初中音乐七年级下册《拉德茨基进行曲》审美体验与创意实践教案

初中音乐七年级下册《拉德茨基进行曲》审美体验与创意实践教案

一、教材与学情分析：确立深度学习的逻辑起点

作为人音版初中音乐七年级下册第一单元《行进之歌》的核心欣赏曲目，《拉德茨基进行曲》不仅是训练学生音乐感知与赏析能力的经典范本，更是连接学生生活经验与艺术审美的重要桥梁。这首作品由奥地利作曲家老约翰·施特劳斯创作于1848年，以其鲜明的进行曲节奏、轻松诙谐的旋律以及独特的鼓掌互动传统，成为维也纳新年音乐会的必返场曲目。【重要】从课程改革的视角来看，本课的教学设计必须超越单纯的知识传授，转向“核心素养”本位，即将音乐放置于文化脉络中，引导学生在聆听、体验、表现与创造的过程中，建立起对音乐形式美感的深度理解与个性化表达。

针对七年级学生的学情分析，需要把握两个关键维度。其一，【基础】层面，学生在小学阶段已经积累了一定的听觉经验，对进行曲“雄壮有力”的共性特征有初步感知，但对于“复三部曲式”的结构化分析、管弦乐队音色的辨识以及音乐情绪的内在对比，尚缺乏系统的方法论指导。其二，【非常重要】的心理层面，七年级学生正处于形象思维向抽象逻辑思维过渡的关键期，他们渴望参与和表现，但又羞于简单的模仿。因此，教学设计必须创设既有挑战性又有成就感的“深度体验场”，让学生在“听懂”的基础上“会听”，在“会听”的过程中“乐听”，最终实现从“感官愉悦”向“审美领悟”的跃升。

二、教学目标与核心素养定位

基于上述分析，本课的教学目标设定如下，旨在通过一个课时的深度学习，实现知识与技能、过程与方法、情感态度价值观的三维融合：

审美感知目标：学生能够专注聆听《拉德茨基进行曲》，准确听辨出乐曲引子、第一部分（A）、第二部分（B）及再现部分（A‘）的段落结构。【难点】能够用简洁的语言描述各部分音乐在节奏、旋律、力度及音色上的对比与变化，如第一部分的雄壮热烈与第二部分的柔美抒情。

艺术表现目标：学生能够积极参与音乐体验活动，能够跟随音乐准确做出符合乐句特点的律动（如拍手、跺脚、挥臂），【高频考点】并能模拟“维也纳新年音乐会”的现场，在指挥的示意下，以有控制的掌声配合音乐的强弱节奏进行互动表现。

创意实践目标：学生能够尝试运用身边的“声势”（如捻指、拍腿、跺脚）或简单的课堂打击乐器，为乐曲的特定段落（如A段主题）编创简单的节奏伴奏。【热点】通过小组合作探究，初步理解“进行曲”这一体裁的社会功能与艺术特征。

文化理解目标：了解乐曲的创作背景及其在维也纳新年音乐会中的特殊意义，感受音乐与时代、社会生活之间的关联，在经典的旋律中唤起积极向上的精神共鸣。

三、教学重难点与化解策略

教学重点：引导学生通过多种形式（律动、图谱、指挥模仿）参与音乐，体验并辨识《拉德茨基进行曲》复三部曲式的结构及其情绪对比。

教学难点：如何将听觉的“抽象”转化为身体律动的“具象”，特别是引导学生准确捕捉第二部分的旋律流动感，并理性地理解再现部的情绪回归与升华。

难点化解策略：采用“整体聆听—分段深描—综合表现”的螺旋式教学路径。在分段聆听中，引入“图形谱”和“体态律动”两大工具。例如，用上下起伏的手势描绘第二部分的旋律线，用稳定的踏步感表现第一部分的节奏骨架，【非常重要】将复杂的听觉信息转化为可感的身体经验，从而在潜意识中建立曲式结构的图式。

