艺术设计史考研笔记

〈艺术设计史＞考研笔记

我去年考试的时候自己整理的笔记,考设计艺术学研究生的同学可以参考一下,快考试了，

加油把,祝你们成功！

手工艺设计时代

1、中国古代青铜器

铜是人类最早冶炼和使用为金属，青铜在我国商代得以广泛应用。初期青铜器人都是直接仿

自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。

熔铸法的发明，使人们可以随意制造出各种不同形式,的铜器，并体现出青铜材料的特点。熔

铸法制作青铜器一方面要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全同样的规范化产

品，如兵器、铸币等。初期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模同样

的制品&

到了战国时期，失蜡法出现，这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为精密

铸造法的一种方式。

失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待十后再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，

本来有蜡处即形成铸造物，用失蜡法铸造的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。

商、周时代的铜器多为礼器，形制精美，花纹繁密而厚重，多用细密的花纹为底，烘托高浮

雕的重要纹饰。最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕往纹、蝉纹、圆圈纹等。这些精致的雕饰，

给人以富丽严厉的印象,花纹的题材也许与鬼神迷信相联系，也也许是反映民族徽记的残余。

战国时，素器开始流行，到了汉代，铜器已向生活口用器皿方面发展，并取得了较高成就。

战国时已有铜灯，到汉代铜灯制作达成鼎盛，其中虹管灯（称为金工）的设计水平极高。金

工灯有虹管，灯座可以盛水，运用虹管吸取灯烟送入灯座，使之溶于水中，以防止室内空气

污染，这说明两T年前人们在设计中已有科学的环保意识。汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优

美，既实用，也符合科学原理;既可作灯，又可作室内陈设，体现了卓越的设计艺术构思.

