舞蹈比赛统筹工作方案

舞蹈比赛统筹工作方案参考模板一、舞蹈比赛统筹工作方案

1.1舞蹈赛事行业背景与战略意义

1.2项目目标与范围界定

1.3理论框架与统筹模型

1.4可视化内容设计

二、市场环境与需求分析

2.1行业宏观环境分析

2.2目标受众与用户画像

2.3竞争格局与标杆分析

2.4核心痛点与需求定义

2.5可视化内容设计

三、赛事执行与实施路径

3.1项目组织架构与职能分工

3.2赛事执行流程与时间规划

3.3评审机制与评分标准体系

四、资源配置与风险管控

4.1资源需求与预算分配方案

4.2风险管理预案与应急响应

4.3预期效果评估与复盘机制

七、质量保障与持续运营

7.1全流程质量控制体系构建

7.2赛事后续运营与价值转化

7.3复盘机制与持续改进策略

八、结论与未来展望

8.1项目总结与核心价值重申

8.2执行建议与落地保障

8.3未来展望与发展趋势一、舞蹈比赛统筹工作方案1.1舞蹈赛事行业背景与战略意义 随着国家文化强国战略的深入实施，舞蹈艺术作为传统文化与现代审美融合的重要载体，其市场化运作与社会化影响力正经历前所未有的增长。当前，舞蹈赛事已从单纯的技艺展示平台，演变为集人才培养、产业孵化、文化传播于一体的综合性生态系统。根据相关行业数据显示，近年来国内舞蹈培训市场规模年均增长率保持在15%以上，参与舞蹈艺术的人群基数不断扩大，这为高水平舞蹈赛事的举办提供了坚实的社会基础和受众土壤。举办此次舞蹈比赛，不仅是响应国家关于“推动公共文化服务标准化、均等化”号召的具体实践，更是构建多元化文化消费场景、激活区域文化经济活力的重要抓手。通过搭建高规格的竞技与交流平台，可以有效挖掘和培育舞蹈艺术人才，促进舞蹈编创水平的提升，同时增强公众对舞蹈艺术的审美认知与参与热情，对于推动舞蹈产业的上下游联动具有深远的战略意义。 从行业发展趋势来看，数字化与沉浸式体验正在重塑舞蹈赛事的呈现形式。传统的线下比赛模式正逐步向线上线下融合（OMO）转型，观众不再满足于舞台上的单向观看，而是渴望获得更具互动性、即时性的观赛体验。因此，本次统筹工作方案必须立足于行业前沿，将“科技赋能”与“艺术表达”深度融合，确保赛事在保持专业性的同时，具备鲜明的时代特征和创新性。这不仅是对赛事组织能力的考验，更是对舞蹈艺术传播方式的一次革新探索。 此外，本次赛事的举办还将产生显著的社会效益与经济效益。社会效益方面，它将为舞蹈爱好者提供展示自我的舞台，激发全民艺术参与热情，丰富群众的精神文化生活；经济效益方面，通过赛事招商、版权开发、衍生品销售及流量转化，有望形成新的经济增长点，带动周边文旅产业的协同发展。综上所述，本项目的启动具有高度的必要性与紧迫性，是推动区域舞蹈文化繁荣发展的关键举措。1.2项目目标与范围界定 本次舞蹈比赛统筹工作的核心目标旨在构建一个“专业、公平、创新、高效”的赛事体系。首先，在专业层面，我们致力于打造成为区域内最具权威性和影响力的舞蹈赛事品牌，吸引高水平的参赛队伍和编导人才，确保比赛结果的公正性与艺术水准的高标准；其次，在公平层面，通过建立透明的评审机制和完善的监督体系，保障每一位参赛者的合法权益，维护赛事的公信力；再次，在创新层面，我们将引入最新的舞台技术与传播手段，打造一场视觉与听觉的双重盛宴，提升赛事的观赏性与传播力；最后，在高效层面，通过精细化的统筹管理，确保赛事流程顺畅、资源利用最大化，实现预期的时间节点与成本控制目标。 为确保上述目标的实现，我们必须明确项目的具体范围。在时间范围上，本项目涵盖从筹备启动、赛事执行到后续总结复盘的全生命周期，预计持续6个月；在空间范围上，赛事主会场选址于市文化中心大剧院，同时设立若干分赛场及线上直播平台，实现全域覆盖；在内容范围上，赛事涵盖专业组、青年组、青少年组及大众组等多个类别，涵盖芭蕾、中国舞、街舞、当代舞等主流舞种。