初中七年级音乐《在那银色的月光下》欣赏课教学设计

初中七年级音乐《在那银色的月光下》欣赏课教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材地位与内容剖析

《在那银色的月光下》是人音版七年级下册第三单元“天山之春”中的一首核心欣赏曲目。这是一首根据塔塔尔族民歌改编的艺术歌曲，由我国著名音乐家黎英海等人改编。作品旋律优美、意境深远，通过细腻的音乐语言描绘了在银色月光下对往昔美好时光的追忆与淡淡的忧伤。从音乐要素上分析，作品为一部曲式，但内部结构精妙，融合了西方艺术歌曲的创作技法与新疆塔塔尔族民歌的独特韵味。其调式采用具有西域风格的和声小调，旋律线条起伏流畅，节奏以舒缓的3/4拍为主，营造出摇曳、荡漾的月光感。和声配置丰富，运用了色彩性和弦，极大地增强了音乐的表现力。作为七年级下册的欣赏作品，它承上启下，既是对学生已有音乐感知能力的巩固，也为后续学习更为复杂的多声部音乐和民族调式奠定了基础。【重要】

（二）学情分析

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理和心理迅速发展。他们具备了一定的音乐基础知识，如简单的节奏型、音符时值、基本的演唱技巧等，但对于音乐作品的深层内涵、和声色彩的变化、曲式结构的分析以及音乐与多元文化之间的联系，理解尚显浅薄。他们的抽象思维能力开始萌芽，但依然依赖具体、生动的感性体验。对于新疆少数民族音乐，学生们可能通过流行文化有所接触，但缺乏系统、深入的了解。因此，本节课的教学设计需立足感性体验，搭建认知阶梯，引导学生从听觉的“悦耳”走向文化的“知味”，激发他们对民族音乐的热爱与探究欲。【基础】

二、教学目标设定

基于核心素养导向，本节课旨在达成以下目标：

1.审美感知：通过反复聆听与沉浸式体验，学生能够敏锐地捕捉到歌曲中旋律的起伏、节奏的摇曳感以及力度的变化，感受其优美、略带伤感的艺术意境，并能用自己的语言描述音乐所塑造的“银色月光”画面与情感基调。

2.艺术表现：在聆听的基础上，鼓励学生尝试用“呜”或“啊”哼唱主旋律，体会乐句的连贯与气息的控制。通过肢体律动（如简单的三拍子摇曳动作），表现音乐的韵律感，深化对音乐情绪的体验。

3.文化理解：了解塔塔尔族的基本文化背景及其民歌特点，初步认知音乐作品中民族元素与艺术歌曲创作技法的融合。理解音乐作品如何通过调式、和声等要素来表达特定的情感与文化内涵，树立多元音乐文化观念。【核心素养聚焦点】

4.创意实践：引导学生运用已有的音乐知识（如线条、色彩、词语等），尝试以绘画、诗歌创作或简单的舞蹈动作等方式，表达对音乐作品的个性化理解与再创造。

三、教学重难点

1.教学重点：深入体验歌曲的旋律美、意境美和情感美，感受三拍子的律动特点及和声小调的色彩，能够有感情地哼唱歌曲的主旋律。【高频考点】

2.教学难点：理解作品中民族音调与艺术歌曲创作手法（如和声编配、曲式结构）的融合之美，体会音乐要素（节奏、旋律、和声、力度）如何共同作用于情感的表达与意境的营造。【难点】

四、教学方法与准备

1.教学方法：采用体验式教学法、对比聆听法、情境创设法、合作探究法。以聆听为主线，贯穿讨论、分析、律动、哼唱等多种实践活动，引导学生在“听、想、动、唱、析”中建构知识，提升素养。