2、瓷器

中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，通过长期发展，在宋代达成了鼎盛时期，

也可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷二

从总体上来看，宋瓷造型简洁优美，器皿的比例尺度恰当，使人感到增一分则长，减一分则

短，因此设计上达成了十分完美的限度。

中国陶瓷与中国书画艺术、园林艺术同样，深受中国传统文化的影响，在设计上崇尚自然。

宋瓷在满足实用功能的前提下，在造型和装饰上多采用自然的题材。此外，陶瓷的画花工艺

将陶瓷艺术与国画艺术结合起来，为后来的绘瓷开创了新纪元，不仅对明清时期的陶瓷装饰

艺术产生影响，并且还对欧洲的陶密艺术产生了一定影响。宋代陶瓷工艺还运用釉在烧制过

程中的“窑变”现象所产生的不规则色彩和裂纹作瓷器的自然装饰，而不附加任何别的装饰,

显得朴素大方，很具特色，

宋瓷在设计上的另一特点是印花工艺的广泛应用。

印花，是用刻有花纹的陶模，在瓷坏未干时印出花纹，一般多用模压阳文。有花纹的部分，

往往有一定厚度，在白色器面上可以产生微妙的光度深浅变化。印花的装饰图案多用花草。

这种印花可以使人领略到精致的艺术效果，而印花产品达成如此清楚工整的限度，也反映了

宋瓷在刻模和脱模工艺上的高超水平。从设计角度上看，这种印花工艺是标准化的萌芽，与

现代瓷器生产的印刷贴花工艺类似。采用印花工艺，可以批量生产图案完全一致的产品，并

提高了生产效率。

到了明代，青花瓷成为瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为杰出。宣德青花瓷胎洁

白细腻，青花颜料采用南洋传入的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁渗合成斑点，

产生深浅变化的自然美。由于青花瓷器在制作工艺上是先在瓷胎上绘制图案，再上釉烧制，

从而使图案受到保护，经久不坏。青花瓷器从17世纪初大批运销海外，因此在欧洲出现了许

多仿中国青花瓷的瓷器。同时，为适应外贸的需要，中国的瓷器中也出现了一曲西洋绘画装

饰，这是中西方在设计史上的一次重要交流。

3、家具设计

明代家具大体有以下几大类：①椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等；

②几案类；③床榻类；④台架类：⑤屏座类。

重要的特色：

①注意材料质地，多用硬质树种,所以又称硬木家具；

②充足体现木材的自然纹理与色泽,不加油漆；

③注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。

明代家具十分讲究节点的设计，多用样而少用或不用钉和胶。明代家具的“攒边”技法颇具

特色。它是在四边用45度格角桦攒起来，中心板出梯装四边通槽。这不仅使木板结构稳定，并

且有伸缩余地，同时也可使木板不露截板纹,增长了美观。

明代家具发展的因素重要在于三个方面。

(1)园林建筑兴起(2)木材丰富(3)木工具的发展

艺术特色：

可以用四个字来概括，即简、厚、精、雅。

简：是指它造型洗练，不繁琐,不堆砌，落落大方。

厚：是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。

精：是指它做工精细，一线-面，曲直转折，严谨准确，•丝不苟。

雅：是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。

明代家具所以取得高度的艺术成就，从设计上来说有四方面的重要因素。

1)注意意匠美

“巧而得体,精而合宜”。在整体的设计构思上既满足功能规定，在形式上又有鲜明特色。明代

椅子的靠背为一整体造型的木板，其曲线与人体脊柱相吻合，既简洁明快，又使人坐上去感到

舒适。扶手等的设计也十分自然、圆润，这种有机的形态给人一种亲切感，富有浓郁的人情味。

⑵注意材料美

即充足运用木材的本色和纹理而不加遮饰、深沉的色调、坚而细的质感，达成了稳定和调和

的艺术规定,反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。

(3)注意结构美

不用钉、胶，在不同部位应用不同形式的梯，反映木制家具特有的风韵和设计者的匠心。

4）注意工艺美

面的解决，有适当的比例与尺度;线的运用，简洁利落，在造型结束处和转折部位，加以不同的变

化，产生丰富的造型形式。此外，用牙子、卷口等做出重点装饰，增长了家具的形体美。

清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统，但同时乂存在繁琐堆砌，格调低下的情况,

使产品往往流于庸俗和匠气，在艺术上缺少较高美学境界。

4、巴洛克设计

兴起与16-17世纪交替时期的意大利，原意是畸形的珍珠，指珠宝表面的不平整感，这种风

格反映了文艺复兴时期的艺术的庄严、含蓄、均衡并追求豪华、浮夸和娇柔做作的表面效果,

它突破古典常规，追求反常出奇、标新立异的形式。这种风格集中体现于天主教堂上、并影

响到了家具和室内设计。

建筑设计：经常采用断裂山花或者套叠山花，故意时一些建筑局部完整；在构图上节奏不规

则地跳跃，爱用双柱，甚至以三棵柱子为一组，开间的变化也很大。

装饰上：巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。

初期巴洛克式家具的最重要特性是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿。这种形式扪破了

历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处在运动之中的错觉。后来的巴洛克式家具上

出现了宏大的涡形装饰，比扭曲形柱腿更为强烈，在运动中表现出一种热情和奔放的激情。

此外，巴洛克式家具强调家具自身的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，舒适性也较

强。但是，巴洛克式的浮华和非理性的特点一直受到非议。

5、洛可可设计

原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,重要体

现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。

其基本特性是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上故意强调不对

称。装饰的题材有自然主义的倾向,最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外尚

有蚌壳、蔷薇和棕桐。洛可可式的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。

从发展根源上说，洛可可式风格是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重

浸染的结果，所以在法国，洛可可又称为中国装饰。

由于巴洛克式风格和洛可可式风格中过度的修饰而使其逐渐沦入虚饰主义的泥坑。到了路易

十五时代，这种追求形式完美的装饰观念已经是登峰造极，不也许再出现什么新把戏。尔后，

欧洲和美洲的设计风格都只好一再反复历代设计的IH调,从而进入了一个由历史式样走向近

代工业设计的混乱的过渡时期。

V艺术设计史》考研笔记

1、新古典

新古典是指资木主义初期最先出现在文化上的一种思潮、在建

筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。

新古典追求古典风格和简洁，典雅，节制的品质以及”高贵的纯

朴和壮穆的宏伟，

在建筑上追求建筑物体形的单纯，独立和完整，细节的朴实，形

式的符合结构逻辑，并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对

于理性的向往。

新古典风格也体现在当时的产品上，其特点是放弃了洛可可

过度矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形

式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。

2^浪漫主义(Romanticism)

