初中音乐九年级下册《黄梅戏〈对花〉》教学设计

初中音乐九年级下册《黄梅戏〈对花〉》教学设计

一、教材与学情分析

（一）教材分析【基础】【重要】

本课《黄梅戏〈对花〉》选自人音版初中音乐九年级下册第五单元“戏曲撷英”。该单元旨在引导学生走进中国戏曲艺术的百花园，感受不同剧种的独特魅力，增进对中华民族优秀传统文化的情感认同。《对花》是黄梅戏传统经典剧目《打猪草》中的一个脍炙人口的歌舞唱段，以其欢快的旋律、生活化的语言和生动的表演形式，成为黄梅戏花腔小戏的代表作之一-7。

从音乐本体来看，该唱段为五声徵调式，采用男女对唱（对板）的形式，结构为典型的上、下句问答式反复。旋律进行以级进和小跳为主，辅以偶尔的六度大跳，使得曲调既流畅婉转又充满活力。节奏上，大量运用附点节奏、切分音以及休止符，特别是拖腔中的顿挫处理，赋予了音乐极强的律动感和俏皮风趣的韵味-1-7。唱词方面，大量使用安庆地方方言（如“么”代替“什么”）和极富特色的衬词（如“得儿喂呀”），不仅强化了作品的乡土气息，更为表演者提供了广阔的创作和发挥空间，是劳动人民智慧与艺术创造力的结晶-4-7。因此，本课的学习不仅仅是学唱一首歌，更是引导学生通过音乐本体，深入体验黄梅戏的艺术特征与文化内涵。

（二）学情分析【基础】【重要】

授课对象为九年级学生。经过八年的音乐学习，他们已具备一定的基础音乐知识与听赏能力，能够初步感知音乐情绪、辨别演唱形式。然而，九年级学生面临着中考压力，加之流行文化的强势影响，他们对中国传统戏曲音乐的接触普遍较少，甚至可能存在“戏曲过时、土气”的刻板印象-4。

同时，这一阶段的学生身心发展迅速，自主意识和思辨能力增强，羞于在集体面前进行个性化的艺术表现。但他们依然保持着对新奇事物和深度文化的探索欲。因此，教学设计需在尊重学生认知特点的基础上，采用“由表及里、由浅入深”的策略：一方面，利用《对花》本身欢快、通俗、易于上口的特点，消除学生对戏曲的隔阂感；另一方面，通过深度的文化解读、精准的唱腔模仿和富有创意的实践活动，激发他们的探究兴趣和表现欲望，将浅层的“听热闹”转化为深度的“品门道”，最终实现从“拒绝”到“接受”、从“接受到热爱”的情感升华。

二、教学目标【核心素养导向】

基于《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的核心素养理念，设定本课教学目标如下：

1.【审美感知】：通过聆听与鉴赏，能够准确捕捉《对花》欢快、活泼的情绪，辨识黄梅戏花腔唱段的旋律、节奏、调式等音乐要素特点，初步感知黄梅戏唱腔的委婉质朴与乡土气息。

2.【艺术表现】：能够用自然、本真的声音，较为准确地演唱《对花》选段，初步掌握“一字多音”（行腔）和“装饰音”（润腔）的唱法，并通过模仿身段、眼神进行简单的合作表演，体验“载歌载舞”的戏曲表演形式【重点】【难点】。

3.【创意实践】：能够以小组合作的形式，围绕“衬词”和“对花”主题进行即兴的编创表演（如创编新对花词、设计简单身段），展现个性化理解与创造力。

4.【文化理解】：了解黄梅戏的发展脉络、流行地域及经典剧目，探究唱词中方言、衬词与地域文化的关系，理解黄梅戏“生活化”“平民化”的艺术价值，增强对中华优秀戏曲文化的认同感和自豪感【重要】【热点】。

三、教学重难点

1.【教学重点】：引导学生通过聆听、模仿、对比等方法，体验并初步掌握黄梅戏《对花》的唱腔风格，特别是“行腔”的圆润流畅与“润腔”的俏皮韵味，并能自信、投入地进行表演唱。

2.【教学难点】：准确把握拖腔中的音准、节奏及换气点；运用安庆方言的韵味和富有弹性的衬词演唱，表现出黄梅戏独特的乡土风情和诙谐情趣；克服羞涩心理，在集体与小组合作中大胆进行身段表演【难点】【高频考点】。

