢嘹亮又不失婉转细腻，具有典型的太行山地区音乐风格。歌词运用了比兴手法，以“桃花红、杏花白”起兴，引出对心上人的思念，情感真挚朴素，地域特色鲜明。这首作品不仅是学生学习小调体裁的绝佳范例，更是感受我国北方民歌独特魅力、理解音乐与地域文化关系的生动载体。本单元的教学设计，旨在引导学生从感性体验走向理性认知，从单一作品学习拓展至对整个民歌体裁的初步理解。

（二）学情分析

【基础】七年级学生正处于从小学向初中过渡的阶段，他们在小学阶段已经接触过部分中国民歌，对民歌有初步的、感性的认识，但往往停留于“好听”或“会唱”的层面。他们对音乐的结构、风格、文化内涵等深层次问题缺乏系统的分析和理解能力。同时，这一年龄段的学生好奇心强，乐于参与音乐实践活动，但注意力容易分散，需要教师设计富有启发性和参与性的教学活动来吸引他们。他们具备一定的模仿能力和嗓音条件，但对于民歌中特有的装饰音、方言咬字、润腔等技巧的把握尚显生疏。

（三）设计理念

依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养导向，本教学设计秉持“以学生发展为中心”的理念，深度融合课程改革精神，具体体现为：

1.核心素养本位：将审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个核心素养的培养贯穿于教学全过程。不仅关注学生学会唱《桃花红杏花白》，更注重引导他们在聆听、演唱、分析、创编中感知小调之美，理解其文化语境。

2.深度学习导向：摒弃浅尝辄止的教学方式，通过问题链驱动，引导学生对作品的旋律、调式、歌词、风格进行深度探究，实现从“学会”到“会学”的转变。

3.跨学科融合视野：巧妙融入地理（太行山地区的地貌特征）、语文（比兴手法）、历史（社会变迁中民歌的演变）等学科知识，帮助学生构建立体化的知识网络，多维度理解音乐作品。

4.教学评一致性：教学目标、教学活动、教学评价三者紧密对应，确保教学的有效性。评价不仅关注最终的音乐表现结果，更关注学生在学习过程中的参与度、探究能力和合作精神。

（四）教学资源准备

多媒体教学设备（音响、投影）、钢琴（或电子琴）、山西左权地区风土人情图片与视频资料、不同版本《桃花红杏花白》音频视频（如刘改鱼原唱版、石占明演唱版等）、简单打击乐器（可选）、简谱图谱。

二、教学目标

基于核心素养，设定以下教学目标：

1.审美感知（【基础】【重要】）：聆听《桃花红杏花白》，感受其高亢婉转的旋律特点，辨识山西民歌的地域风格。能够听辨出前倚音、滑音等装饰音在表现情感中的作用。了解“开花调”这一小调子类的基本特征。

2.艺术表现（【核心】【重要】）：能够用自然、圆润的声音，带着真挚的情感演唱歌曲《桃花红杏花白》。初步掌握山西民歌的方言咬字（如“了”“来”等字的发音）和“润腔”技巧，尝试模仿其独特的韵味。

3.创意实践（【热点】【难点】）：能根据歌曲的意境，尝试设计简单的身势动作或节奏型为歌曲伴奏。鼓励学生以小组合作的形式，对歌曲的演唱形式（如对唱、轮唱）进行初步的创意编排。

4.文化理解（【非常重要】【高频考点】）：了解民歌与地域环境、人民生活的紧密联系。知道《桃花红杏花白》作为非物质文化遗产的价值，增强对中国传统音乐文化的热爱与传承意识。理解歌词中“比兴”手法的运用及其文化内涵。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.准确学唱《桃花红杏花白》的旋律和歌词。

2.通过聆听、模仿、对比等方法，感受并初步表现山西民歌高亢、婉转的风格特点。

（二）教学难点

1.【难点】：准确把握歌曲中的装饰音（前倚音、滑音）以及“润腔”的细腻处理，唱出民歌特有的“味儿”。这需要学生突破以往演唱歌曲的习惯，模仿和学习民间歌手的演唱技巧。

