家·心归处 春·乐悠扬-八孔竖笛合奏《可爱的家》教学设计（苏少版初中音乐七年级下册）

家·心归处春·乐悠扬——八孔竖笛合奏《可爱的家》教学设计（苏少版初中音乐七年级下册）

一、教材与学情分析：根植经典，定位起点

（一）教材分析：一首穿越时空的“家”的咏叹

本节课《可爱的家》是苏少版初中音乐七年级下册第一单元“春天的旋律”中的核心演奏曲目。这首乐曲根据英国作曲家亨利·罗利·比肖普（HenryRowleyBishop）1823年创作的歌剧《克拉里——米兰的少女》中的插曲《Home,SweetHome》改编而成，由美国诗人约翰·霍华德·佩恩作词。这首作品跨越了近乎两个世纪的时光，之所以能成为家喻户晓的通俗歌曲，根本原因在于其旋律线条的极度优美与情感内核的普世价值。歌曲原调为降E大调，教材中的器乐版改为C大调，便于学生用八孔竖笛吹奏。乐曲结构为带再现的单二部曲式，旋律进行以级进和小跳为主，气息悠长，四四拍子赋予其从容的叙事感。其音乐风格深情而质朴，既流露出游子浪迹天涯的惆怅，又饱含着对“家”这个温暖港湾的无限眷恋。通过学习这首作品，不仅是对竖笛演奏技能的专项训练，更是通过器乐这一媒介，让学生在“春天的旋律”单元主题下，感受音乐如何描绘生活、抒发情感，实现从技能学习到审美感知的升华。【重要】

（二）学情分析：七年级学生的“变声期”与“情感萌动”

七年级学生正处于从小学向初中过渡的关键期，生理上进入变声期，对歌唱可能产生畏难情绪或嗓音控制力下降，这恰恰凸显了器乐教学在该阶段的重要性——竖笛作为课堂乐器的延续，能为每个学生提供无压力的音乐表现途径【基础】。心理上，他们的自我意识觉醒，开始对“家庭关系”、“归属感”有更深层次的思考，甚至出现青春期特有的叛逆与对“远方”的向往，这与歌曲中“离家”与“思家”的情感张力高度契合。在知识与技能储备上，经过一学期的学习，学生已掌握了八孔竖笛的基本指法（C大调音阶）、单吐音技法，能够吹奏简单的二声部旋律，但对气息的控制、长音的音色美化、以及多声部配合的均衡感尚有欠缺【基础】。因此，本课的设计重点在于引导学生将技术训练内化为情感表达的需要，用竖笛“歌唱”出对家的理解。

二、核心素养导向目标：三维融合，以美育人

基于深度解读教材与精准把握学情，本课旨在通过竖笛合奏的学习，落实音乐学科核心素养，确立以下教学目标：

1、审美感知：通过对比聆听歌曲版与竖笛版《可爱的家》，感受旋律的抒情性与和声的丰富性，能辨识乐曲的乐句结构，理解音乐要素（速度、力度、音色）变化对塑造“温馨”、“思念”等音乐形象的作用。【重要】

2、艺术表现：能够运用饱满、柔和的气息，用八孔竖笛连贯地吹奏主旋律声部，掌握“连音”与“非连音”的奏法区别；在合奏中，能准确把握自己在声部中的角色，做到声部均衡、配合默契，用统一的音色诠释作品的情感。【高频考点】【非常重要】