此外，项目范围还包括赛事的宣传推广、赞助商开发、志愿者招募与管理、媒体合作以及赛事后的成果转化等全链条工作。 为了更清晰地界定边界，我们将采用工作分解结构（WBS）对项目范围进行细化。一级分解为策划组、执行组、后勤组、宣传组和财务组；二级分解至具体的任务包，如策划组负责赛程制定与规则编写，执行组负责舞台搭建与现场调度，后勤组负责食宿交通与医疗保障。通过这种层层递进的分解，确保每一项任务都有明确的负责主体、时间节点和质量标准，避免因范围蔓延导致的资源浪费或目标偏离。1.3理论框架与统筹模型 本项目的统筹工作将基于现代项目管理理论（PMBOK）与活动管理理论进行构建。我们将采用“全生命周期管理”模型，将赛事视为一个从启动到收尾的连续过程，强调各阶段的衔接与协同。同时，引入“利益相关者管理”理论，识别并分析所有可能影响项目或受项目影响的个人、团体或组织（如参赛选手、评审专家、赞助商、媒体、政府监管部门等），制定针对性的沟通与协作策略，以确保各方诉求得到平衡与满足。 在具体实施路径上，我们将采用“关键路径法”（CPM）来规划项目进度。通过识别赛事筹备过程中的关键任务（如场地审批、评委邀请、宣传启动等），确定项目的关键路径，并设定缓冲时间以应对潜在风险。此外，结合“敏捷管理”理念，在赛事执行阶段采用迭代式的工作方式，根据现场反馈（如观众流量、技术突发状况）实时调整执行方案，确保赛事的灵活性与应变能力。 本统筹方案的理论支撑还包括“4P营销理论”，即产品、价格、渠道、促销，将赛事本身视为产品，通过合理的赞助体系（价格）、多元化的展示渠道（渠道）和全媒体宣传矩阵（促销）来提升赛事的市场价值。同时，借鉴“服务利润链”理论，强调通过提升服务质量来增强客户（参赛者与观众）满意度，进而提升赛事的品牌忠诚度与经济效益。通过这一系列科学的理论框架指导，我们将构建一个系统化、标准化的统筹工作体系，为项目的成功实施提供坚实的理论保障。1.4可视化内容设计 为了更直观地展示项目背景、目标及范围，本章节设计了两张核心图表。第一张图表为《近五年国内舞蹈赛事市场规模增长趋势图》，该图表将以折线图形式呈现2019年至2024年的市场规模数据，横轴为年份，纵轴为金额（亿元），并辅以柱状图展示年均增长率。图表中将重点标注本次赛事预计将覆盖的潜在观众规模及带动产业增长的具体预测值，通过数据可视化直观呈现项目举办的必要性与市场潜力。 第二张图表为《项目范围界定与任务分解结构图（WBS）》。该图表将采用树状图结构，顶层为“舞蹈比赛统筹项目”，向下延伸出四个主要分支：筹备期、执行期、宣传期与收尾期。每个分支下再细分具体任务模块，例如在“筹备期”下进一步细分为“规则制定”、“赞助招商”、“场地勘测”等子模块。图表中还将使用不同颜色的节点标识关键路径任务，并用虚线框定项目的外部边界，明确列出“包含范围”与“不包含范围”，确保所有利益相关者对项目边界有清晰、统一的认识。二、市场环境与需求分析2.1行业宏观环境分析 当前，舞蹈行业正处于一个转型升级的关键窗口期。从政策环境来看，国家大力提倡“文化自信”，各级政府相继出台政策支持文艺精品创作与公共文化服务体系建设，这为舞蹈赛事的举办提供了强有力的政策红利和资金支持。特别是在“双减”政策落地后，素质教育成为教育改革重点，舞蹈等艺术类培训市场迎来了爆发式增长，为赛事输送了源源不断的后备力量。同时，数字经济战略的推进，使得“云演艺”、“云比赛”成为新常态，传统线下赛事必须顺应这一趋势，寻求数字化转型。 从经济环境来看，随着居民可支配收入的增加，人们对于精神文化消费的投入意愿显著提升。