初中音乐九年级下册《阳关三叠》琴歌雅韵教学设计

初中音乐九年级下册《阳关三叠》琴歌雅韵教学设计

一、课程背景与课标依据

本课教学设计严格依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》进行顶层架构，归属于“欣赏”与“表现”两大艺术实践领域，涵盖“感受与理解”“表现与创造”等学习任务。课程深度践行“核心素养”导向，将“审美感知”“艺术表现”“创意实践”“文化理解”四位一体的课程总目标贯穿始终。本案以“雅集流韵”为大单元教学背景，将《阳关三叠》置于中国传统文人音乐与诗歌文化的宏阔语境中进行解构与重建，旨在引导学生不仅学会聆听与演唱一首古曲，更能穿越时空，与古代文人进行精神对话，体悟中华优秀传统文化中“重情、尚雅、贵和”的审美追求与哲学意蕴。课程设计打破传统单一技能传授的模式，构建了以“情”为线、以“雅”为核、以“创”为延的深度学习场域，充分体现了新时代音乐教育“以美育人、以美化人、以美润心、以美培元”的根本任务。

二、教材与学情深度分析

（一）【基础】教材定位与价值阐释

《阳关三叠》选自人音版九年级下册第六单元《一唱雄鸡天下白》（或部分版本为《古韵新声》），是一首根据唐代著名诗人王维的送别诗名篇《送元二使安阳》（亦称《渭城曲》）谱写而成的古琴歌，后经改编为多种合唱及器乐版本流传于世，是中国古代音乐史上“琴歌”体裁的典范之作。【重要】其核心价值在于：第一，文学性，原诗语言洗练，意象鲜明，情感真挚，是唐诗中送别题材的巅峰；第二，音乐性，旋律与诗词的平仄、韵律、情感起伏高度契合，通过“三叠”的结构变化（旋律的反复与展衍），层层递进地深化了离情别绪，体现了我国古代作曲技法的高度智慧；第三，文化性，作品承载了中华民族重情重义、珍视友谊的传统美德，以及古代文人“哀而不伤”、含蓄内敛的审美情趣。本节课的教学，是对学生进行民族音乐文化熏陶和古典审美教育的关键载体。

（二）【基础】学情精准画像

九年级学生正处于青春期向青年期过渡的关键阶段，其认知能力和情感体验均趋于深化。一方面，他们在之前的音乐学习中已经接触过部分民族音乐作品，对于五声调式有初步的感性认识，具备基础的视唱能力和音乐听赏习惯；另一方面，他们对古代文人生活、古琴文化、“琴歌”这一艺术形式相对陌生，【难点】对于作品所表达的深沉、含蓄、悠远的离别之情，尤其是“哀而不伤”的中和之美，理解起来可能存在一定的隔阂，容易出现情感体验的表面化或单一化。同时，部分学生在歌唱习惯上可能更偏向于流行歌曲的直白表达，【难点】对于运用“依字行腔”、气息绵长、音色古朴的演唱方法来表现古曲韵味，存在技术上的挑战和心理上的不适应。因此，本课的教学需要搭建从“已知”到“未知”、从“浅层感知”到“深层共情”的桥梁。

三、【核心】教学目标设定（指向核心素养）

（一）审美感知

学生能够专注聆听古琴歌、合唱、埙与中阮重奏等不同版本的《阳关三叠》，【重要】敏锐辨识古琴、埙等民族乐器的独特音色，感知作品“深情、含蓄、古朴、悠远”的整体音响特征；能够从旋律进行（如八度大跳）、节奏疏密、力度变化、音色搭配等音乐要素的角度，分析作品是如何营造离别情境、表达内心情感的；能够初步理解并描述中国传统音乐“留白”“写意”的审美特质。

（二）艺术表现

【非常重要】学生能够用自然、连贯、有控制的声音，较为准确地演唱《阳关三叠》的主题旋律（第一叠），尝试模仿古琴“按音”的余韵来处理歌声的抑扬顿挫，做到“字正腔圆、声情并茂”；在演唱中能够体现出对“三叠”结构中情感递进的理解，通过气息的深浅、力度的强弱对比，初步表现出从“清新”到“激动”再到“深沉”的情感层次；能够积极参与角色扮演与情境模拟，用歌声和简单的肢体语言（如古礼、眼神交流）传递对友人的真挚情谊。