浪漫主义是18世纪下半叶至19|世纪上半叶活跃于欧洲艺术领

域中的另一重要艺术思潮，在设计上也有一定的反映。浪漫主

义始源于工业革命后的英国，一开始就带有反抗资本主义制

度与大工业生产的情绪，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇

尚传统的文化艺术。浪漫主义在规定发扬个性自由，提倡自然

天性的同时，用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。浪漫

主义追求非凡的趣味和异国情调,特别是东方的情调。由于浪

漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业条件下的设计问

题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远

影响。

3、折衷主义

所谓折衰主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合

各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主

义工

研究设计改革运动的发生和发展。

19世纪下半叶，合法美国大批量地生产机械产品，并在后来

开始生产家用电器和办公机器的时候，欧洲仍然热衷于更加

传统的“艺术”工业产品。尽管这些工业部门在18世纪下半

叶至19世纪初期已不同限度地实现了组织化和机械化，但欧

美之间对于机器生产和设计的态度是很不相同的。在美国，

针对富有阶层的欧洲风格产品与大众化批量产品之间的分界

是十分明确的。而在英国，对于传统艺术的关注，使人们对

所谓趣味的衰落问题深表关切，从而导致了设计改革的浪潮，

其目的是力图重新建立起先前的趣味标准，以矫正生产方式

的变革和市场扩大所带来的“破坏效应”。

促成设计改革运动发生和发展的因素是多方面的，其中最重

要的有两点：

一是出于对粗制滥造的机制产品的反感；

二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。

在手工艺设计阶段，手工艺人们用高超的技艺发明了众多精

美绝伦的作品，这使得人们总是带着一种怀旧的情绪去看待

过去的时代及其作品。

工业革命后，商业化的生产借鉴并改造了过去的形式和价值

观，以使产品能为更多的人所购买。但由于设计、制造工艺

以及材料等诸多因素，这些批最生产的制品的质最难以与手

工制品相媲美，手工生产与机器生产的对比一方面为一些人抨

击机制产品提供了口实，另一方面又成了工业发展的障碍，

使制造商感受到了一种对于机制产品的挑战。随着劳动分工

和商业化组织的班•步发展，生产者与消费者的个人关系崩

溃了，生产者自身也与最终产品分离开了。这种供求关系的

脱节，导致了机制产品质量标准的崩溃，从而使一些有识之

士投身于反抗二流机制产品的运动之中。

在19世纪，一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。

所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合

各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也称为“集仿主义”。

随着生产的商品化，需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市

场。同时，19世纪的交通已很便利，考古学大为发达，加上

摄影术的发明，帮助人们结识和掌握了占代遗产，以致有也

许对各种式样进行拼凑与模仿。

19世纪仍然是装饰的时代。制造商们并没故意识到机器事实

上已经将一个全新的概念引入到设计之中，他们亳不踌躇地

接受了这样一个信条，即艺术是某种可以从市场上买来并应

用到工业上的东西。制造商们在追求新奇中总是从过去程式

化的设计中抄袭，其结果就是由于不加区别地运用装饰而产

生的风格与功能之间的巨大鸿沟。这种风格上的折衷主义所

带来的混乱，反而成了设计改革的一个突破口。

研究英国的工艺美术运动。

概念：起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，它以英国

为中心波及到欧美。在设计上,工艺美术运动从手工艺品的

“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感,并把源

于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运

动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从木质上来说，它

是通过艺术和设计来改造社会,并建立起以手工艺为主导的

生产模式的实验。

背景：

1、过度装饰、矫揉做作的维多利亚风格的硬延

2、令不少知识分子感到震惊、甚至恐惊的工业化的来临。

3、产品出现的两种倾向:工业产品外形粗糙，没有美的设计;

手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用品。社会产品明显两

极化。艺术家看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段,

艺术与设计更对立。

起因：

1、针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产导致的设计水

准下降的局面。

2、1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会连续不断地举行了

一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好的设计及高

雅设计品位的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。

3、在工业化残酷现实面前，一些艺术家、建筑家、理论家感

到无能为力，因此企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到

抱负的桃花源一-中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们抱负化了

的中世纪、哥特时期去，这是19世纪英国和其他欧洲国家产

生“工艺美术”运动的根源。

4、1860年莫里斯红屋的建成，引起了设计界的爱好与称颂，

具有哥特风格特色，这座建筑和内部的用品的风格，为“工

艺美术”运动奠定了基础。

5、伯克斯顿用钢铁和玻璃建造的水晶宫在1851年第•个国际

博览会在伦敦开幕，开创了两种新材料的应用，引起了褒贬

不一的见解。

运动风格的特性：

强调手工艺，明确反对机械化生产。

在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传

统的复兴风格。

提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简朴、朴实，功能良

好。

主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。

5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

代表人物：

理论指导家是拉斯金，运动的重要人物是莫里斯.

约翰.拉斯金

他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观测融入设计当中，

并提出设计的实用性目的。

他认为设计只有两条路:

1、对现实的观测，观测自然。

2、具有表现现实的构想和发明能力.

