初中七年级音乐下册《蜜蜂过江》-纳西族民歌与交响诗鉴赏教学设计

初中七年级音乐下册《蜜蜂过江》——纳西族民歌与交响诗鉴赏教学设计

  一、教学背景深度分析

  （一）学科核心素养与单元定位审视

  本节课隶属于“中华优秀传统音乐文化传承与理解”这一核心单元模块。在初中音乐课程体系中，七年级下学期的学习重心从小学阶段的兴趣激发与基础感知，逐步转向音乐文化内涵的深入理解与审美判断力的初步形成。本单元旨在通过具有代表性的民族民间音乐作品，引导学生理解音乐作为文化载体的深刻意义，建立文化认同与自信。《蜜蜂过江》作为一首根据纳西族民歌素材创作的交响诗，其独特性在于它完美地架起了传统民间音乐与现代专业音乐创作之间的桥梁。它不仅呈现了原始民歌的旋律与意境，更通过交响乐丰富的表现手法，对其进行了艺术升华与戏剧性拓展，是探讨“音乐的民族性与世界性”、“传统素材的创造性转化”等核心美育命题的绝佳范例。学习本课，对于发展学生“审美感知”、“艺术表现”、“文化理解”三大音乐学科核心素养具有关键性作用。

  （二）学情精准研判

  教学对象为初中七年级学生，其认知与审美心理特征表现为：第一，抽象逻辑思维能力迅速发展，已不满足于简单的“好听与否”，开始追问“为何这样表现”、“背后的文化故事是什么”；第二，具备一定的音乐基础知识储备，如能辨识常见乐器音色、了解基本的力度、速度术语，但对复杂曲式结构、和声色彩、配器手法等专业概念的理解尚处于入门阶段；第三，处于青春期，情感丰富，对富有戏剧性、故事性和鲜明形象的音乐作品容易产生共鸣，但注意力持久性需通过多样化的教学活动来维持；第四，在文化认知上，他们对少数民族文化抱有浓厚的好奇心，但知识多呈碎片化，缺乏系统、深入的了解，尤其对像纳西族这样人口相对较少的民族及其音乐文化更为陌生。因此，教学需以“情境故事”为引，以“形象对比”为径，以“深度体验”为核，化解理解难点，激发探究热情。

  （三）教材与资源多维整合

  本教学设计以人教版教材中的《蜜蜂过江》基础内容为圆心，进行放射性资源整合。核心聆听素材选用交响诗《蜜蜂过江》的权威演奏版本（如中国交响乐团演奏版本），确保音响质量。同时，必须引入其音乐素材的源头——纳西族民歌《蜜蜂过江》或《谷凄》的原生态演唱或记谱，进行直观对比。辅助资源包括：纳西族聚居地（云南丽江）的自然风光与人文影像片段，展现其地理环境与“东巴文化”的神秘色彩；蜜蜂与江水的动态视觉素材，用于联觉映射；简化的交响乐队座位图与主要乐器组介绍微视频；以及为课堂实践活动准备的打击乐器（如沙锤、铃鼓、木鱼、镲片等模拟水声与蜂鸣）、图形谱卡片、角色扮演标识牌等。这些资源共同构建一个立体、沉浸的学习场域。

  二、教学目标系统架构

  基于核心素养与学情，设定以下三位一体教学目标：

  （一）审美感知与艺术表现目标

  1.学生能够清晰辨听并描述乐曲中代表“蜜蜂”（弦乐组、木管组高音区快速音群）与“大江”（铜管组、低音弦乐持续长音与滚奏）的核心音乐主题及其音色、节奏、旋律形态特征，并运用恰当的术语（如“密集的十六分音符”、“绵长的持续音”、“颤音”、“滑奏”等）进行表述。

  2.学生能够通过身体律动、图形谱追踪、简易乐器模拟等方式，主动参与并表现音乐中“蜜蜂轻盈飞舞”与“江水汹涌澎湃”的意象对比，以及两者从“对峙”到“交融”的动态过程，深化对音乐形象与情绪发展的体验。