2.【难点】：理解并表达出歌曲中蕴含的质朴而真挚的情感，做到声情并茂。这需要学生深入体会歌词的意境和当地人民的情感表达方式。

四、教学实施过程（【非常重要】）

本过程设计为两个课时，第一课时侧重于感性体验与歌曲学唱，第二课时侧重于深度探究与文化理解，并融入创意实践。

第一课时：走进太行山，初感“开花调”

（一）情境导入——声画交织，引入情境（约5分钟）

1.教师活动：播放一组精心编辑的山西左权太行山区的视频短片：巍峨的山峦、层层的梯田、古朴的村落、淳朴的乡民……背景音乐轻声播放《桃花红杏花白》的纯音乐版本。

2.学生活动：安静地观看视频，沉浸在声画营造的意境中。

3.教师提问：【非常重要】“同学们，你们的眼睛看到了什么？耳朵又听到了什么？这画面和音乐的结合，让你心中产生了怎样的感受？如果让你用一个词来形容这里的音乐，你会用什么？”

4.学生回答预设：山很高、很荒凉/很美、人民很辛苦、音乐很嘹亮、听起来有点想哭、很深情……

5.教师引导与小结：同学们的感知非常敏锐。这就是我们今天要走进的地方——山西太行山。那里的人们在与大自然的对话中，创造出了属于自己的歌。这些歌，就像从山坳里、从田野间长出来的一样，高亢、嘹亮、又充满了深情。今天，我们就来学习一首诞生在那里的著名民歌——《桃花红杏花白》。（板书课题）

（二）初听感知——整体把握，审美初判（约8分钟）

1.教师活动：播放刘改鱼演唱的经典版本《桃花红杏花白》。提出聆听要求：【重要】“请同学们完整地聆听这首歌曲，重点关注两个问题：第一，歌曲的整体情绪是怎样的？（是欢快的？忧伤的？还是激昂的？）第二，歌曲的旋律线条给你什么样的感觉？（是平稳的还是起伏大的？是舒缓的还是急促的？）”

2.学生活动：带着问题聆听全曲，并尝试在内心感受。

3.听后交流与深化：

（1）情绪分析：引导学生说出歌曲的情绪（深情、思念中带着一丝期盼、质朴、略带伤感等）。教师点明：这是一首表达男女青年纯真爱情的歌，情感非常真挚。

（2）旋律分析：引导学生用手势“画”出旋律的走向。学生会发现旋律常有向上的大跳和向下的回环。教师总结：【基础】“这种高亢处如山峰耸立，婉转处如溪流回环的旋律特点，正是太行山民歌最显著的特征。它仿佛让我们看到了大山的气势，也感受到了儿女情长的细腻。”

（三）歌曲学唱——难点突破，韵味初显（约22分钟）

1.朗读歌词，品析比兴（约5分钟）：

（1）教师出示歌词，用带有当地方言韵味的普通话朗读一遍（如“了”读作lei音，“来”读作lai音，稍作强调）。

（2）学生模仿朗读，感受韵脚和语言特色。

（3）教师提问：【非常重要】【高频考点】“歌词开头‘桃花来你就红来，杏花来你就白’，真的只是在说花吗？这种手法在我们语文课上学过，叫什么？”（引导学生说出“比兴”）。教师深化：“对，这是‘比兴’。漫山遍野的红桃花、白杏花，是春天的景象，更是女主人公心中热烈情感的‘起兴’。因为心中有了爱，所以看到的花儿才如此鲜艳动人。后面‘爬山越岭寻你来’，直接抒发了那份为爱不顾一切的决心。这就是民歌语言的魅力，朴素却有力量。”