他的标语之一：”向自然学习”。同时他提出设计的实用性目

的，认为世界上最伟大的作品都是要适合某一特定场合，从

属于某特定的目的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美

术的存在。

对工业化的问题有也比较中肯的态度，认可工业化与美术已

经在齐头并进了，假如没有工业，也就没有美术可言，工业

越发达的地方，美术也越发达。

作为初期的社会主义者，他的设计理论具有强烈的民主和社

会主义的色彩。他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。

但是他的设计思想是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩,

也包含了对大工业的不安，一方面强调为大众服务，一方面

则主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计显然不是

为大众的。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区

别。但是，他的提倡和思想还是对当时的设计家们提供了重

要的思想依据。

他的主:张重要有:

1、主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。

2、主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。

3、主张真实、真挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用

性目的。

对于建筑和产品设计的准则:

⑴师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有

的样式。

⑵使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。

⑶忠实于材料自身的特点，反映材料的真实质感。

威廉.莫里斯

英国工艺美术运动的奠基人，他强调设计的服务对象为大众,

希望振兴工艺美术的传统，他是在实践中实现拉斯金设计思

想的第一个人物，是拉菲尔前派的重要成员。（拉菲尔前派主

张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的

艺术）他的探索的重点是工业化和机械化生产，他的目的是

复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否

认机械化、工业化风格，另一方面否认装饰过度的维多利亚

风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书

籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格假

如不是丑陋的，也是矫揉造作的，因而应当否认，推翻。只

有复兴哥特风格和中I止纪的行会精神才干挽救设计，保持民

族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风

格还是现代风格，都局限性取，唯一可以依赖的就是中世纪

的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性

的结合，但是如何达成这个目的，对于他来说，仍然是采用

手工艺的方式，采用简朴的哥特式和自然主义的装饰，因而，

他的这个局限使他不也许成为真正现代设计的奠基人。

他反复强调设计的两个基本原则，即

1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为

少数人的活动；

2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。

设计实践

他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采用哥特

式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的

特性，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国

和世界的设计发展。

代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《咆哮平

原的故事》等。

“红屋”的取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要

考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住

宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还

在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家

具等等。

马克穆多

世纪行会，其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线，

沃赛

（从1893年起,他花了大量精力出版《工作室》杂志。泳赛的

作品不仅继承了拉斯金、莫里斯提倡美术与技术结合，以及向

哥特式和自然学习的精神,并使之更简洁、大方，是英国工艺美

术运动设计的范例。

阿什比

重要设计金属器皿，这些器皿一般用榔头锻打成型，并饰以宝

石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用

了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。

斯蒂克利

《手工艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格，但采

用了有力的直线，使家具更为简朴实用,是美国实用主义与英

国设计运动思想结合的产物。

※英国工艺美术运动的家具设计

重要人物为查尔斯•沃赛和巴里•斯各特。

沃赛受莫里斯影响乂有所不同，其设计没有无道理的崇古之

风，而是比较简朴朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术

运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达成很

完美的高度。

其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园

住宅。

斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出

的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家

具也是英国工艺美术运动的杰出代表。

代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。

※工艺美术运动的陶奥设计

英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的

运用和器形上。

代表人物是马克•马歇尔、摩根、科尔曼。

英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大

批量生产日用陶瓷的基础。而真正开始陶瓷日用化探索的则

是斯堪的纳维亚。这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20

世纪初。

※工艺美术运动的平面设计

莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其影响下

平面设计在欧美发展起来。

较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪

行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。

莫里斯的设计充满了企图复兴占典、哥特式风格，与当时流

行的拉菲尔前派一脉相承。

为了扭转莫里斯的复古之风，量依、杰西•金、格里那维合作,

发明出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，

充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者限务，

改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重

的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下

一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催

生作用。

“工艺美术”运动风格特点：

1、强调手工艺，明确反对机械化的生产。

2、在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、

传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其中世纪的风格，讲究简朴、朴实无华、

良好功能。

4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而

不实的趋向。

5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

“工艺美术”运动优缺陷：

优点:

1.在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世

纪纯朴风格，吸取R本的和自然的装饰动机，发明出有声有

色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大

相径庭，的确难得可贵。

2、在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格

格不入的出世感，也体现了知识分子的抱负主义情感，强调

手工艺的重要，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。

3、反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对

精英主义设计。

4、给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与

以往所有设计运动不同的新的尝试典范。

缺陷:

1、它对于工业化的反对，对于机械的否认，对大批量的否

认，都没有也许成为领导主流的风格

2、过于强调装饰，增长了产品的费用，也没有也许为低收入

的平民百姓所享有，因此，它仍然是象牙塔的产品，是知识

分子的一相情愿的抱负主义结晶。

3、从意识形态上讲，这场运动是悲观的，也绝对不也许会有

出路的，由于它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避

革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。

影响：

1、在英国“工艺美术”运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了

一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、实验限度更加深

刻的“新艺术”运动。

2、给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往

所有设计运动不同的新的尝试典范。

3、英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”

