初中美术七年级下册《格尔尼卡》单元项目化学习导学案

初中美术七年级下册《格尔尼卡》单元项目化学习导学案

一、【基础认知】教材与学情分析

（一）教材地位与核心价值【非常重要】

本课选自人美版初中美术七年级下册，属于“欣赏·评述”学习领域，以西班牙画家巴勃罗·毕加索的monumental反战名作《格尔尼卡》为唯一鉴赏对象。这幅作品不仅是立体主义艺术的集大成者，更是20世纪人类历史中控诉战争暴行、呼唤和平的人道主义丰碑。教材将其置于七年级下册，意在引导学生从小学阶段注重感官愉悦的“看画”，转向初中阶段注重理性分析的“读画”。本课的核心价值在于，它不仅仅是一节美术技法赏析课，更是一节融合了历史反思、政治认同、人性探讨的跨学科思政课。学生需要通过解读画面符号，理解艺术家如何运用视觉语言介入社会现实，从而初步建立起“艺术为社会、为人生”的宏大价值观，这是落实立德树人根本任务的关键载体【非常重要】【高频考点】。

（二）学情精准画像

1.知识储备：七年级学生通过小学六年的美术学习，已具备基础的观察能力和色彩认知，对“战争与和平”这一主题在历史课本（如中国近现代史中的抗日战争）和语文课本（如反法西斯题材课文）中已有初步接触。但对于西方现代艺术，尤其是立体主义“多视角观察、几何化重组”的表现手法，学生普遍感到陌生甚至“看不懂”，存在审美障碍。

2.认知特点：该学段学生正处于从具象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期【重要】。他们渴望探究事物背后的深层原因，不再满足于简单的“像不像”的判断。同时，他们对社会热点（如国际冲突、时事新闻）抱有强烈的好奇心，情感丰富且易被触动，具备进行深度情感共鸣和道德思辨的心理基础。

3.潜在困难：学生容易因画面形象的扭曲、变形而产生排斥心理，难以跨越形式表象去触摸作品的精神内核；在分析复杂构图和象征符号时，缺乏系统的方法论指导，容易陷入碎片化理解的误区【难点】。

二、【顶层设计】教学目标与重难点

（一）素养导向的教学目标【非常重要】

1.审美感知（图像识读）：学生能够运用“四步法”（看-析-解-评），从题材、构图、造型、色彩四个维度准确描述《格尔尼卡》的视觉特征，识别画面中的主要意象（牛、马、母亲、灯、战士等）。

2.艺术表现（美术表现）：通过临摹或解构重组画面某一局部，尝试理解立体主义的造型语言，并能用简单的线条和黑白灰关系表现悲伤、恐惧等抽象情绪。

3.创意实践（审美判断、创意实践）：能够结合历史背景，深入探究画面符号的象征意义（如牛代表残暴与冷漠、马代表无辜的人民等），理解艺术家运用象征和隐喻的手法表达思想情感的过程【高频考点】。

4.文化理解（文化理解）：感悟毕加索热爱和平、反对战争的人道主义精神；能够联系当下国际时事，认识到和平的珍贵，树立人类命运共同体意识。理解艺术不仅是审美创造，更是社会责任的担当【核心素养落脚点】。

（二）教学重难点

1.教学重点：掌握图像识读的基本方法，理解《格尔尼卡》的创作背景及主要艺术形象（牛、马、母亲等）的象征意义；感受作品黑白灰的悲剧色调和支离破碎的形式美感所传达的强烈愤怒与控诉。

2.教学难点：理解立体主义“同时性”观察与多视角重组的表现手法；透过画面破碎的形式，深刻体会作者对战争暴行的批判和对受难者的悲悯，并能用口头或书面语言连贯、有条理地表达自己的审美感受和独到见解【难点】。

