小学美术六年级下册《扇面画》教案

小学美术六年级下册《扇面画》教案

一、教学内容分析

从《义务教育艺术课程标准（2022年版）》审视，本课隶属“造型·表现”学习领域，是“中国画”单元教学的重要实践与拓展环节。其教学坐标不仅在于传授一项传统绘画形式的技术，更在于引导学生通过扇面这一特定载体，深度感知与理解中国书画艺术“形制与内容相统一”、“诗书画印相结合”的独特美学观念与文化内涵。在知识技能图谱上，学生需在前期已掌握的中国画基本笔墨技法（如中锋、侧锋用笔，墨色浓淡干湿变化）基础上，实现从“在宣纸上作画”到“在特定形制上经营布局”的认知跃迁，其核心在于理解并运用“因形布势”的构图法则。过程方法路径上，本课强调“观察-分析-实践-评价”的探究循环，引导学生从经典扇面作品中解构形式美感，并尝试在自主创作中进行重构与转化，此过程蕴含了图像识读、审美判断、创意实践等核心素养的培育。素养价值渗透方面，扇面作为“游于艺”的文人雅趣象征与生活美学物件，是连接传统美学与当代生活的绝佳媒介，能够有效激发学生的文化认同与创新意识，实现“以美育人”、“以文化人”的目标。

本阶段学生（六年级）正处于从具象思维向抽象思维过渡、自我表现欲强但艺术表现技巧尚显稚嫩的关键期。他们的已有基础是：具备初步的中国画笔墨体验，对传统文化有模糊的亲近感，好奇心强，乐于动手实践。潜在障碍与难点在于：其一，对“构图”的理解易停留在“把物体画在纸中间”，对“留白”、“虚实”、“呼应”等高级构图原则缺乏感性认知与实践经验；其二，将已有的笔墨技法迁移至弧形、异形扇面上时，会出现构图失衡、形象变形等技术困扰；其三，对扇面画的文化意蕴理解可能流于表面。教学对策在于：通过多感官、多层次的经典作品赏析，搭建从“看到”到“看懂”的认知脚手架；设计阶梯式、可选择性的实践任务，允许学生从“摹形”（布局练习）到“达意”（主题创作）逐步进阶；创设“为特定情境或人物设计扇面”的项目式学习情境，使文化理解与创意表达自然融合。课堂中将通过“构图小练习”、巡回观察、小组互评等形成性评价手段，动态诊断学情，并准备差异化指导资源包（如构图参考线稿、主题素材库、技法微视频），为不同起点的学生提供个性化支持。

二、教学目标

知识目标：学生能系统阐述扇面画“因形布势”的核心构图理念，理解团扇与折扇在形制特点与画面布局上的差异；能识别扇面画中诗、书、画、印结合的基本形式，并说出其营造意境、升华主题的作用。

能力目标：学生能够运用中国画笔墨，在扇形宣纸上独立完成一幅构图均衡、主题明确的扇面画小品；在创作过程中，能有效迁移已有笔墨技法，并针对扇面形状主动调整物象造型与位置关系，展现出初步的布局经营能力与创意转化能力。

情感态度与价值观目标：学生在赏析与创作中，能感受到扇面艺术所承载的雅致生活情趣与人文精神，增强对中华优秀传统艺术形式的认同感与自豪感；在合作探究与作品互评中，养成尊重多元见解、乐于分享交流的积极态度。

科学（学科）思维目标：重点发展学生的“形式分析思维”与“转化应用思维”。通过解构经典作品的形式语言（如主次、疏密、虚实关系），并尝试在自己的创作中进行重构，体会艺术创作从“模仿”到“创造”的思维过程，建立起“内容服务于形式，形式升华内容”的辩证艺术观。

评价与元认知目标：引导学生依据清晰的评价量规（如构图、笔墨、创意、文化韵味），对自身及同伴的扇面画习作进行多角度点评；能反思自己在“从观察到表现”过程中的难点与突破点，初步形成“发现问题-调整策略”的元认知学习习惯。

