小学音乐五年级下册《银色的桦树林》教案

小学音乐五年级下册《银色的桦树林》教案

一、设计理念与理论依据

本教学设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为根本遵循，立足于“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的课程宗旨。我们将本节课定位为一堂深度融合“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养的综合型音乐体验课。

核心设计理念在于打破传统歌唱教学的单一线性模式，构建一个以《银色的桦树林》这首俄罗斯风格歌曲为“艺术母题”的沉浸式、项目化学习场域。我们借鉴“大概念”（BigIdea）教学理论，将“音乐是文化的载体，其形式与情感根植于特定的民族土壤与自然环境”作为本课统领性概念。通过跨学科（音乐、美术、文学、地理）的视角，引导学生从聆听、歌唱、表现、创造、关联等多个维度，深度解构与建构对歌曲的理解，实现从学会一首歌到理解一种文化、体验一种情感、创造一种表达的认知跃迁。教学过程强调“做中学”与“创中学”，通过情境创设、探究协作、艺术实践与反思评价，培养学生的高阶思维与综合艺术能力，使其艺术经验得以结构化、意义化。

二、教材与学情分析

（一）教材分析

《银色的桦树林》选自苏少版小学音乐五年级下册，属于“异国风情”或“多彩民歌”系列单元中的经典曲目。这是一首具有鲜明俄罗斯民族音乐风格的歌曲，F大调，2/4拍，曲式结构为带再现的单二部曲式（A+B+A‘）。歌曲旋律优美、舒展，起伏有致，充满浓郁的抒情性和画面感。

音乐要素分析：

1.旋律与音程：旋律线条多以级进与小跳为主（如三度、四度），间或出现富有推动力的六度大跳（如“银色的光华”处），既保证了歌唱的流畅性，又增添了情感的张力。旋律发展具有俄罗斯民间歌曲常见的悠长、深沉特点。

2.节奏与节拍：稳健的2/4拍赋予歌曲行进感与韵律感。节奏型丰富，包含附点节奏（X.X）、前八后十六（XXX）以及切分节奏（XXX）的变体，这些节奏不仅是推动音乐发展的动力，更是塑造“微风拂过白桦林”的摇曳感和俄罗斯民间舞蹈节奏韵律的关键。

3.和声与调性：歌曲建立在明朗的F大调上，和声进行以主、属、下属功能为主，色彩明亮而温暖，与“银色”的清冷意象形成美妙的情感反差，实则描绘的是阳光下或月光中白桦林璀璨、宁静而充满生机的景象。

4.歌词与结构：歌词充满诗意和画面感，运用比喻（如“银色”）、拟人（如“低声歌唱”）等修辞，描绘了白桦林静谧、挺拔、闪耀的形象。A段侧重场景描绘，B段情感升华，再现的A’段在情感上更为饱满，形成完整的意境闭环。

文化内涵：白桦树是俄罗斯的国树，象征着纯洁、坚毅与祖国情怀。歌曲不仅是对自然景色的赞美，更隐含着对民族精神与家园深情的歌颂。这是引导学生从音乐本体走向文化理解的绝佳桥梁。

（二）学情分析

授课对象为五年级下学期学生，年龄约11-12岁。

认知与能力基础：

1.具备较好的音高感、节奏感和基本的视谱能力（简谱或五线谱基础），能够胜任中等难度的多节奏型歌曲学唱。

2.积累了一定的中外民歌聆听经验，对不同的音乐风格有初步的感性认识。

3.具备小组合作学习的基本能力，并有一定的即兴创编和表现欲望。

4.在文学理解上，能够初步赏析诗歌般的歌词，并联系自身经验产生联想。

学习特点与可能难点：

1.特点：此阶段学生处于从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，好奇心强，乐于探索和表现，对富有故事性和画面感的内容兴趣浓厚。

