初中音乐九年级下册《梨园风采·满工对唱-黄梅戏经典唱段深层鉴赏与实践》教案

初中音乐九年级下册《梨园风采·满工对唱——黄梅戏经典唱段深层鉴赏与实践》教案

一、教学基本信息

（一）课题名称：梨园风采·满工对唱——黄梅戏经典唱段深层鉴赏与实践

（二）授课年级：初中九年级

（三）课程类型：音乐鉴赏与表现课

（四）课时安排：第一课时（共两课时）

（五）教材分析：本课选自人教版九年级下册第二单元“梨园风采（二）”，是学生在初步接触了京剧等国粹艺术后，对地方戏曲文化的进一步延伸与拓展。《夫妻双双把家还》作为黄梅戏经典剧目《天仙配》的核心唱段，旋律优美婉转、朗朗上口，唱词质朴深情、生活气息浓郁，是引导学生走进黄梅戏艺术世界的极佳载体。它不仅承载着特定的音乐知识（如对唱形式、装饰音、方言咬字），更蕴含着中华民族深厚的审美理想与道德追求，具有极高的艺术价值与文化内涵【基础】【重要】。

（六）学情分析：九年级学生具备一定的音乐基础知识储备和独立思维能力，对流行音乐较为熟悉，但对于传统戏曲，尤其是地方戏，可能存在一定的距离感和认知盲区【基础】。他们好奇心强，乐于接受新鲜事物，但需要教师通过有效的教学策略，搭建起从“熟悉”到“陌生”、从“流行”到“传统”的认知桥梁，激发其内在的探索欲与表现欲，引导他们发现戏曲艺术中跨越时空的永恒魅力【重要】。

二、教学理念与设计思路

本设计以《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为纲领，秉持“以生为本，以学定教”的理念，深度贯彻核心素养导向【重要】。设计思路遵循“感性体验—理性认知—审美升华—实践创造”的认知规律，将黄梅戏的艺术本体（唱腔、表演、剧目）与文化内涵（爱情观、劳动观、民间审美）有机融合【重要】。通过创设沉浸式情境、设计阶梯式问题链、开展探究式合作学习，引导学生从被动的“听戏者”转变为主动的“赏戏者”、“研戏者”乃至“演戏者”，在真实的艺术实践中感受戏曲之美，理解文化之根，坚定文化自信【非常重要】。

三、教学目标

依据核心素养培育要求，本课教学目标设定如下：

（一）审美感知【重要】：通过聆听与赏析，能够准确感受并描述《夫妻双双把家还》欢快、喜悦、深情的基本情绪；辨识黄梅戏淳朴流畅、明快抒情的唱腔风格，初步感知其音乐特点（如五声徵调式、花腔对板、前倚音、下滑音的运用）【高频考点】。

（二）艺术表现【重要】：能够用自然、圆润的声音，初步运用安庆方言声调，有韵味地演唱唱段片段；尝试模仿简单的戏曲身段（如眼神、指法、台步），参与角色扮演，获得初步的戏曲表演体验【难点】。

（三）创意实践【基础】：能够以小组合作的方式，对唱段进行简单的二度创作（如设计简单的身段动作、锣鼓经念白配合），展现自己的理解与想象；乐于分享自己的表演创意，并对他人的表演进行欣赏与评价。

（四）文化理解【非常重要】：了解黄梅戏的发展脉络、艺术特色及其在中国戏曲大家庭中的地位；理解《天仙配》故事背后所蕴含的劳动人民追求幸福生活的美好愿望与朴素的道德观念，增进对中华优秀传统文化的认同与热爱【热点】。

四、教学重点与难点

（一）教学重点【非常重要】：引导学生通过聆听、模唱、对比等方法，深入感受并把握黄梅戏唱腔的韵味特点，特别是“一字多音”的行腔方式、装饰音对润腔的作用以及安庆方言咬字对风格形成的影响【高频考点】。