四、教学准备

多媒体教学设备（高保真音响系统、投影仪）、维也纳新年音乐会《拉德茨基进行曲》高清晰演奏视频（如卡拉扬或小泽征尔指挥版本）、自制课件（包含曲式结构图、乐器图片、作曲家简介）、课堂打击乐器（小军鼓、三角铁、响板若干）。

五、教学实施过程（核心环节）

本环节是整个教学设计的灵魂，分为“入境—探微—融情—升华”四个紧密相连的阶段，层层递进，旨在构建一个历时四十分钟的完整审美旅程。

（一）导入与唤醒：身动以启思

上课伊始，教室并不寂静无声。教师并不揭示课题，而是直接在音响中播放《拉德茨基进行曲》第一部分的A段主题（约20秒），音量适中。教师面带微笑，率先随着音乐的节拍做简单的律动：双脚原地踏步，保持进行曲的基本律动，双手在身体两侧自然摆动，当听到乐句中的重音记号时，做出有力的握拳动作。【基础】音乐停止后，教师提问：“刚才这段音乐，让你产生了怎样的身体冲动？你觉得它最适合在什么场合演奏？”学生可能会回答“想走路”、“有力量”、“很热闹”。教师顺势引导：“音乐不仅是耳朵的糖果，更是身体的魔法。今天，我们就一起走进这首让全世界都忍不住鼓掌的经典之作——《拉德茨基进行曲》。”板书课题。此环节的目的在于通过身体的原始反应激活听觉注意，建立音乐与身体的第一反应联结。

（二）整体感知与背景植入：宏观定格局

1.首次完整聆听与初步印象交流

教师播放全曲（管弦乐版），要求学生闭眼聆听，同时在心中尝试用线条或色块想象音乐的画面。听后，请学生用几个关键词描述对整首乐曲的初步印象。学生可能说出“热闹”、“有故事”、“有时候温柔有时候有力”等。教师捕捉学生回答中的关键信息，如“变化”，从而引出下一个环节。

2.背景与仪式感的构建

【重要】教师介绍：“这首乐曲已经快180岁了，由老约翰·施特劳斯创作。现在，它有一个特殊的家——每年的维也纳新年音乐会。在那里，它永远是最后一个节目。当它的旋律响起，意味着新年到来，也意味着指挥家会和听众玩一个游戏。”教师播放1987年卡拉扬指挥维也纳新年音乐会的经典片段，视频中指挥家转过身，引导观众随着音乐的强弱鼓掌。这一环节不仅仅是背景介绍，更是将“听音乐”转化为“参与仪式”的心理铺垫，激发学生的模仿兴趣。

（三）分段深描与体验：探微而知著

这是本课的核心攻坚部分，采用“听觉引导—视觉辅助—身体验证”的三步法，对乐曲的三个主要部分进行精细化处理。

1.聆听与解析第一部分（A段）——雄壮与诙谐的“步兵方阵”

听觉引导：教师播放A段音乐。提问：“音乐一开始那一声强奏像什么？”（像号角，像命令）。接着出现的旋律，力度有什么变化？（由弱到强，仿佛队伍由远及近）。

视觉辅助：教师在黑板上或PPT上展示A段旋律的简易图形谱。用连续的波浪线表示流畅的旋律，用粗短的竖线表示顿音和重音。

【难点突破】身体验证：教师带领学生进行“行进中的士兵”体验。全体起立，保持原地踏步。当听到A段a主题（轻快主题）时，手臂自然摆动，面带微笑；当听到A段b主题（更雄壮有力的对比句）时，踏步更加沉稳有力，手臂摆动幅度加大，甚至可以模仿举枪的动作。通过动作幅度的变化，让学生内化两个主题虽然都在行进，但情绪色彩不同。

2.聆听与辨析第二部分（B段）——柔美的“田园风景”