三、教学重点与难点

教学重点：掌握扇面画“因形布势”的构图方法与创作实践。其确立依据源于课标对“造型·表现”领域中学生需学会“运用造型元素和形式原理进行创作”的核心要求，以及扇面画作为中国画特殊形制的本质特征——构图成功与否直接决定了作品的审美完整性与文化品格。此重点亦是连接传统美学认知与当代艺术实践的关键枢纽，对提升学生图像识读与创意实践素养具有奠基性作用。

教学难点：在于引导学生克服在规则宣纸上作画的惯性思维，将画面形象与题款印章有机融入扇形空间，实现形式与内容的和谐统一，并初步表达个人意趣。难点成因在于：第一，认知跨度大，学生需将抽象的构图法则（如呼应、节奏）转化为具体的形象安排；第二，技术挑战，在弧形边缘约束下控制笔墨和造型需要更高的手眼协调与预判能力；第三，文化理解与个性化表达的平衡，易出现模仿痕迹重或表达空洞的情况。突破方向在于提供清晰的构图分析框架、分步骤的创作引导及鼓励个性化的主题选择。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：制作交互式多媒体课件，包含高清扇面名作图片（如宋人团扇花鸟、明代文人折扇山水）、构图分析动画、创作步骤微视频。准备实物团扇、折扇若干，示范用扇形宣纸、毛笔、墨、国画颜料、调色盘、笔洗、垫布。

1.2学习材料：设计并印制分层学习任务单（含赏析引导问题、构图尝试草稿区、创作构思表、评价量规）。准备构图参考卡（不同扇形内的布局示意图）。

2.学生准备

提前预习，收集一两句自己喜欢的诗词或格言。携带个人中国画工具（毛笔、墨、宣纸等），若无，可由学校统一提供基础材料。

3.环境布置

教室桌椅分组摆放，便于作品观摩与小组讨论。预留作品展示墙区域。黑板划分区域，用于板书关键词与构图示意图。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与激趣：（教师手持一柄绘有竹石的折扇，轻摇走入学生视野）“同学们，不用看日历，老师手里的这件‘宝贝’一出现，你仿佛能感受到什么季节的气息？”（等待学生回答：夏天、清凉）“没错。但在古人眼里，扇子，尤其是这样的扇面画，可不仅仅是纳凉的工具哦。它更像是握在手中的一幅微型山水，袖里的一片清风明月。”

2.问题提出与关联：（展示团扇、折扇实物及更多经典扇面画图片）“请大家仔细观察，这些画在扇子上的画，和我们平时在长方形的宣纸上作画，最大的不同在哪里？画家们是如何让山水花鸟‘乖乖’适应这圆圆的、弯弯的形状的？”（引导学生初步关注形制与构图的关系）“今天，我们就化身小小艺术家，来破解这个‘因形布势’的造型密码，创作属于我们自己的‘手中风雅’。”

3.路径明晰：“我们的探索之旅分三步：第一步，‘读扇’——像侦探一样分析名作构图奥秘；第二步，‘谋扇’——在自己的扇面草稿上精心布局；第三步，‘成扇’——挥毫泼墨，让创意在扇面上绽放。看看谁的作品最能体现‘小扇面，大天地’的意境。”

第二、新授环节

任务一：感知形制，解构“异形”之美

教师活动：首先，我将引导学生进行对比观察。“请大家看这幅圆圆的团扇小品和这幅弧形的折扇山水，如果把它们的外形轮廓线描画下来，得到一个圆形和一个弧形。那么，画家在圆形里安排一枝斜出的梅花，在弧形里布置一层远山，是不是比硬塞在正中间更有趣味？”接着，使用课件动画，将经典扇面画的构图骨架线（如S形、对角线形、边角呼应式）动态勾勒出来。“看，这条隐形的‘线’就是画面的‘气脉’，它引导着我们的视线游览整个画面。古人称之为‘经营位置’，咱们可以把它理解为‘画面的总设计师’。”