（二）教学难点【难点】：

1.演唱中“韵味”的把握，即如何突破普通话的发音习惯，初步运用方言声调，唱出黄梅戏特有的“味儿”【高频考点】。

2.在分角色对唱与表演中，如何引导学生进入角色，通过声音和简单的动作，表现出人物内心的情感交流与喜悦之情。

五、教学准备

（一）教师准备：多媒体教学设备（音响、投影）、钢琴、教学课件（含黄梅戏经典唱段视频、音频、剧照、知识图谱）、戏曲道具（如折扇、手绢，供学生表演选用）。

（二）学生准备：课前预习，通过网络或其他途径初步了解黄梅戏；准备简单的表演创意。

六、教学实施过程（核心环节）

（一）【导入】情境浸润，以“戏”引趣（约5分钟）

1.氛围营造：上课铃响前，多媒体设备轻声播放韩再芬演唱的黄梅戏经典选段《女驸马》选段“谁料皇榜中状元”，让学生在优美的旋律中自然进入戏曲氛围。

2.问题启思：铃声响起，音乐停止。教师面带微笑，以亲切的语调提问：“同学们，刚才进教室时听到的这段旋律，是不是感觉耳熟能详，却又与我们常听的流行歌曲风味不同？有谁能说出它的剧种名称，甚至是唱段的名字吗？”鼓励学生大胆回答，无论对错均予以肯定。

3.引出课题：在学生回答的基础上，教师顺势引导：“大家说得很好，这就是我们安徽（或泛指中国）的骄傲——黄梅戏。今天，我们将一同走进黄梅戏的世界，从一段家喻户晓的经典唱段开始，去领略那‘树上的鸟儿成双对’的动人故事和独特魅力。”随即板书课题：梨园风采·满工对唱——黄梅戏经典唱段深层鉴赏与实践【基础】。

（二）【初识】溯源知音，以“文”识戏（约8分钟）

1.信息分享：教师引导学生分享课前预习所得，提问：“关于黄梅戏，你了解多少？比如它的起源地、发展过程，或者其他你熟悉的剧目和演员？”此环节旨在激活学生的前备经验，培养信息搜集与表达能力。

2.教师精讲（【非常重要】）：在学生分享的基础上，教师运用课件进行系统、精炼的归纳与提升。

（1）黄梅戏的源流：起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆，旧称“黄梅调”或“采茶戏”。它是在当地民歌、小调、采茶歌的基础上，吸收了徽剧、青阳腔等艺术精华逐步形成的【基础】。

（2）艺术特色【重要】：唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长；表演质朴细致，生活气息浓郁，载歌载舞【热点】。代表剧目有《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》等【基础】。著名表演艺术家有严凤英、王少舫、马兰、韩再芬等【基础】。

（3）文化地位：中国五大戏曲剧种之一，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录【重要】。

3.剧情速览：播放精心剪辑的《天仙配》故事梗概短片（约2分钟），聚焦于“路遇”、“满工”等关键情节，帮助学生快速理解《夫妻双双把家还》的剧情背景——七仙女与董永历经磨难，长工期满，获得自由，在归家途中抑制不住内心的喜悦而唱出的“满工对唱”【基础】。此环节旨在为后续的情感体验提供坚实的认知基础。

（三）【深赏】品韵析味，以“听”入心（约15分钟）

本环节是鉴赏的核心，教师引导学生进行有目的的、多层次的聆听，将感性体验逐步引向理性分析。

1.整体感知，把握情绪【基础】：

（1）初次聆听：完整播放《夫妻双双把家还》名家演唱视频（建议选用严凤英、王少舫的经典版本）。要求学生闭目聆听，全身心感受，听后用几个词概括自己的整体感受（如：喜悦、幸福、优美、轻松、甜蜜等）。

