初中音乐七年级下册《小鸟小鸟》核心素养导向说课稿

初中音乐七年级下册《小鸟，小鸟》核心素养导向说课稿

一、教材分析与课程定位：立足单元架构，挖掘作品深度

【基础】本次说课的内容是人民教育出版社七年级音乐下册第二单元“飞翔的翅膀”中的核心唱歌作品——《小鸟，小鸟》。这首歌曲原是电影《苗苗》的插曲，以其清新的旋律、欢快的节奏和深邃的意境，历经岁月洗礼，已然成为我国童声合唱作品中的经典，深受青少年喜爱。从单元架构来看，“飞翔的翅膀”这一主题不仅指向自然界中鸟类的翱翔，更隐喻着青少年对自由、理想和美好未来的憧憬与追求。

【教学重点】从音乐本体上分析，歌曲为F大调，采用了6/8拍这一具有律动感的复合拍子。其结构为不带再现的单二部曲式（A+B）。第一乐段（A段）由四个弱起乐句构成，旋律中大量运用了八分休止符和轻巧的跳进，【难点】生动地描绘了小鸟在枝头雀跃、在草地欢歌的灵动画卷。第二乐段（B段）则转为舒展的二声部合唱，节奏拉宽，旋律线条更加流畅悠长，与第一乐段形成鲜明对比，展现了小鸟展翅高飞、翱翔于蓝天的广阔意境。两个乐段在气质上同根同源，却又一动一静，一刚一柔，共同构建了一个完整而富有层次感的音乐形象。

【重要】基于新课标（2022年版）的核心素养理念，本课的教学不仅仅是教会学生唱一首歌，更要通过深度体验与探究，引导学生感知音乐要素（如节拍、节奏、休止符、旋律走向）与音乐形象、情感表达之间的内在逻辑。因此，本课将6/8拍的强弱律动、八分休止符的“声断气连”技巧、以及二声部的和声体验作为技能学习的核心，而将理解歌曲如何通过音乐要素塑造“飞翔”与“欢歌”的意象，并由此升华至对自然之爱、对生命之悟的情感态度，作为审美感知与文化理解的关键。

二、学情研判分析：基于认知特点，预设学习路径

【基础】本节课的授课对象为七年级学生。这一阶段的学生正处于从童年期向青少年期过渡的关键阶段，他们在生理和心理上都呈现出显著的变化。在音乐素养方面，学生们经过小学阶段的积累，已经具备了基础的节奏感、音高辨识能力和简单的歌曲演唱技巧，对音乐有着天然的亲近感和好奇心。然而，他们的音乐知识储备尚显零散，对音乐作品的结构分析、情感内涵的深度挖掘能力还有待提升，特别是对于二声部合唱的听辨与配合，往往存在畏难情绪。

【热点】值得注意的是，七年级学生的抽象逻辑思维开始萌芽，他们不再满足于简单的模仿，而是渴望探究音乐背后的“为什么”。例如，他们可能会好奇：为什么这首歌听起来这么欢快？为什么这里要停一下？两个声部合在一起为什么好听？这种探究欲是本课教学宝贵的生长点。

【重要】因此，在本课的教学设计中，我将充分尊重学生的认知规律，从感性体验入手（听、动、感），逐步过渡到理性认知（析、唱、创），最后再回归到更高层次的感性表现（深情演唱、创意实践）。针对二声部合唱这一【难点】，我计划通过“先分后合、乐器辅助、图形谱指引”的策略，降低学习门槛，让学生在合作中感受和声的魅力，克服畏难心理。同时，结合他们好动、爱表现的特点，设计律动创编环节，让身体成为感受节奏、表达情感的又一“乐器”。

三、教学目标设定：聚焦核心素养，落实三维融合

【核心素养渗透点】依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中关于核心素养（审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解）的要求，结合本课教材特点与学生学情，我制定了以下教学目标：

1.【审美感知】能够聆听并辨别歌曲《小鸟，小鸟》的两个不同乐段，从旋律、节奏、力度等方面感受其情绪对比，能用肢体语言或图形谱表现音乐的起伏与变化，体会6/8拍特有的律动美感。【重要】

2.【艺术表现】能够用轻快、有弹性的声音演唱歌曲的第一乐段，用连贯、舒展的声音演唱第二乐段。准确掌握八分休止符的“声断气连”唱法，并能与同学协作，较为和谐地完成二声部合唱，表现出歌曲的层次感与意境美。【教学重点】

