初中音乐七年级下册《船歌悠韵：桑塔·露琪亚》教案

初中音乐七年级下册《船歌悠韵：桑塔·露琪亚》教案

一、教材与学情分析

（一）【基础】教材定位与价值阐释

本节课选自人教版七年级音乐下册（简谱）第五单元“环球之旅（二）——欧洲与大洋洲”。作为世界著名的意大利那不勒斯船歌，《桑塔·露琪亚》是学生接触欧洲民间音乐、感受其浪漫主义风格的重要窗口。作品为C大调，3/8拍，二段体结构（A+B）。A段旋律平稳流畅，在中低音区徘徊，描绘了宁静的海面与摇曳的小船；B段旋律音域跳进，多在高音区展开，情绪转为热情与豪放，展现了意大利人明朗的性格特质。这首作品不仅是歌唱技能的练习曲，更是理解“音乐风格与地域文化共生”这一核心观念的理想载体。

（二）【重要】学情研判与教学定位

七年级学生正处于变声期，对声音的控制能力有待提高，但已经具备了一定的音乐感受力和基础的识谱能力。他们对外来文化充满好奇，求知欲强。然而，对于3/8拍的强弱规律、变化音（#4、#5）的音准把握，以及通过声音表现不同意境的能力尚有欠缺。因此，本课教学需立足学生现有认知，通过创设情境、体态律动、对比聆听等策略，将抽象的乐理知识转化为可感的身体体验，在保护嗓音的前提下，引导他们用自然、圆润的声音有感情地演唱。

二、教学目标设定

（一）【核心】审美感知目标

学生能够准确聆听并辨识出《桑塔·露琪亚》的3/8拍韵律，感受其摇曳荡漾的动感。能够通过分析旋律线的走向，理解A段的宁静与B段的热情所形成的情绪对比，并感知变化音、附点节奏在塑造音乐形象中的作用。

（二）【重点】艺术表现目标

学生能用自然、流畅、有气息支持的声音，自信地演唱歌曲的两个乐段。能够准确把握歌曲中的附点节奏、变化音（#4、#5）和重音记号，初步掌握意大利民歌热情、明朗的演唱风格，尝试用声音描绘出“晚风轻拂”“银星闪烁”的音乐画面。

（三）【难点】文化理解目标

通过了解威尼斯“贡多拉”船歌的文化背景，探究地理环境（水城）与生活方式（划船）如何影响音乐节拍（摇晃感）和情绪（豪放）的形成，建立“音乐源于生活”的基本认知，尊重并喜爱世界多元音乐文化。

三、教学重难点解析

（一）【高频考点】教学重点

1.准确演唱歌曲的旋律，尤其是3/8拍的强弱规律（强、弱、弱）把握。

2.运用自然明亮的声音，表现出歌曲浪漫、豪放的情绪。

（二）【难点+热点】教学难点

3.变化音的音准控制：B段中出现的#4和#5，需通过搭桥练习和手势辅助进行精准校正。

4.音乐风格的表现：如何引导学生从“唱会歌”过渡到“会唱歌”，即通过声音力度的强弱变化（如B段强音的爆发）、气息的深浅控制，来体现船歌摇曳与激情并存的独特韵味。

四、教学准备

多媒体课件（包含威尼斯风光视频、三大男高音演唱视频）、钢琴、打击乐器（碰铃、沙锤，用于模拟水声）、船桨道具。

五、教学实施过程

（一）【情境导入】水城之音，律动启航

1.视觉与听觉的双重沉浸：上课伊始，教师关闭灯光，多媒体屏幕上播放高清视频《水城威尼斯》。画面中，贡多拉小船在蜿蜒的河道中穿行，船夫悠然划桨，两岸是古老的建筑与璀璨的灯火。背景音乐并非直接播放《桑塔露琪亚》，而是选取了同样具有摇曳感的纯音乐，如门德尔松的《威尼斯船歌》片段。

2.体态律动初体验：教师引导学生：“请大家随着音乐的韵律，模仿画面中船夫划桨的动作。”学生起立，双手模仿握桨，随着三拍子的音乐，在座位上做前后摇动身体的律动（前——强拍，后——弱拍）。教师观察并纠正，让学生在身体上初步感受三拍子“强弱弱”的摇曳感。

3.导入课题与歌名释义：音乐停止，灯光亮起。教师提问：“刚刚我们‘游览’了哪座城市？你乘坐的交通工具是什么？”学生回答（威尼斯、贡多拉）。教师引出：“船夫的歌声不仅是为了劳作，更是表达对这片土地的热爱。今天，我们就沿着这条蓝色水道，去学习一首诞生于那不勒斯港湾的传世名曲——《桑塔露琪亚》。”同时，简要介绍“桑塔露琪亚”是那不勒斯一位女圣人的名字，也被用来命名一片美丽的海湾，寓意“光明”。

（二）【整体感知】初次聆听，构建印象

1.范唱与问题驱动：教师用钢琴自弹自唱全曲（或用专业音频播放，但更推荐教师范唱以增强亲和力）。演唱前布置任务：“请同学们闭上眼睛，用心聆听。这首歌曲的拍子让你联想到怎样的画面？它的情绪是始终如一的平静，还是有起伏变化？”

