初中音乐八年级下册《京腔昆韵·戏歌传情-唱脸谱》深度体验式教案

初中音乐八年级下册《京腔昆韵·戏歌传情——唱脸谱》深度体验式教案

一、课程标准与教材深度解读

【基础】本节课的设计严格依据《义务教育艺术课程标准》中关于第四学段（8-9年级）的学习任务要求。课标明确指出，学生需在聆听、演唱中国民族音乐作品中，了解、熟悉民族音乐的常用术语和记号，并能对演唱保持浓厚兴趣，能简单评价自己及他人的演唱。本节课不仅是歌唱课，更是一次文化理解与审美感知的深度融合。教材选自人音版八年级下册第五单元《京腔昆韵》，《唱脸谱》作为一首经典的“戏歌”，是连接通俗音乐与传统戏曲的桥梁。其教材价值不仅在于旋律学唱，更在于它承载了京剧脸谱文化、行当唱腔特点以及“依字行腔”的戏曲音乐美学原则。通过对这首歌的深度挖掘，学生能够以小见大，窥见京剧艺术的博大精深，从而建立起民族文化自信。

二、学情精准画像

【重要】授课对象为八年级学生，这一阶段的学生正处于从感性向理性过渡的青春期。他们通过流行文化接触音乐较多，对新鲜事物充满好奇，但对传统戏曲普遍存在“听不懂”、“老土”的刻板印象或距离感。他们的声音处于变声期后期，需要科学用嗓指导。在认知上，他们具备了一定的资料搜集和小组合作能力，但对京剧的行当（生旦净丑）、脸谱色彩寓意、锣鼓经等专业知识了解甚少，甚至空白。因此，本课设计的核心在于“破冰”——用他们熟悉的流行音乐元素作为切入点，通过深度体验和探究，消除陌生感，激发他们对中国传统艺术之美的惊叹与热爱。

三、教学目标设定（核心素养导向）

1.审美感知：

（1）能够准确辨别歌曲中通俗部分与京剧部分在旋律、节奏、力度上的对比，感受“戏歌”独特的艺术魅力。【重要】

（2）能够通过聆听，识别出京剧伴奏中的主要乐器（如京胡、锣鼓）以及【难点】“四击头”等锣鼓经的运用，体会其对情绪烘托的作用。【高频考点】

2.艺术表现：

（1）能够用自然、圆润的声音，以及略带京剧韵味的唱腔（如上滑音、下滑音、归韵）完整演唱歌曲《唱脸谱》。【基础】

（2）能够尝试模仿净行（花脸）粗犷豪迈的唱腔特点和简单的身段动作（如亮相），并参与小组合作表演。【重要】

3.文化理解：

（1）了解脸谱色彩与人物性格的对应关系（如红忠、黑直、白奸等），并能说出窦尔敦、关公等代表人物。【高频考点】

（2）探究“戏歌”这一音乐体裁，理解传统艺术在当代的传承与创新，增强民族自豪感和文化自信。

四、教学重难点定位

1.【教学重点】：能用一定的京剧韵味演唱歌曲，特别是B段净行唱腔的力度与气势；掌握倚音、下滑音等装饰音的唱法；了解脸谱色彩的文化寓意。

2.【教学难点】：

（1）【难点】准确把握“叫喳喳”一句中的拖腔（一字多音）的时值和韵味，以及“四击头”结束句的节奏感。

（2）克服羞涩心理，大胆模仿京剧身段，将表演融入歌唱，做到“声情并茂”。

五、教学准备

多媒体课件（包含《唱脸谱》原唱、伴奏、京剧《盗御马》片段、各种脸谱高清图片、四击头音频）、京剧脸谱实物或模型、纸板画笔（用于拓展环节）、钢琴。

六、教学实施过程（核心篇幅）

本教学过程设计为“引—析—学—创—悟”五个进阶环节，环环相扣，层层递进。

（一）情境导入：当流行遇见国粹（约5分钟）

1.课前预热：播放零点乐队《粉墨人生》或戴荃《悟空》的MV片段，让学生在流行音乐的语境中，下意识地捕捉到其中的京剧元素（如唱腔、念白、脸谱妆容）。【重要】设计意图是利用学生熟悉的流行语境作为“饵料”，打破对京剧的戒备心理。

2.导入提问：教师提问：“刚才大家听到的这首歌是流行音乐吗？里面有没有哪些元素让你觉得‘不一样’，仿佛把我们带回了古时候的戏楼？”引导学生发现戏腔、民族乐器等元素。

3.引出课题：教师总结：这种将流行与戏曲巧妙融合的音乐体裁，我们称之为——“戏歌”。今天，我们就一起走进一首传唱度极高的经典戏歌《唱脸谱》，去探寻它背后五彩斑斓的京剧世界。（板书或PPT展示优化后课题：《京腔昆韵·戏歌传情——唱脸谱》）