  3.学生能够初步感知乐曲的带再现三段体（A-B-A‘）结构轮廓，理解作曲家如何通过主题对比、展开、再现来组织音乐叙事。

  （二）文化理解目标

  1.学生能够简述纳西族民歌《蜜蜂过江》所蕴含的朴素哲理（小与大的辩证、勇敢精神），并理解作曲家朱践耳选取该题材进行交响化创作的文化意图——挖掘民族精神，用世界性音乐语言讲述中国故事。

  2.通过对比聆听民歌原型与交响诗作品，学生能够初步认识“音乐创作中传统素材的改编与发展”的基本手法，体会从单声旋律到多声部交响的丰富表现力变迁，感悟民族音乐在当代的生机与活力。

  3.激发学生对纳西族乃至其他少数民族音乐文化的探究兴趣，树立尊重、珍视和保护多元音乐文化的意识。

  （三）创意实践与迁移目标

  1.能够以小组合作形式，运用课堂所学音乐表现元素（如特定的节奏型、音色选择、力度变化），为一段给定的简短动画场景（如“蜻蜓点水”、“狂风过林”）设计并表演简易的“音响素描”，展现初步的音乐想象与组织能力。

  2.能够从《蜜蜂过江》的欣赏经验出发，联系其他已知的中外音乐作品（如《野蜂飞舞》、《黄河》），就“音乐如何描绘自然意象与精神力量”进行简单的类比与评述，实现审美经验的迁移与整合。

  三、教学重难点及其突破策略

  （一）教学重点

  1.重点一：赏析交响诗《蜜蜂过江》中，作曲家如何运用交响乐队丰富的音色、织体、和声与演奏法，塑造“蜜蜂”与“大江”两个鲜明对立的音乐形象，并表现其互动关系。

  2.重点二：理解作品从纳西族民歌到交响诗的艺术创作过程，领会其中蕴含的勇敢、智慧的民族精神与文化寓意。

  （二）教学难点

  1.难点一：学生对交响乐队各乐器组音色与表现功能的认知有限，可能难以在复杂的交响织体中快速、准确地捕捉核心主题。特别是“蜜蜂”主题往往由多种乐器交替或叠加演奏，辨识有难度。

  2.难点二：对音乐中抽象的矛盾冲突与发展过程（对峙、搏斗、超越、共融）进行具身化的理解与表达，需要较高的听觉分析能力与联想概括能力。

  （三）突破策略

  针对难点一，采用“视听结合、分层聚焦”法。先分别聆听“蜜蜂”与“大江”主题的纯音频片段，配合乐器实物图片或演奏视频特写，强化音色记忆。在全曲聆听时，提供“角色任务卡”，让学生分组重点追踪某一音乐形象，利用图形谱（蜜蜂用曲折上升的细线，江水用波浪形宽线条）进行可视化标记，化整为零，降低听觉负荷。

  针对难点二，采用“戏剧化身、情境体验”法。将音乐欣赏过程转化为一个“音乐戏剧”场景。学生分为“蜜蜂群”与“大江”两组，根据音乐的情绪、力度、织体变化，用肢体动作、面部表情、空间移动来演绎彼此的“相遇”、“挑战”、“穿梭”与最终的“和谐共舞”。教师作为“导演”，用提示性语言引导学生的表现。通过全身心投入的戏剧化扮演，将抽象的音响运动转化为可感可知的身体叙事，深刻理解音乐内涵。

  四、教学准备全景规划

  （一）教师准备

  1.制作高质量多媒体课件，集成音频（民歌原型、交响诗全曲及分段剪辑）、视频（纳西风情、交响乐队演奏、乐器介绍）、高清图片（乐谱片段、图形谱、地理文化图片）。

  2.设计并打印课堂学习任务单，包含图形谱绘制区、对比聆听表格、开放性思考题等。

  3.准备简易打击乐器包，确保种类能满足模拟不同声音形象的需要。

  4.规划教室空间布局，预留出学生进行律动与小组展演的区域。

  5.深入研读朱践耳创作札记、纳西族文化研究等相关文献，储备丰厚的背景知识。

  （二）学生准备

  1.课前通过微课或阅读材料，初步了解纳西族的地理位置、东巴文化概况。

  2.复习交响乐队四大乐器组（弦乐、木管、铜管、打击乐）的基本构成与代表性音色。

  3.携带彩笔，用于课堂绘制图形谱。

  五、教学过程精细实施（核心环节）

  第一课时：溯源·析象——走进纳西音画

  （一）情境谜题导入，激趣设疑（约8分钟）

  1.画面启思：大屏幕并列播放两组动态画面——一组是密集的蜂群在阳光下穿梭飞舞的特写，另一组是汹涌澎湃的金沙江（或类似大江）航拍全景。播放时配以教师自选的、能强化两者对比的垫乐。

