小学音乐五年级下册《长城谣》歌唱教学教案

小学音乐五年级下册《长城谣》歌唱教学教案

一、教学内容分析

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》为音乐教学锚定了“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养坐标。本课《长城谣》的教学，正是以此为基石进行的深度设计与实践。从知识技能图谱看，本课位于“歌唱”模块与“音乐与社会文化”主题的交汇点。学生需在巩固“保持稳定气息演唱长乐句”、“准确表达附点与切分节奏”等歌唱技能的基础上，理解“旋律进行与情感表达的内在联系”、“核心乐句的重复与变化”等音乐表现手法，这是单元知识链中从技术训练走向音乐理解与表现的关键一环。过程方法上，本课致力于将“聆听-模仿-探究-表现”的音乐学习路径，转化为“以聆听为先导、以情感为脉络、以探究为驱动”的具体课堂活动。素养价值渗透是教学的深层内核，本课以《长城谣》这一承载深厚民族记忆与爱国情怀的经典作品为载体，引导学生在感受其苍凉、悲壮而又坚韧不屈的音乐意境中，自然生发对家国历史的初步感悟与共情，实现审美体验与价值引领的有机统一。因此，教学重难点预判为：如何跨越时空，引导当代学生理解歌曲的历史背景与情感内涵，并将其内化为真挚、有表现力的歌声。

基于“以学定教”原则，需对五年级学生进行立体化学情研判。已有基础方面，学生具备了一定的音高、节奏概念和基本的歌唱能力，对旋律优美、节奏清晰的歌曲有较好的接受度；部分学生可能接触过一些爱国主题的歌曲或影视作品，对“长城”的象征意义有模糊感知。潜在障碍在于，歌曲创作年代较远，学生缺乏直接的生活经验与情感共鸣，容易将歌唱停留于表面音准与节奏，难以触及深层情感。此外，长乐句的气息支撑和附点节奏的准确表达对部分学生仍是技术难点。为此，教学中需设计多元“前测”与形成性评估：通过“初听感受自由谈”、“节奏难点小侦探”等活动，动态诊断学生的情感共鸣点与技术薄弱点。教学调适策略将贯穿始终：为理解困难的学生提供图像、故事等直观“脚手架”；为技术吃力的学生设计阶梯式练习（如先念节奏后唱旋律）；为能力突出的学生提供探究性任务（如分析旋律线与情绪关系）和表现机会，确保所有学生都能在最近发展区内获得成长。

二、教学目标

知识目标：学生能准确陈述《长城谣》的创作背景与词曲作者，理解其作为抗战时期经典作品的时代意义；能够辨识并说明歌曲中“重复与变化”的创作手法在核心乐句中的应用，理解这种手法对情感渲染所起的作用；在识读乐谱过程中，巩固对附点节奏、切分节奏以及力度记号（如mp,mf）等音乐符号的认知与理解。

能力目标：学生能够运用连贯、稳定的气息，基本准确地演唱《长城谣》的长乐句，并尝试在教师指导下，根据乐句的起伏与歌词意境，初步做出有意识的力度与音色变化。能够在聆听与分析中，初步建立旋律线进行（如上行、下行、波浪形）与情绪表达（如悲愤、呼唤、坚定）之间的关联性认知。能够在小组合作中，完成对歌曲情感基调的探讨或对某一乐句表现方式的创意设计。

情感态度与价值观目标：通过沉浸式学习，学生能从音乐中感受中华民族在苦难岁月中的坚韧精神，激发朴素的家国情怀与民族认同感。在歌曲的学习与表现过程中，培养对历史经典音乐的尊重与珍视态度。在集体演唱与合作探讨中，增强集体意识与协作精神。

科学（学科）思维目标：发展“音乐情感分析思维”，引导学生从音乐要素（旋律、节奏、力度、速度）的变化入手，探究其如何共同塑造音乐形象与情感。培养“音乐文化关联思维”，鼓励学生将音乐作品置于特定的历史与文化语境中理解其价值与意义，而非孤立地看待音乐本身。