（二）初探戏歌：整体感知与结构辨析（约8分钟）

1.首听全曲，完成“聆听任务单”：播放阎肃作词、姚明作曲的《唱脸谱》原唱。【基础】要求学生闭眼聆听，并思考两个问题：

（1）这首歌曲的歌词在语气上有什么变化？（提示：前半段像是温柔的讲述，后半段像是豪迈的炫耀。）

（2）歌曲可以分成几个部分？每个部分的情绪是怎样的？

2.师生互动，解析曲式结构：

（1）学生回答后，教师引导总结：歌曲为不带再现的单二段曲体（A+B）。【高频考点】

（2）A段（通俗部分）：教师弹琴，引导学生感受其旋律的流畅与口语化。点明这部分模仿了旦角的唱腔，甚至融入了京韵大鼓的韵味，行腔婉转，如同一位青衣在娓娓道来外国友人对京剧的惊叹。【重要】重点讲解“下滑音”和“倚音”的运用，如“美极了”、“妙、、”，教师范唱，学生模仿，初步体验“味儿”。

（3）B段（京剧部分）：教师播放B段，引导学生对比速度、力度的变化（速度变快，力度加强）。点明这部分是净行（花脸）的唱腔，声音要求洪亮、开阔、豪放，展现男性角色的刚烈与勇猛。这就是本节课要攻克的【重点】。

（三）深度学唱：解码戏韵与攻克难点（约20分钟）

1.精研B段，攻克【难点】：

（1）朗读歌词，品人物：教师出示蓝、红、黄、白、黑、紫等脸谱图片，提问：“这些颜色分别对应歌词里的谁？他们有什么性格特点？”【高频考点】引导学生结合历史故事（如窦尔敦盗御马、关公战长沙、典韦、曹操）讨论脸谱色彩的象征意义（红忠、黑直、白奸、蓝勇、黄暴等）。这一环节将文学、历史与美术融入音乐课堂，体现跨学科视野。

（2）节奏挑战，学“四击头”：播放“四击头”锣鼓经音响。【非常重要】教师讲解“四击头”是京剧人物上场、下场或亮相时常用的伴奏点子，节奏强烈。引导学生用“仓—七—台—”模仿读谱，并配合跺脚、拍手等声势动作，感受其力度。【难点】特别是最后一句“黑脸的张飞叫喳喳”的“喳”字，是一个长达八拍的拖腔，且伴随力度的渐强。教师用钢琴带唱，用手势划旋律线，指导学生控制气息，把这个“叫喳喳”唱出由远及近、响彻云霄的爆发力。

（3）学唱旋律，带“味儿”：教师逐句教唱B段，重点强调“倚音”的短促和力度，以及每一句句尾的归韵（如“炭”、“战”、“奸”要归到“an”音，口腔打开，声音立住）。【重要】对比演唱“不带装饰音”和“带装饰音”的效果，让学生直观感受京剧韵味的来源。

2.整体呈现，声情并茂：

（1）师生接龙：教师唱A段（旦角风格），学生唱B段（净角风格）。在B段开始前，教师可引导学生做一个简单的“叫板”动作（如瞪眼、提气），以进入角色状态。

（2）跟伴奏完整演唱：播放伴奏，要求学生A段唱得婉转流畅，B段唱得铿锵有力。在结尾“叫喳喳”的拖腔处，教师指挥学生配合手势做出渐强和利落的收尾，仿佛一个舞台亮相。

（四）综合实践：我也来当“净”角（约7分钟）

1.身段模仿，创意表演：

（1）教师示范简单京剧身段：如“整冠”、“理髯”、“提甲”等基础动作，以及最基本的“亮相”——眼神要定，身体要稳，精气神要足。【重要】

（2）小组合作探究：将学生分成若干小组，分发准备好的空白脸谱面具或纸板，要求学生一边演唱B段，一边为其中一句歌词设计一个简单的身段动作。例如唱到“黄脸的典韦”时，可以做手握双戟的勇猛状；唱到“白脸的曹操”时，可以做捋须、眼神阴险的奸诈状。

2.分组展示，多维评价：

（1）邀请几个小组上台展示，鼓励其他同学找出他们表演中的亮点，并进行“优点轰炸”。评价维度不仅包括音准节奏，更包括“精气神”和“韵味”。

（2）教师点评：肯定学生的创造力，并指出京剧的表演本身就是“无声不歌，无动不舞”，大家今天的尝试已经抓住了京剧最核心的神韵。

（五）拓展与升华：文化寻根（约5分钟）

1.溯源“京腔昆韵”：简要介绍单元标题“京腔昆韵”。京剧并非凭空而来，它吸收了昆曲、秦腔、汉调等多种艺术的精华。尽管今天学的《唱脸谱》是现代戏歌，但它的根深深扎在昆曲和京剧这两大传统艺术土壤中。播放一小段昆曲《牡丹亭》或传统京剧《铡美案》的片段，让学生再次感受纯粹的传统韵味。

2.情感升华：教师结语：“同学们，今天我们通过一首《唱脸谱》，不仅学会了一首歌，更是在方寸之间的脸谱上，看到了忠奸善恶，在短短几分钟的旋律里，听到了几百年的家国故事。这种美，穿越时空，今天依然能打动我们。希望这堂课能成为大家的一把钥匙，开启通往中国传统艺术殿堂的大门。让我们带着这份自豪感，再次唱响这首《唱脸谱》！”（最后在歌声中结束本课）

七、教学评价设计

1.【形成性评价】：贯穿教学全过程。观察学生在聆听、模仿、讨论、表演环节的参与度与表现。特别是在小组合作环节，评价学生是否能够积极参与，是否能对同学的表现给出有建设性的评价。

2.【终结性评价】：以小组为单位的表演唱作为主要评价依据。评价标准包括：