2.模唱旋律，攻克音准与装饰音（约10分钟）：

（1）教师用钢琴或清唱，分句教唱旋律。先不带歌词，用“lu”或“la”哼唱。重点关注以下几处：

a.第一乐句“桃花来你就红来”：【难点】“桃”字前的上滑音，要唱出由低向上滑动的感觉，模仿一种呼唤的语气。教师可设计一个手势（手向上扬）辅助学生找到滑音的感觉。

b.“红来”的“来”字：这是一个长音，音符时值要唱足，气息要平稳。

c.第二乐句“杏花来你就白来”：旋律与第一句形成呼应，注意“杏”字前的倚音要唱得轻巧、短促，不能喧宾夺主。

（2）学生跟琴模唱，教师逐一纠正音准和装饰音的唱法。对于普遍性的难点，可单独拎出来反复练习。

（3）【重要】尝试引导学生发现旋律中“mi-sol-do”这样的音程跳动，体验其开阔、挺拔的感觉。

3.填词演唱，声情并茂（约7分钟）：

（1）教师带领学生将歌词代入旋律，采用“慢速-原速”、“跟琴-跟音频”等多种方式逐步熟练。

（2）重点指导咬字与润腔：【难点】“大家注意，山西民歌的‘味儿’很大程度上来自于‘润腔’。比如‘寻你来’的‘你’字，演唱者会在一个音上唱出一点小波动，不是直直的，这就像给声音加了点‘调料’，让它更有味道。我们来试着模仿一下。”（教师示范，学生模仿，不求一步到位，重在体验过程）。

（3）情绪引导：“想一想我们刚分析的，一个女孩子，翻山越岭去找她的心上人，当她唱出‘啊格呀呀呆’时，是一种什么样的心情？是羞涩的，还是勇敢的？是甜蜜的，还是带着一点点撒娇？”引导学生用恰当的情感和表情来演唱。

（四）课堂小结与作业布置（约5分钟）

1.教师总结：今天，我们走进了山西太行山，初步学习了“开花调”《桃花红杏花白》。我们不仅学会了旋律，更尝试着去捕捉它的“味儿”，去理解它“以花喻人”的深情。民歌的魅力，就在于它是从土地里、从人们的心窝子里长出来的。

2.作业布置：【基础】

（1）背唱《桃花红杏花白》第一段歌词的旋律。

（2）搜集一两首你家乡或你喜欢的其他地区的民歌，下节课与大家分享，并简单说说它的特点。

第二课时：探寻民歌魂，创意新演绎

（一）复习导入——温故知新，韵味回响（约5分钟）

1.教师活动：播放《桃花红杏花白》伴奏音乐。

2.学生活动：全体起立，有感情地背唱歌曲第一段。教师通过钢琴或手势给予支持。

3.教师点评与反馈：【重要】简短点评学生在咬字、润腔、情感表达方面的进步，肯定他们的努力，并指出本节课将进一步探索这首民歌背后的故事，并为它注入新的活力。

（二）深度探究——溯源辨流，文化理解（约15分钟）

1.方言与风格的关系探究：【非常重要】

（1）教师活动：出示歌曲中几个关键字（如“了”“来”“我”“呆”）的普通话发音和山西左权方言发音，并分别用普通话和方言演唱同一乐句。

（2）学生活动：聆听对比，讨论用方言演唱带来的不同感受。（预设：方言演唱更亲切、更有乡土气息、更“接地气”、更能体现地方特色）。

（3）教师总结：【高频考点】“民歌是方言的音乐化。方言的音调直接影响着民歌的旋律走向和韵味。用普通话唱民歌，能唱准音符，但很难唱出‘魂’。所以，学唱民歌，学习和模仿当地的方言发音是至关重要的一步。”

2.演唱版本的对比探究：【非常重要】【热点】

（1）教师活动：播放不同版本的《桃花红杏花白》片段。例如，老一辈歌唱家刘改鱼的版本（古朴、原生态）和当代歌手（如石占明）的版本（高亢、更具个人风格），甚至可以找一找经过现代改编的合唱或器乐版本。

（2）学生活动：分组讨论，对比不同版本在演唱速度、力度、音色、情感处理上的差异。每组选派代表分享交流。

（3）教师引导与深化：“大家说得非常好。民歌是活态的，它在一代代人口中传唱，不断被赋予新的生命力。刘改鱼老师的演唱，让我们触摸到了民歌最初的、最淳朴的样子。而石占明老师的演唱，则融入了男声的阳刚与豪迈。这说明民歌既有其稳定的‘根’，也在不断地生长变化。这正是‘非遗’传承的魅力所在。”

3.地理人文的溯源探究：【跨学科视野】

（1）教师活动：再次展示太行山的地形图和生活图片。“现在，请大家结合你对太行山地理环境的了解，再想想这首歌曲的高亢、婉转，你们有没有新的理解？”

