初中音乐九年级下册第二单元《舞剧之魂》-《军民团结一家亲》深度体验导学案

初中音乐九年级下册第二单元《舞剧之魂》——《军民团结一家亲》深度体验导学案

一、教材与学情分析

【基础】教材分析：《军民团结一家亲》选自人音版九年级下册第二单元“舞剧之魂”，是经典民族芭蕾舞剧《红色娘子军》第四场中的核心唱段，又名《斗笠舞》。这首作品在教材中承载着双重使命：其一，它是学生感知中国民族舞剧艺术魅力、理解舞剧音乐戏剧功能的重要窗口；其二，它本身是一首旋律优美、结构清晰、具有鲜明民族风格的合唱歌曲。作品结构为带反复和转调的二段体（A—B）。A段为A宫调式（后转入D宫调式），旋律素材源自海南黎族民歌《五指山歌》，节奏平稳宽广，旋律委婉亲切，通过女声齐唱的形式，展现了万泉河边军民鱼水情的温馨画面【非常重要】。B段转入D宫调式（后转入G宫调式），实则将A段主题材料拉宽、音区上移，并通过混声合唱及转调模进的手法，将音乐情绪推向高潮，和声织体加厚，力度增强，展现了“军民团结向前进”的坚定信念与磅礴力量【重要】。作品巧妙地运用了演唱形式的对比（女声齐唱与混声合唱）和调性色彩的变化（由柔和到明亮），深刻地揭示了戏剧情节的推进与情感层次的升华，是让学生体验音乐要素如何塑造情感、讲述故事的绝佳范本【热点】。

【重要】学情分析：九年级学生处于身心发展的关键期，具备了一定的音乐理论基础和分析能力，能够较为准确地听辨演唱形式、感受音乐情绪的变化。他们对流行文化接触较多，但对舞剧这类综合性的高雅艺术形式接触相对有限，对芭蕾舞的民族化创新、音乐与舞蹈的深度融合可能感到陌生。同时，青春期心理特点可能导致他们在集体表演、舞蹈模仿等环节产生羞涩感。因此，本课的设计旨在通过深度聆听、精准演唱、对比探究和亲身参与等多元化的体验方式，搭建起学生与经典作品之间的桥梁，引导他们从“听热闹”走向“品门道”，在克服羞涩、参与合作的过程中，深刻感悟作品背后的历史底蕴与情感内涵，实现审美感知、艺术表现与文化理解的有机统一。

二、教学目标与核心素养定位

【非常重要】基于课程理念与核心素养导向，设定以下教学目标：

1、审美感知：通过聆听与对比分析，能够准确辨识歌曲中女声齐唱、混声合唱两种演唱形式，感受A段旋律的委婉亲切与B段合唱的坚定磅礴；能够听辨并理解“转调”、“节奏拉宽”、“和声织体加厚”等音乐要素的变化对音乐情绪色彩（由温馨到激昂）的决定性作用；能初步听辨出歌曲旋律与海南民歌《五指山歌》的渊源关系。

2、艺术表现：能够用自然、圆润的声音，深情演唱歌曲《军民团结一家亲》的主旋律。在合唱环节，能够准确把握自身声部的旋律音准与节奏，具备初步的声部合作意识与能力，做到声部间的和谐与均衡。能够尝试通过歌声的力度、音色变化来表现音乐的情感递进。

3、创意实践：能够积极参与舞剧片段的模仿与即兴创编活动，如模仿芭蕾基本手位、根据音乐情绪设计简单的造型与动作，尝试以小组为单位进行综合性的情境表演，将歌唱、律动与表演相结合，初步体验舞剧的综合表现力【难点】。

4、文化理解：了解中国芭蕾舞剧《红色娘子军》的创作背景、历史意义及其在世界芭蕾舞坛的独特地位。理解《军民团结一家亲》所表达的军民鱼水深情，感悟其作为“红色经典”所承载的革命精神与文化价值，增强民族自豪感和文化自信【高频考点】。