四、教学准备

多媒体教学设备（电子白板、高保真音响）、钢琴、戏曲打击乐（小锣、鼓板，或用课堂打击乐替代）、黄梅戏经典剧目视频片段（《打猪草》《天仙配》）、著名表演艺术家严凤英、韩再芬的《对花》音像资料、安庆方言音频素材、自制课件（含乐谱、图谱、文化背景图示）。

五、教学实施过程【核心环节，占主要篇幅】

（一）序曲·情境导入——“听声辨戏，引入花径”

1.【创设情境】：上课伊始，教室多媒体播放一组经过剪辑的戏曲混音（包含京剧的激昂、越剧的缠绵、豫剧的豪放、黄梅戏的清新），音量由弱渐强。同时，电子白板上以幻灯片滚动播放各大剧种的经典剧照。

2.【互动设疑】：音乐停止，教师以亲切的口吻提问：“同学们，刚才我们经历了一场‘戏曲万花筒’的听觉之旅。你能从中捕捉到哪一种声音，让你仿佛看到了青山绿水、闻到了泥土的芬芳？哪一种旋律让你感觉最为亲切、通俗，像在听邻家哥哥姐姐唱歌？”【重要】

3.【揭题聚焦】：在学生自由发言的基础上，教师顺势引导，引出“黄梅戏”这一主题。随即播放一段极短的、无画面的《对花》前奏（锣鼓+过门），问：“这段音乐给你什么感觉？（欢快、想动起来）今天，就让我们一同走进这片生长在青山绿水间的艺术——黄梅戏，去聆听一段发生在田埂下的对花故事《对花》。”【板书/屏幕展示课题：黄梅戏《对花》——选自《打猪草》】

设计意图：以听觉为先导，利用无画面的纯音乐激发学生的想象力，打破对戏曲的刻板印象，在轻松好奇的氛围中自然导入新课，体现了以听为本的音乐性原则。

（二）初识·整体感知——“走进田园，初闻花香”

1.【完整聆听】：播放由著名艺术家演唱的《对花》全曲音频，要求学生闭上眼睛聆听，并在脑海中勾勒画面。同时思考两个核心问题：（1）这段音乐讲述了什么场景？情绪是怎样的？（2）演唱形式有什么特点？【基础】

2.【初感交流】：听完后，组织学生进行简短的交流。

预设：学生会回答“欢快、活泼、像两个人在问答、在田埂上唱歌”等。

教师提炼：“大家说得非常准。这欢快活泼的情绪，源于它表现的就是农家少年在劳动之余的一问一答、猜花对歌。这种一问一答的形式，在黄梅戏中被称为‘对板’。”【板书：情绪——欢快活泼；形式——对板】

3.【剧情简介】：教师结合《打猪草》的剧情，用简练生动的语言讲述陶金花和金小毛因“打猪草”而相识、对歌的故事背景，点明该剧“生活气息浓厚、质朴纯真”的特点-7。并展示《打猪草》的剧照或简笔画，帮助学生建立视觉联想。

设计意图：通过整体聆听与交流，使学生对作品建立初步的、完整的印象，了解故事背景，为后续的深度体验打下情感基础。

（三）精研·唱腔赏析——“品味行腔，探寻花韵”【重点环节】

此环节是教学的攻坚阶段，旨在通过逐句剖析、对比模仿，引导学生从感性欣赏走向理性认知，掌握黄梅戏唱腔的核心韵味。

1.【“行腔”之美——一字多音的婉转】：

教师用钢琴弹奏第一句“郎对花，姐对花，一对对到田埂下”。先弹奏去掉装饰音、节奏规整的版本，再弹奏原谱带有附点、切分和一字多音的版本。提问：“哪一种更好听？更能体现戏曲的韵味？为什么？”

引导学生发现原谱中“花”“埂”等字上的“一字多音”现象，教师讲解：在戏曲中，这种将一个字用多个音符来唱的旋律，叫做“行腔”，它如同行云流水，让旋律更连贯、更优美、更富有情感【板书：行腔——一字多音，婉转流畅】。

