2026九年级下语文山水画的意境第一课时

一、目录演讲人目录01.目录07.作业03.新知讲授05.互动02.教学目标04.练习06.小结08.致谢2026九年级下语文山水画的意境第一课时01目录一、教学目标o1.1知识与能力：掌握生字词，理解“意境”的核心概念，梳理文章脉络。o1.2过程与方法：通过文本细读与对比分析，领悟情景交融的艺术手法。o1.3情感态度与价值观：感受中国传统山水画的独特美学，培养审美情趣和文化自信。二、新知讲授2.1导入：从“看画”到“懂画”的思维跨越01o2.2核心概念：什么是“意境”？02o2.3关系剖析：景与情的辩证统一03o2.4创作之道：从生活到艺术的提炼三、练习3.1关键词圈点与文本结构梳理o3.2“景”与“情”的对应分析练习四、互动4.1课堂提问与讨论：关于“留白”的思考o4.2情境模拟：如何用文字构建“意境”五、小结5.1知识体系回顾o5.2情感升华与审美总结六、作业6.1课后阅读与批注o6.2创意写作任务02教学目标教学目标各位同学，大家好。当我们走进九年级的下半学期，我们即将面对的不仅仅是一次语文知识的拓展，更是一场关于审美、关于灵魂、关于中国传统文化的深度对话。今天我们要学习的这篇课文，题目叫做《山水画的意境》。这不仅仅是一篇关于绘画的说明文，更是一篇充满哲思的美学散文。那么，我们这一课，究竟要达到什么样的目的呢？我把它拆解为三个层面，就像登山一样，我们要先看清楚脚下的路，再欣赏沿途的风景，最后感悟登顶时的豁然开朗。首先是知识与能力的层面。我们要像侦探一样，去梳理文章的脉络。这篇课文篇幅不算短，语言凝练而富有深意。我们需要精准地找出那些支撑起整篇文章骨架的关键词，比如“意境”、“情景交融”、“概括”等。我们要理解李可染先生在文中提出的关于山水画创作的核心观点，明白“意境”是如何在画家的笔下诞生的。这不仅是为了考试，更是为了让我们拥有一双能看懂中国传统美学的慧眼。教学目标其次是过程与方法的层面。语文学习，不能只靠死记硬背。我们要学会“对比”与“联想”。在这堂课中，我会引导大家去思考：为什么中国的山水画和西方的风景画在表达方式上有所不同？我们要学习作者如何从具体的“景”中提炼出抽象的“情”，如何通过文本的阅读，在脑海中构建出一幅幅流动的画面。这是一种思维的训练，一种从感性认识到理性分析的跨越。最后是情感态度与价值观的层面。这或许是最重要的一环。山水画，画的是山，是水，更是中国人的骨气、性情和宇宙观。我希望通过这堂课，大家能不仅仅把画看作是挂在墙上的装饰，而是能感受到画中蕴含的那种“天人合一”的博大情怀。当我们面对一幅优秀的山水画时，能静下心来，与古人对话，与自然共鸣。这，就是我们学习这门艺术的最终归宿。03新知讲授新知讲授同学们，上课铃响了，请大家把心收一收。今天的课堂，我们不需要过多的喧哗，因为我们要去的地方，是一个安静而深邃的世界。我想先请大家闭上眼睛，想象一下：如果你独自一人，站在泰山之巅，看着云海翻腾，看着群山在晨曦中苏醒，那一瞬间，你的心里是什么感觉？是渺小？是敬畏？还是一种想要呐喊的冲动？刚才很多同学告诉我，是震撼，是宁静。这种震撼和宁静，其实就是我们今天要讲的主题——意境的雏形。中国画，尤其是山水画，讲究的不是像照片一样把所有东西都画得清清楚楚，而是讲究“意境”。什么是意境？在李可染先生的这篇《山水画的意境》里，他给了我们一个很精准的定义。他说：“意境是山水画的灵魂。”这句话分量很重。如果说山水画是一具躯体，那么意境就是它的灵魂。没有灵魂，画就是死的；有了灵魂，画才有了生命。新知讲授那么，灵魂是如何附着在躯体上的呢？这就要说到文章中一个非常核心的论点：景与情的关系。大家看黑板，我写下一个词：情景交融。这是中国文学和艺术创作的最高法则之一。在山水画里，景是基础，情是主导。没有景，情无处寄托；没有情，景只是死物。文章里有一段话特别精彩，我建议大家反复诵读。李可染先生说：“意境是情与景的结晶。”他甚至用了“水乳交融”这个词。这是什么意思呢？就是说，当画家面对大自然时，他看到的不再是单纯的山石草木，而是融入了自己喜怒哀乐的山石草木。大家想一想，如果一位画家看到风雨中的松树，他画出来的松树，是扭曲的、挣扎的，那是因为他感受到了生命的顽强；如果一位画家看到空山新雨后，他画出来的画面是湿润的、宁静的，那是因为他感受到了内心的平和。