三、教学重点与难点

【重要】教学重点：

1、深情演唱《军民团结一家亲》，准确把握歌曲的旋律、节奏及情感表达。

2、通过对比聆听，分析演唱形式、调性、节奏等音乐要素的变化对塑造音乐形象、推动情感发展的作用。

3、理解舞剧音乐在整部作品中的灵魂作用，感悟作品蕴含的军民情深。

【难点】教学难点：

1、合唱部分的音准把握（特别是转调后的音准）、声部间的均衡与和谐。

2、引导学生克服羞涩心理，主动参与到舞剧情境的模仿与创编中，实现音乐与肢体的协调表达。

3、深刻理解西方芭蕾艺术形式与中国革命故事、民族音乐元素相结合的创新价值与文化内涵。

四、教学准备

多媒体教学设备（电脑、投影、音响）、钢琴、自制教学课件（包含《红色娘子军》舞剧视频片段、音频、《五指山歌》音频、相关历史图片等）、斗笠道具若干。

五、教学实施过程（详案）

（一）导语设计与情境导入——走近“足尖上的中国故事”（预设时间：5分钟）

【基础】上课伊始，多媒体屏幕播放芭蕾舞剧《红色娘子军》中一段气势磅礴的群舞画面（静音状态），画面定格在娘子军战士的英姿上。教师以充满感染力的语言导入：“同学们，大屏幕上展现的是一种被誉为‘足尖上艺术’的西方古典舞蹈——芭蕾。然而，当洁白的芭蕾舞裙遇上红色的革命战旗，当足尖的优雅碰撞上东方的坚韧，会诞生怎样的奇迹？六十年前，一部名为《红色娘子军》的舞剧在北京首演，它破天荒地将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史叙事、民族民间舞蹈的语汇融为一体，让一群穿足尖鞋的中国女战士，踏遍了世界各地的舞台，成为了一个时代的文化符号。今天，就让我们一同走进这部不朽的经典，去聆听、去感受、去演绎其中最为温暖人心的篇章——《军民团结一家亲》。”【设计意图】采用视听反差（无声舞蹈）与悬念式语言导入，旨在瞬间抓住学生的注意力，激发他们对这部“既熟悉又陌生”的经典作品的好奇心，为后续学习奠定了“中西合璧、经典传承”的文化基调。

（二）初步感知与结构辨析——聆听“万泉河边的深情”（预设时间：8分钟）

1、首次聆听与情感体验：教师播放《军民团结一家亲》完整音频（建议使用舞剧原声版本），要求学生闭眼聆听，并在聆听后用一个词语或一句话描述自己的第一感受。“同学们，音乐停止了，你的脑海中浮现出了怎样的画面？是潺潺的流水，还是温暖的拥抱？”引导学生自由发言，初步捕捉音乐的温情基调。

2、再次聆听与结构剖析：教师分发乐谱（简谱或线谱），引导学生跟随音频，边听边用手势或表情感受音乐的变化。听后提问：“这首歌曲的演唱形式有没有发生变化？音乐的情绪和力度有没有随着演唱形式的变化而改变？请尝试为歌曲划分段落。”【重要】学生通过讨论得出结论，歌曲可分为两大段落。教师进行精准总结：

（1）第一段（A段）：女声齐唱为主。调性为A宫调（后转入D宫调），节奏平稳宽广，旋律如万泉河水般蜿蜒流淌。女声齐唱的音色纯净、亲切，描绘了乡亲们慰问红军，军民鱼水交融的温馨场景。音乐力度以中弱（mp）至中强（mf）为主，情感是亲切地、温馨地【非常重要】。