学生活动：学生以小组为单位，观察分发的扇面画图片或实物，尝试用手在空中比画画面中主要物体构成的趋势线。讨论并回答：“这幅画主要的东西画在了扇面的哪一部分？空白处留出来感觉怎么样？”完成学习任务单上的第一项：用简单线条勾勒出一幅扇面作品的构图大势。

即时评价标准：1.观察是否细致，能否指出画面主体的大致位置与走向。2.小组讨论时，能否倾听同伴意见并提出自己的看法。3.在任务单上勾画的构图线是否捕捉到了画面主要元素的关系。

形成知识、方法清单：★扇面形制特点：主要有圆形（团扇）和弧形（折扇）两种，创作需首先尊重其独特外形。★核心构图理念——因形布势：根据扇面的形状来安排、布置画面形象的态势与位置，使画面与形制完美契合。▲经典构图骨架：包括但不限于S形构图（灵动）、对角线构图（动感）、边角呼应构图（平衡）。教学提示：此环节重在“眼到”，培养学生对形式的敏感度，不必强求术语记忆，理解其意即可。

任务二：分析布局，体悟“留白”之韵

教师活动：聚焦一两幅留白巧妙的作品进行深度提问。“同学们看这幅折扇山水，近处是山石小船，远处是淡淡的山影，中间这大面积的空白是什么呢？（学生：水、天空）对！这空白可不是偷懒没画，而是‘计白当黑’，是画面呼吸的地方。没有它，画面就‘堵’得慌了。”进而引导学生关注题款与印章。“大家再找找，画家的名字和诗句题在了哪里？印章又盖在何处？它们是不是像小小的秤砣，让画面更稳了，或者像路标，提示我们从哪里开始看？”

学生活动：学生针对教师提出的问题，深入赏析指定作品。寻找并指出画面中的“留白”区域，讨论其作用。寻找题款、印章的位置，思考它们与画面形象的关系。尝试描述“如果题款换到另一边，画面感觉会有什么变化？”

即时评价标准：1.能否理解“留白”是画面的有机组成部分，而非空缺。2.能否发现题款、印章在平衡画面、深化主题上的作用。3.语言描述是否体现出一定的审美思考。

形成知识、方法清单：★留白的艺术：空白是构图的重要组成部分，营造空间感、意境和节奏。“计白当黑”，无画处皆成妙境。★书画印的结合：题款（文字）和印章是扇面画完整的必备元素。题款位置：多位于空白处或边角，起到平衡、呼应、点题作用。印章：如同画面上的“红点”，调节色彩与构图。教学提示：引导学生从“看到了什么”转向“感受到了什么”，将形式分析与意境体验结合。

任务三：体验用笔，回顾“笔墨”之趣

教师活动：“布局谋篇已定，现在需要笔墨语言来‘开口说话’了。回想一下我们学过的中国画笔墨，在扇面上施展，有什么需要特别注意的吗？”我将进行简短的笔墨示范，重点展示在扇形边缘如何调整笔锋，画出流畅的线条。“比如画这株兰草的叶子，到扇子边缘时，笔要稍稍提起，顺着弧度‘转’一下，就像开车转弯要打方向盘一样。”同时提醒色彩使用：“扇面画色彩宜淡雅，所谓‘色不碍墨’，我们今天可以主用墨色，稍加淡彩，追求清雅的格调。”

学生活动：学生在扇形练习纸上进行笔墨热身练习：尝试画一道弧形长线；用中侧锋转换画一组山石；点染几片淡色树叶。目的是熟悉在非平面上的运笔感觉。

即时评价标准：1.能否主动尝试调整用笔以适应扇形边缘。2.墨色控制是否恰当，有无大面积浑浊。3.练习是否认真，为创作做好准备。

形成知识、方法清单：▲笔墨适应：在扇面弧形边缘作画，需通过转腕、调锋来保持线条的流畅与形象完整。▲色彩建议：以墨为主，辅以淡彩（如花青、赭石、藤黄），保持画面雅致。易错点：忽视形制限制，导致边缘形象被生硬截断；用色过于浓艳，破坏画面清雅气氛。教学提示：此环节是技法衔接，旨在唤醒旧知，适应新载体，降低创作时的技术焦虑。