（三）文化理解

学生能够了解《阳关三叠》的词源及其与王维原诗的关联，理解“三叠”的含义及作品的历史流传脉络；【高频考点】认识古琴作为中国传统文化“琴、棋、书、画”四艺之首的特殊地位，理解其不仅是乐器，更是文人士大夫精神追求与文化品格的象征；能够感悟作品中蕴含的深厚友谊观，理解古人在离别之际“劝君更尽一杯酒”这一行为背后所承载的祝福、牵挂与珍重，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。

（四）创意实践

【热点】学生能够在理解作品意境的基础上，以小组合作的形式，尝试运用诵读、演唱、简单的肢体动作甚至绘画、写作等多种艺术形式，对“送别”场景进行创造性的综合展演；能够尝试探究“古韵新唱”，对比聆听陕西方言版等创新演绎形式，思考传统音乐在当代的传承与发展路径，激发个性化的艺术表达。

四、【非常重要】教学重点与难点突破策略

（一）教学重点

深入体会并表现《阳关三叠》的音乐情绪与文化意境。准确掌握歌曲的主题旋律，尤其是弱起节奏、附点音符以及八度大跳的音准和情感张力。通过“口传心授”与文化阐释相结合的方式，引导学生从“唱会歌”走向“会唱歌”，最终抵达“唱好歌”的艺术境界，实现技能习得与情感体验的统一。

（二）教学难点

1.【难点】韵味的把握：如何引导学生用歌声表现出古曲特有的“古韵”，即模仿古琴“余音绕梁”的音响效果，做到声音的收放与控制，避免直白与喊叫。突破策略：引入古琴演奏视频，让学生直观感受“按音”“滑音”的韵味；教师运用“口传心授”法，带领学生进行拟声练习（如用“嗯”模仿古琴余韵），引导学生在演唱中想象歌声如同琴声般绵长。

2.【难点】情感的深度共鸣：如何让生活在现代社会的九年级学生深刻理解一千多年前古人离别时那种交通不便、“西出阳关无故人”的苍凉与悲壮。突破策略：创设历史情境，借助丝绸之路地图、边塞影像等资料，缩短时空距离；引导学生进行角色扮演和移情体验，假设自己的挚友将远赴他乡、难有归期，激发内心真实的情感。

五、教学准备与资源整合

多媒体教学课件（内含古琴介绍视频、方锦龙等国乐大师演奏《阳关三叠》视频、合唱版本音频、丝绸之路动态地图、古画《渭城送别图》等）。课堂用琴（钢琴或电子琴）。古琴模型或高清晰度图片。角色扮演道具（如仿古酒杯模型、围巾等）。【基础】板书设计（需预先规划，以关键词和图形谱辅助教学）。皮筋若干（用于模拟古琴琴弦，体验弹奏技法）。

六、教学实施过程（核心环节详案）

（一）【重要】时空穿越，情境导入——闻弦歌而知雅意（预计时长8分钟）

1.环境营造：上课伊始，教室内即回荡起若有若无的古琴曲背景音乐，伴随着投影屏幕上缓缓展开的宋代山水画卷或荒凉的边塞摄影作品。教师身着素雅着装，以沉稳而富有磁性的语调，将学生带入特定的历史时空：“同学们，请安静下来，用心聆听。我们仿佛穿越回了盛唐时期的长安城西，渭水之畔。那是一个春雨初霁的清晨，客舍周围的柳色显得格外青翠清新。然而，在这如画的景色背后，却将要上演一场不知归期的离别。诗人的一位挚友元二，即将奉命出使遥远的安西都护府，也就是今天的新疆库车一带。”教师边说边用激光笔在投影的丝绸之路地图上，从长安缓缓划向西域，【热点】直观呈现路途的遥远与艰险。