（2）第二段（B段）：混声合唱为主。调性转入D宫调（后转入G宫调），调性的升高带来了色彩的明亮感。旋律是A段主题的拉宽与变形，节奏更具张力。男声的加入使得和声织体加厚，力度增强至强（f）甚至更强。音乐情绪由亲切转为兴奋、自豪、坚定，展现了军民团结一心，共同前进的磅礴力量和坚定信念【高频考点】。

【设计意图】遵循音乐感知的规律，从整体情绪到内部结构，引导学生运用比较的方法，自主发现音乐要素（演唱形式、调性、节奏、力度）的变化及其与情感表达的关联，培养了学生的音乐听觉分析能力和逻辑思维能力。

（三）深度学唱与情感内化——唱响“军民鱼水一家亲”（预设时间：20分钟）

1、学唱A段：体验“军民情深”

（1）情境铺垫：教师展示舞剧中“斗笠舞”的剧照，介绍“这段音乐响起时，正是万泉河畔的椰林寨妇女，带着亲手编织的斗笠，来到娘子军驻地慰问亲人的场景。”

（2）旋律模唱：教师用“lu”或“la”范唱A段旋律，引导学生感受其连贯、优美的线条，学生跟随钢琴用哼鸣轻声模唱，体会气息的悠长与流动。

（3）填词演唱：教师弹琴，指导学生朗诵歌词，体会歌词的韵律美和意境美（“万泉河水清又清，我编斗笠送红军”）。随后带入歌词演唱，重点指导前倚音、一字多音的唱法，以及如何用柔和、圆润的声音表现亲切的情感【重要】。强调“军爱民来民拥军”一句中附点节奏的推动感。

2、攻克B段：凝聚“团结力量”

（1）对比聆听与探究：播放B段混声合唱，提出问题：“与A段相比，这里的音乐为什么变得更加有力？作曲家运用了哪些手法？”引导学生关注男声的进入、调性的升高（转调）、节奏的拉宽以及和声的丰富。

（2）转调难点突破：【难点】教师运用对比法，在钢琴上弹奏A段结尾和B段开头，让学生直观感受“转调”带来的色彩变化。例如，让学生找到前调“4”音与转调后“1”音的音高关系，通过“搭桥”练习，帮助学生准确把握转调后的音高。

（3）分声部学习：将学生分为高声部（旋律声部）和低声部（和声声部）。教师分别弹奏两个声部的旋律，指导学生视唱乐谱或唱词。低声部旋律流动性较弱，可采用“旋律接龙”或“听琴填谱”的游戏方式，让学生在趣味中掌握音准【非常重要】。

（4）合作与磨合：两个声部先分别用“u”母音进行合唱练习，相互倾听，寻找和谐共鸣的感觉。然后带入歌词，教师指挥，引导学生控制好自己声部的音量，做到声部间你中有我、我中有你，均衡和谐。强调当“军民团结向前进”一句出现时，声音要饱满、坚定，充满自豪感。

3、完整演绎与情感升华：学生全体起立，教师弹琴或播放伴奏带，学生饱含深情地完整演唱全曲。A段由女生领唱或女生齐唱，B段加入男生和全体合唱，在速度、力度和情感上做出对比，力求用歌声再现从“温情嘱托”到“豪迈誓言”的情感跨越。【设计意图】本环节通过分层教学、难点拆解、合作探究等策略，将技术训练与情感体验紧密结合。学生在攻克合唱难点的过程中，不仅掌握了歌唱技能，更在声部合作中亲身感受了“团结”的力量，实现了技艺与情感的同构共生。

（四）舞剧体验与综合实践——演绎“斗笠舞中的经典”（预设时间：8分钟）

1、原版再现：观看舞剧视频片段。教师播放《军民团结一家亲》的舞剧视频，让学生完整欣赏音乐与舞蹈、情节完美融合的艺术魅力。引导学生关注舞蹈动作的特点——既有芭蕾的“开、绷、直”，又融入了中国民间舞的元素和红军战士、劳动妇女的质朴气质【热点】。