2.可能难点：

1.3.情感表达的深度：如何超越“唱会旋律”，准确捕捉并表现出歌曲中静谧中蕴含热情、赞美中深藏眷恋的复杂情感层次。

2.4.风格性细节把握：对附点、前八后十六等节奏的精确表现，以及对旋律中力度、气息的连贯控制（特别是长乐句），是技术上的重点。

3.5.文化理解的转化：将“俄罗斯风格”、“白桦树象征意义”等文化概念，通过具体的音乐元素（如旋律走向、节奏特点）和艺术实践进行内化与表达。

教学策略应对：针对以上学情，本设计采用“文化情境导入—音乐元素探究—分层艺术实践—意义创生表达”的路径，运用多媒体视听、体态律动、图形谱、对比聆听、创编活动等多种手段，化抽象为形象，化难点为阶梯，引导学生在深度参与中实现知识、技能与素养的同步提升。

三、教学目标

基于核心素养导向，设定以下三维融合的教学目标：

（一）审美感知

1.能专注聆听《银色的桦树林》，感知其优美、抒情、略带忧郁的旋律色彩与稳健而富有动感的2/4拍韵律，在脑海中形成鲜明的“白桦林”音乐意象。

2.能辨识歌曲中典型的俄罗斯民间音乐风格元素，如悠长的旋律线条、特定的节奏型，并能初步分析这些元素与音乐情绪、文化背景的关联。

（二）艺术表现

1.能用连贯、舒展、富有感情的声音，准确演唱《银色的桦树林》。重点掌握附点节奏、前八后十六节奏的唱法，以及乐句间的呼吸与力度的自然变化。

2.能通过二声部合唱（或固定音型伴奏）、简单的俄罗斯风格律动或手势，以及自主设计的力度、速度微处理，多维度地表现歌曲的意境与情感。

（三）创意实践

1.能以小组合作形式，运用歌唱、打击乐器（如三角铁、沙锤、铃鼓）、身体打击乐或线条、色彩绘画等一种或多种方式，为歌曲的指定乐段创编并展示一个简短的音乐情景片段，表现对“银色的桦树林”的个性化理解。

2.能尝试为歌词的某一小节或乐句，改编一种新的、符合歌曲情绪的节奏型，并进行演示。

（四）文化理解

1.了解白桦树在俄罗斯文化中的特殊地位与象征意义，理解歌曲《银色的桦树林》不仅是自然风光的描绘，更是民族情感的寄托。

2.通过对比聆听一首中国关于树木或森林的民歌（如《小白杨》），初步感受不同民族文化与自然环境对音乐风格形成的深刻影响，建立尊重和理解多元音乐文化的意识。

四、教学重点与难点

1.教学重点：

1.2.富有感情地演唱歌曲，准确表现其俄罗斯音乐风格与意境。

2.3.通过多感官参与的艺术实践活动，深化对歌曲音乐要素与文化内涵的理解。

4.教学难点：

1.5.歌曲中长乐句的气息支撑与连贯演唱，以及特定节奏型的精准把握与情感化处理。

2.6.引导学生将个人对音乐的感受与对俄罗斯文化的理解，转化为有创意、有表现力的艺术实践成果。

五、教学准备

1.教师准备：

1.2.多媒体课件：包含俄罗斯风景（尤其是白桦林）高清图片与视频、不同版本《银色的桦树林》音频（纯音乐、合唱版）、俄罗斯民间舞蹈片段（如“特列帕克舞”）、对比聆听的中国民歌《小白杨》音频。

2.3.音乐素材：歌曲标准伴奏带、旋律分句练习伴奏、重点节奏型练习音频。

3.4.乐器：钢琴或电子琴、一组课堂打击乐器（三角铁、沙锤、铃鼓、碰钟等）。

4.5.教具：大型歌曲谱例（带图形谱示意）、关键词卡片（如“悠长”、“抒情”、“宁静”、“闪耀”）、小组创编任务卡、评价量表。

5.6.环境布置：教室桌椅可调整为小组合作模式，留出中央活动区域。

7.学生准备：复习已学的附点节奏知识；课前可自愿搜集关于俄罗斯或白桦树的图片、小知识。

六、教学过程（详细实施环节）

第一课时：感知·浸润——走进银色的音画世界

环节一：情境导入，触发审美期待(约8分钟)