2.问题驱动，激活经验：音乐渐弱，教师提出问题引发思考：“同学们，古往今来，离别一直是文学与艺术永恒的主题。你们能想起自己曾经背诵过的哪些送别诗吗？”引导学生回忆并简短分享（如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”“海内存知己，天涯若比邻”等）。教师顺势引导：“大家说的这些诗，都表达了朋友间的深情厚谊。那么，如果将这些深情的诗句配上婉转的旋律，由诗人自己‘抚琴而歌’，那又会是怎样一番动人心魄的景象呢？今天，我们就将沿着这条丝绸之路的驼铃声，走进一首传唱了千年的琴歌——《阳关三叠》。”教师板书课题（同时标注拼音及古琴简笔画）。

3.初探“琴歌”概念：教师简单介绍：“在古代，文人士大夫常常一边弹奏古琴，一边吟唱诗词，这种形式被称为‘琴歌’。它不仅仅是音乐，更是他们抒发情怀、交流思想的生活方式。”【设计意图】此环节旨在通过视听沉浸、经验激活与概念引入，迅速缩短学生与千年古曲的心理距离，激发探究兴趣，为后续深度学习奠定情感与认知基础。

（二）【基础】溯源知意，解读诗心——品诗韵而晓文心（预计时长10分钟）

1.诗乐对照，解析题目：教师出示王维原诗《送元二使安西》，并请一位朗读水平较高的学生有感情地朗诵。“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”教师结合课件画面，逐句解析诗中的意象：“渭城”点明地点，“朝雨”洗净了空气中的尘土，也渲染了离别的氛围；“柳色新”，“柳”谐音“留”，古人折柳送别，寓意挽留与期盼。【高频考点】重点讲解题目《阳关三叠》的含义：“阳关”，是丝绸之路上的重要关隘，出此关便进入了茫茫大漠，是中原与西域的分界点；“三叠”，指的是唐宋时期的一种曲式结构，即同一段旋律或诗的主体部分，在演唱中反复或变化反复三遍，以此来层层加深情感的表达。这“三叠”，正是音乐对诗歌情感的深化与升华。

2.深度挖掘，情感共鸣：教师引导学生深入思考后两句诗：“劝君更尽一杯酒”。教师提问：“在这离别的路口，有千言万语要说，为何诗人却只化作了‘再喝一杯酒’这一最朴素的行为？这杯酒里，盛的到底是什么？”引导学生讨论并提炼出：这杯酒里，盛满了对友人旅途平安的祝福，盛满了对前路未知的担忧，盛满了不知此生能否重逢的悲凉，更盛满了对这份友谊的无比珍重。教师补充背景知识：“安西都护府，在当时人们的认知里，是遥远、荒凉、充满未知风险的边疆。‘西出阳关无故人’，意味着离开了故土和故交，从此是孤独的征程。因此，这杯酒，是送行，也是壮行，情感极其复杂。”【设计意图】通过对诗歌的深度解读和文化背景的补充，让学生从文学层面触摸到作品的灵魂，理解“惜别”二字的千钧重量，为接下来的音乐听赏和演唱表现提供坚实的情感支撑。

（三）【非常重要】聆听品鉴，探析乐脉——听古韵而悟琴心（预计时长15分钟）

1.首听古琴版，整体感知：教师播放由当代琴家演奏的古琴琴歌版《阳关三叠》（或管平湖先生打谱版本）。要求学生闭上眼睛，用心聆听，并在聆听后用一个词语或短句描述自己的整体感受（预设：深沉、含蓄、忧伤、古朴、悠远、像水墨画等）。教师对学生的回答给予积极回应，并总结：“这就是古琴的魅力，也是《阳关三叠》的魅力，它不追求强烈的外部刺激，而是以内敛、含蓄的方式，触动我们内心最深处的情感。”

2.【重要】聚焦“三叠”，结构分析：教师引导学生关注音乐的“叠”。出示音乐结构图谱（或板书），边听边讲解：第一叠，旋律在低音区和中音区徘徊，情绪是深情的、娓娓道来的，如同诗人在与友人话别；第二叠，旋律逐渐向上发展，出现了标志性的“八度大跳”，情绪开始激动起来，仿佛离别的痛苦在心中猛然爆发；【难点】第三叠，旋律在高音区有更多的迂回和展衍，力度增强，特别是“遄行，遄行”以及“历苦辛”等句的反复和拉宽，将离别的痛苦和对友人前途的叮咛关切推向高潮，最后，旋律逐渐回落，在余音中慢慢消散，如同友人远去，只剩下无尽的怅惘和思念。通过这种结构性的分析，学生清晰地感知到音乐是如何通过旋律、节奏、音区、力度的变化，来推动情感层层递进的。