评价与元认知目标：引导学生学会使用简易的评价量规（如“情感表达是否真挚？”“节奏是否准确？”）对自我与他人的演唱进行初步评价。在课堂小结环节，能回顾学习过程，反思自己是如何一步步从陌生到熟悉，再到尝试表现歌曲情感的，总结有效学习音乐的方法（如多听、多体会、大胆表现）。

三、教学重点与难点

教学重点：有感情地、基本准确地背唱《长城谣》，并理解其作为特定历史时期音乐作品的文化内涵与情感价值。确立依据：从课程标准看，“艺术表现”与“文化理解”是音乐核心素养的关键维度，本课正是通过一首经典作品，将歌唱技能训练与文化情感体验深度融合的典型课例，此为学科教学之“大概念”。从学业导向看，对音乐作品的表现力与理解深度，是衡量学生音乐素养水平的核心指标，亦是各类艺术实践与评价的关注焦点。

教学难点：学生能跨越时空隔阂，在演唱中真挚、自然地表现出歌曲所蕴含的悲怆、苍凉与不屈的情感基调。预设依据：难点成因主要基于学情分析。五年级学生的情感体验以直观、当下为主，对历史苦难缺乏切身感受，容易导致演唱时的情感“空洞化”或“表演化”。同时，对音乐要素（如小调式色彩、舒缓速度、特定节奏型）如何传递特定情绪的理解尚处于起步阶段，需要教师搭建细致的认知阶梯，通过多感官联动（听、看、想、唱）和情景化体验，帮助学生在音乐与情感之间建立有效联结。突破方向在于创设沉浸式历史音乐情境，引导学生从音乐本身出发，“由声入情”，而非空洞说教。

四、教学准备清单

1.教师准备

1.1媒体与教具：多媒体课件（含歌曲音频、不同版本演唱视频、长城历史影像、歌曲创作背景图文、动态旋律线图谱）；钢琴或电子琴。

1.2学习材料：分层设计的学习任务单（含节奏挑战卡、情感体验卡、探究小问题）；《长城谣》歌谱（大字版用于板书或投影）。

2.学生准备

2.1预习与物品：简单了解长城的相关知识；携带音乐课本。

3.环境布置

3.1教室安排：座椅可临时调整为小组讨论式；黑板提前划分好区域，用于板书关键词、旋律线图示。

五、教学过程

第一、导入环节

1.情境创设与问题提出：同学们，请大家闭上眼睛，聆听一段音乐，听完后用一个词或一句话，说说你脑海里浮现了怎样的画面或感受到了什么情绪？（播放《长城谣》纯音乐片段，无歌词）。好，请睁开眼。我听到有同学说“很悠远，有点悲伤”，有同学说“像在讲故事”……大家的感受都很敏锐。那么，如果我告诉你，这段音乐描绘的正是我们中华民族的象征——长城，但它讲述的不是今天旅游时的壮观，而是80多年前烽火岁月里的长城，你们会不会觉得好奇？今天，就让我们一起走进这首《长城谣》，去聆听那段历史深处的声音。

1.1唤醒旧知与路径明晰：提到长城，你想到什么？（预设：雄伟、长、古代）这些是它物理的、历史的形象。而音乐中的长城，会是什么样子的呢？这节课，我们将化身“音乐侦探”，第一，通过聆听与分析，解码音乐中的情感密码；第二，通过学唱与表现，用我们的歌声传递这份跨越时空的情感。让我们从第一次完整的聆听开始。

第二、新授环节

任务一：初探全貌，捕捉音乐意象

教师活动：播放由资深歌唱家演唱的《长城谣》完整音频，同时投影歌词。聆听前提出引导性问题：“请大家特别关注歌词，它像在讲述谁的故事？音乐的整体情绪给你的感觉是激昂的、欢快的，还是深沉的、叙事的？”聆听过程中，教师用舒缓的手势轻微引导学生感受乐句的呼吸。播放完毕后，不急于总结，而是邀请几位学生分享最触动他们的歌词或旋律片段，并简单说明原因。教师将关键词（如“苦难”、“故乡”、“万里长”）记录在黑板上。