三、【核心环节】教学实施过程（项目式学习：我是“小小艺术评论家”）

本环节采用项目化学习模式，将课堂模拟为“美术馆策展与研讨会”现场，总时长预计2课时（90分钟）。

（一）课前驱动：跨学科资料包与预习任务单【基础】

教师提前一周发布“学习资料包”，要求学生以小组为单位完成基础信息收集。

1.历史维度：查阅1937年发生的两件大事——西班牙内战（纳粹德国轰炸格尔尼卡小镇）和中国的抗日战争（如七七事变），对比东西方在同一时期遭受的战争苦难。

2.作者维度：快速浏览毕加索的蓝色时期、粉色时期直至立体主义时期的代表作演变，形成对艺术家风格的粗浅印象。

3.预习任务单：让学生在没有任何讲解的情况下，写下对《格尔尼卡》的“第一眼印象”，用三个词语形容自己的感受（如：混乱、恐怖、看不懂）。此任务旨在激活学生的前认知，为课堂碰撞做铺垫。

（二）第一课时：沉浸式赏析——走进历史的现场

1.导入环节：情境创设与感官冲击（5分钟）

教室内灯光调暗，教师播放一段约1分钟的音频：先是非常宁静的西班牙乡村民谣，随后突然混入飞机的呼啸声、炸弹的爆炸声、人群的哭喊声，最后一切归于死寂，一束追光缓缓打在提前悬挂好的高仿《格尔尼卡》品上【非常重要】。教师以低沉而有力的语调提问：“同学们，当美好被瞬间摧毁，当家园沦为废墟，艺术家会拿起怎样的武器？今天，我们就一起走进这幅用画笔绘制的控诉书——《格尔尼卡》。”

2.初探感知：从“看不懂”到“看清楚”（15分钟）

（1）宏观整体看：引导学生远观整幅画作，抛开细节，只看整体氛围。提问：“画面给你最强烈的整体感受是什么？作者主要用了哪几种颜色？为什么不用鲜艳的色彩？”引导学生得出“压抑、悲惨、恐惧”等关键词，并理解黑白灰（再加上少量的褐色）如同当时的新闻照片和纪录片，营造出纪实、严肃、如噩梦般的悲剧基调，去掉色彩的干扰，让观众直视事件本身的残酷【热点】。

（2）中观分层看：引导学生发现画面并非杂乱无章，而是呈金字塔式或三角形构图。教师用激光笔勾勒出画面中几个主要的亮色区域，引导学生找出三个最重要的“情节高潮”：画面右侧（一个高举双手仰天呼号的人）、画面中央（一匹被长矛刺中的马、一位手持油灯从窗口探出身来的女子）、画面左侧（一位怀抱死去孩子的母亲仰头痛哭）。通过分区，将复杂的画面简化为可逐一解读的“故事片段”。

3.符号解码：从“看清楚”到“看懂它”（20分钟）

此环节采用“问题链+小组探究”的形式，逐一对画面核心意象进行深度挖掘【高频考点】【难点】。

（1）探究“哀悼的母亲”（左侧）：

教师提问：“这位母亲怀里的孩子怎么了？她的眼睛是什么形状（眼泪像两颗泪滴）？她的舌头呢（像尖锐的匕首）？”引导学生感受母亲悲痛到极致的呐喊与控诉。教师补充：这是西方绘画中经典的“哀悼基督”图式的现代变体，是人间最极致的苦难。

（2）探究“受伤的马”（中央核心）：

教师提问：“这是画面中最大的形象，是马吗？它现在怎么了（被长矛刺中，背上有一个伤口）？它张着嘴在干什么（嘶鸣）？它的眼睛在看向哪里？”引导学生得出马象征着痛苦中的人民，那声嘶鸣是受难者最后的求救。教师补充：在西班牙语中，“马”常隐喻人民。

