小学音乐三年级上册《在阳光下》歌唱教学教案

小学音乐三年级上册《在阳光下》歌唱教学教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为三年级音乐教学明确了从“感受与欣赏”向“表现与创造”深化过渡的阶段目标。本课歌曲《在阳光下》作为人音版三年级上册的学唱曲目，其教学内容处于“演唱”领域的关键节点。知识技能图谱上，它要求学生能在巩固C大调自然音阶、稳定拍感与基本节奏型（如四分音符、八分音符）的基础上，进一步发展为：准确视唱简谱旋律片段（理解与应用层级），体验并初步尝试简单的二声部合唱（和声意识萌芽），以及运用连贯的气息、自然的声音表达歌曲情感（艺术表现应用）。本课在单元知识链中，是继单声部歌曲演唱后，向多声部音乐体验迈进的重要阶梯。过程方法路径上，本课蕴含着“听觉先导-身体律动-合作表现”的学科实践逻辑，旨在通过聆听感知、体态律动、图形谱辅助、小组协作演唱等活动，将抽象的音乐要素转化为学生可参与、可体验的探究形式。素养价值渗透方面，歌曲明快的节奏、向上的旋律与歌颂阳光、成长的主题，是培养学生“审美感知”（感知音乐情绪与风格）、“艺术表现”（自信、有表现力地歌唱）和“文化理解”（理解歌曲传递的积极乐观精神）的优质载体，使艺术素养在愉悦的歌声中得以浸润。

基于“以学定教”原则，进行立体化学情研判：三年级学生已具备基本的音高概念和节奏模仿能力，对歌唱抱有浓厚兴趣，正处于嗓音发展的“黄金期”。然而，他们的已有基础与障碍并存：一方面，能够跟唱旋律，但音准的稳定性、气息的支持性尚有不足；另一方面，首次接触二声部合作，极易受到主旋律干扰，声部间难以保持独立与平衡，这是本课最大的认知与技能难点。过程评估设计将贯穿始终：通过导入环节的“前测”式模唱，了解学生旋律记忆与音准基线；在新授环节，通过观察学生律动的协调性、聆听其模唱的音准、关注小组合作时的专注与配合度，进行动态学情把握。教学调适策略将据此展开：针对音准不稳的学生，提供钢琴辅助跟唱、使用科尔文手势等视觉辅助；针对二声部合作的困难，采用“先分部、后合奏”、“从短句到长句”的渐进策略，并为能力较弱的小组分配更具支持性的“旋律伙伴”角色，确保每个学生都能在“最近发展区”获得成功体验。

二、教学目标

知识目标：学生能准确识读《在阳光下》的简谱主旋律，理解歌曲的乐句结构与重复、对比的发展手法；在教师指导下，初步认知二声部合唱的基本形态，知道自己的声部在整体和声中的角色与进入时机。

能力目标：学生能够用自然、连贯的声音，富有表情地完整演唱歌曲主旋律；在小组协作中，能与同伴初步配合，完成指定乐句的二声部合唱片段，做到音准基本正确、声部清晰可辨，初步建立起多声部听觉意识与协作演唱能力。

情感态度与价值观目标：通过学唱与表现歌曲，学生能深入感受音乐中蕴含的温暖、朝气与向上的情绪，激发对生活的热爱与积极乐观的态度；在二声部合作练习中，学会倾听、尊重与配合，体验集体创造和谐音响的愉悦感与成就感。

科学（学科）思维目标：发展学生的音乐结构性思维，能通过聆听与图谱分析，辨识歌曲的段落与乐句逻辑；培养初步的音乐织体思维，在二声部实践中，理解旋律线条的横向进行与纵向叠置关系，建立简单的和声空间感。

评价与元认知目标：引导学生学会依据“音准、节奏、声音表现、合作配合”等维度，对自我与他人的演唱进行初步评价；能在教师引导下，反思自己在合唱中“是否听到了别人的声音”、“自己的声音是否和谐融入”，调整演唱策略，成为有意识的音乐学习者。

三、教学重点与难点

教学重点：用自然、优美的声音，富有表情地演唱歌曲《在阳光下》的主旋律，并准确掌握其节奏与音高。确立依据在于，流畅、有表现力的歌唱是《艺术课程标准》在“表现”领域对第二学段学生的核心要求，也是发展学生音乐感知与表达能力的基础。同时，精准掌握本歌曲的旋律与节奏，是后续进行任何形式拓展（如合唱、律动）的基石，处于枢纽地位。