1.视觉初体验：教室灯光微调，播放俄罗斯广袤原野与成片白桦林的动态视频（无音乐），画面聚焦于白桦树银白色的树干、摇曳的绿叶、洒落的光斑。教师以诗意的语言描述：“同学们，请屏息凝神，让目光穿越屏幕，我们即将步入一片神奇的土地——俄罗斯。看，那一片片挺拔的树木，它们有着银色的衣裳，笔直地伸向天空，风穿过时，叶子沙沙作响，仿佛在低语…这就是俄罗斯的国树，白桦林。”

2.设疑引思：“如果要用音乐来描绘这样一片‘银色的桦树林’，你觉得音乐会是什么样的？是急促的还是舒缓的？是明亮的还是深沉的？旋律线会是陡峭的还是平缓的？请用一两个词将你的想象写在‘心情卡片’上。”（学生简短书写，如“宁静的”、“闪光的”、“风吹过的”等）

3.文化点睛：简要介绍白桦树在俄罗斯文化中的意义——纯洁、坚韧、祖国的象征，是无数诗人、画家、音乐家讴歌的对象。引出课题：“今天，我们就来学习一首俄罗斯风格的歌曲《银色的桦树林》，看看音乐家是如何用音符来为这片树林‘画像’的。”

环节二：整体聆听，初步建立意象(约10分钟)

1.第一次聆听（闭目静听）：要求学生闭上眼睛，完整聆听歌曲范唱（音频），专注于音乐带来的整体感受。聆听后分享：“音乐带你看到了一幅怎样的画面？你的心情发生了怎样的变化？”教师将学生的关键词（如“宁静”、“优美”、“有点忧伤又有点温暖”、“闪闪发光”）记录在黑板上，形成初步的“音乐情绪词云”。

2.第二次聆听（图谱辅助）：出示歌曲的简化图形谱（用起伏的线条表示旋律高低，用不同形状或密度表示节奏疏密和力度变化）。学生边听边看图谱，教师随音乐轻指图形谱，引导学生发现：“旋律的起伏像什么？（如林间小路、山丘）哪里的‘点’特别密集，音乐显得更活跃？（可能是前八后十六节奏出现处）哪里线条特别长，音乐显得很悠远？（长音处）”

3.讨论与归纳：结合聆听与图谱观察，师生共同总结对歌曲的第一印象：速度中速稍慢，节拍稳健（可让学生随乐轻轻拍腿感知二拍子），旋律起伏优美，情绪抒情中带着深沉的赞美。

环节三：分段探究，解构音乐密码(约20分钟)

本环节采用“听觉引领、实践跟进、分析总结”的循环模式。

1.A段探究——描绘之笔

1.2.聆听与律动：播放A段音乐。请学生想象自己是一棵白桦树，随着音乐的韵律，用非常缓慢、优雅的身体摇摆（可站立或坐姿）来表现白桦树的挺拔与微风中的摇曳感。关注身体的起伏是否与旋律线的起伏同步。

2.3.旋律线“绘制”：请几位学生上台，用手在空中“画出”他们听到的A段旋律线（教师可示范开头）。其他学生可用手指在课桌上同步画。对比大家画出的线条，发现共性：以平稳的波浪线为主，偶有小的跳跃。

3.4.节奏难点突破：聚焦A段中的典型节奏型（如附点节奏X.X

）。教师用“走-跑-走”的生活化节奏读法（或“高-耸-的”）进行模读，然后学生模仿。接着，将此节奏型放入歌词中朗读（如“银色的|桦树|林”），最后用“lu”哼唱该旋律片段。强调附点节奏带来的推动感和语气感。