任务四：构思立意，激发“创意”之源

教师活动：“现在，轮到你们来当总设计师了。你想在你的扇面上讲述一个怎样的故事？是‘小荷才露尖尖角’的生机，还是‘孤舟蓑笠翁’的静谧？或者，是你自己钟爱的一角风景、一个念头？”出示创作构思表，引导学生从主题、主要形象、构图草稿、预留题款位置等方面进行规划。“大家可以参考这些构图卡片，也可以完全自己创造。记住，没有唯一答案，你的想法最珍贵。”

学生活动：学生静心构思，确定创作主题。在学习任务单的“创作构思区”用铅笔绘制小草图，标出主次物体、留白区域和预问题款位置。可以翻阅资料、默念诗词寻找灵感，也可与同桌轻声交流想法。

即时评价标准：1.构思是否有明确的主题或情感倾向。2.草图中是否体现出对扇形空间的考虑和布局意识。3.是否表现出个性化的创意萌芽。

形成知识、方法清单：★创作流程：先构思，后落墨。立意是作品的灵魂。从主题到形式：先想“画什么”（内容），再思考“怎么画”（构图笔墨）。★个性化表达：鼓励从自身感受、兴趣爱好或熟悉的诗词中汲取灵感，让传统形式焕发个人色彩。教学提示：这是从“眼高手低”转向“心手相应”的关键一步，教师应巡回指导，多鼓励、多启发，帮助学生将想法可视化。

任务五：实践创作，完成“手中风雅”

教师活动：在学生进入正式创作阶段后，我将进行分层指导。对基础较弱的学生，协助其将草稿稳妥地转移到正式扇面宣纸上，巩固构图；对能力较强的学生，鼓励其在笔墨韵味或题款内容上深化。同时，把控整体课堂节奏，提醒注意保持画面整洁和工具合理使用。“画的时候要气定神闲，就像古人说的‘解衣般礴’，别太紧张。注意墨色干湿变化，淡彩等墨色干透再上。”

学生活动：学生根据自己确定的构思，在正式的扇形宣纸上进行创作。依次完成：主景描绘——补充配景——题款（可写题目、姓名、时间或简短诗句）——钤印（可用红色笔画模拟）。整个过程需专注、耐心，尝试将之前的构思与笔墨练习付诸实践。

即时评价标准：1.创作过程是否专注、有序。2.最终作品是否基本实现构思意图，画面与扇面形制是否和谐。3.题款、印章（或模拟）位置是否恰当。4.能否在遇到困难时主动寻求帮助或尝试调整。

形成知识、方法清单：★扇面画创作步骤：起稿（轻）→落墨（主景到配景）→设色（淡雅）→题款→钤印。★整体调整意识：随时退远看画面整体效果，调整疏密、浓淡关系。完成度：一幅完整的扇面习作应包含画、字、印三个基本元素。教学提示：创作过程是核心素养综合呈现的阶段，教师应作为支持者、引导者，营造沉浸式的艺术创作氛围。

第三、当堂巩固训练

本环节设计分层实践任务，并提供及时反馈。

基础层（全员尝试）：请同学们在课堂完成的扇面作品一角，或另一张小练习纸上，尝试为你的画题上一句简短的话。可以是一个标题，如“夏趣”；可以是名字和日期；也可以是源自你创作灵感的一句诗中的一个词。“哪怕只题‘清风’二字，也要想想写在哪里、用什么大小的字最合适哦。”

综合层（大多数学生挑战）：邀请已完成基础题款的同学，对照评价量规（已发放）的“构图”、“笔墨”、“创意”三项，对自己的作品进行一次自评，并在学习单上写下一句优点和一处下次可以改进的地方。然后与邻座同学交换作品，进行友好互评，互相发现闪光点。

挑战层（学有余力者选做）：“如果让你为学校的文化交流活动设计一套（两把）主题系列扇面，比如‘春夏’系列，你会如何设计，使两把扇子既各自成趣又相互关联？”引导学生思考主题创作的延伸可能。

