初中音乐八年级下册《梅兰芳唱腔艺术审美与实践》教案

初中音乐八年级下册《梅兰芳唱腔艺术审美与实践》教案

一、教学基本信息

【基础】课题：梅兰芳唱腔艺术审美与实践

【基础】学科：音乐

【基础】学段：初中

【基础】年级：八年级

【基础】课时：一课时（45分钟）

【基础】教材版本：人音版·五线谱（或简谱）八年级下册

【基础】单元位置：第五单元京腔昆韵

【基础】教学准备：多媒体教学设备（计算机、投影仪、高品质音响）、钢琴、教学课件（内含梅兰芳先生影像资料、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》等经典唱段高清视频音频）、打击乐器（小锣、铙钹等，用于体验）、京剧服饰或水袖样品（可选）、导学案。

二、教学理念与设计思路

【非常重要】本设计秉持“以审美为核心，以兴趣为动力，以文化理解为根基”的课程理念，将京剧艺术的学习置于深厚的民族文化语境之中。教学设计不仅关注知识与技能的传授，更侧重于通过“聆听、体验、探究、表现”等多维度的艺术实践活动，引导学生深度参与，打通学生与国粹艺术之间的心理隔阂。强调“听觉分析先行，感性积累为基础，理性认知为提升，实践模仿为深化”，最终指向学生音乐学科核心素养的生成，即审美感知、艺术表现与文化理解的有机统一。旨在让学生通过学习梅兰芳先生的唱腔艺术，窥见京剧艺术之堂奥，生发对中华优秀传统文化的由衷热爱与自豪感。

三、学情分析

【基础】八年级学生正处于生理与心理发展的关键期，他们对世界充满了好奇，有强烈的探索欲和表现欲，但对于节奏缓慢、唱腔拖沓、寓意深远的传统京剧艺术，普遍存在“听不懂”、“看不进”、“距离远”的心理定势和认知隔阂。多数学生对京剧的认知停留在脸谱、武打等表面化、片段化的印象上，对于核心的唱腔艺术，特别是像梅兰芳先生这样的大师所创造的精致、含蓄、富有韵味的“梅派”唱腔，缺乏必要的审美经验和欣赏方法【非常重要】。然而，他们也具备了一定的网络信息搜集能力和小组合作探究能力，能够通过引导，从单纯的“听热闹”转向深度的“品门道”。因此，本课的设计必须从学生实际出发，搭建适宜的“脚手架”，化难为易，变枯燥为有趣。

四、教学目标

依据音乐课程核心素养理念，设定以下三维目标：

1、审美感知【核心·非常重要】：通过聆听、对比、分析梅兰芳大师的代表性唱段（如《海岛冰轮初转腾》、《看大王在帐中和衣睡稳》），学生能够初步感知并辨识京剧南梆子与四平调两种唱腔在旋律、节奏、情绪及人物塑造上的不同风格特点。能够听辨出“梅派”唱腔雍容华贵、圆润婉转、刚柔并济的独特韵味。

2、艺术表现【核心·重要】：学生能够跟随录音或教师范唱，模仿学唱《海岛冰轮初转腾》或《霸王别姬》中的经典乐句片段，在实践中初步体验京剧咬字、归韵、润腔等演唱技巧，尝试用声音表现特定人物的情感与性格。部分学生能够参与简单的身段模仿，体验“无声不歌，无动不舞”的艺术境界。

3、文化理解【核心·基础】：学生能够了解梅兰芳先生的生平事迹，特别是其在抗战时期“蓄须明志”的爱国情操，以及他将京剧推向世界、形成“梅兰芳表演艺术体系”的卓越贡献【高频热点】。理解京剧艺术作为“国粹”在世界文化宝库中的重要地位，从而增强民族自信心和文化认同感。

五、教学重点与难点

1、教学重点【非常重要】：

（1）引导学生静心聆听，深入感受并理解梅兰芳唱腔的艺术魅力，包括其音色、行腔、节奏处理等方面的特点。

（2）初步了解南梆子与四平调两种板式的特点及其在刻画人物（杨玉环、虞姬）中的戏剧功能。

2、教学难点【难点】：

（1）如何克服学生对京剧语言的陌生感，引导他们从音乐要素（旋律起伏、节奏疏密、速度变化、音色浓淡）入手，真正“听懂”唱腔，产生情感共鸣。

（2）如何引导学生用恰当的声音（自然、圆润，而非刻意模仿）进行京剧唱腔的模仿体验，避免出现喊叫或畏难情绪。

六、教学实施过程（核心环节，占绝大部分篇幅）

（一）情境导入·激趣引题（约5分钟）

【基础】教学实施：

1、课前氛围营造：教室内轻放京胡曲牌《夜深沉》或戏歌《唱脸谱》作为背景音乐，让学生一进入教室便能感受到浓郁的“京味儿”氛围。

2、导入设疑：教师首先播放两段极短的视频片段（约20秒），一段是李玉刚的《新贵妃醉酒》流行演绎，另一段是梅兰芳先生《贵妃醉酒》的真实历史影像（黑白，无声或原声皆可）。