学生活动：安静、专注地完整聆听歌曲，跟随歌词进行阅读与思考。尝试捕捉音乐带来的第一印象和情感冲击。在分享环节，大胆说出自己的感受，哪怕只是一个词。聆听同学的分享，丰富自己的感知。

即时评价标准：1.聆听是否专注，能否从音乐或歌词中捕捉到至少一个有效信息点。2.分享时能否用自己的语言表达感受，哪怕不够精准，但态度真诚。3.能否认真倾听同伴的发言。

形成知识、思维、方法清单：

★第一印象的价值：对音乐作品的初听感受是审美体验的起点，没有对错之分，应被尊重和接纳。这是建立与作品情感联系的第一步。

★歌词的叙事性：《长城谣》的歌词具有强烈的叙事性和画面感，像一首诗，讲述着国破家亡背景下普通人的命运与情感，这是理解歌曲内涵的重要文本依据。

▲历史背景的初涉：教师可在此处简要提及：“这首歌唱于抗日战争时期，当时的中国正遭受苦难”，为后续深入理解做铺垫，但不过度展开，保持音乐体验的优先性。

任务二：聚焦词曲，解析情感密码

教师活动：聚焦歌曲第一段。“我们来细细品味第一段。先看这两句：‘万里长城万里长，长城外面是故乡’。请大家用朗诵的感觉读一读，注意节奏和语气。”引导学生发现歌词的重复与对仗之美。接着，弹出这两句的旋律，并画出旋律线（在黑板上用波浪线示意）。“大家看，这个旋律线条是平稳的，还是起伏的？它像不像一声悠长的叹息？”引导学生将“长城长”的物理形象与旋律的悠长感联系起来。讲解“附点节奏”在这里的作用：“‘万里长’的‘长’字，这个附点节奏，仿佛让叹息声更延长、更绵延了，是不是加重了思念与苍凉的感觉？”

学生活动：有感情地朗读指定歌词，体会语言的韵律。观察教师画的旋律线，跟随琴声哼唱旋律片段，感受旋律的走向与歌词意境结合。重点练习带有附点节奏的“万里长”等词，通过对比演唱有无附点的区别，体验节奏对情感表达的影响。

即时评价标准：1.朗读时能否投入感情，基本把握语言的节奏。2.能否通过哼唱或划旋律线，感知旋律的基本走向。3.能否在对比练习中，察觉到附点节奏带来的不同音乐表情。

形成知识、思维、方法清单：

★词曲结合分析：理解音乐情感不能孤立看词或曲。旋律的走向（如平稳、下行）、节奏的特点（如附点、切分）、速度与力度的选择，共同为歌词“赋能”，塑造完整的音乐形象。

★核心节奏型——附点节奏：附点节奏（X.X）在本曲中大量使用，它打破了均匀的律动，产生了“拖拽感”或“强调感”，非常适合表现叹息、诉说、悠远等情绪。这是本课需要掌握的关键技能点之一。

▲旋律线的视觉化：将抽象的旋律转化为可视的线条（上行常表现激昂、希望；下行常表现低落、悲伤；波浪形常表现波动的情感），是帮助学生理解音乐表现手段的有效“脚手架”。

任务三：攻克难点，体验气息支撑

教师活动：提出技术难点：“歌曲中有很多长句子，比如‘自从大难平地起，奸淫掳掠苦难当’。一口气唱下来，怎么才能既保持声音平稳又不憋气呢？”示范两种演唱：一种气息浅、声音飘；一种气息深、声音稳。引出“气息支撑”的概念。“想象闻花香，把气吸到腰腹周围，唱歌时感觉那里在轻轻拖着声音送出来。”带领学生做“嘶”声长音练习，要求均匀、持久。然后将此方法应用到长乐句演唱中，先放慢速度，分乐句练习。

