人美版 (2019)美术鉴赏主题二 抒情与写意-文人画教案

人美版(2019)美术鉴赏主题二抒情与写意——文人画教案备课组主备人授课教师授教学科授课班级XX年级课题名称设计意图一、设计意图本课紧扣人美版教材“抒情与写意”主题，以文人画“托物言志”为核心，通过赏析苏轼、倪瓒等代表作品，引导学生理解笔墨中的文人情怀，结合历史背景分析“书画同源”“逸品”等理论，通过对比鉴赏与情境讨论，把握文人画“形神兼备”的艺术特征，培养学生对传统绘画的文化认同与审美判断能力。核心素养目标二、核心素养目标通过文人画作品赏析，提升图像识读能力，识别笔墨、题跋等图像元素；形成审美判断，理解“抒情写意”的艺术追求与“逸品”审美标准；深化文化理解，体会文人画中“托物言志”的精神内涵与儒释道哲学思想，增强对中华优秀传统文化的认同与传承意识。重点难点及解决办法三、重点难点及解决办法重点：文人画“托物言志”“形神兼备”的艺术特征及“书画同源”“逸品”理论依据（源于课本核心概念）。难点：理解“写意”精神与笔墨技法的情感关联，把握儒释道哲学对文人画的影响（学生抽象思维与文化背景不足）。解决：对比赏析苏轼《枯木怪石图》、倪瓒《渔庄秋霁图》，分析笔墨、题跋与情感表达；结合历史情境与文学中的托物言志知识，通过小组讨论“文人如何以画言志”，化抽象为具体，突破难点。教学资源软硬件资源：人美版美术鉴赏教材、多媒体投影设备、电脑、毛笔、宣纸、墨汁；课程平台：校内教学平台、班级学习群；信息化资源：文人画高清图片库（苏轼《枯木怪石图》、倪瓒《渔庄秋霁图》等）、名家赏析视频片段、相关历史文献选段；教学手段：情境创设、对比赏析、小组讨论、笔墨技法体验。教学过程（一）情境导入，激发兴趣（5分钟）

同学们，请看屏幕上的四幅画（展示梅、兰、竹、菊高清图片）。这些我们熟悉的植物，在文人笔下为何成为永恒主题？今天我们就走进文人画的世界，探索他们如何通过笔墨“抒情写意”。翻开课本第16页，主题二“抒情与写意——文人画”，今天我们要破解文人“以画为心声”的密码。

（二）新课讲授，探究主旨（20分钟）

1.文人画的核心特征：课本第17页明确指出，文人画“不求形似，但求写意”。什么是“写意”？不是随意涂抹，而是“托物言志”。比如竹子，文同画竹“胸有成竹”，你们知道他为什么爱画竹吗？（停顿，引导学生回答）对，竹子的“中空”“有节”象征君子品格。这就是文人画的第一要义——借物抒情。

2.深度赏析《枯木怪石图》：课本第18页苏轼的这幅画，我们先看“枯木”——用飞白笔法，枯槁却挺拔，像不像苏轼被贬黄州时的处境？再看“怪石”——浓墨勾勒，奇崛险峻，题跋“怪怪奇奇”，正是他“一蓑烟雨任平生”的豁达。请你们观察：枯石的线条是刚还是柔？墨色是浓还是淡？（学生回答后强调）苏轼用“枯笔”写苍凉，用“浓墨”写骨气，这就是“笔墨当随时代”，更是“笔墨为情服务”。

3.对比赏析《渔庄秋霁图》：课本第19页倪瓒的画，与苏轼的“奇崛”不同，这里只有远山、枯树、茅亭，大片留白。倪瓒说“逸笔草草，不求形似”，但你们感受到他的情绪了吗？（提示学生结合生平：他洁身自好，元末避居太湖）留白不是空白，是“空寂”，是道家“大象无形”的体现；枯树的细笔，是儒家“坚韧”的坚守。文人画从来不是孤芳自赏，而是儒释道哲学的艺术化表达。

（三）学生活动，突破难点（15分钟）

1.小组合作探究：结合课本第20页“思考与讨论”，每组选一幅文人画（如徐渭《墨葡萄图》、郑板桥《竹石》），讨论三个问题：①画中“物”象征什么？②笔墨如何体现情感？③儒释道思想在哪里体现？（教师巡视，引导关注题跋、构图、墨色）