（2）交流分享：学生各抒己见，教师板书提炼关键词。最终引导学生明确本唱段的核心情绪——历经苦难后获得自由的喜悦与对未来生活的美好憧憬。

2.分段赏析，探寻“韵味”之源【非常重要】：

教师提问：“同样是表达喜悦，为什么黄梅戏的‘喜’和我们平时唱歌的‘喜’感觉不一样？它的‘韵味’到底藏在哪儿呢？”带着问题，引导学生再次聆听，并进行探究。

（1）聚焦唱词结构【重要】：投影出示第一段唱词“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”。引导学生按节奏朗读，发现其“二二三”的七字句结构特点。指出这是黄梅戏正本大戏唱词的基本句式，规整而有韵律【高频考点】。

（2）聚焦咬字行腔【非常重要】【高频考点】：

A.方言咬字：播放第一句“树上的鸟儿成双对”，引导学生仔细聆听“树”（shu→su）、“的”（di→de/di）、“儿”（er→e）等字的发音，并与普通话进行对比。教师讲解：安庆方言属北方语系的江淮官话，其声调与普通话的差异，是形成黄梅戏独特韵味的第一道“密码”。【难点】引导学生尝试模仿这一两句的方言咬字，体验其“土”味中的亲切感。

B.装饰音润腔：教师用钢琴弹奏“树上的鸟儿”一句，分别采用“不加装饰音”和“按原谱加前倚音、下滑音”两种方式演奏演唱，让学生对比哪一种更有味道。引导学生发现装饰音（如前倚音、下滑音）在润腔中的作用，它们如同给旋律骨架增添了血肉和神采，使音乐更显婉转、俏皮、韵味悠长【高频考点】。结合谱例，让学生找出其他地方的装饰音并尝试哼唱。

C.“一字多音”的行腔【重要】：选取“带笑颜”的“颜”字，引导学生聆听其旋律线，感受其婉转起伏、一字多音的悠长拖腔。教师点出：这种“行腔”如行云流水，是戏曲唱腔区别于一般歌曲的显著特征，它淋漓尽致地抒发了人物内心难以言表的喜悦之情。

（3）聚焦演唱形式【基础】：引导学生听辨唱段中男女声的演唱关系。明确其为“对唱”（花腔对板）和“重唱”的结合。前半部分男女声一句接一句，一问一答，相互呼应，生动表现了夫妻间的恩爱与默契；结尾部分采用二声部重唱，将情感推向高潮，形象地描绘了“比翼双飞在人间”的美好图景【重要】。

（四）【模唱】声情并茂，以“歌”传情（约10分钟）

在充分赏析的基础上，进入实践性模唱环节，将审美感知转化为初步的艺术表现。

1.念白过门【基础】：教师带领学生用安庆方言的声调，有节奏、有感情地朗读唱词。强调“树上的”、“成双对”的韵律感，为唱准唱好做铺垫。

2.分句模唱【重要】：

（1）教师用钢琴（或范唱）带领学生分句模唱旋律。重点突破“一字多音”和带有装饰音的乐句，放慢速度，反复练习，力求音准、节奏准确。

（2）在处理难点时，如“寒窑虽破能抵风雨”一句的节奏变化，“你我好比鸳鸯鸟”的衔接，教师需进行细致入微的指导，可设计简单的图形谱辅助学生理解旋律走向。

3.韵味点睛【非常重要】：在学生基本唱准旋律后，教师再次强调方言咬字的运用（如“树”、“在”、“家”等字），并引导学生尝试将前倚音、下滑音自然地融入到演唱中，通过一遍遍的磨合，逐步唱出黄梅戏的“味儿”。教师鼓励学生：“不要怕错，大胆模仿，关键是找到那种轻松、喜悦、眉开眼笑的感觉。”