学生活动：观察教师示范，辨别哪种声音更好听、更从容。进行“闻花香”式呼吸体验和“嘶”声长音练习。在教师带领下，慢速跟唱长乐句，有意识地尝试运用腹部支撑的感觉，关注乐句的连贯性而非音量。

即时评价标准：1.呼吸练习是否方法基本正确，能否感受到气息的吸入深度。2.演唱长乐句时，能否努力保持声音的连贯，无明显换气断层或声音颤抖。3.是否意识到并尝试调整自己的呼吸方式。

形成知识、思维、方法清单：

★歌唱的“发动机”——气息：稳定的气息是歌唱的基石，尤其对于表达悠长、连贯的乐句至关重要。正确的腹式呼吸支持是解决声音发虚、乐句唱不完的关键。

★“先于声音”的思维：唱歌不仅是喉咙的事，更是呼吸的事。建立“气息先行，声音随之”的意识，是歌唱学习中的重要观念转变。

▲分层练习策略：对于气息控制能力较弱的学生，可允许他们在长乐句中设计一个合理的换气点（“偷气”），保证音乐表现的完整性，此为技术上的差异化支持。

任务四：深入探究，感悟重复力量

教师活动：引导学生关注歌曲的结构。“大家有没有发现，歌曲中有一些旋律听起来很相似？”重点对比“苦难当，苦难当”和“奔他方，奔他方”这两处。“它们旋律几乎一样，只是歌词不同。作曲家为什么要这样写呢？”组织小组讨论1分钟。启发学生思考：“当同样的旋律重复出现，配上‘苦难当’、‘奔他方’这样的词，给你什么感觉？”（预设：强调苦难的深重、逃亡的无奈与漫长）。总结：“这种‘重复’，是音乐中加强情感、深化印象的powerful手法。”

学生活动：聆听教师弹奏的对比乐句，识别旋律的相似性。参与小组讨论，结合歌词内容，探讨旋律重复带来的听觉与心理效果。分享小组观点，理解“重复”作为一种音乐发展手法的情感表达目的。

即时评价标准：1.能否听辨出教师指定的重复乐句。2.小组讨论时能否积极参与，提出或赞同合理的见解。3.能否将音乐手法与情感表达联系起来进行解释。

形成知识、思维、方法清单：

★音乐发展手法——重复：核心乐句或节奏型的重复，是强化音乐主题、加深听众情感记忆与体验的重要手段。它使情感表达更为集中和强烈。

★从“听到”到“听懂”：音乐学习不仅要听出“是什么”（如旋律相同），更要思考“为什么”（为何这样写），探究形式背后的情感与意图，这是提升音乐理解深度的关键。

▲创作思维初探：此环节可稍作拓展，让学生尝试为一段简单的旋律重复填上不同的词，体验重复旋律如何承载不同的语义，感受音乐创作的乐趣。

任务五：情感注入，尝试完整表现

教师活动：在解决音准、节奏、气息基础上，引导学生进行情感的整体注入。“现在，我们的声音工具准备得差不多了，该为它注入灵魂了。让我们想象自己就是那位离开故乡、回望长城的歌者。演唱时，记住我们分析过的：悠长的气息、叹息般的附点、重复强调的苦难…”教师富有感情地范唱第一段，特别注意力度层次的处理（如“万里长城万里长”用mp，略带遥想；“奸淫掳掠苦难当”用mf，强调悲愤）。然后指挥学生跟随伴奏，尝试有表情地完整演唱第一段。适时给予个别乐句的指导与鼓励。

学生活动：用心聆听教师范唱，关注其在力度、音色上的细微变化。在教师指挥下，带着之前各个环节积累的理解与技巧，尝试投入地演唱。不仅关注自己唱，也聆听集体的声音，努力使个人融入集体表现的情感氛围中。

