初中音乐七年级下册第四单元《音诗音画-黄鹤的故事》深层教学方案

初中音乐七年级下册第四单元《音诗音画——黄鹤的故事》深层教学方案

一、教材与课程内容深度解析

（一）【基础】单元定位与作品文化价值

本课位于人音版初中音乐七年级下册第四单元“音诗音画”，这一单元的核心在于引导学生理解音乐如何与文学、绘画等艺术形式相融合，通过听觉艺术构建起丰富的联想与想象空间。《黄鹤的故事》作为本单元的重点欣赏曲目，是我国著名作曲家施咏康于1955年创作的毕业作品，并于1957年获第六届世界青年联欢节交响乐比赛三等奖，是建国初期我国少有的具有国际影响力的交响音乐作品-3。这部作品取材于我国古老的民间传说，不仅具有深厚的民族音乐土壤，更采用了西方交响诗这一体裁，实现了中西音乐文化的完美交融。通过本课的学习，学生不仅能够领略交响乐的魅力，更能深刻体会到“洋为中用、古为今用”的艺术创作理念，增强民族文化自信。

（二）【难点】作品体裁与曲式结构分析

交响诗是一种按照文字、绘画、历史故事和民间传说等构思创作的大型管弦乐曲，属于标题音乐的主要体裁之一-5。它由匈牙利作曲家李斯特首创，强调音乐的叙事性、描绘性与抒情性的结合。

【重要】本曲采用单乐章奏鸣曲式写成，全曲结构清晰，逻辑严密，包含以下几个部分：

引子：描绘宁静秀美的江南水乡生活场景。

呈示部：包含主部主题与副部主题。主部主题代表“艺人老马”的形象，具有鲜明的江南丝竹风格-1。副部主题包含两个侧面，代表“黄鹤”的形象，第一主题轻盈优美，第二主题活泼欢快。

展开部：通过不协和和弦、铜管乐器的爆发性音响，描绘了“官老爷”闯来抢走黄鹤的戏剧性冲突与紧张氛围-5。

再现部：老马的笛声再次响起，黄鹤回归，音乐重现欢腾热烈的胜利场面。

【高频考点】理解奏鸣曲式中各部分的戏剧性功能，以及主题旋律在其中的发展、变形与再现，是学生掌握本曲乃至理解交响诗体裁的关键。

（三）【核心】音乐主题与人物形象刻画

作曲家通过精湛的配器手法，赋予不同人物鲜明的音乐形象：

老马主题：【重要】由曲笛（竹笛）吹奏，旋律明朗清丽、优美欢快，节奏平稳，具有浓郁的江南民间音乐风格。竖琴与小提琴的琶音伴奏，如同流水般衬托出老马乐观豪爽的性格-9。

黄鹤主题：【非常重要】这是一个多侧面的形象。其第一主题由小提琴主奏，铃鼓以固定的6/8拍节奏型伴奏，旋律优美流畅，富有舞蹈性，表现了黄鹤抒情、优雅的舞姿-1。第二主题则更为活泼跳跃，节拍交错，描绘了黄鹤上下翻飞、欢腾嬉戏的场景。

官老爷形象：【热点】没有独立的歌唱性主题，而是通过铜管乐器组（小号、长号、大号）粗暴、刺耳的和弦，配合打击乐的强奏，以及弦乐组的震音，营造出凶残、蛮横、丑陋的反面形象，体现了音乐描绘戏剧性冲突的强大表现力-1。

二、学情分析与教学目标设定

（一）学情分析

七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，他们对故事本身有浓厚的兴趣，但对于交响诗这种结构复杂的纯器乐体裁，在理解上存在一定难度。他们已具备基础的音乐要素感知能力（如速度、力度、音色），但缺乏将音乐要素与戏剧情节、人物心理进行深层关联的能力。因此，本课的教学设计需从“讲故事”入手，引导学生逐步深入到“听音乐”的层面，最终实现用音乐语言“解读故事”。

（二）教学目标

情感态度与价值观：通过聆听交响诗《黄鹤的故事》，激发学生对民族音乐的兴趣，感受作品中所蕴含的正义必胜的朴素情感，理解民间传说所承载的民族精神与文化内涵。

过程与方法：【重要】采用“故事引导—主题记忆—结构探究—综合体验”的教学策略，通过聆听、对比、哼唱、模仿、表演等多种方式，引导学生主动探究音乐如何塑造人物、叙述情节、渲染气氛。