学生跟随钢琴，用“lu”或“la”哼唱旋律，重点练习附点节奏和“埂下”处的拖腔，感受旋律的起伏与流动。

2.【“润腔”之俏——倚音的妙用】：

聚焦最具特色的乐句，如带有大量“得儿喂呀”的衬词乐句。教师同样采用对比法：一次无前倚音演唱，一次带前倚音演唱（如“喂”字前加短倚音）。

学生立刻能感受到，带有倚音的版本更加俏皮、活泼，像是撒娇，又像是得意的炫耀。教师揭示：这种用来装饰主要音、使唱腔更加华丽细腻的小音符，叫“润腔”。它是黄梅戏韵味儿的“点睛之笔”【板书：润腔——装饰音，俏皮华丽】。

教师带领学生重点练习“得儿”的舌尖颤音和“喂呀”处的倚音，强调声音的弹性与轻巧，如同“大珠小珠落玉盘”。

3.【“衬词”之趣——无字处的有戏】：

聚焦“得儿喂呀，得儿喂，得儿喂的喂上喂”这一长串衬词。提问：“这些词有具体含义吗？（没有）既然没有意义，为什么还要唱，而且唱得这么热闹？”

组织小组讨论。

学生通过讨论和教师的引导，能够认识到：衬词虽然没有实意，但它极大地丰富了音乐的表现力。它给表演者留出了空间去做力度变化（由弱到强）、速度变化（渐快）和身段表演（如模仿锣鼓、互相逗趣），是情感的宣泄和氛围的营造者，往往是一段唱腔中最出彩的地方-1-7。

模仿表演：让学生分组模仿，通过“得儿喂”这一句，尝试用不同的力度和表情来演唱，看哪一组能唱出“卖关子”、逗趣的感觉。同时，教师可加入简单的打击乐（如拍腿模拟鼓、拍手模拟锣），让学生感受衬词与节奏的紧密结合【板书：衬词——无词胜有词，风趣幽默】。

4.【方言之根——乡音的土味儿】：

播放安庆方言的日常对话音频，引导学生对比唱词中“么”（什么）、“杆子”（杆儿）的发音与普通话有何不同。

教师用安庆方言韵味朗读第一段唱词，学生跟读，体会方言声调对旋律走向的影响。让学生明白，正是这些“土味儿”的方言，赋予了黄梅戏独特的地域色彩和鲜活的生命力【重要】。

设计意图：此环节以问题链驱动，通过对比聆听、模仿体验、小组探究等多元方式，将抽象的戏曲理论（行腔、润腔、衬词）转化为可听、可感、可模仿的音乐实践，让学生在“玩”与“品”中，真正触摸到黄梅戏的音乐灵魂。

（四）实践·学唱表演——“载歌载舞，我演对花”

此环节是知识的应用与技能的巩固，也是课堂气氛的高潮。

1.【分角学唱，男女对垒】：

将学生按性别自然分为“陶金花组”（女）和“金小毛组”（男）。女生学唱问句，男生学唱答句。教师弹琴分句教学，重点关注拖腔的音准、节奏的准确和润腔的自然。

在分句熟练的基础上，两组进行“对垒式”的接龙唱。鼓励男生唱出阳刚、朴实的味道，女生唱出甜美、俏皮的感觉。

2.【身段模仿，手眼传神】：

播放一段韩再芬等艺术家表演的《对花》视频片段，引导学生观察演员的眼神、手势、步伐（如：眼神的交流、手指的点划、身体随节奏的轻微晃动）。

教师分解教授几个核心动作：如“一对对到田埂下”时的手部指向和眼神远望；“丢下一粒籽”时的撒种动作；“发了一颗芽”时的模拟破土动作，以及衬词部分互相逗趣的简单身段【难点】。

学生起立，原地模仿。不强求动作的整齐划一和绝对的规范，重在体验“手眼身法步”协调配合的感觉，感受“载歌载舞”的表演形式带来的身心愉悦。

3.【锣鼓经体验，合作生辉】：

教师介绍“乙冬冬……”这类模仿锣鼓音响的衬词，其实就是简单的“锣鼓经”-4。

将学生分为三组：一组演唱，一组用打击乐（或拍腿、拍手）模拟鼓和锣的节奏（如：冬冬匡|冬冬匡），一组即兴表演。

三者合一，进行一次完整的、有声有色的合作表演。教师担任指挥，调控整体速度和情绪。

设计意图：通过分角色、加动作、配锣鼓的全方位实践，将学生的听觉体验、视觉观察与动觉参与融为一体，真正践行“综合艺术课程”理念。学生在合作中学会了倾听、配合与表现，实现了对知识的深度内化和对文化的亲身体验。