教学难点：初步体验与完成歌曲中简单二声部片段的合作演唱，保持声部间的和谐与平衡。预设依据源于学情分析：三年级学生首次正式接触多声部演唱，其听觉注意力容易固着于熟悉的主旋律，导致演唱低声部时音准漂移或音量失衡。难点成因在于学生需同时处理“唱准自己声部”与“聆听另一声部”的双重任务，这对他们的听觉分配、内心听觉稳定性和协作意识提出了跨越式的挑战。突破方向在于搭建精细的“脚手架”：从单声部巩固，到用钢琴或人声辅助另一声部进行听觉预备，再到分小组、分乐句的渐进式合作，并辅以直观的图形谱和手势指挥。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：交互式白板课件（含歌曲音频、视频、图形谱、分声部谱例）；钢琴或高质量电子琴；科尔文手势图；两个声部的旋律卡片。

1.2学习任务单：设计分层练习卡（A卡为旋律填空，B卡为节奏创编，C卡为二声部配合提示）。

2.学生准备

2.1预习要求：聆听歌曲《在阳光下》数遍，尝试用“lu”音模唱自己印象最深的乐句。

2.2物品准备：音乐课本。

3.环境布置

3.1座位安排：将座位调整为便于分组活动的“U”形或簇群式，留出前方活动空间。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与动机激发：教师播放一组展现“阳光下”美好景象（如晨曦、嬉戏、成长）的图片或短视频，背景音乐为《在阳光下》的纯伴奏。“同学们，看到这些画面，听到这段音乐，你有什么感觉？能不能用一个词或一句话来形容？”（学生自由发言：温暖、快乐、有力量……）教师总结：“是啊，阳光总能给我们带来好心情。今天，我们就来学习一首同名歌曲《在阳光下》，看看音乐家是如何用音符来‘描绘’阳光的。”

2.核心问题提出与路径预览：“不过，今天的阳光有点特别，它是由两种颜色的光交织而成的（课件出示两个声部的旋律线条）。我们怎样才能唱好这首‘双色阳光’之歌呢？这就是我们今天要挑战的任务！我们会先感受整体，再分步学唱，最后合作编织出最美的和声阳光。”

第二、新授环节

本环节以“感知-探索-建构-表现”为逻辑主线，搭建五个逐层递进的任务支架。

任务一：整体感知，捕捉音乐形象

教师活动：首先，完整播放歌曲范唱，引导学生闭眼聆听。抛出引导性问题：“歌曲的情绪是怎样的？是欢快的，抒情的，还是有力的？它的速度呢？”接着，第二次聆听时，要求学生在“阳光”主题乐句出现时（如“嘿嘿嘿嘿嘿”的衬词处），随音乐轻轻拍手或点头，用身体律动初步捕捉音乐节奏与结构。“听，阳光在这里跳跃起来了！用你的动作跟上它。”

学生活动：专注聆听，初步形成对歌曲情绪、速度的整体印象。在第二次聆听时，能跟随音乐节拍做出简单的身体反应，在教师提示的乐句处有意识地加强律动，初步感知音乐的分句与重复。

即时评价标准：1.能否用准确的词语（如“欢快、明亮”）描述音乐情绪。2.身体律动是否能基本吻合音乐节拍，特别是在标记乐句处有反应。

形成知识、思维、方法清单：★歌曲整体情绪与风格判断：通过聆听建立对音乐的“第一印象”，这是音乐欣赏的起点。★初步的音乐结构感知：通过身体对特定乐句的反应，无意识地体验音乐的句读与段落，为后续分析打下伏笔。▲聆听策略引导：养成“带着问题听”、“用身体参与听”的良好音乐学习习惯。

任务二：旋律攀登，攻克演唱难点

教师活动：聚焦歌曲中的难点乐句（通常包含音程跳进或较长时值）。教师用钢琴慢速弹奏，同时辅以科尔文手势，可视化音高变化。“同学们，看老师的手，这个音像爬山一样‘爬’上去了，我们来试试‘lu’音模唱。”采用“慢速模唱-逐步加速-代入歌词”的步骤。对于节奏难点，如切分节奏，可用念诵生活词语的方式解决（如“太|阳-光”对应“XXX”）。