知识与技能：

1.【基础】了解交响诗的音乐体裁特征，知道施咏康及其代表作《黄鹤的故事》在音乐史上的地位与价值-8。

2.【高频考点】能够听辨并记忆“老马主题”与“黄鹤主题”的旋律，能准确说出各主题的主奏乐器（竹笛、小提琴、铃鼓、铜管等），并能用语言描述其塑造的音乐形象-2。

3.能够跟随音乐的发展，简述乐曲的故事情节，理解奏鸣曲式结构（引子、呈示部、展开部、再现部）与故事发展脉络的对应关系。

三、教学重难点与教学准备

（一）教学重点

【核心】引导学生通过聆听，记忆并辨别不同的音乐主题，感受不同乐器的音色及演奏方式对塑造人物形象、描绘场景的作用。这是欣赏交响诗的基础能力。

（二）教学难点

【难点】引导学生深入理解展开部的戏剧性冲突，感受音乐如何通过和声、配器、力度等手法表现矛盾与张力。同时，引导学生建立曲式结构（奏鸣曲式）与故事情节发展之间的对应逻辑关系，从宏观上把握作品的整体构思。

（三）教学准备

多媒体教学设备（高保真音响系统、投影仪）、PPT课件（包含作曲家照片、乐器图片、曲式结构图、故事画面）、钢琴、铃鼓、打击乐器若干、彩带等道具-7。

四、教学实施过程

（一）【导入】情境渲染，故事引路

1.诗意导入：教师利用多媒体展示一组江南水乡的水墨画（小桥、流水、人家），同时播放背景音乐——乐曲的“引子”片段。教师深情朗诵与画面意境相符的古诗或现代散文片段，如“江南好，风景旧曾谙”，营造出宁静、优美、富有诗意的课堂氛围-1。

2.引出传说：朗诵结束后，教师提问：“同学们，刚才的音乐和画面将我们带到了哪里？在这片如诗如画的土地上，流传着一个关于黄鹤的美丽传说，你们想听吗？”随后，教师用简洁生动的语言讲述《黄鹤的故事》梗概，重点突出老马、黄鹤、官老爷三个主要角色以及“欢乐—抢走—回归”的核心情节。讲述完毕后，教师设问：“如果不用语言，只用乐器，作曲家会怎样给我们讲这个故事呢？今天，就让我们走进作曲家施咏康的交响诗《黄鹤的故事》。”

（二）【新课讲授】主题先导，聚焦形象

【非常重要】本环节采用“主题先导法”，将复杂的交响诗分解为若干个易于捕捉的音乐主题，让学生先对核心音乐形象建立深刻印象。

1.聆听与辨识——走近“老马”：

（1）播放“老马主题”片段。提问：“请闭上眼睛听，这段音乐的主角是一种乐器，你能听出它是什么吗？它带给你什么样的感觉？”引导学生听出主奏乐器是竹笛，感受其清脆、明亮的音色。

（2）复听主题。引导学生关注旋律特点，教师可展示简谱谱例，用“lu”带领学生轻声哼唱主题旋律，感受其优美、流畅、带有江南民歌风味的特点。

（3）总结与板书：学生描述后，教师总结——竹笛吹出了乐观、开朗的艺人老马形象，旋律优美欢快，具有江南丝竹风格-4。

2.聆听与律动——走进“黄鹤”：

（1）聆听“黄鹤主题”第一段（轻盈优美）。教师播放音乐，同时用手随着6/8拍的节奏轻轻挥动彩带，示范黄鹤翩翩起舞的姿态。提问：“这段音乐是几拍子的？如果让你用动作表现，你会怎样跳？”引导学生感受6/8拍的摇曳感和舞蹈性。

（2）分析乐器。再次播放，提问：“除了小提琴优美的旋律，是什么打击乐器让这段舞蹈这么有活力？”引导学生听出铃鼓清脆的节奏。

（3）聆听“黄鹤主题”第二段（活泼欢快）。播放音乐片段，教师引导学生用打击乐器（如手鼓、沙锤）轻轻敲击出音乐中活泼跳跃的节奏型。提问：“这段黄鹤的舞蹈和刚才有什么不同？”引导学生对比出速度加快、节奏更密集、情绪更热烈。

（4）总结与板书：通过两次聆听与参与，学生深刻理解黄鹤形象的两个侧面——优雅与活泼。教师板书：黄鹤主题（小提琴/铃鼓6/8拍舞蹈性）-2。

3.聆听与想象——感受“冲突”：

（1）播放“展开部”片段（官老爷闯入）。教师不做任何提示，直接播放这段充满紧张、恐怖气氛的音乐。

（2）引导讨论。音乐戛然而止，教师提问：“刚才还沉浸在欢乐的舞蹈中，这段音乐突然把我们带到了哪里？你的心情发生了什么变化？你仿佛听到了什么声音？（刺耳的、粗暴的、可怕的）你想象一下，发生了什么可怕的事情？”