3.【创意实践】能够根据歌曲的情绪和节奏特点，尝试为歌曲创编简单的身体律动或打击乐伴奏，勇于展示个人的音乐理解和创意表达，并在合作中增强团队协作意识。

4.【文化理解】通过学习与演唱，深入理解歌曲借物抒情的手法，感受作品中对大自然、对生命的热爱与赞美，激发学生乐观向上、热爱生活、保护生态环境的内在情感。【高频考点】

四、教学方法与策略：以生为本，注重体验

【基础】为了实现上述目标，突破重难点，本课将秉持“以音乐为本，以学生为中心”的理念，综合运用以下几种教学方法与策略：

1.【教法】：体验式教学法（通过律动、聆听引导学生沉浸式感受音乐）、情境创设法（用语言、画面、音响构建审美情境）、比较分析法（对比两个乐段的不同特点）、示范引领法（教师精准范唱，建立声音标准）。

2.【学法】：自主探究法（在聆听中发现音乐要素）、合作学习法（在合唱、创编中互助共进）、身体律动法（用肢体语言内化节奏感）。通过“听、唱、动、析、创”五位一体的学习方式，让学生在多维度的音乐实践中获得审美愉悦与技能提升。

五、教学实施过程：层层递进，深度建构

【非常重要】教学过程是落实教学目标的核心载体。我将本课的教学过程设计为“律动感知——探究学唱——深度处理——创意表现——升华小结”五个环环相扣的环节。

（一）导入：律动感知，破解难点（约5分钟）

上课伊始，我不直接揭示课题，而是播放一段6/8拍的轻柔背景音乐（可选取《小鸟，小鸟》的伴奏），带领学生做一组简单的律动：第一拍拍手（强），第二、三拍右手手指轻点左手掌心（弱），第四拍拍肩（次强），第五、六拍左手手指轻点右手掌心（弱）。通过身体的本能反应，让学生直观感受6/8拍“强、弱、弱、次强、弱、弱”的独特摇曳感。

【设计思路】这一环节将抽象的节拍理论知识具象化、身体化，无需过多言语讲解，学生在律动中自然建立起6/8拍的动力感，为后续准确演唱歌曲中的弱起和长音节奏奠定了坚实基础，同时迅速营造了轻松愉悦的课堂氛围。

（二）初听与探究：整体感知，聚焦要素（约8分钟）

1.初次聆听，情感定位：播放歌曲完整范唱（音频或视频），要求学生闭眼聆听，用“颜色”或“线条”来描述音乐带给自己的感受（如：明亮、跳跃的绿色线条，舒展的蓝色弧线等）。随后引导学生说出歌曲的整体情绪（欢快、活泼、优美）。

2.再次聆听，结构辨识：出示歌曲曲谱（简谱），请学生带着问题聆听：歌曲可以分为几个部分？每个部分给你带来的画面感有何不同？引导学生通过旋律的疏密、节奏的松紧，自主划分出A、B两个乐段，并尝试描述：A段像小鸟在做什么？（跳跃、歌唱、玩耍）B段像小鸟在做什么？（飞翔、盘旋、远眺）。【基础】

3.难点前置，节奏聚焦：教师提取A段典型节奏型“X0XXX0XX|X0XXX0||”（如“爱春天，爱阳光，爱湖水，爱花香”），引导学生发现其中的“秘密武器”——八分休止符。通过对比演唱（有休止符和无休止符），让学生体会休止符在这里并非简单的停顿，而是“此时无声胜有声”，表现了小鸟呼吸的停顿、跳跃的灵巧和顽皮的神态。【难点】【重要】

【设计思路】此环节遵循整体—局部—整体的感知规律，通过颜色、线条、画面等通感手法，将音乐听觉体验转化为可视、可感的意象，降低了理解难度，同时紧扣音乐要素（休止符）进行深度挖掘，直指教学核心。