数据显示，文化娱乐消费在居民总消费支出中的占比逐年上升，这表明大众对于高品质舞蹈赛事的付费意愿和参与热情正在增强。然而，市场竞争也日趋激烈，各类舞蹈比赛层出不穷，同质化现象严重，如何在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为本项目面临的首要挑战。我们需要深入分析宏观经济周期对赛事赞助商信心的影响，以及消费升级背景下，观众对于赛事体验的高标准要求。 从社会文化环境来看，舞蹈作为一种通用的语言，具有极强的社会凝聚力。它不仅能够丰富人们的业余生活，还能成为城市文化名片的重要组成部分。当前社会对于个性表达和多元文化的包容度提高，为不同风格、不同流派的舞蹈提供了广阔的生存空间。本次比赛将重点关注新兴舞蹈形式与传统舞蹈的融合，以满足不同年龄层、不同文化背景观众的审美需求，通过赛事促进社会文化的交流与融合。2.2目标受众与用户画像 本次舞蹈比赛的核心受众群体主要分为三大类：参赛者、观众及赞助商。针对参赛者群体，我们进行了详细的用户画像分析。专业组与青年组参赛者多为舞蹈院校师生及专业舞团演员，他们对比赛的专业度、艺术水准以及职业发展机会有着极高的要求。这部分群体关注点在于：评审专家的权威性、比赛结果的公正性、舞台技术设备的先进性以及赛后与业内精英交流的机会。他们的核心痛点是渴望一个公平竞技的舞台，以及获得专业反馈与职业推荐的可能。 青少年组参赛者主要为中小学生及校外艺术培训机构的学员，这部分群体的家长是主要的决策者和赞助者。家长关注点在于：赛事的安全保障、对孩子自信心的锻炼、证书的含金量以及能够接触到的师资水平。他们的痛点在于担心比赛过于商业化、缺乏教育意义或存在安全隐患。因此，我们在统筹方案中需特别强调赛事的教育属性和安全措施。 大众组参赛者则是热爱舞蹈的普通市民，他们的参与更多是出于兴趣和社交需求。这部分群体关注点在于：赛事的参与门槛、活动的趣味性以及现场氛围。他们的痛点在于专业赛事门槛过高、互动性差。针对这部分群体，我们将设置丰富的互动环节和大众评审机制，提升赛事的包容性和参与感。 对于观众群体，我们分析发现，传统的现场观众以中老年群体为主，而年轻观众（Z世代）占比正在提升。年轻观众更倾向于通过短视频平台、直播平台观看赛事，他们追求视觉冲击力强、剪辑节奏快、话题性强的内容。因此，我们的统筹工作必须兼顾线下传统观众与线上年轻观众的需求，实现受众的全覆盖。2.3竞争格局与标杆分析 在分析竞争格局时，我们将国内主要的舞蹈赛事分为三类：国家级专业赛事（如“桃李杯”、“荷花奖”）、区域性商业赛事（如各省市舞蹈大赛）以及商业连锁机构赛事（如“小荷风采”等）。国家级赛事权威性高、艺术水准顶尖，但参与门槛极高，主要面向专业院团；区域性赛事虽然覆盖面广，但往往存在组织松散、宣传力度不足的问题；商业赛事则注重流量变现，但在艺术专业性上难以保证。 通过对标杆案例的比较研究，我们发现成功的赛事往往具备以下特征：一是品牌定位清晰，如“桃李杯”定位于专业人才的摇篮；二是技术手段先进，如引入4K超高清转播和VR全景观赛；三是产业链条完整，涵盖选拔、展演、签约、培训等环节。相比之下，目前市场上的许多赛事存在重赛轻宣、重金轻质的现象。 基于此，本次比赛将采取差异化竞争策略。我们将避开与顶级专业赛事的正面交锋，转而聚焦于“中高端业余舞者”与“城市文化名片”的结合点。通过打造“城市舞蹈节”的概念，将比赛与城市旅游、商业街区结合，提升赛事的复合价值。同时，我们将借鉴“中国好声音”的导师机制，引入知名舞蹈家作为赛事导师，提升赛事的专业含金量和话题度。2.4核心痛点与需求定义 尽管市场前景广阔，但当前舞蹈比赛统筹工作面临诸多痛点。