2.笔墨体验：拿出桌上的毛笔、宣纸，我们尝试画“竹叶”。课本第21页说“书画同源”，用中锋画竹叶（示范），你们体会：中锋的线条“圆劲如铁”，是不是像竹子的“宁折不弯”？用侧锋画竹节（示范），粗细变化，是不是像文人的“刚柔并济”？画完后，请在旁边用一句话写你的感受（如“竹之劲，即我心之韧”），这就是“以写为心”，文人画的精髓就在你们笔下。

（四）总结拓展，升华情感（5分钟）

同学们，今天我们通过文人画，读懂了苏轼的豁达、倪瓒的孤高、徐渭的狂放。课本第22页结语说：“文人画是中国文人的精神家园。”它不仅是艺术，更是“修身齐家治国平天下”的儒家理想、“道法自然”的道家智慧、“明心见性”的禅宗境界。课后请大家观察生活中的景物，尝试用“托物言志”写一段文字，下节课我们分享——因为，写意精神，从未远离我们的生活。知识点梳理一、文人画的基本概念

1.定义：文人画是中国传统绘画的重要流派，指由文人、士大夫创作的，以抒发个人情感、表达思想情怀为主要目的绘画，区别于院体画和民间绘画。

2.起源与发展：唐代王维被推崇为“文人画之祖”，提出“画中有诗”；宋代苏轼、米芾等人奠定理论基础，强调“士人画”的抒情性；元代赵孟頫提出“书画同源”，倪瓒、黄公望等人推动文人画成熟；明清徐渭、朱耘、郑板桥进一步发展，形成“泼墨大写意”等风格。

3.核心特征：以“抒情写意”为灵魂，追求“形神兼备”“气韵生动”，强调诗书画印结合，注重笔墨的情感表达与文化内涵。

二、文人画的艺术特征

1.抒情性：以画为心声，通过自然景物寄托个人情感。如苏轼《枯木怪石图》借枯木怪石抒发被贬黄州时的豁达与不平，徐渭《墨葡萄图》以狂草笔法表达怀才不遇的愤懑。

2.写意性：不求形似，但求神似，强调主观情感对客观物象的提炼。倪瓒《渔庄秋霁图》用简淡笔墨、大片留白表现太湖空寂之境，体现“逸笔草草，不求形似”的创作理念。

3.诗书画印结合：画面题跋点明主题，书法与绘画相得益彰，印章平衡构图。如郑板桥《竹石图》中“咬定青山不放松”的题诗，直接赋予竹石刚正不阿的品格。

4.笔墨当随情感：笔墨技法服务于情感表达。中锋线条圆劲如铁（象征坚韧），侧锋笔触苍劲老辣（象征老成），枯笔飞白表现萧瑟（如苏轼枯木），浓墨重彩彰显热烈（如徐渭墨葡萄）。

三、文人画的理论依据

1.“托物言志”：借自然景物象征人格理想。梅兰竹菊“四君子”是典型题材：竹之“中空有节”象征君子谦逊有节，兰之“清幽”象征君子高洁，梅之“傲雪”象征坚韧，菊之“隐逸”象征淡泊。

2.“书画同源”：赵孟頫提出“石如飞白木如籀”，强调书法用笔与绘画笔法的同源性，文人以书入画，提升绘画的文人气质。

3.“逸品”审美：黄休复《益州名画录》将“逸格”列为最高品级，指“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘”，强调自然天成、不拘法度，如倪瓒画中“天真幽淡”的逸气。

4.儒释道思想影响：儒家“比德”思想赋予景物道德象征（如竹喻君子）；道家“道法自然”“大象无形”体现在留白、空寂的构图（如倪瓒画中太湖水天一色）；禅宗“顿悟”“空灵”表现为简淡笔墨中的禅意（如朱耘鱼鸟“白眼向人”的孤高）。