2.【重要】音乐要素初探：演唱结束后，学生自由回答。教师引导提炼关键信息：

节拍：3/8拍（区别于3/4拍，3/8拍更显流动与轻快）。

速度：中速。

情绪：第一段平静、柔和；第二段激动、热情。

曲式结构：二段体（A+B）。

教师在钢琴上弹奏A段与B段的起始句，通过对比，让学生直观感受旋律音区的变化带来的情绪反差。

（三）【分段精研】难点突破，层层递进

1.A段教学：宁静晚祷，摇曳入港

（1）【基础】节奏与旋律模唱：

教师用“lu”哼唱A段旋律，学生跟随钢琴用“lu”轻声模唱，要求声音位置高亢、柔和，寻找“头腔共鸣”的感觉。

针对附点节奏（如第一小节），教师引导学生想象船桨划入水中时短暂的停留与推动感，用手臂画出一个附点节奏的弧线（划——推），边做动作边唱谱，化解节奏难点。

（2）【重要】乐谱视唱与记号认知：

学生跟随钢琴视唱A段简谱。教师引导学生找出谱子中除了音符以外的符号（如p、渐强记号）。

教师讲解：p（弱）象征着夜幕初降的宁静；渐强记号如同小船在平静的水面上微微泛起的涟漪。学生在演唱时，需将这种强弱变化体现出来。

（3）歌词朗诵与意境融合：

教师用中速、有韵律感地朗诵A段歌词（“看晚星多明亮，闪耀着金光”），学生模仿。

讨论：“什么样的声音能表现‘晚风’和‘银星’？”引导学生用轻柔、连贯、富有幻想色彩的声音演唱A段。

2.B段教学：激情咏叹，扬帆出海

（1）【难点+热点】变化音攻克（#4与#5）：

这是本课的技术核心。教师在黑板上绘制音阶阶梯图，标出fa和sol的原有位置，然后画出升号，表示将音高向上提升半步。

采用“搭桥音”练习：先弹奏mi—fa—sol，让学生感受自然音阶；再弹奏mi—#fa—sol，反复对比，引导学生听辨并唱准这“多出半步”的紧张感和明亮感。可以用手势（手掌上浮）辅助感受音高的细微变化。

针对B段连续出现的#4和#5，设计一条短小的练声曲：La—La—#La—La—Sol—Mi，进行下行模进练习。

（2）重音记号与情绪爆发：

B段开头和高潮部分出现的“>”（重音记号），是表现意大利人热情豪放的关键。

教师示范两种唱法：一种是平铺直叙的演唱，另一种是在重音处加上气息的支撑和爆发力。让学生对比选择哪一种更符合歌词“快来吧！快来吧！”的急切与热情。

学生练习时，提醒他们重音不是“喊叫”，而是腹部发力，用气息“推”出来的有爆发力的声音。

（3）力度的戏剧性处理：

引导学生观察B段的力度记号：从mf（中强）逐步推进到f（强），最后在结尾处回落。

教师指挥，学生演唱，感受这种由近及远、由激动回归宁静的层次感。想象小船驶向远方，歌声逐渐消失在广阔的海面上。

（四）【完整演绎】声临其境，合作表现

3.【重要】完整连唱与艺术处理：

学生起立，回归到最初划桨的体态律动，但这次是带着感情去“唱游”。

第一遍：跟随伴奏带，完整演唱全曲。要求A段身体律动幅度稍小，声音柔美；B段律动幅度加大，脚步可以微微移动，声音饱满热情。

教师根据学生演唱情况，进行即时的“微调”。例如：“B段的高音，不要‘撑’着唱，想象声音是从头顶飞向星空，气息要沉下来。”

4.多声部与创意实践：

（1）【拓展】节奏模仿与伴奏：

部分学生拿出打击乐器（碰铃、沙锤）。A段时，碰铃在每小节的第一拍轻轻敲击，模拟星光的闪烁；沙锤以连续的震音（摇动）贯穿全曲，模拟水波流动的声音。

没有乐器的学生用弹舌或捻指，在B段的强拍上加入，增强节奏感。

（2）【热点】二声部尝试（选做）：

对于音乐基础较好的班级，可尝试简单的二声部合唱。教师将学生分成两组，第一组演唱主旋律，第二组在B段结尾句（如“桑塔露琪亚”）处，用长音“啊”演唱主音（do）或属音（sol），形成简单的和声效果。

5.文化拓展与对比聆听：

播放世界三大男高音（帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯）演唱《桑塔露琪亚》的视频片段，让学生感受美声唱法的魅力。

【难点】文化对比：教师提问：“同样是水，同样是船，我们中国有没有‘船歌’？”引导学生联想江苏民歌《茉莉花》（虽不是船歌，但同属水乡文化）或劳动号子。对比欣赏江南丝竹《欢乐歌》与《桑塔露琪亚》，引导学生从旋律（五声音阶vs七声音阶）、情绪（含蓄内敛vs热情外放）、节拍（多为2/4或4/4vs三拍子）等维度进行讨论，深化对“不同地域孕育不同音乐”的理解，落实文化理解核心素养。

六、板书设计

左侧区域（作品分析）：

桑塔·露琪亚

（意大利那不勒斯船歌）

结构：A段+B段

节拍：3/8强弱弱摇曳感

情绪：宁静、柔和——热情、豪放

中间区域（核心难点）：

变化音：#4#5

力度记号：pf>渐强

右侧区域（关键术语）：

船歌（Barcarolle）

贡多拉

二段体

七、教学反思与评价

（一）形成性评价

在教学过程中，关注学生的参与状态和生成性问题。例如，在变化音练习环节，通过小组接龙演唱，及时检测音准掌握情况；在体态律动中，观察学生是否能够准确体现出三拍子的强弱规律；在合作表现环节，评价学生是否能主动用表情和肢体语言辅助歌唱。

（二）【重要】素养达成度评估

课后，学生应能够背唱一段歌词，并能用自己的语言简述船歌的音乐特点。通过本课学习，期望学生不仅学会了一首