3、引发认知冲突：教师提问：“同学们，这两段视频都在演绎同一个人物杨贵妃，也都运用了京剧元素，你们听（看）出了哪些不一样的地方？哪一段更让你感觉到‘醇厚’与‘经典’？”引导学生从听觉（声音质感）、视觉（表演风格）进行初步对比，发言讨论。

4、引出课题：教师顺势引导：“李玉刚先生的表演是当代艺术家对经典的致敬与创新，而这段黑白影像中的人，却是创造了这些经典的大师本人。他，就是梅兰芳。今天，让我们拂去时光的尘埃，走进这位一代宗师的声腔世界。”板书课题【初中音乐八年级下册《梅兰芳唱腔艺术审美与实践》】。

（二）大师风采·初识梅韵（约5分钟）

【基础】教学实施：

1、信息交流：教师提问：“同学们通过预习或平时的了解，对梅兰芳先生有哪些认识？”鼓励学生分享课前搜集的资料。

2、教师提炼与升华【重要·高频考点】：教师结合PPT展示梅兰芳不同时期的剧照，精要介绍：

（1）梅兰芳（1894-1961），名澜，字畹华，出身梨园世家，是京剧“四大名旦”之首【高频考点】。

（2）艺术成就：创立了独树一帜的“梅派”艺术，其表演风格雍容华贵、中正平和、内敛含蓄，将京剧旦角艺术推向了前所未有的高峰。

（3）【非常重要·热点】文化贡献与民族气节：他是将中国京剧艺术推向世界的第一人，曾访日、美、苏，其表演体系与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特并称为世界三大表演体系【高频热点】。特别强调其抗战期间“蓄须明志”，拒绝为侵略者演出的高风亮节，以此激发学生的崇敬之情。

3、过渡：正是这样一位“有骨气”的艺术大师，创造了无数“有韵味”的唱腔。接下来，我们便通过两个最经典的唱段，走进他的声音世界。

（三）深度聆听·品析唱腔（约20分钟）【核心环节，重中之重】

本环节分为两个层次，分别聚焦南梆子和四平调。

1、第一层次：赏析《看大王在帐中和衣睡稳》（选自《霸王别姬》）——感受【南梆子】的哀婉与忧思。

（1）初次聆听，整体感知：播放梅兰芳演唱的《看大王在帐中和衣睡稳》视频（配有字幕）。教师引导学生闭上眼睛，静心聆听，感受音乐的基本情绪是什么样的？（凄凉、忧愁、无奈、寂静）

（2）剧情补白，情境带入：简要介绍剧情——项羽被困垓下，四面楚歌，爱妃虞姬出帐散步，看到秋夜凄凉，联想到大王处境，内心充满忧虑。这一段是虞姬内心独白的抒发。

（3）深入探究，技法分析【非常重要】：

A.唱腔辨识：教师提问：“这段唱腔听上去是舒展还是紧凑？它的节奏感是怎样的？”引导学生发现其节奏规整、旋律线条优美婉转、如泣如诉。教师点明：“这就是京剧中西皮类别的【南梆子】唱腔。南梆子善于表现细腻、忧思、舒缓的情感，常用于旦角。”【难点】

B.润腔特点：教师选取“看大王”三个字的行腔，用钢琴弹奏谱面旋律，再播放梅兰芳的演唱。引导学生对比讨论：梅先生的唱和谱面上的音有什么不同？学生能发现其演唱中有许多音符之外的细微波动、装饰和滑音。教师讲解这便是“润腔”，是京剧韵味的关键，如同书法中的笔锋，赋予了旋律灵魂。

C.咬字归韵：以“帐”字为例，讲解京剧“湖广音、中州韵”的咬字特点，引导学生体会其字头、字腹、字尾的吐字过程，感受其清晰与饱满。

（4）跟琴模唱，初步体验：教师用钢琴慢速带唱第一句“看大王……”的旋律（用“啦”或“啊”哼唱），不求声似求“味”似，引导学生体验旋律的起伏与哀愁的情绪。

2、第二层次：赏析《海岛冰轮初转腾》（选自《贵妃醉酒》）——感受【四平调】的华美与惆怅。

（1）对比聆听，导入新课段：教师提问：“如果说虞姬是深秋的寒霜，那么杨贵妃就是三月的牡丹。我们再来听梅先生如何演绎这位‘回眸一笑百媚生’的贵妃。听听这段音乐的情绪和刚才有什么不同？”播放《海岛冰轮初转腾》核心唱段。