2.教学准备：多媒体课件（包含高音质音频、视频、塔塔尔族风情图片、乐谱图谱）、钢琴、简单的打击乐器（如铃鼓，用于模仿月夜中的细微声响）、彩笔与画纸。

五、教学实施过程（核心环节，详尽展开）

（一）情境导入，营造氛围（约5分钟）

1.静心聆听，导入情境：上课伊始，教师关闭灯光，拉上窗帘，仅留一束模拟月光的柔光。播放一段静谧的夜色音效（如蟋蟀声、微风声），随后钢琴轻柔地弹奏出歌曲的主旋律片段（前四小节），营造出宁静、朦胧的月夜氛围。教师用诗意的语言引导：“同学们，当夜幕降临，万籁俱寂，一轮银色的明月高悬天际，洒下如水般的光辉，你的心中会泛起怎样的思绪？今天，就让我们乘着音乐的翅膀，一起走进那银色的月光下。”

2.引出课题，板书呈现：钢琴声渐止，教师板书课题《在那银色的月光下》，并简介这是一首根据塔塔尔族民歌改编的艺术歌曲，自然导入新课。【重要】

（二）初次聆听，整体感知（约8分钟）

1.完整聆听，自由联想：播放由著名歌唱家演唱的版本（如中央乐团合唱团或廖昌永版本），要求学生闭上眼睛，全身心聆听，并思考两个开放性问题：“音乐的节奏和旋律给你怎样的感觉？（如：舒展的、摇曳的、平静的……）你的脑海中浮现出怎样的画面或故事？”【基础】

2.听后交流，捕捉初感：请学生分享自己的第一印象。教师引导学生聚焦音乐要素进行描述。例如：

学生可能回答：“感觉很优美，有点想跳舞的感觉。”

教师引导：“是的，这是一种三拍子的圆舞曲节奏，强弱弱，强弱弱，像月光在轻轻荡漾。”（板书：三拍子摇曳感）

学生可能回答：“感觉有点忧伤，不是特别快乐。”

教师引导：“你的感觉很敏锐！这种略带忧伤的色彩，很大程度上来源于这首歌曲采用的‘和声小调’，它的第七级音升高了，让旋律听起来更有一种独特的、诉说不尽的情调。”（板书：和声小调色彩独特）

3.教师小结，提升感知：教师总结学生的感受，将零散的听觉印象整合为：这是一首用三拍子的摇曳节奏和独特的和声小调，描绘银色月夜下无限情思的歌曲，旋律优美而蕴含着一丝淡淡的惆怅。

（三）分段赏析，深度探究（约22分钟，核心部分）

此环节将引导学生深入音乐内部，通过多种活动拆解、品味作品的艺术魅力。

1.赏析第一乐段（a段）：月夜的吟唱（约8分钟）

[1]聆听与图谱跟随：再次播放第一乐段音频（从开头至“往事踪影迷茫”），同时展示教师精心绘制的旋律图谱（用连绵起伏的曲线表示旋律走向，用点的大小表示力度强弱，用不同颜色表示情绪的细微变化）。要求学生边听边用手随图谱“画”旋律线。

[2]探究旋律特征：

教师提问：“观察旋律图谱的线条，它有什么特点？”引导学生发现旋律以级进为主，迂回婉转，如同月光下静谧流淌的溪水，又似内心深处的轻声叹息。

教师钢琴弹奏第一句，让学生感受乐句的呼吸感，并尝试用“lu”音模仿，体会声音的连贯与柔和。

[3]探究节奏与力度：

教师引导学生用身体律动体验三拍子。第一拍拍手（强），第二、三拍手指轻点桌面（弱），感受“强弱弱”的韵律。在律动中，体会音乐如何像小船在微波中荡漾。

教师提问：“力度有没有变化？”引导学生注意到乐句尾音的渐弱处理，如同思绪渐渐飘远。

[4]理解歌词与情感：

教师出示第一段歌词：“在那金色沙滩上，洒着银白的月光。寻找往事踪影，往事踪影迷茫。寻找往事踪影，往事踪影迷茫。”引导学生有感情地朗诵，体会“往事踪影迷茫”所传达的失落、寻觅与淡淡的哀愁。

教师小结：第一乐段，音乐用平稳的旋律、摇曳的节奏和细腻的力度变化，为我们描绘了一幅静态的月夜图，以及主人公内心对往事的追忆与迷茫。这是一种含蓄的、内敛的美。【重要】