3.乐器辨识，音色探秘：教师提问：“这首作品之所以有如此独特的韵味，很大程度上归功于主奏乐器——古琴。谁能描述一下古琴的音色给你带来的感觉？”教师播放古琴“散音、按音、泛音”三种音色的特写视频，让学生直观感受其深沉、坚实、清越的不同质感。教师引申：“古琴不仅仅是乐器，它更是一件文化的载体。它的长度（约三尺六寸五）象征一年三百六十五天；它的十三个琴徵，象征十二个月加一个闰月；它的面板弧形代表天，底板平直代表地，体现了中国人‘天人合一’的哲学思想。”【设计意图】通过结构化的聆听、情感层次的剖析以及对古琴文化符号的解读，引导学生从浅层听赏走向深层审美，从感性体验提升到理性认知，真正听懂音乐的门道。

（四）【核心】口传心授，学唱古韵——效先贤而歌真情（预计时长20分钟）

1.拟声模仿，韵味先行：教师带领学生进行发声准备，但侧重于“韵”的模仿。教师示范用“唔”或“昂”的母音，模仿古琴“按音”那种由强渐弱、绵长不绝的余韵。让学生跟随钢琴，用这种“余音感”轻声哼唱主题旋律的第一句，要求气息绵长、平稳，声音集中而有控制，想象声音是从身体深处发出，如同琴弦的振动。

2.【非常重要】分段学唱，依字行腔：教师采用传统的“口传心授”法，一句一句地教唱《阳关三叠》第一叠的曲谱（或直接带词教唱）。

1.3.第一句“渭城朝雨浥轻尘”：重点处理“轻尘”二字的弱起节奏和附点节奏，指导学生唱出清晨雨后空气的清新感，声音要轻盈、清澈。

2.4.第二句“客舍青青柳色新”：引导学生用明亮而又柔和的音色表现“柳色新”，在“新”字上做渐弱处理，仿佛目光留恋于眼前的美景。

3.5.第三、四句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”：这是情感的核心。教唱“劝君”二字时，声音要饱满而深情，如同双手捧杯递给友人。“更尽一杯酒”的“一”字，要唱得坚定而有分量。【难点】“西出阳关无故人”是全曲情感的爆发点，特别是“阳关”的“关”字和“无故人”的“故”字，旋律上有八度或六度的大跳。教师引导学生体会这种音程大跳带来的内心激荡，想象站在阳关关口，回望故人，前路茫茫的苍凉感。演唱时，声音要有爆发力但不能喊叫，要保持高位置的共鸣和气息的支撑，力度可处理为中强，在“无故人”三字上稍微渐慢、渐弱，以示怅然若失之感。

6.体态辅助，以形助声：在学唱过程中，教师适时加入一些简单的古代礼仪和身体姿态。例如，唱到“劝君”时，双手可以做出端酒杯的姿势；唱到“遄行”（快速行走之意）时，身体可以微微前倾，眼神望向远方；唱到“历苦辛”时，双手可以做出扶掖状。通过这些肢体语言，帮助学生更好地进入角色，找到声音的支点和情感的依据。

7.【难点】完整体验，尝试“一叠”：学生在教师的指挥和钢琴伴奏下，完整演唱第一叠。教师重点巡视和指导学生的气息、音准以及对“韵味”的模仿。对于“八度大跳”和长音的处理进行个别纠正。鼓励学生之间互相倾听，感受彼此歌声中的“惜别”之情。

8.版本对比，拓宽视野：快速播放合唱版或埙与中阮重奏版的《阳关三叠》片段，引导学生对比其与古琴琴歌版在音响效果和情感表现上的异同（如合唱版的层次更丰富、音色更饱满，埙的音色更显古朴苍凉）。让学生思考不同形式的艺术处理各自有何妙处。【设计意图】本环节是技能习得与情感内化的关键。通过“口传心授”传承古法，通过“依字行腔”体现汉语之美，通过“形神兼备”实现深度投入，使演唱不再是对音符的简单再现，而是成为表达内心情感、与古人对话的艺术实践。