（3）探究“冷漠的牛”（左上）：

教师提问：“牛的表情是怎样的（惊恐还是冷漠）？它的身体朝向哪里，而头却扭向了哪里？”此处是学生讨论最激烈的地方【非常重要】。教师引导学生发现，牛的身体倾向于受难者，但头却扭向别处，眼神空洞。教师引入艺术史家解读：牛是残暴、邪恶的象征，代表着法西斯的冷酷无情；也有观点认为牛代表西班牙传统的“斗牛”文化，是牺牲品的象征。无论哪种解读，牛的形象都充满了复杂的歧义性，这正是现代艺术的魅力——开放解读。

（4）探究“灯与眼”（中央与右侧）：

教师提问：“画面中有哪些发光体（头顶的电灯、手持的油灯、还有吗？墙上有一扇窗？）？”引导学生关注手持油灯的女子，她象征着真相的见证者，那盏油灯是真理之光，照亮了罪恶。而头顶的电灯，像一只冷冰冰的“眼睛”，它发出刺眼的光芒，如同现代科技在暴行面前的无力与冷酷。这种对比极具深意。

（5）探究“断剑与小花”（底部）：

教师引导学生聚焦底部那个躺倒的战士，他的手依然紧握着一把断剑，剑旁还绽放着一朵纤弱的小花。这代表了什么？引导学生得出：即便失败，也要战斗到底的不屈精神；以及废墟中对和平、对生命的最后一丝希望。

4.课堂小结（5分钟）：教师总结——毕加索用破碎的形体、黑白灰的色调、充满象征的符号，构建了一个人间地狱。他没有直接画飞机、炸弹，却比任何写实的描绘都更具震撼力。这就是象征与隐喻的力量。

（三）第二课时：深度研习——立体主义的语言与时代共鸣

1.技法解密：破解“立体主义”的密码（15分钟）

（1）多视角观察【难点】：展示同一张脸的正面、侧面照片，再对比毕加索笔下的人脸。教师讲解：我们平时看东西是一个固定视角，但毕加索认为那是片面的。他想把不同时间、不同角度看到的形象“同时”呈现在一个平面上。比如那个仰天呼号的人，你不仅看到了他的正面，还同时看到了他的后脑勺？这就是“同时性”观察。

（2）几何化重组：引导学生观察马的形体，是否由许多几何块面（三角形、梯形）拼接而成？艺术家将自然物象解构，再根据情感表达的需要重新组装，从而创造出一种比现实更真实、更具冲击力的“心理现实”。

（3）现场小练习：发给学生一张肖像画线稿，让学生尝试用“切碎、错位、重组”的方式，将其改造成一幅具有立体主义风格的作品，并用黑白灰涂色，体验打破常规的创作乐趣。

2.跨界融合：艺术与历史的对话（15分钟）

（1）影视资源介入：播放电影《拯救大兵瑞恩》开头诺曼底登陆片段或关于南京大屠杀的纪录片片段（黑白影像），让学生将动态影像的残酷与《格尔尼卡》静态的残酷进行对比。提问：“电影让你感到身临其境的恐惧，而《格尔尼卡》让你感到的是什么？（沉思的、永恒的、灵魂的恐惧）”

（2）文学资源链接：投影展示诗人RafaelAlberti的诗句：“哦，格尔尼卡，你是一块岩石，又是一朵花；你是呼喊，又是沉默……”引导学生体会不同艺术形式（绘画与诗歌）在表达同一主题时的异同【热点】。

3.当代审视：和平的钟声为谁而鸣（10分钟）【核心素养升华】

（1）时事链接：展示当前国际社会仍然存在的局部战争冲突图片（如俄乌冲突、巴以冲突中的废墟照片）【非常重要】。提问：“距离1937年已经过去了近90年，人类是否真正走出了战争的阴影？如果你是今天的毕加索，你会如何创作一幅《新格尔尼卡》？画面中会出现哪些新的符号（无人机、网络战、难民船）？”