2.赏析第二乐段（b段）：情感的波澜（约8分钟）

[1]对比聆听，发现变化：播放第二乐段（从“往事踪影已迷茫”至“飞到你身旁”）。提出问题：“与第一段相比，这段音乐的情绪、旋律、力度发生了什么变化？”引导学生进行对比分析。【难点】

[2]学生讨论与分析：

情绪变化：学生能明显感受到情绪变得激动、热烈起来，从之前的含蓄忧郁转向了深情的呼唤与渴望。

旋律变化：教师引导学生观察旋律线，发现旋律起伏增大，出现了四度、五度甚至六度的大跳音程（如“飞到你身旁”），表现出情感的奔涌和急切。

力度变化：力度明显加强，从mp（中弱）发展到mf（中强）乃至f（强），情绪不断高涨。

伴奏织体：教师提示学生关注钢琴或乐队的伴奏，伴奏音型可能从分解和弦变为更加厚重的柱式和弦或密集的音型，推动了情绪的发展。

[3]哼唱体验，情感共鸣：

教师钢琴弹奏“我骑在马背上，箭一样地飞翔，飞呀飞呀我的马，朝着她去的方向”这几句，指导学生用稍强、稍快的速度和饱满的情绪进行哼唱，体验“飞翔”和“追寻”的迫切感。

引导学生思考：“‘她’可能指谁？是心爱的姑娘，还是逝去的梦想？”鼓励学生进行个性化的解读。

[4]教师小结：第二乐段通过旋律的起伏、力度的增强和伴奏的加厚，形成了全曲的情绪高潮，将主人公内心压抑不住的思念和追寻的渴望淋漓尽致地表达出来。这是动态的、戏剧性的美。【核心素养聚焦点】

3.赏析第三乐段（a’段）：意境的回归与升华（约6分钟）

[1]聆听与比较：播放第三乐段（即第一乐段的再现部分）。引导学生比较其与第一乐段的异同。

[2]学生发现与探讨：

相同点：旋律与第一乐段基本相同，主题回归。

不同点：情绪似乎更加平静、悠远。结尾处旋律慢慢下行，速度渐慢，力度渐弱，最后消失在高音区的泛音中。

[3]探究“再现”的意义：教师引导：“为什么激动之后，音乐又回到了最初的旋律？这给你怎样的感受？”

引导学生理解这是一种“回归”或“升华”。激烈的追寻之后，主人公或许并未找到答案，但他已将这浓烈的情感内化为心底永恒的宁静。月光依旧，但思绪已远。这是一种“绚烂之极归于平淡”的东方美学意境。

[4]完整聆听与意境想象：再次完整播放全曲，要求学生闭上眼睛，将三个乐段连贯起来，在脑海中构建一个完整的、有情节、有情绪的“音乐故事”。可以是叙事性的，也可以是纯粹意境性的。

（四）拓展延伸，文化理解（约8分钟）

1.溯源与融合：教师简介塔塔尔族。塔塔尔族是我国人口较少、文化教育水平较高的民族之一，其音乐舞蹈活泼、热情，同时又吸收了中亚、欧洲音乐的某些元素。引出《在那银色的月光下》虽然采用塔塔尔族民歌素材，但经过改编后，它成为了一首艺术歌曲。这种改编，既保留了民歌质朴、深情的灵魂，又运用了专业作曲技法，使其结构更严谨，和声更丰富，情感层次更立体，从而登上了更广阔的艺术舞台。【热点】

2.对比聆听：播放一段未经改编的原生态塔塔尔族民歌（或旋律片段，若资料有限，可用教师哼唱类似风格的旋律代替），让学生对比感受改编版与原始素材的差异，进一步理解“改编”的意义和价值。

3.跨学科视野融合：引导学生联想与“月光”相关的其他艺术作品，如：

文学：贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章，德彪西的《月光》，中国古诗词如张若虚的《春江花月夜》。