听觉引导：音乐突然从雄壮转入柔和。教师提问：“气氛变了吗？如果第一部分是广场上的阅兵，现在音乐把我们带到了哪里？”（田野、河边、安静的街道）。

【热点】跨学科融合：此处引入简单的“音乐线条坐标图”。教师邀请几位学生在黑板上，随着B段音乐的流动，画下旋律的起伏。学生将发现，B段的旋律线如同连绵的山丘，起伏较大且圆润，这与第一部分方整、跳跃的线条形成鲜明对比。教师指出，这是木管乐器组和弦乐组在对话，音色的变化带来了情绪的转折。

身体验证：学生坐回座位，伸出右手，化掌为笔，在空中跟随音乐画出旋律线。眼神要随着“指尖的旋律”移动，做到眼随手动，心随乐动。这一设计将抽象的音高、旋律走向可视化、动觉化。

3.聆听与认知第三部分（A‘段）——凯旋与升华

当B段音乐缓缓结束，雄壮的旋律再次响起。教师无需多言，只需做一个“起立”的手势，学生自然回归到第一部分的体态律动中。

【非常重要】对比聆听：音乐停止后，教师追问：“同样是进行曲风格，结尾的这段和开头的那段，感觉完全一样吗？”引导学生关注再现部的情绪通常更加辉煌、热烈，因为这是“凯旋而归”，是全曲的高潮。通过对比，学生对“再现”这一曲式概念有了情感层面的理解——那是一种更高层次的回归。

（四）综合表现与创意实践：融情而扬才

当学生对各部分音乐有了深度体验后，进入综合表现环节，这既是巩固，也是创造。

1.“我是小指挥”与鼓掌互动

教师将课堂模拟成“金色大厅”。教师扮演指挥家，面向“观众”（全体学生）。教师宣布：“接下来，将由我指挥大家，共同完成《拉德茨基进行曲》。请注意我的手势：当我的手掌张开向上，请准备；当我握拳示意，请大家跟随音乐的节奏鼓掌。”播放全曲视频。在引子部分，教师引导大家坐直，蓄势待发。A段进入，教师指挥学生有节奏地拍手（主要强调每小节的重拍，与乐队形成呼应）。B段进入，教师示意学生停止鼓掌，安静地随着音乐在空中画出旋律线。A’段再现，教师转身，激情地指挥学生鼓掌，直至全曲在辉煌热烈的气氛中结束。这一环节将之前的“分段体验”整合为完整的“仪式再现”，【高频考点】学生在参与中真正理解了为什么这首乐曲能够“响彻世界”。

2.拓展探究：寻“行进”之魂

表演结束后，教师引导学生安静下来，进行理性思考。“今天我们通过身体参与了进行曲。现在请大家思考，什么是进行曲的灵魂？”引导学生总结出：规整的节拍（通常是2/4或4/4）、鲜明的节奏、鼓舞人心的旋律。教师补充其最初的社会功能——统一行进步伐，鼓舞士气。

3.【创意实践】小小作曲家

预留3分钟，进行简单的节奏编创练习。教师给出一个2/4拍的节奏框架（如XX|XX|），请学生分组讨论，如何用“拍手、跺脚、捻指”的声势，为A段主题的前四小节编配一个简单的伴奏节奏型。请一组学生展示，全班尝试配合音乐演奏。这个环节虽短，但意义重大，它让学生从“欣赏者”变为“创造者”，初步体验音乐材料的组合乐趣。

六、板书设计（提纲挈领，动态生成）

左侧书写曲式结构：引子+A（aba）+B（cdc）+A’（再现，更辉煌）

中间用红色粉笔标注核心体验方式：A段-“行进踏步”B段-“画旋律线”尾声-“互动鼓掌”

右侧板书核心词汇：老约翰·施特劳斯、复三部曲式、进行曲（节奏规整、结构方整、鼓舞性）

七、教学反思与评价

本课的设计核心在于“体验的深度”而非“知识的难度”。通过体态律动、图形谱、指挥模仿、声势编创等一系列“做音乐”的活动，学生始终处于一