4.5.跟琴模唱A段旋律：放慢速度，关注音准和乐句呼吸。提示学生想象“用声音抚摸白桦树光滑的树干”，追求声音的连贯、圆润。

6.B段探究——情感之涌

1.7.对比聆听：直接播放B段音乐，提问：“与A段相比，B段音乐的情绪有没有变化？是更平静了，还是更激动了？旋律是更平缓了，还是起伏更大了？”

2.8.寻找“心跳加速点”：引导学生发现B段中可能出现的音程跳进（如六度跳）和节奏的细微变化（如前八后十六带来的轻盈感或推动感）。教师用钢琴对比弹奏平稳进行与跳进，让学生感受跳进带来的情感上扬。

3.9.歌词深读：集体有感情地朗读B段歌词。讨论：“‘低声歌唱’唱的是什么？‘耀眼的光华’仅仅是太阳光吗？可能还象征着什么？”引导学生理解情感的升华。

4.10.跟琴模唱B段旋律：重点练习大跳音程的音准，以及如何用气息支撑将激动的情绪控制得内在而深厚，而非喊唱。

11.再现A‘段与尾声——意境之圆

1.12.聆听与发现：聆听歌曲剩余部分，引导学生发现A’段与A段的关系（再现），以及尾声（最后两小节）的特点（渐慢、减弱，音区较高，仿佛余音袅袅，目光望向远方）。

2.13.尾声处理实践：练习尾声的演唱，体验“声音逐渐飘远，但情感留在心间”的感觉。可用手势辅助，手从胸前慢慢推向远方，同时声音渐弱。

环节四：整合哼唱，完整勾勒轮廓(约7分钟)

1.随伴奏完整哼唱：播放歌曲伴奏，全体学生用“lu”音轻声、连贯地完整哼唱全曲。要求心中默念歌词，将旋律线与之前画过的图形谱、做过的律动感联系起来。

2.初步填词演唱：尝试跟随范唱，填入第一段歌词进行轻声演唱。不强调完美，重在体验词曲结合的整体感。教师巡回指导，个别纠正。

3.本课小结与延伸思考：总结本节课我们如何“打开耳朵和身体”去感知这首歌曲。布置课后小任务：①尝试有感情地朗读全词，录下来自己听；②观察身边的树木，想象如果为它写歌，旋律会怎样？

第二课时：表现·创生——演绎心中的桦林诗篇

环节一：复习巩固，精雕演唱技艺(约15分钟)

1.声音唤醒与技巧复习：进行以“气息与连贯”为主题的发声练习。如用“嘶——”声模拟风吹过树林，要求气息平稳、绵长；用“波浪音”lu~~~

练习旋律的起伏感。复习上节课重点节奏型的击拍与读谱。

2.分段精唱打磨：

1.3.A段：聚焦“意境表达”。要求声音如“银色月光”般柔和、清亮而连贯。练习乐句间的“偷气”技巧，确保乐句完整性。可尝试用不同的力度层次演唱（如第一句mp，第二句稍强mf），感受画面由远及近。

2.4.B段：聚焦“情感推动”。强调大跳音程的准确和情绪的饱满。练习用“先叹后唱”的感觉打开腔体，让声音更圆润，避免紧张。处理“低声歌唱”处的弱唱控制。

3.5.衔接与再现：练习从B段激动情绪回归A’段深沉赞美的自然过渡。尾声的渐弱处理集体练习，追求整齐划一又富有余韵的效果。

6.情感处理集体决策：出示几个音乐处理选项，让学生分组试唱并选择他们认为最合适的方案。如：歌曲高潮部分（通常是B段后半部分）是用“强（f）”还是“中强（mf）”来表现？为什么？通过讨论，深化对音乐表现的理解。

7.跟随伴奏带完整演唱：播放优质伴奏带，学生投入地、有表现力地完整演唱歌曲1-2遍。教师用鼓励性语言和手势进行引导。

环节二：合作丰富，构建音响画卷(约18分钟)