（2）学生讨论，归纳特点：学生能明显感受到音乐的华丽、铺陈、略带慵懒和淡淡的失落。旋律更加曲折，节奏更加复杂。

（3）唱腔板式解析【非常重要】：教师引导学生关注伴奏乐器（仍是京胡为主）和旋律风格，并讲解：“这一段用的是【四平调】，也叫平板二黄。它兼有西皮和二黄的特色，旋律流畅华美，既适合表现载歌载舞的场景，又能抒发细腻的情感，可以说是专门为杨贵妃这样高贵又复杂的角色量身定做的。”【难点·高频考点】

（4）深度赏析，感受“梅腔”之“圆”：

A.气息与连贯：引导学生关注梅兰芳的换气点在何处？他的声音线条是怎样的？（如行云流水，连绵不绝，气息控制极佳）。

B.情感表达：讨论“冰轮初转腾”一句，通过旋律的上行，如何描绘出月亮初升的动感与贵妃内心的微澜。

（5）对比总结【非常重要】：教师引导学生从多个维度对比两个唱段，完成隐性知识的建构。

唱段

人物

板式

情绪

旋律特点

《看大王...》

虞姬

南梆子

忧思、悲凉

委婉、下沉、多级进

《海岛冰轮...》

杨贵妃

四平调

华美、幽怨

曲折、华丽、多起伏

（四）实践体验·身临其“腔”（约10分钟）【重要】

1、核心乐句模仿：学生从两个唱段中自主选择一个最触动自己的短句（例如“看大王”或“冰轮初转腾”）。教师带领学生抛开旋律谱，按照京剧的节奏和韵味，逐字逐句“说”（按韵白夸张念出）再过渡到“唱”。重点体验拖腔的强弱变化、气口的运用。

2、加入简单身段（可选）：对于有兴趣尝试的学生，教师可以简单教授一个旦角的指法（兰花指）或眼神，让学生在模仿唱腔的同时，尝试配合一个简单的亮相或身段，进一步体会“做”与“唱”的结合。引导学生理解“梅派”艺术不仅唱腔美，表演同样含蓄精到。

3、锣鼓经体验（拓展）：简单介绍京剧场面（乐队），引导学生用打击乐器或拍手跺脚模拟简单的锣鼓点，为同学的演唱“助阵”，活跃气氛，增强参与感。

（五）拓展升华·致敬经典（约3分钟）

【热点·拓展】教学实施：

1、艺术传承：播放一段当代梅派传人（如李胜素、史依弘等）演唱的片段，让学生感受艺术的生命力在传承中延续。讨论：“为什么我们今天还要学习梅兰芳？他的唱腔过时了吗？”引导学生认识到经典艺术的永恒价值。

2、民族自豪感：再次回扣世界三大表演体系这一知识点【高频热点】，强调梅兰芳的艺术成就是中华民族对人类文化的伟大贡献。

（六）课堂小结·布置作业（约2分钟）

1、小结：教师以充满感染力的语言总结：“今天，我们只是掀开了京剧艺术帷幕的一角，窥见了梅兰芳先生声音世界里的几抹亮色。我们听到了虞姬的叹息，也听到了贵妃的雍容。希望这节课，能在你们心中播下一颗种子，一颗愿意去亲近、去理解、去热爱我们民族传统艺术的种子。”

2、作业设计【重要】：

（1）基础作业：回家后，完整观看一段梅兰芳先生的《贵妃醉酒》或《霸王别姬》，并写一段100字左右的简短听后（观后）感，描述你印象最深的一句唱腔。

（2）探究作业（选做）：查阅资料，了解除了梅兰芳外，“四大名旦”中的另外三位（程砚秋、尚小云、荀慧生）各自的唱腔风格有何不同，下节课与同学分享。

七、教学评价设计

1、过程性评价【重要】：教师在课堂观察中，重点关注学生的参与度（是否积极聆听、是否乐于模仿、是否敢于表达自己的审美感受），以及学生在小组讨论和回答问题时体现出的思维深度和对唱腔风格的把握能力。对学生的模仿不做专业苛刻要求，重在鼓励参与和体验。

2、表现性评价：通过学生课前的资料搜集、课中的模仿表现以及课后的作业反馈，综合评估学生在审美感知、艺术表现和文化理解三个维度上的达成度。重点评估学生是否能够有意识地从音乐要素（旋律、节奏、音色、咬字）出发去分析和评价唱腔艺术。

八、知识点与考点梳理罗列（应列尽列）

1、【基础】梅兰芳：京剧艺术大师，“四大名旦”之首，“梅派”创始人。

2、【非常重要】《贵妃醉酒》与《霸王别姬》：梅兰芳最具代表性的经典剧目。

3、【难点·高频考点】南梆子：西皮类唱腔，节奏规整，旋律婉转流畅，善于表现细腻、欢悦或忧思的情绪，常用于旦角。

4、【难点·高频考点】四平调：兼有西皮二黄特性，旋律华丽曲折，善于表现载歌载舞或情感复杂的场景。

5、【高频热点】世界三大表演体系：斯坦尼斯拉夫斯基体