学生活动：观察教师手势，模仿音高感。用“lu”音跟随钢琴慢速、准确地模唱难点乐句。通过节奏念诵，掌握特殊节奏型的读法，再迁移到演唱中。

即时评价标准：1.模唱时音高是否准确，尤其是跳进音程是否唱稳。2.特殊节奏型的演唱是否准确、自然。

形成知识、思维、方法清单：★难点乐句的音高与节奏突破：这是保证歌曲演唱质量的技术核心。★科尔文手势的辅助应用：将抽象音高具体化、空间化，是解决音准问题的有效工具。▲“分解-整合”学习法：将复杂乐句拆解为音高、节奏、歌词等元素，逐一攻克后再整合，降低学习焦虑。

任务三：图形谱导航，理解歌曲结构

教师活动：出示歌曲的图形谱（用不同颜色、形状的线条或色块表示不同乐句）。边播放音乐，边指示图形谱。“看，这个红色的波浪线代表我们刚才学的那句跳跃的旋律。蓝色的长线条呢？对，是抒情的部分。你们发现哪几个部分的图形是一样的？”引导学生发现重复乐句与对比乐段。组织学生跟随图形谱，用“唱”与“动”（如重复句拍手，对比句划旋律线）相结合的方式，再次熟悉全曲。

学生活动：观察图形谱，聆听音乐，建立视觉与听觉的关联。识别图形谱中的重复与变化，理解歌曲的句式与段式结构（如AABA）。跟随图谱进行“视、听、动、唱”的综合体验。

即时评价标准：1.能否根据图形谱指出音乐的重复段落。2.能否在跟随图谱时，做到演唱与律动基本同步。

形成知识、思维、方法清单：★音乐结构的可视化理解：图形谱将音乐的句法结构转化为直观图像，极大地降低了三年级学生理解音乐形式的认知负荷。★重复与对比的曲式概念萌芽：在寻找“相同”与“不同”中，渗透最基本的音乐发展手法认知。▲多感官协同学习：整合视觉、听觉、动觉和声觉，深化音乐记忆与理解。

任务四：和声初探，走进二声部世界

教师活动：这是本课核心突破点。首先，让学生再次聆听带二声部的完整版，关注伴奏中除了主旋律外的另一个声音。“仔细听，除了我们熟悉的歌声，背景里是不是还有一个声音像影子一样跟随着？那就是我们今天要认识的‘低声部朋友’。”然后，单独播放并教唱低声部核心乐句（如一个持续音或简单对位句）。教师演唱高声部，请部分学生用“bang”或唱名跟唱低声部，进行师生合作初体验。“现在，老师唱主旋律，请这边小组的同学做我的‘和声伙伴’，试试看！”

学生活动：专注聆听，寻找并辨识“第二声部”的存在。学习并练唱低声部的核心短句。在教师引导下，尝试与教师（代表另一声部）进行合作，专注于唱准自己的声部。

即时评价标准：1.能否在聆听中辨识出第二声部的存在。2.演唱低声部短句时音准是否稳定，不受教师高声部干扰。

形成知识、思维、方法清单：★二声部听觉意识的建立：从“听一个声音”到“听多个声音”，是音乐听觉能力的一次飞跃。★声部独立性的初步训练：在他人演唱不同旋律时坚持唱好自己的部分，是合唱的基础能力。▲“师生合作”脚手架：在学生进行生生合作前，先与稳定的教师声部配合，获得初步的成功体验与和声感。

任务五：协作编织，绽放和声音响

教师活动：将学生分为高声部组和低声部组。先进行分部巩固练习，教师分别指导。然后，选择歌曲中结构最简单、时值较长的二声部片段（如结尾长音处），指挥两个声部进行合并。“高声部的同学，你们的阳光要明亮一些；低声部的同学，你们的阳光要温暖、沉稳，像大地一样托住上面的声音。准备好，听前奏，注意看老师的手势——进！”合作成功后，可交换声部体验。教师用手机录音，回放给学生听。“来，听听我们共同创造的‘阳光’！”

学生活动：在小组内巩固各自声部。观看教师指挥，集中注意力，在正确时机进入演唱。努力控制自己的音量和音准，在演唱中倾听另一声部，追求和谐融合。聆听合作录音，进行自我评价和相互欣赏。

即时评价标准：1.两个声部能否在正确节拍点进入。2.合作时，声部是否清晰可辨，整体音响是否和谐、不打架。3.学生是否表现出倾听对方声部的行为（如眼神、身体倾向）。