运动，也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。

工艺美术运动时于设计改革的奉献是重要的,它一方面提出

了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺

术”。此外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材

料和适应使用目的，从而发明出了一些朴素而合用的作品。但

工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化

的对立面，这无疑而是违反历史发展潮流的，由此使英国设计

走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国

家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，因素正在于此。

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3媵大中小发表于2023-12-2612:13

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yini2023近代设计史续

泮湖新生

研究19世纪70年代美国设计界兴起的设计

&流派“芝加哥学派”。概念：在19世纪70年代

在美国建筑业兴起了一个重要流派，这个学

帖子14

派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明

精华。

确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折中

注册时间2023-11-1主义的羁绊，使之符合新时代的工业化的精

神.芝加哥学派涉及了众多的建筑师，他们

建筑设计的共同特点是注重内部功能，强调

结构的逻辑表现，立面简洁，明确，并采用

个人空间/整齐排列的大片玻璃窗.，突破了传统建筑

发短消息的沉闷之感。代表人物：1.沙利文(Louis

加为好友H.Sullivan,1856—1924)是芝加哥学派的

当前离线中坚人物和理论家。他最先提出的“形式追

随功能”的标语，成为现代设计运动最有影

响力的信条之一。他说：“自然界中的一切东

西都具有一种形状，也就是说有一种形式，

一种外部造型，于是就告诉我们，这是什么，

以及如何与别的东西互相区别开来。“同时他

还进一步强调：“哪里功能不变，形式就不

变。”但是，在沙利文身.上同样可以看到莫里

斯所体现出来的在理论与实践上的两重性。

在理论上，沙利文声称形式追随功能，但事

实上他的作品并非都是如此。沙利文十分偏

爱装饰，特别喜欢自然纹样的装饰，这一点

上他与欧洲的同行们并无两样。他的室内设

计更是装饰繁复，这些装饰与功能并无多少

联系。他的著作便着意强调“功能主义”，以

标榜自己的“先见之明:但无论如何，沙利

文的理论对于现代设计向功能主义发展起了

重要作用。设计实践：1899年设计的芝加哥

施莱辛格-马耶百货公司大厦，达成了19世纪

高层建筑设计的高峰。2.莱特(Frank

L.Wright,1869-1959)第二代芝加哥学派

中最负盛名的人物，美国现代主义先驱，师

承著名建筑师沙里文，后来成为美国最著名

的建筑大师，在世界上也享有盛誉。设计思

想莱特吸取和发展了沙利文“形式追随功能”

的思想，力图形成一个建筑学上的有机整体

概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以

及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代

的艺术表现，并十分强调建筑艺术的整体性,

使建筑的每一个细小部分都与整体相协调。

提出有机建筑六个原则，即：1）简练应当是艺

术性的检查标准；2）建筑设计应当风格多种

多样，仿佛人类同样；3）建筑应当与它的环

境协调，4）建筑的色彩应当和它所在的环境

一致，也就是说从环境中采用建筑色彩因素：

5）建筑材料本质的表达：6）建筑中精神的统

一和完整性。对于机械化，莱特认为，机器

“是造物而不是这种病态的发明者”。它是一

种工具，其潜在影响是解放人们的思想。尽

管机器趋于简化，但它能揭示材料的真正特

点与美。艺术家应抓住和发明性地使用机器

的力量。但是，莱特关于艺术家作用的浪漫

观点并没有考虑到应用机械化的工业的现实

情况，他的作品多余于私人委托，并没有机

会以工业生产方式来实现他的抱负。同时，

他的思想中有些矛盾之处，他强调简洁的儿

何形态只是对于机器生产的欣赏，而没有考

虑到现代机械技术更广泛的潜力，他对于建

筑工业机械化不感爱好。莱特机械地把他的

美学原则应用到他后来的设计之中，结果产

生了一些极不舒适的几何形家具。设记风格

在漫长的期间发生了不少的变化，从自然主

义、有机土义、中西部草原风格、现代主义，

到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时

期都对世界建筑界导致新的影响和冲击。他

设计的内容从私人住宅到商业中心、从建筑

到家具，从社区规划到都市设计，可以说无

所下包；他的设计具有相称大的个人表现成

份，与当时领导世界设计主流的现代主义、

新建筑、国际主义风格大相径庭。他的设计

采用大量几何图形，极具装饰性，此外努力

在作品和自然环境中找寻和谐的关系。其设

计的都市建筑有强烈的反都市化倾向，大部

分外部密封，内部开放。设计实践赖特在美

国中西部设计了许多小住宅和别墅，形成了

”草原式住宅"的风格。有威立茨住宅、罗伯茨

住宅，罗比住宅等。这些住宅既有美国民间

建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中

西部草原地带的气候和地广人稀的特点。

192023设计拉金公司大楼；192023设计R

本东京帝国饭店，使他获得国际声誉；1936

年赖特了设计流水别墅，发明了一种前所未

有的动人建筑景象，成了他"有机建筑”思想的

典范。最大奉献不同于其他现代主义大师的

冷漠、理性主义的是他的建筑往往带有浪漫

主义色彩。他对于现代主义的最大奉献是对

于传统的重新解释，对于环境因素的重视，

对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混

凝上的采用，和一系列新的技术（比如空调的

采用）。他为以后的设计家们提供了一个探索

的、非学院派和非传统的典范，他的设计方

法也成为口后新探索的重要借鉴。

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4媵大中小发表于2023-12-2612:15只看该作者