首先是组织管理复杂度高。一场大型舞蹈比赛涉及数百名演职人员、复杂的灯光音响设备调试、严格的赛程安排以及突发事件的应急处理，任何一个环节的疏漏都可能导致比赛延误或事故发生。其次是评审标准的统一性难题。舞蹈艺术具有主观性，如何制定科学、客观、可量化的评分标准，避免人情分、暗箱操作，是保障赛事公平性的核心挑战。 再者，传播与营销的脱节也是普遍存在的问题。许多赛事虽然投入了大量精力组织比赛，但在宣传推广上却缺乏系统性，导致“自娱自乐”，无法形成社会影响力。此外，赞助商的权益保障不足，导致赞助商投入积极性不高，难以形成可持续的商业闭环。 针对上述痛点，我们在需求定义中明确了以下核心要求：第一，建立标准化的SOP（标准作业程序），覆盖从报名到闭幕的全流程，确保管理无死角；第二，构建多维度的评审体系，结合专家评审、大众评审与大数据分析，确保结果的公正与透明；第三，打造全媒体传播矩阵，通过短视频、直播、KOL合作等方式，实现赛事声量的最大化；第四，设计完善的赞助回报体系，提供定制化的营销解决方案，实现赞助商与赛事的双赢。通过精准定义这些需求，我们将为后续的统筹工作提供明确的方向指引。2.5可视化内容设计 为了更清晰地呈现上述分析，本章节设计了三张图表。第一张为《舞蹈比赛核心受众画像雷达图》。该图表以“专业性”、“安全性”、“互动性”、“观赏性”、“公平性”五个维度为轴，绘制专业组、青少年组及大众组三个群体的雷达图。通过对比不同颜色区域的覆盖范围，直观展示各群体的需求差异与关注焦点，帮助统筹团队精准定位资源分配。 第二张为《国内舞蹈赛事竞争格局SWOT分析图》。该图表将采用矩阵形式，横轴为“内部能力”，纵轴为“外部环境”。在矩阵四个象限中分别列出本次比赛的优势、劣势、机会与威胁。例如，优势包括本地化的资源优势；劣势包括品牌知名度不足；机会包括政策支持与数字化红利；威胁包括头部赛事的挤压与市场同质化竞争。通过SWOT分析，为制定竞争策略提供依据。 第三张为《赛事核心痛点与解决方案对应表》。该图表以表格形式呈现，左侧列出“组织管理复杂”、“评审标准主观”、“传播脱节”、“赞助回报低”等核心痛点，右侧列出相应的“标准化SOP”、“多维评审体系”、“全媒体矩阵”、“定制化回报方案”等解决方案。该图表将作为统筹工作手册中的核心参考工具，确保每一项痛点都能找到对应的解决路径。三、赛事执行与实施路径3.1项目组织架构与职能分工为了确保本次舞蹈比赛统筹工作的系统性与高效性，我们将构建一个矩阵式的项目组织架构，设立由执行总监全面负责的“项目总指挥部”，下设内容策划部、技术执行部、市场推广部及后勤保障部四个核心职能板块。内容策划部作为赛事的“大脑”，主要负责制定详细的竞赛规程、评分标准细则以及艺术风格定位，同时负责评委库的建立与维护，确保评审过程的权威性与专业性。技术执行部则是赛事的“骨架”，由灯光、音响、舞美及舞台监督组成，负责舞台的搭建与调试、转播系统的实时监控以及现场流程的精准调度，确保每一个动作、每一束灯光都能完美呈现。市场推广部承担着赛事的“造血”功能，负责制定赞助招商计划、媒体传播策略以及票务运营，致力于提升赛事的品牌价值与社会影响力。后勤保障部作为赛事的“血管”，涵盖选手接待、食宿安排、场地布置、安保医疗及志愿者管理，旨在为参赛队伍提供全方位的“一站式”服务体验。这种职能分工不仅明确了各团队的责任边界，更通过定期的跨部门联席会议机制，打破部门壁垒，确保信息流通的实时性与决策的统一性，从而在面对复杂的赛事突发状况时能够迅速响应、协同作战。3.2赛事执行流程与时间规划在具体的实施路径上，我们将严格按照“筹备-彩排-执行-复盘”的全生命周期模式推进，通过精细化的甘特图管理将项目划分为若干关键里程碑节点。