反馈机制：教师巡回查看各层任务完成情况，选取2-3幅在构图、笔墨或题款上有突出亮点或典型共性问题的作品，进行即时投影点评。“大家看，这幅画的题款巧妙地‘躲’在了石头后面，增加了画面的层次感，这个想法很棒！”“这处的墨色稍微有些洇染了，可能是笔上水份太多了，下次我们可以先在一旁试一笔。”

第四、课堂小结

知识整合：“同学们，请暂时放下画笔。我们一起来回顾一下，今天这趟‘扇面之旅’，我们经历了哪几个重要的‘站点’？”（引导学生共同回忆：感知形制、分析布局、构思创作）“谁能用一句话说说，什么是‘因形布势’？（学生回答）对，就是让我们画的每一笔，都尊重并巧妙利用这把扇子的形状。”

方法提炼：“我们不仅学了画扇面，更体验了一种创作方法：先读懂规则（扇面的形制、经典作品的构图），再融入想法（自己的主题立意），最后付诸实践并调整完善。这套方法，以后我们面对其他艺术形式时也同样可以用到。”

作业布置与延伸：“今天的课堂作业是必做项：完善你的扇面画作品，并为它取一个恰当的名字。选做项（二选一）：1.查找一种除圆形、弧形外的其他历史扇面形状（如芭蕉形、腰鼓形），并画出示意图。2.尝试用今天学到的‘因形布势’思路，为一款现代物品（如手机壳、环保袋）设计一个带有传统元素的装饰图案。下节课，我们将举办一个微型‘扇面雅集’，展示大家的杰作，并聊聊传统艺术如何点亮现代生活。”

六、作业设计

基础性作业（必做）：完成课堂扇面画作品的最后调整与清洁，并正式题款、署名。在一张便签上写下自己作品的创作思路（50字以内），下次课附在作品旁一同展示。目的：巩固课堂所学，确保每位学生完成一件完整习作，并梳理创作思维。

拓展性作业（选做，鼓励多数学生尝试）：“寻找生活中的‘扇面’”。观察生活中哪些物品或场景具有类似扇面的弧形、圆形结构（如拱窗、圆形糕点、弧形阳台），用手机拍摄或速写本描绘下来，思考如果将其作为“画框”，可以安排怎样的画面。目的：将“因形布势”的构图理念迁移至更广阔的生活审美中，强化艺术与生活的联系。

探究性/创造性作业（选做，供学有余力学生挑战）：“古今对话：我的扇面故事”。创作一幅扇面画，内容需体现一个传统元素（如古诗词意境、传统纹样、历史人物）与一个现代元素（如城市景观、科技符号、当代生活场景）的创造性结合。并撰写一篇简短的创作说明，阐述你的结合理念。目的：激发深度探究与创造性转化能力，培养文化传承与创新意识。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.扇面画定义与形制：指绘制在扇子载体上的书画作品，主要有团扇（圆形）和折扇（上宽下窄的弧形）两种基本形制。其创作首要考虑形制对画面的规定性。

★2.核心构图法则——因形布势：根据扇面的具体形状（圆、弧）来布置、经营画面中形象的位置、态势与走向，使画面构图与扇子外形和谐统一，是扇面画最核心的创作理念。

▲3.经典构图形式举例：S形构图（灵动婉转，适于山水花鸟）、对角线构图（富有动感与张力）、边角呼应构图（主体置于一侧，另一侧题款盖章，取得视觉平衡）。教学提示：不必死记硬背类型，重在理解其“随形生变”的逻辑。

★4.留白的艺术处理：“计白当黑”，画面中的空白是构图的有机组成部分，用以表现天空、水面、云雾等，营造空间感、意境和画面的呼吸节奏。扇面中的留白尤为关键。

★5.书画印结合：完整的扇面画通常包含画心（主图）、题款（文字，包括题目、诗词、作者、日期）和印章三部分。题款与印章是平衡构图、深化主题、体现文化品格的重要元素。