美术：展示莫奈的《睡莲》系列（对光影的捕捉）或我国传统山水画中的月夜图。

探讨：不同的艺术形式，如何运用各自的语言（音乐的音符、文学的文字、美术的色彩与线条）来表达“月光”这一共同的意象？音乐是如何通过时间流动的艺术来表现瞬间的光影与绵长的情感的？【跨学科视野】

（五）实践与创造，个性表达（约5分钟）

1.分组活动：将学生分成三组，选择一项任务进行合作探究，时间允许可课上简要展示。

第一组（音乐组）：尝试用课堂小乐器（如竖笛、口风琴）或人声，为歌曲的第一乐段编配一个简单的固定低音节奏或音型（如用“bong”模仿大提琴拨弦，营造月夜的静谧）。

第二组（美术组）：根据对音乐的理解，用色块或线条，画出自己对“银色月光下”意境的感受。不求具象，重在表达音乐情绪。

第三组（文学组）：尝试为歌曲的第二乐段，填写一段能够表达急切追寻心情的简短诗句或现代诗。

2.展示与分享：各组简要展示成果，教师给予鼓励性点评，强调每一个作品都是对音乐的独特理解，没有标准答案。

（六）课堂小结，情感升华（约2分钟）

教师总结：“今天，我们漫步在《在那银色的月光下》，用耳朵聆听，用身体感受，用心灵品味。我们不仅感受到了塔塔尔族民歌的独特韵味，更领悟到音乐如何通过节奏、旋律、力度、调式等要素，将一份关于月光、往事与追寻的情感，刻画得如此深刻而动人。希望同学们在以后的生活中，也能时常仰望星空，用音乐的耳朵去聆听世界，用敏感的心灵去感受生活。让我们在优美的歌声中结束这节课。”再次播放音乐，学生在歌声中安静离开教室。

六、板书设计

（板书以关键词和结构图形式呈现，力求清晰、美观，辅助理解）

左侧：核心音乐要素

节奏：3/4拍强弱弱→摇曳、荡漾

调式：和声小调→色彩独特、略带忧伤

旋律：级进为主、起伏有致→委婉、深情

力度：mp-mf-f-pp→情绪递进

中间：曲式结构图

a(第一乐段)——b(第二乐段)——a’(第三乐段)

主题呈现情绪发展主题回归

月夜的吟唱情感的波澜意境的升华

（静）（动）（静·远）

右侧：文化理解与情感

塔塔尔族民歌素材

+艺术歌曲技法

=民族性与艺术性的融合

核心情感：对往事的追忆，对美好的追寻

七、教学评价与反思

1.评价设计：本节课的评价贯穿教学全过程。采用教师观察（学生对聆听、律动、哼唱的参与度）、提问交流（学生对音乐要素和情感的理解深度）、小组活动表现（合作探究与创意表达的呈现）等多种方式进行，关注学生在审美感知、艺术表现、文化理解和创意实践等方面的综合表现。

2.教学反思预设：本节课容量较大，对教师的音乐素养和课堂驾驭能力要求较高。需注意：

时间把控：分段赏析部分容易超时，需根据学生现场反应灵活调整，确保重点突出。

语言引导：教师的语言要精炼、富有诗意且具有启发性，避免过多的理论灌输，重在引导学生自己去“发现”。

关注个体差异：对于音乐感知能力较弱的学生，要多给予鼓励和基础性的引导；对于能力强的学生，可以提出更具挑战性的思考题，满足其发展需求。

跨学科融合要自然：美术、文学的融入是为更好地理解音乐服务，避免喧宾夺主，变成美术课或文学课。

八、教学资源选用

1.音频资源：选用音质纯净、演绎水准高的版本，如我国著名男中音歌唱家廖昌永的演唱版本，其声音温暖、情感细腻，非常适合用于课堂教学。如有条件，可准备乐队伴奏版本和钢琴伴奏版本进行对比聆听。

2.视频资源：可选取展现新疆塔塔尔族风情、月夜美景的高清视频片段，在导入或拓展环节