筹备阶段将重点进行赛事规则的最终审定、评委的正式邀请与行程确认、参赛选手的资格审核以及场地设备的最终勘测，确保所有硬件设施符合高标准要求。彩排阶段将分为技术彩排、带妆彩排和全要素联排三个层级，技术彩排侧重于灯光、音响与舞美机械的配合测试，带妆彩排则模拟正式比赛流程，重点检查选手的上下场调度与候场秩序，全要素联排则要求所有演职人员、媒体及工作人员完全进入实战状态。执行阶段将实施严格的流程控制，设立“三检一控”制度，即赛前三次检查设备、三次检查节目单、三次检查选手状态，实时控制现场节奏。同时，我们将制定详细的《赛事执行手册》，明确每个环节的时间节点、责任人及应急备选方案，确保比赛从开幕到闭幕的每一分钟都处于受控状态。通过这种层层递进的执行流程规划，最大限度地降低人为失误，保障赛事的流畅性与专业性。3.3评审机制与评分标准体系构建科学、公正、透明的评审机制是本次比赛统筹工作的核心环节。我们将采用“专家评审+大众评审+技术评审”相结合的复合型评分模式，以确保评价维度的多元化与客观性。专家评审团将由国内知名的舞蹈教育家、编导家及表演艺术家组成，他们将从作品的编创立意、技术难度、艺术表现力及舞台呈现四个维度进行打分，占据总成绩的70%权重；大众评审团将通过现场观众投票与网络直播弹幕数据（经算法清洗后）构成，占据总成绩的20%权重，旨在反映观众的审美取向与市场反馈；技术评审则侧重于对舞台技术呈现的规范性检查，占据总成绩的10%权重。在评分标准上，我们将摒弃单一的分数制，引入“扣分点”与“亮点加分项”相结合的细则，例如对服装道具的创新使用、音乐剪辑的独特处理、情感表达的深度挖掘等进行针对性评分。此外，我们将建立严格的仲裁委员会制度，对评分结果进行全程监督，一旦出现分数异议或违规行为，仲裁委员会拥有“一票否决权”。同时，所有评分数据将通过电子评分系统实时上传云端，并同步大屏显示，确保比赛结果的绝对公正与公开，维护赛事的公信力。四、资源配置与风险管控4.1资源需求与预算分配方案本次舞蹈比赛的成功举办离不开充足的资源支持，我们将从人力资源、财务资源及场地物资资源三个维度进行精准配置。人力资源方面，除核心项目团队外，我们将招募并培训一支由专业志愿者组成的“赛事服务大队”，涵盖礼仪引导、信息咨询、秩序维护及摄影摄像等岗位，确保现场每一个角落都有专人负责。财务资源方面，预算编制将遵循“保重点、控成本、求效益”的原则，将资金重点投向舞台技术升级、媒体传播推广及嘉宾酬劳等核心环节，预计总预算的40%将用于场地租赁与舞美搭建，30%用于媒体宣传与版权购买，20%用于专家劳务与奖金设置，10%作为不可预见费。场地物资方面，除了主会场市文化中心大剧院外，我们将在周边配套酒店设立选手接待中心，并租赁专业音响设备、LED大屏及高清转播车，确保转播信号覆盖全国主要视频平台。通过科学合理的资源配置，我们力求在有限的预算内实现资源利用的最大化，为赛事提供坚实的物质保障。4.2风险管理预案与应急响应面对大型舞蹈比赛可能面临的各类不确定性因素，我们将建立全方位的风险识别与应对体系，制定详细的应急预案。针对技术风险，我们将准备“双备份”方案，即主备两套音响与灯光系统，并配备专业的技术维修团队驻场，确保在任何单一设备故障的情况下，赛事都能无缝切换，不影响比赛进程。针对安全风险，我们将联合公安部门制定安保方案，对场馆入口、通道及舞台区域进行严密监控，设立医疗急救站并配备专业医护人员，确保突发伤病能得到及时救治。针对舆情风险，我们将组建专门的媒体监测小组，实时关注社交媒体动态，对于可能出现的负面评论或误解，将迅速启动公关响应机制，通过官方渠道发布权威信息，引导舆论走向。