即时评价标准：1.演唱时面部是否有相应的情感流露，而不仅是机械发声。2.能否在教师提示下，对力度的变化做出初步反应。3.集体演唱的和谐度与情感投入的整体氛围。

形成知识、思维、方法清单：

★表现力要素整合：最终的歌唱表现，是音准、节奏、气息、咬字、力度、音色、情感理解等所有要素的融合体现。任何一方面的短板都会影响整体艺术效果。

★“唱心”而非“唱声”：技术是手段，情感表达才是目的。鼓励学生在掌握基本技能后，大胆投入情感，让歌声发自内心，这是艺术表现的最高追求。

▲指挥的引导作用：教师（或学生指挥）的手势、表情和口型，是统一集体演唱速度、力度和情绪的重要外部支持，学生应学会关注并响应指挥。

第三、当堂巩固训练

本环节设计分层、变式练习，旨在巩固技能，深化理解。

基础层（全员参与）：分组接龙演唱。将学生分为两组，A组唱“万里长城万里长，长城外面是故乡”，B组接唱“高粱肥大豆香，遍地黄金少灾殃”。要求衔接流畅，气息平稳，节奏准确。此活动聚焦核心乐句的熟练度与协作。

综合层（大多数学生挑战）：情景联想表达。播放一段战火纷飞的历史影像片段（无声），请学生选用《长城谣》中的一句或两句旋律，为画面配唱，并简要说明为何选择这一句。例如，为流离失所的镜头配唱“奔他方，奔他方”。这训练学生在特定情境中调用音乐语言的能力。

挑战层（学有余力者选做）：微探究分享。提问：“如果让你为这首歌曲设计一个尾声，在最后一遍‘长城谣’之后，你是用一个强音结束，还是一个越来越弱的长音结束？为什么？”鼓励学生从歌曲情感逻辑出发进行论证，培养其音乐诠释的批判性思维。

反馈机制：接龙演唱后，引导学生进行同伴互评（“哪一组衔接得更自然？”）；情景配唱环节，教师与学生对选择的恰当性与表现力进行点评；挑战题作为思维火花展示，教师予以肯定并归纳不同处理的可能性，强调诠释的合理性。

第四、课堂小结

知识整合与方法提炼：孩子们，今天我们完成了一次深入的音乐旅程。一起来回顾一下：我们先是捕捉了《长城谣》带给我们的第一印象；然后像侦探一样，分析了词、曲如何结合传递情感（比如附点节奏像叹息，重复旋律强调苦难）；接着我们修炼了“内功”——用稳定的气息支撑长句子；最后，我们尝试把所有理解放进歌声里，进行表现。记住，学习一首歌，尤其是这样的经典，多听、多分析、多体会，最后大胆唱出来，这是非常有效的路径。

作业布置（分层）：

1.基础性作业（必做）：有感情地背唱《长城谣》第一段给家人听，并和家人简单分享这首歌的故事。

2.拓展性作业（建议做）：查找聆听另一个歌唱家（如周小燕、戴玉强）演唱的《长城谣》版本，比较一下他们在速度、力度或情感处理上有什么不同，下节课简单分享。

3.探究性作业（选做）：尝试用绘画或一段文字，描绘你心中“音乐里的长城”形象。

六、作业设计

基础性作业：有感情地背唱《长城谣》第一段。要求音准、节奏基本正确，能体现歌曲的基本情感基调。建议录制一个1分钟的音频片段，用于自我回顾或分享。此作业旨在巩固课堂所学，确保核心教学目标的达成。

拓展性作业：聆听对比作业。提供2-3位不同演唱风格艺术家（如民歌唱法、美声唱法）的《长城谣》音频链接或提示。设计简单的对比表格，引导学生从“速度快慢”、“声音特色（明亮/浑厚）”、“情感侧重（悲凉/激昂）”等维度进行聆听记录。下节课预留5分钟进行“我听出了不一样”微分享。此作业旨在开阔学生音乐视野，理解艺术表现的多样性，深化“文化理解”素养。

探究性/创造性作业：“新时代的‘谣’”创意项目。以小组为单位（2-3人），任务：如果《长城谣》是过去对长城苦难的诉说，那么今天，我们能否为长城创作一句新的“谣”，表达今天我们对它的情感？形式不限：可以是一句新的歌词配上一小段旋律（可用课堂学过的节奏型）；可以是一段朗诵配乐；也可以是一幅画配文字说明。此作业鼓励学生进行创意实践，建立历史与当下的情感联结，培养综合艺术表达能力。