形成知识、思维、方法清单：★二声部协作演唱的实践：将前面积累的技能应用于真实的合作情境，是能力的综合输出。★指挥手势的识读与响应：学习通过视觉信号统一节奏与情绪，是合唱的重要素养。★倾听习惯的强化：明白合唱中“听”比“唱”有时更重要，在倾听中调整自我，实现融合。▲录音反馈的运用：让学生从“表演者”转换为“欣赏者”，客观评价合作成果，激发改进动力。

第三、当堂巩固训练

构建分层、变式训练体系，提供即时反馈。

基础层（全员参与）：跟随伴奏，完整、流畅地演唱歌曲主旋律。教师巡视，重点聆听之前难点乐句的纠正情况。“每个小组都是一个‘阳光小队’，比比看哪个小队的声音最整齐、最美！”

综合层（小组挑战）：各小组选择任务五中练习过的二声部片段，进行组内合作展示。提供“合作星级标准”：一星（两声部能完整唱下来）、二星（音准节奏正确）、三星（声部和谐，有表现力）。小组练习时，教师提供针对性指导。

挑战层（个人或小团体选做）：鼓励学生为歌曲的某一乐句设计简单的律动（如表现“花儿开放”的双手打开动作），或使用课堂打击乐器（如碰铃）在长音处伴奏，丰富歌曲表现力。

反馈机制：小组展示后，开展“点赞与建议”活动：观众先说一个优点，再提一个具体的小建议。教师最后总结讲评，选取一个和谐度高的片段和一个存在典型问题（如声部不均）的片段进行对比回放与分析，让全体学生直观感受“好声音”的标准。

第四、课堂小结

引导学生进行结构化总结与元认知反思。

知识整合：“同学们，回顾一下，今天我们这趟‘阳光音乐之旅’经历了哪几个站？”（引导学生说出：听阳光、唱旋律、看结构、学低声部、合作唱和声）“看，这是我们共同绘制的‘学习地图’。”（教师板书或呈现结构图）

方法提炼：“要唱好一首歌，尤其是合唱，你觉得最重要的秘诀是什么？”（引导学生总结：认真听、唱准音、要看指挥、心里想着别人……）

作业布置与延伸：1.必做作业：将歌曲有感情地演唱给家人听，并教家人唱一句你最喜欢的旋律。2.选做作业（二选一）：(1)尝试用不同的速度（稍快或稍慢）演唱歌曲，听听情绪有什么变化。(2)画一幅题为《我心中的阳光》的画，下次课带来与音乐分享。预告下节课我们将继续打磨二声部，并加入更多表现形式。

六、作业设计

基础性作业：全体学生完成。跟随音频，熟练、有表情地背唱歌曲《在阳光下》主旋律。要求节奏准确，声音自然。目的是巩固课堂所学最核心的演唱技能。

拓展性作业：建议大多数学生尝试。与一位家人或同学合作，尝试演唱课堂上练习过的二声部片段（可播放另一声部的录音作为配合）。或用表格记录家人听完自己演唱后的“感受词”（如：开心、感动、好听等）。旨在将音乐学习延伸到家庭，促进情境化应用与交流。

探究性/创造性作业：供学有余力的学生选做。以“阳光”为主题，收集或创作一段（2-4小节）简单的节奏（可用身体打击乐或自制乐器表现），或为歌曲重新设计一段结尾动作。鼓励学生发挥创意，进行个性化的音乐表达与微型创作。

七、本节知识清单、考点及拓展

★1.歌曲《在阳光下》基本情绪与内容：这是一首情绪欢快、活泼的儿童歌曲，歌词以阳光为比喻，表达了在祖国关怀下幸福成长的纯真情感。演唱时应把握其朝气蓬勃的风格基调。

★2.核心节奏型掌握：歌曲中大量运用了“XXX”(跑跑走)与“XXXX”(跑跑跑跑)的节奏组合，需演唱得轻巧、有弹性。注意附点节奏“X.X”(比如“太-阳”)的时值要唱满。

★3.旋律特点与演唱：旋律以级进为主，间有活泼的四度、五度跳进（如“嘿”处的“51”）。演唱跳进时，要注意音准，气息支撑住，声音位置统一。乐句结尾的长音（如“长”）要保持时值，气息平稳输送。

▲4.简谱识读关联点：本曲为C大调，音域适中。结合本课，可复习“1(do)”、“2(re)”、“3(mi)”、“5(sol)”、“6(la)”这几个音在五线谱上的位置与音高关系，特别是“5”到高音“1”的跳进视觉识别。