此外，针对极端天气或不可抗力因素，我们将制定场地调整或延期方案，并提前通过官方渠道向参赛者及观众发布通知，最大限度减少因意外情况带来的损失与影响，确保赛事的连续性与安全性。4.3预期效果评估与复盘机制为了量化本次舞蹈比赛统筹工作的成效，我们将建立一套多维度的效果评估体系，并在赛事结束后进行深度的复盘总结。预期效果评估将涵盖定量与定性两个层面，定量指标包括参赛队伍数量、观众到场人数、网络直播总观看量、赞助金额及媒体曝光次数等，定性指标则包括参赛选手及观众的满意度调查、赛事品牌美誉度的提升程度以及对于推动区域舞蹈文化发展的贡献度。我们将通过问卷调查、访谈座谈及大数据分析等多种方式收集反馈数据，形成详细的《赛事评估报告》。复盘机制将采用“复盘四步法”，即回顾目标、评估结果、分析原因、总结规律。在复盘会议上，项目组将坦诚面对筹备及执行过程中的得失，剖析成功经验与失败教训，如资源配置是否最优、时间管理是否高效、风险控制是否到位等。通过这种闭环式的管理与复盘，我们将不断优化未来的统筹工作方案，确保在未来的赛事项目中实现从“经验型管理”向“科学化管理”的跨越，持续提升舞蹈比赛的品牌影响力与行业地位。七、质量保障与持续运营7.1全流程质量控制体系构建为确保本次舞蹈比赛在专业水准与执行细节上达到极致，我们将构建一套严密的全流程质量控制体系，从源头上杜绝任何可能影响赛事质量的风险因素。这一体系的核心在于建立多层级、多维度的“三检”制度，即赛前预检、赛中巡检与赛后终检，将质量管控贯穿于赛事筹备、彩排及执行的每一个微小环节。在赛前筹备阶段，内容策划部将严格对照《赛事执行手册》，对参赛节目的音乐剪辑、服装道具设计、动作编排进行形式审查，确保所有节目符合比赛主题与舞台安全规范；技术执行部则需对灯光、音响、舞美机械等关键设备进行反复调试与压力测试，建立设备故障应急预案，确保技术手段能够完美服务于艺术表达。在赛事执行阶段，现场指挥中心将设立专职的“质量监督员”，通过实时监控大屏与现场对讲系统，对节目的上下场衔接、音乐节奏匹配度、灯光色彩渲染等进行即时监控与微调。对于出现的技术失误或表演瑕疵，舞台监督将拥有“熔断权”，可要求节目重新演绎或调整顺序，以保障整体演出的连贯性与观赏性。这种严苛的质量控制不仅是对参赛选手负责，更是对观众期待与赛事品牌尊严的维护，确保每一场演出都能呈现出最完美的艺术状态。7.2赛事后续运营与价值转化舞蹈比赛的结束并非终点，而是品牌价值深化与产业链延伸的起点。为了实现赛事的长效运营与可持续发展，我们将精心策划一系列后续运营活动，将一次性的竞技活动转化为持续性的文化资产。首先，我们将建立“舞蹈人才数据库”，对获奖选手及优秀参赛者进行长期跟踪，通过举办大师班、工作坊等形式，持续提供专业指导与职业发展机会，将赛事平台转化为人才输送的蓄水池。其次，我们将深化版权开发与媒体传播，制作高质量的赛事纪录片、精彩集锦及幕后花絮，在主流媒体与社交媒体平台进行二次分发，延长赛事的生命周期与影响力。此外，我们将积极探索“赛事+旅游+商业”的融合发展模式，推出赛事主题的文旅线路、纪念品及联名产品，通过商业化运作反哺赛事的举办成本，形成良性的经济循环。通过这些举措，我们致力于将本次比赛打造成为具有鲜明地域特色与行业影响力的文化品牌，使其成为推动区域舞蹈艺术繁荣发展的常青树，而非昙花一现的过客。7.3复盘机制与持续改进策略为了确保未来赛事的每一次举办都比上一届更加成熟与完善，我们将建立一套科学的复盘机制与持续改进策略。在赛事结束后，项目组将立即启动复盘工作，通过数据统计、问卷调查、深度访谈及专家座谈等多种方式，全面收集参赛选手、观众、赞助商及工作人员的反馈意见。我们将重点分析赛事筹备过程中的时间管理效率、资源调配的合理性、现场突发事件的处置能力以及各部门之间的协同配合度，找出存在