此环节旨在通过集体合作，丰富歌曲的表现形式，加深理解。

1.二声部合唱引入（根据班级基础可选）：

1.2.呈现一个简单的、持续音式的二声部片段（如在A段，第二声部持续唱主音“do”或属音“sol”，用“hu”或“m”哼鸣，模拟风的背景音）。

2.3.分声部练习后，进行两声部配合。强调倾听对方声部，保持音准与平衡，感受和声带来的空间感和立体感，仿佛白桦林有了层次。

4.打击乐器编配创作：

1.5.将学生分为若干“音响设计小组”。每组提供三角铁、沙锤、铃鼓等乐器。

2.6.出示任务：为歌曲的A段或B段（指定8小节）设计打击乐伴奏。要求：①选择的乐器音色需符合“银色桦树林”的意境（如三角铁的清脆似闪光，沙锤的沙沙声似风吹树叶）；②节奏型要简单、重复，能烘托主旋律，不能喧宾夺主；③设计一个简单的演奏图示或符号谱。

3.7.小组讨论、排练（约5-7分钟）。

4.8.分组展示：一组演唱指定乐段，另一组用打击乐伴奏。展示后自评与互评：我们的伴奏是否增添了意境？有没有干扰演唱？

9.体态律动与造型设计：

1.10.启发学生用身体动作表现歌曲。如：A段可用缓慢的手臂波浪动作模拟林海；B段可用小幅度的、有节奏的踮脚或身体转向表现情感的波动；尾声可用集体逐渐蹲下或仰望的造型表现意境深远。

2.11.集体随音乐片段进行尝试，不强求整齐，鼓励个性化但契合音乐的表达。

环节三：创意实践，个性化表达(约12分钟)

这是本课创意实践素养落实的核心环节，采用项目式小组活动。

1.发布创意任务：各小组抽取或选择一项创意任务卡。

1.2.任务A（音乐与美术）：聆听歌曲的B段，用线条（直线、曲线、折线）、形状和色彩（限用冷色调如银、白、蓝、绿，可点缀暖色如金）在长卷纸上即兴创作一幅抽象音乐画，表现你听到的“银色光华”与情感涌动。完成后，派代表结合画作阐述如何用视觉元素对应音乐元素。

2.3.任务B（音乐与戏剧）：创编一个约1分钟的情景小剧。以“白桦树的回忆”或“林中一日”为主题，运用歌唱（歌曲片段）、朗诵（部分歌词改编为朗诵词）、简单的动作和表情来表演。需体现宁静、赞美或些许忧郁的情绪。

3.4.任务C（音乐与编创）：为歌曲A段的第一乐句（4小节）重新设计一种节奏型（可以改变原有节奏的时值组合，但总拍数不变），并尝试用拍手、跺脚或自制声响演奏出来，说说新节奏带来了怎样的新感觉。

5.小组合作创编：教师提供资源支持，巡回指导，鼓励大胆想象与协作。

6.成果展示与即兴点评：每组限时3分钟展示。展示后，其他组用“两个闪光点+一个友好建议”的方式进行口头评价。教师点评侧重于创意、合作以及对音乐核心情绪的理解是否到位。

第三课时：深化·延展——穿越林间的文化回响

环节一：文化深解，探寻符号意义(约15分钟)

1.从音乐到文化：回顾歌曲的音乐风格特点（悠长旋律、特定节奏）。提问：“为什么俄罗斯的音乐会有这样的特点？这可能与他们生活的自然环境（辽阔平原、漫长冬季）、民族性格有什么关系？”引导学生进行合理联想与推测。

2.白桦树文化集锦：分享普希金等俄罗斯诗人描写白桦树的诗句片段、俄罗斯画家希施金森林画作的图片、俄罗斯民间工艺品（如彩绘木勺）上白桦纹样。强调白桦树是俄罗斯民族精神的“活符号”。

3.联结与反思：“在我们的文化中，有没有哪种植物也具有类似的象征意义？（如梅、兰、竹、菊、松柏等）如果让你为中国的‘松柏’或‘翠竹’创作旋律，可能会与《银色的桦树林》有什么不同？为什么？”引导学生思考地理、文化对艺术风格的塑造。