（2）价值引领：引导学生认识到，《格尔尼卡》的伟大在于它超越了具体的历史事件，成为所有战争受难者的纪念碑。我们今天学习它，不是为了埋下仇恨的种子，而是为了铭记战争的残酷，珍视来之不易的和平，并思考作为新时代的青少年，如何为维护世界和平贡献自己的力量（如：反对霸凌、尊重生命、文化理解）。

4.策展实践：撰写“展品说明牌”（5分钟）

每个小组模拟美术馆策展人，为《格尔尼卡》撰写一段不超过150字的“展品说明牌”。要求：语言精炼，涵盖作品年代、作者、核心艺术特点及象征意义，并能用一句话打动观众。例如：“毕加索画笔下的咆哮，是对人类暴行最深刻的谴责。站在画前，我们听见的不仅是历史的回响，更是未来的警钟。”此环节将输入转化为输出，检验学习效果。

四、【多元评价】学习效果检测与反馈

（一）课堂表现评价（过程性）

1.是否积极参与小组讨论，敢于表达自己对画面符号的独特理解（如对“牛”的象征意义的猜测）。

2.在“立体主义小练习”中，是否大胆尝试打破常规造型，体验了新的视觉表达方式。

（二）知识掌握评价（结果性）【高频考点】

3.基础题（书面检测）：

（1）《格尔尼卡》的作者是_______（国家）的_______。

（2）该作品创作于_______年，是为了抗议_______事件而作。

（3）请写出画面中三个主要形象的象征意义：、

、_______。

（4）简述什么是立体主义的核心艺术特点（多视角、几何化）。

4.论述题（开放性）：【非常重要】

有人说：“《格尔尼卡》画面太丑，让人看了很不舒服，我不喜欢。”请结合你对作品背景和艺术手法的理解，反驳或回应这一观点。（要求：观点明确，论据充分，逻辑清晰，不少于150字）

（三）拓展实践评价（创意作业）

5.A类作业（艺术实践）：以“和平”为主题，参考立体主义或象征主义手法，创作一幅拼贴画或黑白装饰画。要求画面中至少包含三个具有象征意义的符号，并在作品背面附上创作说明。

6.B类作业（研究性学习）：查阅资料，了解毕加索的另一幅反战作品《朝鲜的屠杀》或中国画家蒋兆和的《流民图》，比较中西方面对战争题材时，在艺术表现手法上的异同，形成一篇300字左右的微型研究报告。

7.C类作业（跨学科写作）：假如你是一位战地记者，随军进入了刚刚被轰炸后的格尔尼卡镇，请根据毕加索的画作，写一篇200字左右的现场短新闻稿。

五、【教学反思与资源建议】

（一）教学反思预设

1.情感处理的“度”：在引导学生感受战争残酷时，要注意把握好尺度，避免过度渲染血腥和恐怖，导致学生心理不适。重点应放在“为何会发生”的反思和对和平的向往上。

2.理论讲解的“深”：立体主义理论深奥，切忌用大学艺术史的理论灌输给初中生。必须坚持“深入浅出”，通过大量的图像对比和动手小练习，让学生在体验中感悟，而不是死记硬背概念。

3.课堂生成的“活”：对于牛、马等符号的解读，不要追求标准答案。要珍视学生的个性化见解，鼓励他们基于画面细节和背景知识进行合理推测，培养批判性思维。

（二）教学资源拓展【重要】

4.场馆资源：有条件的学校可联系当地美术馆或博物馆，若举办毕加索或西方现代艺术展，组织学生进行实地研学。

5.数字资源：推荐学生课后观看BBC纪录片《毕加索》（Picasso），或浏览“谷歌艺术计划”（GoogleArtsCulture）中的《格尔尼卡》超高清图像，可以无限放大观察笔触细节。

6.人文资源：结合语文教材中的反战诗歌（如《十五从军征》）、历史教材中的二战史实，构建跨学科学习共同体，让《格尔尼卡》的种子在多个学科的土壤中生根发芽。

六、【板书设计纲要】

（此部分在课堂上逐步生成，