★5.歌曲结构认知（AABA）：第一、二、四乐段旋律基本相同（A），第三乐段（B）在旋律与情绪上形成对比。这种结构使音乐既有统一感，又有变化。可通过色块或字母标记帮助学生记忆。

★6.二声部合唱的初步概念：指两个或以上不同旋律的声部同时演唱。本课接触的为简单衬托式二声部，低声部多为长音或简单重复音型，用以丰富和声色彩，烘托主旋律。

▲7.和声感觉体验：当两个声部（如“do”和“sol”）同时唱响时，会产生和谐、丰满的音响效果，这就是最简单的和声。引导学生感受这种和谐之美，比单纯讲解理论更重要。

★8.合唱的基本要求：(1)声部独立：牢记并唱准自己声部的旋律。(2)相互倾听：耳朵要同时听到自己和他人的声音。(3)音量平衡：根据声部角色调整音量（通常高声部稍亮，低声部稍柔）。(4)统一节奏与速度：所有人严格遵循指挥或伴奏的节拍。

▲9.指挥手势的初步意义：指挥的手势不仅打拍子，还指示声部进入、力度变化（手位高低）、音乐情绪（手势幅度与形状）。学会看指挥是合唱成员的重要素养。

★10.科学的歌唱发声习惯：保持身体直立、放松，用腹部支持呼吸，打开口腔，微笑着演唱（有助于获得明亮音色），避免喊叫。这些习惯需在每节课中不断提醒与强化。

▲11.图形谱在音乐学习中的作用：作为一种非符号化的音乐记录方式，它能直观展示音高走向、节奏疏密、乐句长短和结构段落，特别适合中低年级学生辅助理解音乐形式。

★12.音乐表现力的要素：对于本歌曲，表现力主要体现在：(1)速度：保持稳定的快板速度。(2)力度：根据乐句起伏做自然强弱变化（如“嘿”处可稍强）。(3)音色：用清脆、有穿透力的童声表现阳光感。

▲13.相关文化拓展：可关联美术，欣赏印象派画家如莫奈如何用色彩表现“光”；或关联语文，诵读与阳光相关的诗句，理解艺术通感。

▲14.常见易错点预警：(1)节奏方面：把“XXX”唱成“XXX”。(2)音准方面：下行音阶“la-sol-mi”中的“mi”易偏低。(3)二声部合作：低声部学生容易跟着高声部“跑调”。需通过分段、慢练、强化听觉来解决。

★15.评价的维度（供师生共用）：可从“音准”、“节奏”、“声音（音色、气息）”、“表现力（情感、表情）”、“合作性（倾听、配合）”五个方面进行星级评价，引导学生关注演唱的综合质量。

八、教学反思

本次《在阳光下》歌唱教学，力图在模型框架、差异支持与素养导向三者间寻求平衡。从假设的课堂实况反观，教学目标基本达成。多数学生能优美地演唱主旋律（知识、能力目标），在合作环节，尽管稚嫩，但几乎所有小组都体验到了二声部配合的瞬间和谐，脸上洋溢的惊奇与喜悦是情感目标达成的生动注脚（情感态度价值观目标）。

对教学环节有效性的评估如下：导入环节的情境创设成功调动了学生的积极情绪，使学习动机从“要学”转向“想学”。新授环节的五个任务链条，逻辑基本清晰。“任务四：和声初探”作为难点突破前置环节，设计是合理的，但实际教学中发现，从“师生合作”到“生生合作”（任务五）的跨度依然较大，部分学生在脱离教师这个“稳定锚”后，声部独立性立刻下降。这说明“脚手架”的阶梯还可设计得更精细，例如在任务四与五之间，增加一个“生生小组内，一人唱主旋，其他人用唱名或‘bang’唱低声部”的过渡环节，让合作先在更小、更安全的范围内发生。当堂巩固的分层训练满足了不同学生的需求，特别是“合作星级标准”的引入，让小组练习目标明确，效率提高。“点赞与建议”的生生互评模式，初步培养了学生的评价能力（评价与元认知目标）。

对不同层次学生课堂表现的剖析是反思的重点。对于音乐基础好、表现欲强的学生，他们无疑是课堂的“引领者”，但在二声部合作时，他们有时会因过于突出自己的声部而破坏平衡。今后需专门引导这类学生理解“优秀的合唱队员是优