现代设计史

yiri2023

现代设计史研究新艺术运动在不同国家的不同表现，以及各个

泮湖新生国家中具有代表性的设计师、设计风格、设计思想。概念：新艺

&术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影

响面相称大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计上的形式主

帖子14

义运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、

精华

0平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续

注册时间2023-11-1时间长达十余年。背景：与1860年到1890年左右在英国和美国产

生的“工艺美术”运动有许多相似的地方：1、它们都是对矫饰的

维多利亚风格和其它过度装饰风格的反动，2、它们都是对工业

化风格的强烈反动，3、它仅都旨在重新掀起对传统手工艺的重

个人空间视和热衷，4、它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用

发短消息自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图

加为好友案的发展。5、它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时

当前离线期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。不同的是：英国和美国的

“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为

一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种

传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强

调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，

而装饰的构思基木来源于自然形态。起因：促成新艺术运动发生

和发展的因素是多方面的，一方面是社会的因素。自普法战争之

后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不

少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入剧烈

竞争的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，

他们致力于将视觉艺术的各个方面，涉及绘画、雕塑、建筑、平

面设计及手工艺等与自然形式融为一体。在技术上，设计师对于

探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对•于艺术家自身而言，

新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风

格与之为伍的心态。特点：1、新艺术是与先前的历史风格决裂,

这种风格体现了一种怀IH的趋势和折衷主义的混乱局面,只是冷

漠而机械地照搬经典的传统形式。2、新艺术又拒绝了西方艺术

的另一趋势-自然主义。然而，尽管新艺术反对自然主义，新艺术运

动的艺术家们事实上又是崇敬自然的，只是他们崇尚的是热烈而

旺盛的自然活力，这种活力是建以用复制其表面形式来传达的。新

艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形

态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。它并不反对工业主义。新

艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线,

脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要环

节之一。在各国的表现：法国※法国的新艺术运动的两个中心

“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔•宾创建的“新艺术之家”