这个“感受”，就是情。而松树和雨后的山，就是景。新知讲授在文章的前半部分，李可染先生通过对比，强调了“情”的重要性。他说：“意境的产生，有赖于思想感情。”如果画家自己都没有被眼前的景色打动，没有把自己的喜怒哀乐注入其中，那么这幅画就只是“写实”，而不是“写意”。写实是记录，写意才是创造。但是，光有情感还不够。情感太泛滥，就会变成无病呻吟；情感太压抑，画面就会显得沉闷。所以，文章的后半部分，李可染先生又提出了一个关键的要求：概括。这就很有意思了。大家想一想，大自然的景色千变万化，每一棵树、每一块石头都是独一无二的。如果画家把每一个细节都画出来，那不就成了照相机吗？中国画的高明之处在于，它不追求“全”，而追求“神”。它要从纷繁复杂的自然现象中，提炼出最本质的东西。这就是“概括”。李可染先生画牛，画了无数遍。他画的牛，没有每一根毛都清晰可见，但他画出了牛的憨厚、倔强和力量。这就是概括。在山水画中，概括就是“取舍”。画家会舍弃那些琐碎的、无关紧要的细节，只保留那些最能代表他情感、最能体现画面气势的部分。新知讲授他提到了一个词叫“意匠”，这个词很值得大家琢磨。什么叫意匠？意匠就是画家在创作时的匠心独运，是运筹帷幄的过程。意境的创造，不是自然发生的，而是画家运用“意匠”加工、提炼出来的结果。这里，我想给大家引入一个具体的例子。虽然我们在课上不能展示长卷，但大家可以想象一下《富春山居图》。黄公望画这幅画的时候，已经是晚年的心境了。他看遍了富春江的山水，把那种对人生的感悟、对自然的敬畏，全部融入到了笔墨之间。那不是简单的风景画，那是黄公望灵魂的投影。所以，同学们，我们今天学习这篇课文，其实是在学习一种思维，一种如何从客观世界走向主观精神世界的思维。新知讲授文章的第三部分，李可染先生还提到了“意境”的层次。他说，意境有高低之分。什么是高？高就是你有真情实感，你有深刻的思考，你能把个人的情感升华为对宇宙、对生命的热爱。低呢？低就是流于表面，或者只是单纯地模仿古人，没有自己的东西。这就要求我们，在学习山水画、欣赏山水画的时候，不能只看画得像不像，要看画里有没有“气”。有没有“气韵生动”？有没有让你看了之后，心里产生共鸣，甚至让你想要提起笔来，哪怕只是乱涂几笔，也想表达自己的心境？这就是“意境”的魅力。它看不见，摸不着，但它就在每一笔的浓淡干湿之间，就在每一处留白的深意之中。留白，也是意境的重要组成部分。留白不是没有画，而是为了让你去想象。那空白的地方，可能是云，可能是水，可能是你内心无限延伸的空间。总的来说，这篇文章告诉我们：意境是客观的景物与主观的情思融合而形成的艺术境界。它需要我们用“情”去感受自然，用“意匠”去提炼生活，最终达到“天人合一”的境界。04练习练习好的，理论讲得再透彻，如果不落实到笔头和思考上，也是白搭。现在，请大家拿起笔，我们来进行第一轮的“实战演练”。练习一：文本骨架梳理请大家快速浏览课文，找出文章的中心句。注意，不是段落的中心句，而是整篇文章的“题眼”。我提示大家，文章的开头和结尾，往往藏着作者的意图。请大家在课本上，用波浪线把最关键的句子画出来。我想听听，大家能不能找到那句点睛之笔？（等待学生思考片刻）我看很多同学都画出来了。没错，就是那句：“意境是山水画的灵魂。”这句话就像是定海神针，统领了全文。接下来，请大家用方框圈出文章中阐述“景与情”关系的句子。我们来看看作者是如何层层递进地论述这个问题的。练习二：关键词的内涵辨析练习一：文本骨架梳理课文中有几个词，虽然我们平时常用，但在本文的语境下，有着特殊的分量。我请大家找出“概括”、“提炼”、“取舍”这几个词，并解释它们在山水画创作中具体指什么。这里我做一个示范。比如“取舍”。大家想一想，如果你去照相，你会把每一个角落都拍进去。但如果你要去写生，去画画，你不可能把看到的每一个细节都画下来。你会把手边杂乱的灌木丛删掉，只画那一棵挺拔的主树。这就是取舍。在文章中，李可染先生强调，取舍是为了突出意境，是为了服务于情。练习三：句式仿写最后，我想请大家尝试一种更有趣的练习。文章中说：“意境是情与景的结晶。”请仿照这个句式，写一个关于“音乐”或者“诗歌”的句子。练习一：文本骨架梳理1比如，关于音乐，我们可以说：“意境是旋律与节奏的共鸣。”关于诗歌，我们可以说：“意境是文字与情感的交响。”2大家试着写一两个，写在练习本上。