3、创意实践：能尝试根据竖笛的音区特点，为旋律编配简单的固定音型伴奏，或通过改变速度、力度进行二度创作，表达个性化的“家”的理解。【热点】

4、文化理解：了解歌曲创作的时代背景（19世纪欧美歌剧文化）及词曲作者（比肖普与佩恩）的漂泊经历，理解“家”主题在艺术史上的永恒性，加深对亲情价值的情感认同。

三、教学重难点：聚焦关键，精准突破

（一）【教学重点】

1、掌握八孔竖笛吹奏《可爱的家》主旋律的呼吸方法与连奏技巧，做到音色圆润、乐句连贯。

2、在二声部或三声部合奏中，培养倾听其他声部的习惯，实现声部间的速度统一与力度均衡。

（二）【教学难点】

1、弱起小节的准确进入与乐句内部气息的合理分配，避免因换气而破坏旋律的连贯性。【难点】

2、合奏中，第二声部（伴奏声部）的伴奏音型既要平稳衬托，又不能喧宾夺主，对学生的听觉控制能力要求极高。【难点】

四、教学准备：视听融合，营造场域

1、乐器：八孔竖笛（C调）、教师用竖笛、钢琴。

2、多媒体：PPT课件（包含作曲家肖像、歌剧剧照、乐谱图谱）、音频播放设备（准备比肖普原歌曲音频、不同版本的器乐合奏音频）。

3、教具：大屏幕投影展示总谱、节奏卡片、磁力贴（用于在黑板上构建声部结构图）。

4、环境：课前播放轻柔的弦乐合奏版《可爱的家》作为背景音乐，营造温馨静谧的课堂氛围。

五、教学实施过程：四阶递进，深度体验

本课的教学过程遵循“感知—探索—表现—升华”的认知规律，设计为四个层层递进的阶段，将技能训练、审美体验与文化理解有机融合。【非常重要】

（一）导入阶段：情境唤醒，以情入声

1、音画同步，营造意境

上课伊始，多媒体大屏幕呈现一组极具视觉冲击力的对比画面：左边是喧嚣繁华却略显冷漠的都市街景，右边是昏黄灯光下温暖朴素的家庭晚餐剪影。此时，教师并不急于讲话，而是播放原版歌曲《可爱的家》的纯人声演唱片段（无伴奏合唱版本最佳），音量由弱渐强。音乐响起，视觉与听觉的双重刺激立即将学生带入特定的审美情境。

2、导语设计，引发共鸣

音乐渐弱，教师用舒缓而富有感染力的语调导入：“同学们，眼睛看到的是生活的表象，耳朵听到的却是心灵的归处。刚才这段旋律，穿越了近两百年的时光，依然能触动我们心底最柔软的地方。它叫《可爱的家》。今天，我们将用手中的竖笛，这把最贴近人声的乐器，去尝试‘唱’出我们对家的理解。请思考一个问题：如果用一个词来形容你的家，你会用什么？”（短暂停顿，让学生内心默答）“让我们带着这份独特的感受，开启今天的竖笛之旅。”

3、声部预备，热身练习（呼吸与长音）

在正式进入乐曲前，进行针对性的竖笛热身：

（1）长音练习：教师指挥，全体学生用笛头（或全按做5）吹奏长音，要求气息平稳、音头干净，随着教师手势的起伏做渐强渐弱练习。这是解决气息控制这一【难点】的基础铺垫。

（2）连音练习：吹奏C大调音阶的上行与下行，要求每个音之间不留缝隙，如同用一条丝线串起珍珠。教师巡回指导，纠正因手指起落不同步造成的“破音”。

（二）探索阶段：解构文本，化难为易

1、聆听范奏，整体感知

教师用竖笛完整吹奏《可爱的家》（最好用高音竖笛，音色更为清亮），学生在聆听的同时，看大屏幕上的乐谱，并完成一个任务：用笔画出这首乐曲可以分为几个“句子”？引导他们从旋律的呼吸感出发，而非单纯看小节线，初步感受四句式乐段的结构。

2、难点切片，节奏破解【难点】

（1）弱起小节攻关：将乐曲的弱起节奏（第四拍后半拍起）提取出来，板书为“空空空起”。教师用拍手示意节拍重音，学生用“da”模仿节奏，先脱离竖笛念准，再在竖笛上用单音（如中音do）模拟这个节奏入口。

（2）长音的气息支撑：挑选乐谱中的长音片段（如每句结尾的四拍长音），设计“闻花香，缓吐气”的呼吸游戏。要求学生在吹长音时，想象面前有一支蜡烛，气息要吹得烛光摇曳但不能熄灭，以此直观感受气息的控制力度【基础】。

3、分句视谱，自主学唱

打破传统的“教师教一句，学生学一句”的模仿模式，采用“先唱后吹”的策略。学生跟随钢琴，用“lu”或“la”哼唱旋律，唱准音高和节奏，并尝试划拍。只有心中有了旋律的“歌唱感”，手上的竖笛才能吹出“歌唱性”。

4、竖笛尝试，互助纠错

学生根据哼唱的旋律，在竖笛上摸索指法，分乐句进行尝试。四人小组内展开互助，一人吹奏，其余三人对照指法图检查音准，重点解决“4”和“7”等易错音的指法。教师巡视，收集普遍性问题（如高音区音色发虚、个别乐句指法转换不流畅），在全班进行集中示范和纠正。

（三）表现阶段：合奏共情，声部均衡【非常重要】

1、单声部精练，追求音质

全体学生齐奏主旋律声部。此时，教师的指挥手势至关重要：通过明确的气口提示和线条感的划拍，引导学生做出乐句的强弱起伏。例如，第一乐句“可爱的家庭”旋律上行时稍作渐强，下行时温柔回收，赋予音乐以生命。这是从“奏对”走向“奏好”的关键一步。

2、二声部建构，角色认知

（1）分声部练习：将全班自然分成两大组，A组负责主旋律声部，B组负责低声部伴奏（教师提前编写或选用教材配套的简易二声部，伴奏声部多采用长音或分解和弦音型，如主和弦的根音和五音构成节奏型）。