而产生的，评论家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称。法

国的新艺术运动更加集中于比较密切的几个设计团队间，对欧美

具有重要的影响，重要分为巴黎和南斯两个中心。南斯重要集中

在家具设计方面，而巴黎包含的设计范围则十分广泛。法国巴黎

的新艺术运动重要是几个以家具为核心的设计事务所为中心，影

响大的有新艺术之家，现代之家，六人集团。新艺术之家--是迷

恋日本艺术的萨穆尔•宾出资创办，德方列、盖拉德等组成的设计

事务所。192023的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次

展览，使新艺术之名不胫而走。作品具有强烈的自然主义倾向，

模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显

的。萨穆尔•宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。该组织

于宾去世后解散。德方列装饰风格纤细优美，代表作为192023大

展的椅子。盖拉德的风格凝重，结实，其代表作为192023设计的

两套室内设计及家具，其中新艺术室是运动风格的集中体现，对

运动的国际化起到很大的促进作用。现代之家一是巴黎第二重要

的设计集团，中心人物是朱利斯•迈耶一格拉斐，1898年出资开设

了现代之家提供新艺术风格的设计用品。重要的设计家有兰德利、

佛洛特等。不久解散。六人集团一•由察平特、普罗密特、吉马德

等六人组成的松散的设计团队。其设计杰出，影响大于以上两集

团。六人在设计理念上极为一致，都强调自然主义，提倡回到自

然的标语，曲线等设计倾向在他们作品中都有出现，风格较为接

近。其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，

过多的装饰细节使作品无法批量生产。初期作品可以保持功能与

形式的平衡，晚期则出现了过度繁杂的设计倾向。具有运动中极

端自然主义倾向。代表作：巴黎地下铁道系统的一些列入口。巴

黎地铁所作的设计，这些设计赋予了新艺术最有名的戏称一一“地

铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入

口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。法国南

斯的新艺术运动以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动的发展

和盖勒有很大关系。盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的

动植物纹样，避免直线而采用曲线，受日本和中国家具的影响较

大。但他不同于巴黎设计师的足关注于用不同的木料，已达成装

饰的目的。盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，曾在《装

潢艺术》发表《根据自然装饰现代家具》，还是法国新艺术运动中

最早提出在设计中必须考虑功能的重要性原则的设计家。认为自

然应是设计师的灵感之源，并提出家具设计的主题应与产品的功

能性相•致。他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上,

在花瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超过纯装饰的

范畴，使设计具有特别的生命活力。受其影响出现了莫卓列里、

瓦林等一些设计家，以莫卓列里最为著名。他的作品带有鲜明的

南斯新艺术运动风格。使用自然形式较为抽象是其特性，作品比

盖勒更抽象、流畅。※法国新艺术运动的陶瓷设计法国陶瓷改革

开始于19世纪30年代，19世纪中期后出现了著名的陶瓷设计家有

查普列特和德拉哈切。新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点

（代表为拉切纳尔），这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设

计中心放在陶艺品的精美、创新上。此外陶瓷运用于建筑，特别

是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点（代表为穆勒）。法国的

陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为由萨穆尔•宾等发起的日本

主义运动。作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。20世纪初又吸

取了伊斯兰陶究与中国陶瓷的风格，特点为出现色彩更明快、采

用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。此外法国的陶瓷生产

也分为官窑（西维尔、李蒙日）与民窑。总体来看，法国新艺术

运动的陶瓷还是没有可以打破简朴手工业的限制，这与运动沉重

的手工业传统密切相关。比利时比利时进入新艺术运动以后逐渐

成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动开始于19世纪

80年代，具有相称的民主色彩，规定艺术与设计为广大民众服务。

从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。二十

人小组…・19世纪末一些设计家在毛斯的新艺术思想影响下，组成

了二十人小组。通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将

莫里斯的作品介绍到比利时。他们推威尔德为领袖，并逐渐开始

从纯美术向实用美术转化。1894年后二十人小组改名为自由美学

社，有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。威尔德--是比利时

19世纪末20世纪初最杰出的设计家。他的设计理论和实践都使他

成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期重要从事新艺术

风格的家具、室内等设计。他支持新技术，肯定机械，认为技术

是产生新文化的重要因素、根据理性结构原理所发明出来的完全

实用的设计，才是可以真正实现美的第一要素，同时也才干取得

美的本质。提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，

反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。他在德国时期，他创

建了魏玛工艺与实用美术学校，还参于现代设计运动，是德意志

制造联盟的创始人之一。此间他的设计思想有进一步的发展，他

认为，机械假如可以得到合理的运用，是可以引发建筑与设计革

命的。他认为，工业决不应为了获得更多的利益就可以牺牲作品

的美和材料的高质量。对那些既不注重美，也不注重使用材料.因而

在生产过程中亳无乐趣的产品,不必去理睬。他提出达成工业与艺

术结合的最高目的的二点原则：设计结构合理；材料运用准确；

工作程序明晰，简洁、清楚和功能主义的，体现在他的设计的基本

结构，他反对标准化给设计带来的限制。一定限度上奠定了现代

主义设计的思想，对德国设计影响深远。霍塔--设计以曲线为主，

装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，

他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。在建筑与

室内设计中喜用葡萄蔓般互相缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏

有力的线条成了比利时新艺术的代表性特性，被称为“比利时线

条”或“鞭线”。这些线条的起伏，经常是与结构或构造相联系的。

霍尔塔于1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅成为新艺术风

格的经典作品。他不仅将他发明的独特而优美的线条用于上流社

会，也亳不踌躇地将其应用到了为广大民众所使用的建筑上，且

不牺牲它优美与雅致的特点。代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰

出的设计之一。博维开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型

的新艺术特性。比利时新艺术运动于一战后就结束了。※比利时

新艺术运动的平面设计受法国影响很大，重要代表为里夫蒙特，

以简朴、装饰味浓的线描为基础，在商业广告上描绘优雅的女性,

与法国的穆卡风格颇似。※比利时新艺术运动的陶瓷设计集中在

瓦一圣一兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶优工厂。威尔德等设计家

都曾在服务于其中。3、西班牙最极端、最具有宗教气氛的新艺

术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。高蒂

--他的艺术和建筑风格是很犯立的，作品极为大胆、极端、特异。

他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中

去。他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然

形式，精心研究着他独创的塑性建筑。高蒂成熟的设计时期分为:

1、摩尔风格,此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机

械复古，而是通过折衷解决，特别是材料的混合应用。这个时期

的代表作有其第一个摩尔风格建筑一文森公寓等。2、新哥特主

义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥特风格情有独钟，代表

作有圣特蕾萨修道院等。3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己

的新风格。新风格具有有机的特性，同时又带有神秘的、传奇的

色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴

塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，

而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米

拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有

机形态、曲战风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有

举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设

计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。4、

苏格兰18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了

大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。其重要

的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。

其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张

直线、主张简朴的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺

术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定

了也许的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到

进一步发展。代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主

义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫

的设计实验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。

马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧

的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑、室内和产品，为20

世纪的现代主义设计铺垫出一条大道。日本浮世绘对其影响很大,

喜欢使用简朴的宣线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何

形态混合采用，其简朴而又具高度装饰意味的平面设计特性与奥

地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代工

义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的

环节式人物。5、奥地利分离派6、德国青年风格德国的新艺术

运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂

志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，

思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，

但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主

流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简朴的几何造型和直线

的运用上找寻新的形式发展方向。合法新艺术在比利时、法国和

西班牙以应用抽象的自然形态为特色，向着富于装饰的自由曲线

发展时，在“青春风格”艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线

因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。雷

迈斯克米德(RichardRiemerschmid,1868—1957)是“青春风

格”的重要人物，他于192023设计的餐具标志着一种对于传统形

式的突破，一种对于餐具及其使用方式的重新思考，迄今仍不失

其优异的设计质量。贝伦斯美国新艺术在美国也有回声，其代表

人物是泰凡尼(L.C.Tiffany,1848-1933),他擅长设计和制作玻

璃制品，特别是玻璃花瓶。他的设计大多直接从花朵或小鸟的形

象中提炼而来，与新艺术从生物中获取灵感的思想不谋而合。泰

凡尼的作品在欧洲由宾负责销售，因而有较大影响。※新艺术和

现代主义设计间的过渡德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺

术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是

马金托什，以及赖特的探索同样，开始摆脱单纯的装饰性，而向

功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设

计间的i个过渡性阶段的设计运动。※新艺术运动的平面设计平

面设计是新艺术运动最早的基础之一。平面设计最集中、最典型

的代表了这场运动的基木风格。此外日木风格的影响也是个重要

因素。新艺术运动在平面设计上的影响重要是从法国与英国开始

的，然后影响美国。1、法国:1881年法国政府解除对商业海报的

控制和严禁是平面设计的一个转折点。法国新艺术平面设计的开

创人是谢列特和格拉谢特。谢列特作品都讲究流动的线条和构

图，惹人爱慕的插图和鲜明的色彩。他发明的•种优美的女性形

象被称为谢列特女。谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。

代表作有海报《森林中的鹿》。格拉谢特则采用单纯的线描方式,

线条弯曲而富有装饰特点，影响也很大。19世纪末新艺术平面设

计发展迅速，最具影响的是程卡。他的风格影响了整整一代法国

平面设计师，作品充足发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态

特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典

范。代表作有JOB香烟。2、英国:英国的新艺术运动仅限于平面

设计。《工作室》的出版是对初期风格的最早突破，成为新艺术运

动插图的一个重要的中心。英国的新艺术平面设计重要代表是比

亚兹莱和里克茨。比亚兹莱设计前卫、激进，受日本平面风格影

响，采用黑白单线描绘方法，作品想象力强，色情趋向惊人，引

起保守的艺术界很大的震动。代表作有《月光下的女人》、《莎乐

美》等。里克茨和比亚兹莱不I可，他的作品比较讲究典雅的装饰

味道，虽也采用简朴的线描，但动机更多来源于希腊瓶画。可以

将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来。研究维

也纳分离派(Secession)的设计理论和实践，以及与之联系的一

些设计师，如霍夫曼、卢斯。19世纪末奥地利的一批设计家公开

提出与正宗的学院派分离，他们组织的团队自称分高派。标语为

“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国

青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击,

成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和

霍夫曼、卢斯等。华格纳现代建筑的先驱之一。瓦格纳在工业时

代的影响下，逐步形成了新的设计观点，他指出，新结构、新材

料必将导致新形式的出现，并反对重演历史式样。他提出了建筑

设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目

的。认为建筑设计的核心部分是交通或者交流系统设计，建筑应

当具有为交流、沟通、交通为中心的设计考虑，以促进交流、提

供方便的功能为目的。装饰也应当为此服务。设计实践维也纳分

离派总部，充足采用简朴的几何形体，特别是方形，他的设计具

有功能和装饰高度吻合的特点。霍夫曼设计上与华格纳原则一

致，风格也较接近，是分离派的核心人物他认为，所有建筑师和

设计师的目的，应当是打破博物馆式的历史樊笼而发明新的风格。

霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规整的垂直构

图，并逐渐演变成了方格网的形式，形成了自己鲜明的风格，并

由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。霍夫曼在为维也纳生产同盟

制定的工作计划中声称：“功能是我们的指导原则，实用则是我们

的首要条件。我们必须强调良好的比例和适本地使用材料。在需

要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去刻意追求它。”第一次

世界大战后，霍夫曼的风格从规整的线性构图转变成了更为繁杂

的有机形式，从此走向下坡路。设计实践位于比利时的斯托克列

宫，这座宫殿射击的方式基本是立体形体，细节部分有少数精致