4.完整跟唱：学生跟随伴奏或名家原唱，尝试完整演唱唱段（可根据学生情况选择演唱片段或全曲），鼓励男生模仿董永的醇厚，女生模仿七仙女的柔婉。

（五）【体验】身临其境，以“演”塑形（约10分钟）

戏曲是“角”的艺术，更是“身体”的艺术。此环节引导学生初步体验戏曲表演的身段之美。

1.教师示范【基础】：教师穿上水袖或手持折扇、手绢，示范几个简单的戏曲身段动作。

（1）眼神：示范“喜目”——眼含笑意，视线随手指或想象中的景物移动，表现夫妻归家途中的左顾右盼、满心欢喜。

（2）手型：示范“兰花指”、“兰花掌”，要求学生模仿，体会女性角色的柔美与男性角色的刚健。

（3）台步：示范简单的“圆场”步（女性快而小碎步，男性稳而中步步），体会戏曲表演的写意性与韵律感。

2.动作模仿与创编【难点】：

（1）分组合作：将学生分为若干小组，每组推选一男一女分别扮演董永和七仙女（或采用同性分组，一人演男角，一人演女角）。

（2）任务驱动：要求各组在刚才模唱的基础上，为唱段的一两个乐句（如开头两句或结尾两句）创编简单的身段动作。可以借鉴老师的示范，也可以自由发挥，只要能表达出夫妻的恩爱和回家的喜悦即可。教师巡回指导，鼓励大胆想象，不必苛求动作的“标准”，重在体验过程。

3.分组展示与互评【重要】：邀请几个小组上台展示，其他同学认真观看，并从“声音是否有韵味”、“动作是否能表达情感”、“两人配合是否默契”等角度进行简单评价。教师对每组的亮点给予充分肯定，同时以鼓励性的语言提出改进建议。

（六）【升华】拓展延伸，以“思”立心（约2分钟）

1.文化升华【非常重要】：教师总结：“今天我们学的，不仅仅是一段优美的旋律和几个有趣的动作。我们从中看到了董永和七仙女对美好生活的向往，感受到了‘你耕田来我织布’这种朴素劳动观和恩爱夫妻情的动人之处。这正是黄梅戏以及所有中国传统戏曲的魅力所在——它用最接地气的方式，承载着我们民族最核心的价值追求和审美理想。”

2.拓展思考：教师提出一个开放性问题：“今天我们欣赏的是传统的《夫妻双双把家还》。如果你是导演，要把这个故事改编成一个现代微电影，你会怎样设计？背景音乐还能用这段黄梅戏吗？为什么？”这个问题旨在引导学生思考传统艺术在当代的传承与创新，将课堂学习引向更广阔的思维空间。

七、板书设计

梨园风采·满工对唱

——黄梅戏《夫妻双双把家还》鉴赏与实践

一、黄梅戏

源流：湖北黄梅→安徽安庆（采茶戏）

特色：唱腔淳朴流畅/表演质朴细致/载歌载舞

地位：五大剧种/非遗

二、唱段韵味

唱词：七字句（二二三）

咬字：安庆方言（树、的、儿、家）

润腔：前倚音、下滑音（婉转）

行腔：一字多音（悠长）

形式：对唱→重唱（花腔对板）

三、核心情感

喜悦、恩爱、向往（真善美）

八、教学评价设计

本课采用过程性评价与表现性评价相结合的方式。

（一）过程性评价：观察学生在聆听、讨论、模唱等环节的参与度、专注度与思考深度。关注学生能否积极表达个人感受，能否在小组合作中主动承担角色，乐于分享与合作。

（二）表现性评价：以“韵味模仿秀”或“小小戏曲家”的展示活动作为评价载体。从“音准节奏”（基础）、“咬字韵味”（【重要】）、“情感表达”（【重要】）、“身段配合”（【难点】）四个维度，采用学生自评、小组互评与教师点评相结合的方式，对学生的艺术表现进行综合评价。评价语言以鼓励、引导为主，重在激发学生的持续兴趣与自信心。

九、教学反思（预设）

本课设计试图打破传统戏曲教学中“听故事、认角色、跟唱几句