2、动作解构与模仿：教师选取舞剧中几个典型的芭蕾手位（如一位、二位、七位）和具有生活气息的动作（如“编斗笠”、“送斗笠”、“行军礼”），进行现场教学和指导。学生起立模仿，体验芭蕾的优雅与战士的英姿。

3、小组合作与创编表演：【难点】教师创设情境：“现在，我们就是椰林寨的乡亲和红色娘子军的战士。让我们戴上斗笠，用我们刚学会的歌声和动作，来重现那感人的一幕。”将学生分成若干小组，分发斗笠道具，要求各小组根据音乐段落的发展，自主设计简单的队形、造型和动作，进行3-5分钟的即兴排演。一组表演时，其他组作为观众和“评审”。教师在各组间巡回指导，鼓励学生大胆想象和表达。表演结束后，进行简短的评价，重点肯定学生的创意、合作以及对音乐情感的理解。【设计意图】此环节是本课的高潮与升华。它打破了传统歌唱课的边界，让学生从“听”和“唱”走向“演”和“创”，在亲身实践中深刻理解舞剧“音乐是灵魂，舞蹈是形体”的综合艺术特征。通过角色扮演和团队协作，红色基因和情感体验内化于心、外化于行。

（五）追根溯源与文化拓展——探寻“民族音乐的根脉”（预设时间：4分钟）

1、溯源之旅：教师播放海南黎族民歌《五指山歌》片段，引导学生聆听并思考：“这首民歌的旋律和我们刚刚学过的《军民团结一家亲》有什么相似之处？”

2、讨论与发现：学生通过对比，发现《军民团结一家亲》的主题音调正是源于这首古老的黎族民歌。教师总结：“作曲家杜鸣心、吴祖强先生正是深入生活，从海南岛这片热土的民族民间音乐中汲取了最本真的养分，才创作出了这样既有民族底蕴又有时代气息的经典旋律。这说明，一切优秀的艺术创作，都离不开民族的根，生活的源【重要】。”

3、知识拓展：简要介绍作曲家吴祖强、杜鸣心先生的艺术成就，强调他们将西方作曲技法与中国民族音乐语汇完美结合，为世界芭蕾舞坛贡献了一部独一无二的中国杰作。【设计意图】通过溯源对比，帮助学生建立起音乐与文化、创作与传承之间的深层联系，理解“民族的就是世界的”深刻内涵，提升了学生的音乐文化素养。

（六）课堂总结与情感升华（预设时间：3分钟）

教师进行深情总结：“今天，我们从一首歌走进了一部剧，从一段旋律触摸了一段历史。《军民团结一家亲》不仅仅是一首悦耳动听的歌曲，它更是那个时代军民鱼水深情的真实写照，是中国艺术家们立足传统、放眼世界的创新精神的生动体现。希望同学们记住这份来自万泉河畔的温暖与力量，将这份团结一心、奋勇向前的精神带入到今后的学习和生活中去。当经典的旋律再次响起，愿我们都能成为那个懂它、爱它、并能传承它的人。”在《军民团结一家亲》的宏大合唱音乐声中，结束本课。

六、教学评价设计

【基础】评价维度：

1、知识与技能评价：

（1）能否准确说出歌曲的曲式结构、演唱形式及音乐要素的变化？（课堂提问）

（2）能否用正确的方法和情感态度完整、流畅地演唱歌曲？（课堂观察与展示）

（3）能否在合唱中基本做到声部准确、声音和谐？（小组合作表现）

2、过程与方法评价：

（1）在聆听、对比、分析等活动中是否积极主动，思考是否有深度？（课堂参与度）

（2）在小组合作创编环节，能否积极参与讨论，与同伴有效协作，贡献创意？（组内互评与教师观察）

3、情感态度与价值观评价：

（1）是否对舞剧音乐及红色经典产生兴趣？（学习兴趣）

（2）是否能在演唱和表演中自然流露出相应的情感？（情感投入）

（3）能否