  2.谜题挑战：教师提问：“同学们，如果让你用音乐来表现‘蜜蜂’和‘大江’，你会分别选用哪些乐器？设计怎样的旋律和节奏？为什么？”鼓励学生自由联想发言（如蜜蜂用小提琴高音快速演奏，大江用低音号长音）。此环节旨在激活学生已有的音色联想与表现经验。

  3.文化揭题：教师总结：“大家的想法都很有创意。在中国云南，有一个智慧的民族——纳西族，他们有一首古老的民歌，歌名就叫《蜜蜂过江》。他们用歌声讲述蜜蜂与江水的故事。今天，我们将一同踏上音乐之旅，先聆听这古老的歌谣，再欣赏一位杰出的作曲家如何用庞大的交响乐队，为我们演绎这个充满勇气与智慧的传奇。”随即板书课题关键词。

  （二）双源对比聆听，初探内核（约15分钟）

  1.聆听纳西族民歌原型：播放民歌《蜜蜂过江》或《谷凄》录音。出示简谱或线条式旋律示意图。聆听后引导学生思考：这首民歌的旋律线条有什么特点？（可能较为高亢、自由）；节奏是紧密还是舒展？给你什么样的感觉？（可能感到一种质朴的叙事性或山野气息）。教师补充讲解民歌中蕴含的寓意：小小的蜜蜂敢于挑战宽阔的大江，象征着纳西族人民不畏艰难、勇敢乐观的民族性格。

  2.交响诗主题初现：分别播放交响诗中“蜜蜂主题”与“大江主题”的典型片段（约各30秒）。播放前布置任务：请用线条或图形在任务单上随手画出你听到的“音乐形状”，并尝试用一两个词描述其性格。

  3.对比分析与归纳：学生分享所画图形与描述词汇。教师引导学生共同归纳：

  “蜜蜂主题”：乐器以小提琴、长笛、短笛等高音乐器为主。音乐形态：音区高、音符密集（十六分音符快速跑动）、节奏灵活、旋律线条上下翻飞。性格：灵巧、机敏、忙碌、不屈不挠。

  “大江主题”：乐器以长号、大号、低音提琴、定音鼓滚奏为主。音乐形态：音区低、节奏宽广绵长（长音持续）、力度强、常有浑厚的和声支撑。性格：厚重、磅礴、威严、深不可测。

  此环节通过对比，使学生对两个核心音乐形象建立清晰的初步听觉印象。

  （三）全曲首听，戏剧化身（约20分钟）

  1.明确戏剧任务：宣布即将进行“音乐戏剧”体验。将学生分为“蜜蜂组”和“大江组”。解释规则：当听到属于你方角色的音乐主题鲜明出现并发展时，请用设计好的、符合音乐特征的肢体动作进行表现。注意聆听音乐关系的变化。

  2.全曲初次完整聆听：播放交响诗《蜜蜂过江》全曲。教师作为“总导演”，在关键段落用简洁的语言提示，如：“注意，蜜蜂出发了！”“江面出现了，波涛涌动！”“遭遇！气氛紧张！”“蜜蜂在浪花中穿梭！”“看，它们飞过去了！音乐变得怎样了？”

  3.简短分享：聆听与表演后，学生分享感受。问题引导：你觉得蜜蜂和江水的“斗争”过程激烈吗？音乐最后给你的感觉是谁赢了？还是一种新的状态？此环节不追求精准分析，重在获得整体性、戏剧性的审美体验。