（3）分析手法。学生充分讨论后，教师揭示情节——官老爷闯进来了。引导学生从音乐要素分析：是什么让音乐变得如此恐怖？【热点】引导学生关注铜管乐器（小号、长号）刺耳的吼叫、打击乐器（大鼓、钹）的猛烈敲击、弦乐紧张不安的颤音，以及不协和和弦的运用。这些手法共同描绘了官老爷的蛮横、凶残以及当时的混乱场面-5。

（三）【深入探究】结构梳理，宏观把握

1.填写表格，梳理脉络：教师分发导学案，其中包含一个表格，要求学生根据刚才的聆听，将故事情节、主要人物、音乐段落、主奏乐器对应起来。

故事情节音乐段落（曲式）主要人物/场景主奏乐器/表现手法

宁静的江南水乡【基础】引子和平生活双簧管、长笛、弦乐-3

老马与人们的欢乐呈示部—主部老马竹笛、竖琴

黄鹤翩翩起舞呈示部—副部黄鹤【重点】小提琴、铃鼓

官老爷抢走黄鹤【难点】展开部官老爷、冲突铜管、打击乐、不协和和弦

黄鹤回归，欢庆胜利再现部老马、黄鹤、人民【重要】竹笛（再现）、乐队全奏

2.师生互动，验证猜想：教师引导学生分组汇报讨论结果，并再次播放各段落的核心乐句进行验证。通过这一过程，帮助学生建立起“曲式结构=故事发展”的认知模型，深刻理解奏鸣曲式的戏剧性结构-1。

（四）【综合体验】视听交融，完整欣赏

1.初次完整聆听：教师播放全曲（可选择演奏视频或高质量音频），要求学生结合刚刚梳理的结构图，安静、完整地欣赏，在头脑中跟随音乐“放映”整个故事。

2.深化体验：在欣赏到关键段落（如黄鹤主题、展开部冲突、黄鹤回归）时，教师可轻声用关键词提示（如“黄鹤起舞”、“官老爷来了”、“老马的笛声”），帮助学生保持与音乐的同步联想。

3.表现性参与：

（1）模仿演奏：当听到熟悉的主题时，鼓励学生用肢体动作模仿主奏乐器的演奏姿势，如模仿吹笛子、拉小提琴、摇铃鼓、吹大号等，通过身体感知加深对乐器音色及音乐性格的记忆-7。

（2）情境表演：选取“官老爷闯来”和“黄鹤回归欢庆”两个片段，邀请几位学生分别扮演老马、黄鹤、官老爷和人民群众，随音乐即兴表演。这不仅能活跃课堂气氛，更能让学生在亲身参与中深刻体会音乐的情绪与戏剧冲突-9。

（五）【拓展与小结】文化升华，放眼经典

1.作者与体裁回顾：教师简要介绍作曲家施咏康的生平及作品获奖情况，再次强调《黄鹤的故事》是中国交响乐早期走向世界的杰出代表-3。同时，回顾“交响诗”体裁的特点，明确本曲属于“交响童话”的范畴-8。

2.跨学科链接：【重要】教师引导学生思考：为什么这个传说能流传至今？为什么音乐能如此生动地讲述这个故事？引导学生体会民间传说中蕴含的人民对美好生活的向往、对邪恶势力的反抗精神，以及音乐作为“无国界的语言”在传递这种普世情感时的独特魅力。

3.课堂小结与延伸：教师总结本课所学，肯定学生的精彩表现。并布置课后任务：“今天我们用耳朵‘看’了一场关于黄鹤的故事。其实，还有很多优美的交响诗等待着大家去探索，比如描写英雄的《嘎达梅林》、描绘山水的《沃尔塔瓦河》。希望大家课后能继续走进这个美妙的音诗音画世界，用心灵去聆听更多动人的故事。”-9

五、教学评价与反思设计

（一）【基础】形成性评价

课堂观察：观察学生在聆听时的专注度、参与讨论的积极性、模仿演奏的准确性。

主题辨识：通过课堂提问和导学案表格的填写情况，检测学生对“老马主题”和“黄鹤主题”及其主奏乐器的掌握程度。

参与表现：评价学生在律动、模仿演奏、情境表演中的参与度与表现力，鼓励创造性的表达。

（二）【重要】终结性评价

布置课后作业：要求学生课后完整聆听交响诗《黄鹤的故事》，并写一段不少于200字的听后感，可以从最喜欢的主题、印象最深的片段、对音乐表现故事的理解等方面入手，检验学生对本课内容的深度理解和审美感知的达成度。

（三）教学反思预设

本课设计是否真正激发了七年级学生对交响诗的兴趣？主题先导法是否有效降低了聆听门槛？在引导学生理解展开部的“冲突”时，能否用更形象的比喻帮助学生理解不协和和弦等专业概念？情境表演环节的组织是否有序高效？这些都是课后需要重点