七、本节知识清单、考点及拓展

★《长城谣》基本知识：由刘雪庵作曲、潘孑农作词，创作于20世纪30年代抗日战争时期，是一首激发抗战热情的经典艺术歌曲。其旋律具有浓厚的民族风格，情感深沉。

★音乐要素与情感表达（核心考点）：1.节奏：附点节奏的广泛运用，营造了诉说、叹息般的语调感。2.旋律：多采用级进与小跳，旋律线条平缓而富有起伏，契合叙事与抒情需要。3.调式：通常为小调式或民族调式，色彩偏于柔和、暗淡，适于表现悲怆、怀念的情绪。4.力度与速度：中慢速，力度变化细腻，随歌词情绪而起伏。

★歌唱技能要点：1.长乐句的气息支撑：运用腹式呼吸，保持气息均匀、深长，是唱好本曲的关键技术。2.咬字与归韵：注意歌词的清晰度，尤其是押韵字（如“长”、“乡”、“香”、“殃”）要唱得饱满，体现汉语声韵之美。

★音乐结构手法：“重复”手法在歌曲中的运用（如“苦难当，苦难当”），起到了强调情感、深化主题的作用。这是理解歌曲形式美的重要切入点。

▲拓展：艺术歌曲与群众歌曲：《长城谣》兼具艺术歌曲的旋律精致性和群众歌曲的易传播性。可对比聆听同时期的《义勇军进行曲》（聂耳曲），感受不同音乐风格（进行曲式vs抒情叙事式）在表达爱国主题时的不同效果。

▲拓展：长城在文艺作品中的意象：长城不仅是物理建筑，更是中华民族精神的象征。在不同历史时期的诗歌、绘画、音乐中，其意象不断演变（如古代是边塞、防御，近代是脊梁、抗争，现代是纽带、遗产）。鼓励学生进行跨艺术门类的关联思考。

★文化理解核心：学习《长城谣》，不仅学习唱歌，更是通过音乐走进一段民族记忆，理解艺术作品在特定历史时期的社会功能与精神价值，培养家国情怀与历史同理心。

八、教学反思

本教案的设计与预设实施，始终试图在音乐技能习得、审美深度体验与文化价值体认之间寻求平衡。以下基于假设的教学实况进行复盘：

(一)教学目标达成度分析

预期目标中，“知识目标”（背景、手法）与“能力目标”（演唱技能）通过任务链的推进，预计能有较好达成，课堂观察点在于学生能否准确陈述核心知识点及演唱的流畅度。“情感态度价值观目标”与“思维目标”的达成更具内隐性，其证据需从学生在“任务一”分享时的真诚度、“任务四”讨论的深度及“任务五”演唱时的投入程度等多维度综合判断。预计大部分学生能建立起初步的情感认同，但深度共情可能只在一部分感性敏锐或课前有准备的学生身上显著体现。

(二)教学环节有效性评估

导入环节的“盲听”设计旨在排除视觉干扰，直击音乐本体，预计能有效激发好奇心。“任务二”的词曲聚焦分析是搭建理解“脚手架”的关键一步，其有效性取决于教师对旋律线、节奏讲解的生动性与直观性。我曾担心：“这样拆解会不会破坏音乐的整体美？”但实践表明，有指导的“拆解”是为了更深层的“重构”。“任务三”的气息训练是必要的技能攻坚，但需控制时长与趣味性，防止枯燥。“任务五”的情感整合是高潮，其成功与否高度依赖于前序所有“脚手架”的稳固程度。

(三)学生表现的差异化剖析

课堂中必然会呈现分层表现：基础层学生可能在技术难点（长乐句气息）上需要更多个别化指导与鼓励，他们成功的体验可能源于某一乐句的唱准或一次勇敢的分享。发展层学生是课堂互动的主力，他们能较好地完成各项任务，并在探究性问题中给出合格回答。拓展层学生则