（五）拓展·文化寻踪——“戏出皖江，花开有声”

1.【溯源流变】：播放简短的纪录片式微视频，介绍黄梅戏从湖北黄梅的采茶调，到安徽安庆的壮大发展，直至成为全国五大剧种之一的历程。同时展示严凤英、王少舫、马兰、韩再芬等不同时期艺术家的照片和简短唱段，让学生感知艺术的传承与发展。

2.【比较辨析】：再次聆听其他剧种中同样以“对花”为题材的唱段（如陕西民歌《对花》、京剧中的对唱片段），与本课所学的黄梅戏《对花》进行简单对比。引导学生发现：同样的主题，在不同地域文化滋养下，呈现出截然不同的音乐风貌（北方的高亢粗犷，黄梅的委婉细腻）。

3.【思辨升华】：提出问题：“为什么产生于乡间的黄梅戏，能够在几百年后的今天依然拥有广泛的听众，甚至唱响海外？”引导学生思考传统艺术的现代价值。鼓励学生认识到：越是民族的，越是世界的；越是生活的，越是永恒的。黄梅戏的“土”，恰恰是其生命力的源泉。

设计意图：将单课学习置于宏大的文化背景中，通过追根溯源和横向比较，拓宽学生的文化视野，引发对传统文化传承与创新的深层思考，最终将核心素养的培育落到实处。

（六）尾声·课堂小结——“撷英而归，心向戏苑”

1.【回顾总结】：教师带领学生回顾本节课所学：我们领略了黄梅戏的（情绪）、体验了它的唱腔特点（行腔、润腔）、品味了它的语言趣味（衬词、方言）、还亲身参与了（表演）。黄梅戏，这朵来自乡间的艺术之花，以其质朴和优美，深深打动了我们。

2.【布置作业【拓展性】】：

【基础作业】：课后搜集黄梅戏《天仙配》中“树上的鸟儿成双对”的唱词和音频，尝试学唱，并思考它与《对花》在风格上有何异同。

【挑战性作业（选做）】：以小组为单位，选择一种你喜欢的花，仿照《对花》的问答格式，创编一段新的“对花”歌词，尝试用黄梅戏的韵味唱出来，下节课分享。

3.【结语】：音乐声再次响起（或由全班学生齐唱《对花》片段），在欢快的歌声与掌声中结束本课。

六、教学评价与反思

（一）教学评价设计

本课采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，关注学生在学习过程中的参与度、合作能力及审美感知的提升。

1.【过程性评价】：教师通过课堂观察，记录学生在聆听、模仿、讨论、小组合作等环节的表现。重点关注学生对黄梅戏唱腔特点的感知能力和模仿的准确性，以及在小组表演中的参与热情与合作精神。利用课堂中的即时点评，给予鼓励性和指导性的反馈。

2.【表现性评价】：以小组合作的表演唱作为终结性评价的主要依据。评价标准包括：演唱的准确性与韵味（50%）、身段表演的自然与投入（30%）、小组合作的默契度（20%）。不追求专业水准，重在真实体验和情感表达。

3.【学生自评与互评】：课后，引导学生填写简单的学习反馈卡，内容包括“我学到的黄梅戏知识”“我印象最深的一句唱腔”“我在小组合作中的贡献”等，促进学生自我认知和相互学习。

（二）教学反思预设

本教学设计力图突破传统戏曲教学的“听赏”模式，转向深度体验与文化探究。在实施过程中，可能会遇到以下情况并需采取应对策略：

1.【学生羞于表现的问题】：九年级学生可能因青春期心理而不敢表演。教师需从自身做起，以充满热情的范唱和表演感染学生，营造安全、包容的课堂氛围。对表演不做过高要求，只要敢于参与、敢于开口就应给予充分肯定，以鼓励为主，逐步消除其心理障碍。

2.【方言模仿的偏差】：学生在模仿安庆方言时