  第二课时：探秘·共创——解密交响叙事

  （一）结构聚焦，分段精析（约25分钟）

  1.回顾与导入：简要回顾上节课的初听感受，提出本节课目标：像侦探一样，深入音乐内部，解密作曲家讲故事的“语法”。

  2.分段聆听与深度探究：

  A段（呈示部：蜂起江现）：精听开头至第一次对比展开部分。引导学生关注：音乐如何引入？是先出现蜜蜂还是江水？两个主题是截然分开出现，还是已有交织的苗头？完成学习单上的结构图示第一部分。

  B段（展开部：蜂江搏斗）：这是全曲戏剧性最强的部分。重点聆听：

  a.冲突强化：两个主题如何变形发展？力度、音区、织体有何极端化对比？（如蜜蜂主题更急促，江水主题更咆哮）。

  b.对话与交织：寻找音乐中两者“对话”（乐句应答）和“缠斗”（音型交织）的片段。可能听到铜管奏出江水主题时，弦乐在高音区以蜜蜂音型快速掠过，犹如蜂群在浪尖飞舞。

  c.高潮点：引导学生感知音乐张力积累到顶点的时刻，通常伴随全乐队强奏、打击乐猛击等。

  A‘段（再现部与尾声：跨越共融）：精听高潮后的部分。对比最初的A段，思考：蜜蜂主题再现时情绪有何变化？（可能更加明亮、triumphant凯旋般的）；江水主题再现时气势是否减弱或变得柔和？音乐最终结束在怎样的氛围中？（可能是蜜蜂主题在高音区轻盈飘远，江水化为背景般的粼粼波光，二者达成和谐）。理解“过江”不仅是物理空间的穿越，更是精神上的超越与共融。

  3.技术手段点拨：在分析过程中，适时引入并解释相关音乐术语，如“主题变形”、“对位”、“音色叠加”、“力度对比”等，并将其与音乐形象塑造直接关联。

  （二）创意实践：我的“音响素描”（约15分钟）

  1.任务发布：承接《蜜蜂过江》用音乐描绘形象的经验，发布小组合作任务——为一段无声动画（如“雨打芭蕉”、“骏马奔驰”）创作一段长度约1分钟的简易“音响素描”。

  2.提供支架：教师提供“创意工具箱”，包括：可选音源（课堂打击乐器、人声、身体打击）、建议的表现元素参考（如表现“雨”可用沙锤的细碎摇动，表现“马蹄”可用木鱼或双响筒的均衡节奏，表现“风”可用人声的呜咽或长音）、简单的结构建议（如“引入-场景描绘-发展-结束”）。

  3.分组创作与排练：学生以4-5人为一组，选定场景，分配角色（演奏者、指挥/解说），进行简短创作与排练。教师巡回指导，提供建议。

  4.展示与互评：各组轮流展示。其他小组从“音色选择是否贴切”、“节奏/力度变化是否能表现场景动态”、“小组合作是否默契”等维度进行简要评价。教师给予鼓励性与提升性点评。

  （三）文化升华，拓展联结（约5分钟）

  1.回归文化主旨：教师总结：“从一首简朴的纳西族民歌，到一部气势恢宏的交响诗，《蜜蜂过江》的蜕变，正是中国当代音乐家‘扎根传统，面向现代’创作理念的生动体现。朱践耳先生用世界通行的交响乐语言，让纳西族的精神寓言响彻世界音乐殿堂。”

  2.横向拓展联想：提问：“除了《蜜蜂过江》，你还知道哪些用音乐生动描绘自然形象或动物形象的中外作品？”引导学生回忆或提及如里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》、圣-桑的《动物狂欢节》、冼星海《黄河大合唱》中“黄河怒涛”等，简要比较其表现手法的异同，拓宽艺术视野。

  3.结语与延伸学习建议：鼓励学生课后利用网络资源，进一步了解纳西族的“白沙细乐”、“东巴唱腔”等其他音乐形式，或聆听朱践耳先生的其他交响作品（如《黔岭素描》），将课堂学习延伸至更广阔的民族音乐文化海洋。

  六、教学评价与反思体系

  （一）多元化过程性评价

  1.观察评价：通过学生在“戏剧化身”、“图形谱绘制”、“小组讨论”等活动中的参与度、专注度、合作表现与创造性反应，评价其审美感知的敏锐度与艺术表现的积极性。

  2.任务单评价：通过检查学习任务单的完成情况，评估学生对音乐要素