不用太复杂，关键是抓住“核心要素+结合+结晶/共鸣/升华”这样的结构。3好了，我看很多同学已经写好了。大家写得很认真，有的同学甚至写出了“意境是现实与理想的桥梁”，这个比喻非常棒！这说明大家已经理解了“意境”连接现实与精神世界的功能。05互动互动现在，课堂的氛围应该更加活跃了。我们来进入互动环节。我不希望大家只是被动地听，我希望听到你们的声音，看到你们眼中的光芒。提问一：关于“留白”的讨论我刚才提到了“留白”，这是一个很有意思的话题。我想问问大家，为什么中国画喜欢留白？西方的油画，尤其是写实油画，几乎每一寸空间都填满了色彩。大家能不能结合我们的生活经验来谈谈？（请一位同学回答）这位同学说，留白是为了想象。他说得非常对。留白是一种“此时无声胜有声”的智慧。在山水画中，留白往往代表着云雾、水波，甚至是时间的流逝。它给观者留下了想象的空间。大家有没有试过，盯着画中那一块空白看久了，仿佛真的能听到风声，闻到水气？这就是留白的力量。提问二：情境模拟现在，我们来玩一个角色扮演的小游戏。提问一：关于“留白”的讨论假设李可染先生站在漓江边，看着漓江的水，他心里想的是什么呢？他画出来的漓江，和我们游客看到的一样吗？请大家分组讨论，给出一个答案。我给个提示：游客看到的是“美”，而艺术家看到的是“气韵”，是“灵性”。（学生分组讨论，气氛热烈）好，哪一组愿意分享你们的想法？这一组同学说，李可染先生看到的是漓江水的“柔”，是那种能包容万物、随方就圆的哲学。他们觉得，画家画出来的水，不是为了让人看水的流动，而是为了让人感受到一种内在的、绵延不绝的生命力。这个回答，已经非常接近李可染先生的艺术追求了。李可染先生确实强调，要抓住事物的本质特征，要画出“神似”，而不是“形似”。提问一：关于“留白”的讨论提问三：情感共鸣最后，我想问大家一个比较私人一点的问题。在座的各位，有没有谁喜欢在周末一个人去爬山，或者去公园散步？当你看到壮丽的风景时，你的内心深处，有没有涌起过一种想要表达、想要记录的冲动？我想告诉大家，这种冲动，就是艺术的萌芽。山水画的意境，其实就是人类共通的情感。我们祖先画山水，不是为了炫耀画技，而是因为他们在自然中找到了慰藉，找到了力量。今天我们学习这篇文章，也是希望大家能重新找回这种对自然的敏感度。06小结小结时光飞逝，我们这节课接近尾声了。请大家合上课本，让我来为大家做一个总结，就像给这堂课画上一个圆满的句号。今天，我们一起探讨了《山水画的意境》这篇课文。我们首先明确了，意境是山水画的灵魂，是情与景的结晶。其次，我们深入分析了“景”与“情”的关系。景是基础，是载体；情是主导，是灵魂。只有当画家把自己的喜怒哀乐、对生命的感悟注入到客观景物中，画面才有了温度，有了深度。再次，我们理解了“概括”与“取舍”的重要性。意境的产生，不是简单的描摹，而是通过画家的“意匠”，对生活进行提炼和加工，去粗取精，由表及里。3214小结最后，我们通过互动和思考，体会到了中国山水画那种“天人合一”的博大情怀，以及留白艺术所蕴含的无尽想象空间。同学们，这堂课，我们学到的不仅仅是关于绘画的知识，更是一种观察世界的方式。当我们以后再看到一幅画，或者再看到一处风景时，不妨多想一想：这背后，藏着怎样的故事？这画者，有着怎样的心境？艺术，从来不是高高在上的，它就藏在我们的生活里。只要我们用心去感受，每个人都能成为自己生活的艺术家。07作业作业好的，课后的作业，我希望大家不要把它当成负担，而要把它当成一种创作的开始。作业一：深度批注请大家回到课文中，选择你最感兴趣的一个段落，进行不少于300字的深度批注。不需要抄写原文，而是要写下你的理解、你的疑问，或者你联想到的其他事物。比如，你可以写：“读到这一句，我仿佛看到了李可染先生在画室里挥毫泼墨的场景……”作业二：创意写作——《心中的山水》这是本次作业的重点。请大家发挥想象，用文字构建一幅属于你自己的“山水画意境”。要求：1.选择一个你熟悉的场景（比如家乡的老屋后山，或者记忆中的雨后小径）。2.描写其中的景物（景）。3.融入你的情感（情）。作业一：深度批注4.试着运用“概括”的手法，不要面面俱到，只写最打动你的几个镜头。字数不限，但求真挚。我希望在下节课，能看到大家笔下流淌出的，那份独属于你们的心灵风景。作业三：拓展阅读推荐大家阅读李可染先生的另一篇短文《谈学山水画》，或者观看相关的纪录片《水墨中国》。去了解更多关于中国画的故