（2）学生活动：思考并回答。（预设：大山阻隔，需要高声呼喊才能传递信息，所以高亢；生活在大山里，情感细腻，对着山沟沟唱歌，回音缭绕，所以婉转。）

（3）教师总结：“非常精彩！正所谓‘一方水土养一方人，也养一方音乐’。民歌就是当地人民与生活环境、生产劳动相互作用而产生的精神果实。理解了这片土地，才能真正理解这首歌。”

（三）创意实践——合作探究，个性表达（约15分钟）

1.任务驱动：【热点】【难点】“同学们，通过刚才的探究，我们对这首民歌的理解更深了。现在，请大家以四人小组为单位，选择一个角度，对《桃花红杏花白》进行创意性的演绎。给大家三个选择方向：

（1）节奏设计师：为歌曲编配简单的身势律动或打击乐节奏（如跺脚、拍手、捻指），丰富歌曲的表现力。

（2）演唱形式创编：设计不同的演唱形式，如男女对唱（表现阿哥阿妹的情歌对答）、一人领唱众人和（模仿山歌回应的场面）等。

（3）情境表演家：根据歌词内容，设计一个简短的情境小剧，将演唱融入表演中。”

2.小组活动：学生分组讨论、排练，教师巡回指导，鼓励学生大胆想象，尊重每一个创意火花。

3.展示与评价：各组轮流上台展示他们的创意成果。教师引导学生进行互评，评价标准关注“创意点”和“是否与歌曲风格协调”，而不仅仅是“完美”。掌声鼓励每一个小组的尝试。

（四）升华总结——从一首歌到一个世界（约5分钟）

1.教师活动：播放一首同样来自山西的著名民歌《走西口》的片段，或另一首不同地域的小调（如江苏《茉莉花》）。

2.学生活动：聆听对比，简单说说感受上的不同。

3.教师总结：【非常重要】【核心素养】“同学们，今天我们只是从《桃花红杏花白》这一首小调，窥见了中国民歌海洋的一角。山西有山西的‘味儿’，江苏有江苏的‘味儿’，每个地方都有自己独特的音乐印记。民歌，就是一部用音乐写成的历史，它记录着民族的喜怒哀乐，承载着世代的记忆与情感。希望这节课后，当你们再听到民歌时，不仅能感受它的‘好听’，更能听懂它的‘故事’，看见它背后那片广袤的土地和生活在那里的人民。愿大家能成为中华优秀传统音乐文化的欣赏者、传承者和创造者。”

五、板书设计

小调集萃·《桃花红杏花白》

山西左权“开花调”

一、风格印象

高亢嘹亮婉转细腻

二、音乐密码

1.旋律：大跳+回环（山的挺拔，水的柔情）

2.装饰音：滑音、倚音（方言的音调，情感的“调味料”）

3.歌词：比兴手法（桃花红杏花白→情之热烈）

三、文化之魂

民歌=土地+人民+生活（一方水土一方歌）

六、教学评价设计

评价维度

评价指标

评价方式

等级标记

审美感知

能准确听辨出歌曲的地域风格及装饰音效果。

课堂提问、聆听测试

【基础】

艺术表现

能较完整、有感情地演唱歌曲，尝试运用润腔技巧。

个人/小组演唱展示

【核心】【重要】

创意实践

能积极参与小组活动，提出有价值的创意并参与演绎。

小组展示、观察记录

【热点】【难点】

文化理解

能用自己的语言阐述民歌与地域文化的关系。

课堂讨论、课后小短文

【非常重要】【高频考点】

七、教学反思预设

（一）成功之处预设

1.情境创设有效：通过声画结合的方式，能迅速将学生带入特定的地域文化情境中，为后续的审美体验奠定基础。

2.难点突破有法：将装饰音、润腔等技巧难点，转化为形象的比喻（如“呼唤的语气”“味道的调料”）和辅助手势，降低学生的畏难情绪，提高模仿学习的效率。

3.深度探究落实：通过版本对比、方言分析、地理溯源等环节，引导学生进行深度学习，落实了文化理解素养。

4.学生主体凸显：创意实践环节给予学生充分的自主