（三）探究学唱：分层递进，突破难点（约15分钟）

1.A段学唱：轻巧跳跃，声断气连

1.2.教师用“lu”或“di”进行轻巧的范唱，引导学生模仿这种富有弹性的声音。

2.3.重点练习带八分休止符的乐句，指导学生运用“声断气连”的技巧——声音停但气息不断，腹部保持支持，仿佛是小鸟在雀跃时瞬间的凝神。

3.4.填入歌词，用半声（轻声高位）演唱，强调咬字的清晰与轻快，避免笨拙的重音。

5.B段学唱：连贯舒展，二声部融合【高频考点】

1.6.教师弹奏高声部旋律，学生用“u”母音跟随哼唱，感受旋律的流畅与宽广，身体可随旋律走向微微起伏，模仿飞翔的感觉。

2.7.二声部教学是本课的【难点】。我将采用“图形谱辅助”与“乐器固音”相结合的方法。在黑板上画出两个声部的旋律线条（如高声部是高高的抛物线，低声部是起伏的波浪线），让学生直观看到两个声部是“并行的翅膀”。随后，教师用电子琴或口风琴演奏低声部，先让一半学生跟琴用“la”哼唱低声部，另一半学生复习高声部（可用哼鸣），最后再进行交换练习，待两个声部各自稳定后，再进行合排。合排时引导学生互相倾听，控制音量，追求声部的平衡与和谐，感受“两条翅膀一起扇动”才能飞得更高更稳的和声美感。

【设计思路】分层教学体现了对不同能力起点学生的关照。通过形象化的比喻（声断气连、并行的翅膀）和多样化的辅助手段（图形谱、乐器），将专业的演唱技巧和复杂的和声概念转化为易于理解和操作的实践活动，让每个学生都能在原有基础上获得成功体验。

（四）深化处理：情感加工，以情带声（约7分钟）

1.对比处理，设计力度：引导学生讨论：为了让小鸟的形象更生动，A段和B段分别应该用什么样的力度（强/弱）和音色（跳跃/连贯）来演唱？学生讨论后形成共识：A段可用“mp”的力度，唱得轻巧活泼；B段可由“mf”渐强再渐弱，表现小鸟由近及远、展翅高飞的景象。【重要】

2.完整演绎，情感注入：加入前奏，请学生安静聆听前奏的旋律（取自歌曲最后一句），提前进入歌曲意境。在指挥的引导下，完整演唱全曲，要求不仅唱准音和节奏，更要唱出两段情绪的对比，唱出对小鸟、对大自然的热爱。

【设计思路】将歌曲处理的主动权交给学生，通过讨论、比较、选择，使他们从被动的接受者转变为主动的诠释者。这一过程深化了学生对音乐表现要素的理解，实现了从“唱会歌”到“会唱歌”的质的飞跃。

（五）拓展与创编：多维实践，激活思维（约8分钟）

1.【创意实践】律动与器乐创编：将学生分成若干小组，鼓励他们利用身体律动（如模仿小鸟飞翔、雀跃、梳理羽毛等动作）或简单的打击乐器（三角铁、沙锤、铃鼓）为歌曲创编伴奏。例如，A段可用沙锤表现跳跃的节奏，B段可用三角铁的长音表现飞翔的线条。随后请几组同学上台展示，师生共同评价。

2.【文化理解】主题升华：展示一段展现大自然美景与鸟类生活或者环境污染影响的对比短视频，引导学生思考：歌曲中的小鸟为什么这么快乐？我们能为它们做些什么？学生发言后，教师总结：飞翔的翅膀不仅是小鸟的翅膀，也是我们心中梦想的翅膀，更是我们对美好家园守护的责任。希望同学们都能像歌中的小鸟一样，在纯净的蓝天下自由翱翔，用歌声赞美生命，用行动守护自然。【热点】

【设计思路】拓展环节实现了音乐课堂的开放性与综合性。律动创编激活了课堂气氛，满足了学生的表现欲；主题升华则将音乐学习与生命教育、环保教育无缝对接，践行了“立德树人”的根本任务，体现了音乐课程的人文性。

六、教学评价设计：多元激励，促进发展

【基础】本课的教学评价将贯穿始终，采用形成性评价与终结性评价相结合的方式。课堂中，通过观察学生的律动参与度、演唱时的状态、小组讨论的活跃度，随时给予眼神、语言（如“你的休止符停得真俏皮”“这一组二声部的融合像奶油一样顺滑”）的即时反馈。在最后的展示环节，引导学生进行自评与互评，评价维度聚焦于：音准节奏的准确度、情绪对比的表现度、二声部合作的和谐度以及创意实践的独特性。不以甄别优劣为目的，旨在通过评价帮助学生认识自我，建立自信，享受音乐的乐趣。

七、板书设计：提纲挈领，