（2）和声听觉建立：在合奏前，先进行“听觉预演”。教师在钢琴上同时弹奏两个声部的旋律，让学生闭眼聆听，分辨高低声部的走向与交融的美感。随后，B组学生单独练习伴奏声部，教师强调：伴奏声部虽音符少，但责任重大，它就像大地，托起主旋律这片天空，因此声音要深、要稳、要柔和。

（3）初次合奏体验：A、B两组在教师指挥下初次合奏。教师重点提示双方调整音量比例，引导A组成员“听”着B组的和声走，引导B组成员感受主旋律的起伏来调整伴奏的力度。

3、艺术处理，情感注入【热点】

（1）速度的对比探索：教师提出创意命题：“如果这是一位久别故乡的游子，在归家途中，离村口越来越近，他的心情是‘近乡情更怯’。我们如何用速度的变化表现这种情绪？”引导学生尝试将第一遍吹奏处理为稍慢、略带伤感的（回忆），第二遍重复时加快一点速度，力度稍强（回家的急切），最后结尾的长音再做渐慢渐弱（到家后的心安）。

（2）力度的层次设计：引导学生根据歌词意境（虽然没有歌词，但旋律本身有语感）设计力度。如“我的家庭真可爱”一句可用中强，“幸福又温馨”一句可用弱奏，表现内心的满足。

4、完整演绎，录制留存

在充分排练后，进行全曲的完整合奏。教师用录音设备或手机录制学生的演奏。当学生听到自己班级的合奏回放时，会产生巨大的成就感和自我审视的机会。

（四）拓展与升华：文化寻根，迁移创编

1、溯源之旅，文化理解

播放歌剧片段（如有影像资料）或讲述比肖普与佩恩的故事：比肖普是英国人，佩恩是美国人，他们一个在欧洲，一个在美洲，共同创作了这首思念家园的歌。特别是词作者佩恩，一生颠沛流离，晚年才得以重返故里。教师提问：“为什么一个一生都在漂泊的人，反而能写出如此温暖人心的家？这对你有什么启发？”引导学生理解：艺术源于最真挚的生活体验，家的意义在于心灵的归宿。【重要】

2、跨界融合，诗词配乐

（1）展示中国古典诗词中思念家乡的名句，如李白的《静夜思》、王维的“独在异乡为异客”等。

（2）请学生选择一首诗，尝试用今天学习的竖笛曲调《可爱的家》为其配乐吟诵。这不仅是跨学科（音乐与语文）的融合，更是中西文化对“家”这一共同母题的交相辉映。

3、创意实践，微型创作【热点】

布置课后分层作业（学生可根据能力任选其一）：

（1）基础类：将今天学习的二声部乐谱带回家，教爸爸妈妈吹奏一个简单的声部，举办一场“家庭迷你音乐会”。

（2）进阶类：尝试为《可爱的家》改编一个三声部的竖笛合奏版本，或加入三角铁、碰铃等打击乐器，设计不同的节奏型为乐曲增添色彩。

（3）探究类：搜集不同国家（如日本、俄罗斯）表现“家”主题的歌曲或乐曲，与《可爱的家》进行对比，撰写一篇百字左右的音乐短评。

六、教学评价设计：过程导向，多元激励

本课淡化单一的技能考核，采用形成性评价与终结性评价相结合的方式：

1、课堂观察【基础】：教师在小组合作与合奏排练中，观察学生的参与度、识谱能力、演奏姿势、气息运用等，对表现突出的个人和小组及时给予口头表扬（如“最佳音色奖”、“最默契声部奖”）。

2、录音分析【重要】：将课堂最后的完整演奏录音作为重要评价依据。在下一节课的“爱乐驿站”环节，播放录音，引导学生从音准、节奏、声部平衡、情感表达四个维度进行自我评价与互评。这种“照镜子”的方式比教师单纯打分更具教育价值。

3、创意展示：对课后分层作业的完成情况，通过班级微信群或下节课的5分钟“音乐分享角”进行展示，将学习成果从课堂延伸到课外，甚至反哺家庭，实现“家校共育”。

七、教学反思与预设

（一）可能遇到的问题及策略

1、问题：合奏时，部分学生为追求音量而吹得刺耳，破坏整体和谐。

策略：及时喊停，用比喻引导：“我们的合奏就像是一个合唱团，不能每个人都是高音歌唱家，有人需要做宽厚的低声部。刺耳的声音就像在白米饭里撒了一把沙子，我们要的是糯米的软糯。”并示范用“tu”而非“te”的发音来获得柔和音头。

2、问题：低声部学生感到枯燥，注意力不集中。

策略：改变伴奏音型，让其演奏分解