（五）【热点】情境体验，创意表达——入戏中而悟情深（预计时长12分钟）

1.角色扮演，再现“阳关”：将教室模拟成渭城驿馆。学生分小组进行角色扮演，每组推选一人扮演“元二”（即将远行者），其余人扮演送行的友人。教师提供简单的道具（如用围巾做柳枝、用纸杯代酒杯）。

2.任务驱动，综合展演：各小组有8分钟时间进行准备和排练。要求：

1.3.必须包含对《阳关三叠》第一叠的深情演唱。

2.4.可以融入王维原诗的朗诵，作为前奏或间奏。

3.5.鼓励设计符合情境的简短台词和肢体动作（如劝酒、折柳相送、长揖作别、遥望远方等）。

4.6.可以创新性地加入其他元素，如用简单的打击乐（拍手、跺脚）模拟驼铃或脚步声。

7.分组展示，师生共评：各小组依次上台展示。教师和其余同学作为观众，从“情感表达是否真挚”“演唱是否具有韵味”“创意构思是否巧妙”“配合是否默契”等角度进行欣赏和简短评价。对于表现出色、特别感人的小组，给予高度赞扬。【重要】教师在此环节中，重点关注学生是否能将所学所感转化为个性化的、创造性的艺术表达，而不仅仅是表演的完整性。

8.回归经典，升华主题：在所有展示结束后，教师总结：“同学们，今天我们不仅学唱了一首千年古曲，更用自己的理解和创意，让这古老的旋律在我们的教室里重新‘活’了起来。刚才每个小组的表演，都让我们看到了对‘友谊’二字不同的诠释，这份真诚，与千年前的王维是相通的。这就是经典的魅力，它可以穿越时空，永远触动我们的心灵。”随后，教师播放一段由当代音乐家创新的、用陕西方言演唱的《阳关三叠》片段，引导学生思考：“传统文化并非一成不变，它可以在传承中不断创新，融入新的时代元素，从而获得新的生命力。”【设计意图】角色扮演和情境再现，将静态的知识和技能转化为动态的、综合性的实践活动，是创意实践核心素养的集中体现。尾声的拓展聆听，则引导学生思考传统与创新的关系，将学习引向更广阔的时空。

（六）【基础】回顾总结，余音绕梁——携雅韵而归本心（预计时长5分钟）

1.知识梳理，构建网络：教师引导学生快速回顾本节课的核心收获：“这节课，我们踏上了一场古韵之旅。我们品读了什么诗？（王维的《送元二使安西》）。我们学唱了什么歌？（琴歌《阳关三叠》）。”我们认识了什么乐器？（作为文化符号的古琴）。“我们理解了‘三叠’是什么意思？（一种深化情感的音乐结构）。”通过问答，帮助学生巩固记忆，形成清晰的知识脉络。

2.情感升华，价值引领：教师做最后的深情结语：“同学们，人生路漫漫，我们也会经历无数的相聚与别离。希望大家能记住今天课堂上的这份感动，记住《阳关三叠》里那份真挚、深沉、含蓄的友谊。在未来的人生旅途中，珍惜你身边的每一位朋友，用真心去对待每一次相遇，用温暖去送别每一次远行。愿千年古韵，能润泽你们的心灵，让你们成为有情、有义、有根的中国人。”

3.布置延伸性学习任务（可选）：【基础】“课后，请同学们完成以下两项中的一项：一是尝试寻找一首你喜欢的现代流行歌曲，分析它是如何表现‘离别’主题的，并与《阳关三叠》进行简单比较，写下你的感悟；二是搜集更多与古琴或‘琴歌’相关的资料，在下节课与大家分享。”在古琴曲《阳关三叠》的悠远余音中，结束本课。

七、板书设计（纲要）

左侧区域（诗与题）：

《送元二使安西》王维

渭城/朝雨/柳色

劝君