四、代表作品深度解析

1.苏轼《枯木怪石图》：

-构图：主体为枯木（无枝干，仅存主干）、怪石（不规则形态），无背景，突出主体精神。

-笔墨：枯笔飞白表现枯木苍劲，浓墨勾勒怪石奇崛，线条刚柔并济。

-情感：以“枯”喻人生困境，以“怪”喻不屈人格，体现“一蓑烟雨任平生”的豁达。

2.倪瓒《渔庄秋霁图》：

-构图：远山、枯树、茅亭“三段式”布局，中景大片留白（象征太湖水面），远景淡墨渲染。

-笔墨：干笔皴擦表现山石肌理，细笔枯枝勾勒树干，无人物，凸显空寂。

-情感：通过留白与简淡笔墨，表现元末乱世中文人洁身自好、避世隐逸的心境。

3.徐渭《墨葡萄图》：

-构图：葡萄藤斜贯画面，葡萄以泼墨法点染，藤蔓以草书笔法挥就，题跋“笔底明珠无处卖”占据左侧。

-笔墨：泼墨淋漓，浓淡相间，狂放不羁，体现“大写意”的典型特征。

-情感：以“明珠”喻才华，以“无处卖”抒发怀才不遇的愤懑，情感喷薄而出。

五、文人画的技法与表现

1.用笔：中锋（线条圆劲，如竹竿、兰叶）、侧锋（笔触苍劲，如山石、树干）、逆锋（力量内蕴，如梅枝）、拖笔（流畅飘逸，如水纹）。

2.用墨：浓墨（厚重，如怪石）、淡墨（清雅，如远山）、焦墨（枯笔，如枯木）、破墨（浓淡互破，如葡萄叶）、泼墨（大写意，如徐渭葡萄）。

3.构图：留白（计白当黑，营造意境）、三段式（倪瓒式平远构图）、S形构图（画面流动感）、边角构图（朱耘式“河上花图”的险峻）。

六、文人画的文化内涵

1.文人精神：通过绘画实现“修身养性”，如文同画竹“胸有成竹”，体现儒家“修身齐家”的理想；倪瓒画中“洁癖”般的留白，体现文人的人格坚守。

2.哲学思想：儒释道融合，儒家“入世”与道家“出世”的平衡（如苏轼“达则兼济，穷则独善”），禅宗“明心见性”的内心观照（如朱耘画中“白眼向人”的孤高）。

3.艺术传承：文人画是中国传统文人精神与审美理想的载体，影响后世写意画发展，如近代齐白石“似与不似之间”的创作理念，正是对文人画“写意”精神的继承。

七、文人画与院体画的区别

|维度|文人画|院体画|

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|创作者|文人、士大夫|宫廷画师|

|目的|抒情言志，修身养性|服务宫廷，装饰美化|

|特征|重神韵，不求形似，诗书画印结合|重形似，技法精谨，色彩富丽|

|审美标准|逸品为上，自然天成|神品为上，法度严谨|

|代表作品|苏轼《枯木怪石图》、倪瓒《渔庄秋霁图》|张择端《清明上河图》、王希孟《千里江山图》|

（注：此处为知识点梳理中的对比内容，非表格形式呈现，实际表述为：文人画与院体画的区别在于：创作者不同（文人vs宫廷画师），创作目的不同（抒情言志vs服务宫廷），艺术特征不同（重神韵、诗书画印结合vs重形似、技法精谨），审美标准不同（逸品为上vs神品为上），代表作品不同（如苏轼、倪瓒vs张择端、王希孟）。）

八、文人画的当代价值

1.文化传承：文人画中“托物言志”“以写为心”的创作理念，对当代艺术中情感表达与文化内涵的挖掘具有启示意义。

2.审美教育：通过文人画的赏析，培养学生对“简淡”“空灵”“含蓄”等传统审美趣味的理解，提升文化自信。

3.创作启发：文人画“书画同源”“笔墨随情”的思想，对当代中国画创新（如实验水墨、新文人画）提供理论支撑。课后拓展拓展内容：

1.阅读材料：《历代名画记》中“论画六法”选段、《林泉高致》“山水训”关于“写意”的论述，课本P22“文人画理论摘编”；

2.视频资源：《中国文人画》纪录片第三集“笔墨抒情”（片段，聚焦苏轼、倪瓒生平与创作关联）、《百家讲坛·文人画的秘密》（10分钟解析“托物言志”的艺术手法）。

拓展要求：

1.自主选择一位课本提及的文人画家（如苏轼、倪瓒、徐渭），结合阅读材料和视频，撰写500字短文，分析其一幅代表作品的“抒情写意”特征，需联系课本中“托物言志”“逸品”等知识点；

2.尝试用毛笔、宣纸临摹一幅文人画局部（如竹叶、枯石），体验笔墨技法与情感表达的关联，课堂展示时结合课本P21“书画同源”理论说明实践心得；

3.教师提供线上答疑（班级群），每周三、五晚固定时间解答疑问，推荐《中国绘画史》（潘天寿著）相关章节供学有余力学生深入研读。板书设计①文人画核心概念：抒情与写意（课本P16主题）；托物言