▲6.题款位置常见规律：多题于画面空白处，或倚靠边角、山石、树木等，字体大小、行数需与画面协调。长题可充实画面，短题或穷款则简洁灵动。

▲7.创作基本步骤：构思立意→草图布局→落墨作画（先主后次）→淡彩渲染→题款→钤印。强调“意在笔先”，养成整体规划的习惯。

★8.笔墨与色彩的适配：扇面画用笔需灵活调整以适应边缘弧度。用色崇尚淡雅，以墨色为主，辅以淡彩（花青、赭石、藤黄等），追求清逸脱俗的格调。

9.扇面画的文化内涵：扇面画是中国文人“雅玩”文化的缩影，集实用、审美与情感寄托于一体，体现了“小中见大”、“诗情画意”的美学追求与生活情趣。

▲10.常见误区与难点：①忽视外形，构图如方纸裁剪。②画面过满，缺乏留白，显得压抑。③题款位置突兀，破坏画面平衡。④色彩过于浓艳，失去雅致感。

★11.评价扇面画的多个维度：可从构图（是否因形布势、疏密得当）、笔墨（技法运用是否恰当、墨色层次）、创意（主题是否新颖、有无个人表达）、文化韵味（是否体现传统美学意趣、书画印结合是否和谐）等方面进行综合欣赏与评价。

▲12.从临摹到创作：学习初期可多赏析、临摹经典作品构图，体会其妙处；进而尝试改变题材或局部进行仿创；最终走向独立构思与创作，实现传统形式的当代表达。

拓展：扇面形制的现代衍变：当代艺术中，扇面形制常被艺术家借用以表达观念，材料、题材极大扩展，如出现金属扇面、数字媒体扇面等，体现了传统符号的现代转化。可引导学生思考：传统形式如何被赋予新的生命？

八、教学反思

（一）教学目标达成度分析本次教学预设的核心目标——使学生理解“因形布势”并完成一幅扇面小品——基本达成。从当堂作品来看，约80%的学生能明显体现出对扇形空间的考量，画面主体安排与留白意识显著优于往常在方形纸上的作业。能力目标方面，学生普遍能完成从构思到成品的完整流程，但在笔墨技法迁移的熟练度和题款与画面的精妙结合上，呈现出较大差异，这与预设相符。情感目标上，课堂赏析环节学生的专注与创作时表现的兴趣，以及作业中涌现的个性化主题（如“校园一角的蒲公英”、“星空下的梦想”），表明文化认同与创意表达得到了有效激发。元认知目标通过自评互评环节初步渗透，但学生评价语言多停留在“好看”、“有点乱”，需在后续课程中持续引导，学习使用更专业的术语进行描述。

（二）教学环节有效性评估导入环节以实物和设问切入，迅速聚焦了“形制”这一核心问题，效果良好。新授环节的五个任务构成了清晰的认知阶梯：任务一、二的“读扇”与“析图”是有效输入，特别是运用动画解析构图骨架，直观化解了抽象概念；任务三的“温故”为创作扫除了部分技术障碍；任务四的“构思”是承上启下的关键，个别学生在此处卡壳，得益于“构思表”和分层指导得以推进；任务五的创作是输出与整合，时间安排（约15分钟）略显紧张，部分学生收尾仓促。巩固环节的分层设计照顾了不同进度学生，即时点评抓住了典型，但若能利用希沃等工具让更多学生作品被快速展示、点评，参与感会更强。小结引导学生自主梳理，脉络清晰。

（三）对不同层次学生的深度剖析对于基础层学生，他们更多地依赖于教师提供的构图参考卡和清晰的步骤指令。在“任务四（构思）”中表现出一定困难，想法较模糊或习惯于模仿范例。我的策略是提供更具体的主题选项（如“四君子”任选其一）和简化的构图模板，帮助他们获得成功体验。他们的作品可能构图较为保守，但能体现基本法则，应大力肯定其“合规”与认真。对于能力较强学生，他们很快理解了原理，并渴望创新。在“任务五（创作）”中，有人尝试更具动态的构图或更个性化的题款内容（如用英文短句）。对他们，我适时提出了更高要求：“你的这个布局很有动感，但左边是不是有点