环节二：对比聆听，开阔文化视野(约12分钟)

1.聆听中国民歌《小白杨》（或类似题材歌曲）：播放音频，出示简单歌词。

2.完成对比聆听表格（小组讨论后填写）：

对比维度

《银色的桦树林》（俄罗斯）

《小白杨》（中国）

主要情绪

抒情、深沉、宁静的赞美

坚定、昂扬、亲切的赞颂

旋律特点

悠长、起伏较大、略带忧郁

更方整、明快、质朴

节奏特点

稳健二拍子，附点等节奏带来摇曳感

进行曲风，节奏更铿锵有力

文化象征

纯洁、坚韧、祖国、自然之美

坚守、成长、战士、家园之情

可能的自然/人文背景联想

辽阔寒温带森林，东正教文化影响

边疆哨所，军民情深

3.分享与总结：通过对比，让学生直观感受不同民族文化孕育出不同的音乐语言。得出结论：音乐是世界的语言，但每一种方言都诉说着自己独特的土地与灵魂的故事。我们要学会欣赏这种“不同”之美。

环节三：综合展演，凝结学习成果(约18分钟)

1.演出策划：将本课三课时所学进行整合，以“银色的回响”为主题，策划一个简单的班级微型音乐汇演。流程可包括：

1.2.开场：集体有感情地完整演唱《银色的桦树林》（可加入自选的打击乐伴奏或二声部）。

2.3.创意展示：选取1-2个上节课优秀的创意实践作品进行再现或优化后展示。

3.4.文化讲述：由一位学生代表简要介绍俄罗斯白桦树文化或分享对比聆听的发现。

4.5.尾声：全体再次演唱歌曲尾声部分，在渐弱的歌声中结束。

6.排练与彩排：用10-12分钟时间进行快速整合排练。教师担任导演，协调各个环节。

7.正式展演与过程回顾：邀请其他教师或部分家长代表观摩（如条件允许），或进行班级内正式展演。利用平板电脑录制关键片段。

8.教学总结与升华：教师总结本单元学习之旅——我们从听到一首歌，到唱会一首歌，再到用身体、乐器、画笔和心灵去表现这首歌，最后将它放在广阔的文化地图上去理解。希望“银色的桦树林”不仅留在大家的歌声里，更成为一扇窗，让大家看到音乐背后丰富多彩的世界。

七、教学评价设计

本课采用“贯穿全程、多元主体、聚焦素养”的评价方式。

1.过程性评价：

1.2.观察记录：教师使用评价量表，在教学各环节观察记录学生的聆听专注度、参与活动的积极性、合作交流情况、创意表现力等。

2.3.口头反馈：通过提问、讨论中的发言，即时评价学生的音乐感知与理解水平。

3.4.实践作品：对学生的节奏练习、哼唱、律动、小组创编成果等进行即时点评与鼓励。

5.形成性评价：

1.6.创意任务卡与成果展示：使用量规（Rubric）进行评价。例如，对小组创意实践的评价量规可包含四个维度：音乐理解（作品是否贴合歌曲核心情绪）、创意构思（想法是否新颖独特）、合作表现（组内分工协作是否有效）、展示效果（呈现是否清晰、有感染力）。每个维度分3-4个等级（如：突出、达标、待改进）。

2.7.对比聆听分析表：评估学生分析、归纳与跨文化比较的能力。

8.终结性评价：

1.9.综合展演表现：作为单元学习成果的集中体现，评价整体演唱水平、艺术表现力以及对学习内容的综合运用能力。

2.10.个人反思小结：课后请学生撰写简短的学习日志或录制音频，反思“我在这首歌的学习中最大的收获是什么？”“哪个活动让我印象最深？为什么？”以此评估学生的元认知与情感态度发展。

八、板书设计

板书将随教学进程动态生成，最终形成结构化、视觉化的知识图谱。

《银色的桦树林》——俄罗斯的音画诗篇