小学三年级音乐《快乐的doremi：跨学科视域下的唱游与创编》教案

小学三年级音乐《快乐的doremi：跨学科视域下的唱游与创编》教案

一、课标分析：核心素养导向下的教学定位

【非常重要：核心素养】

本教学设计严格遵循《义务教育艺术课程标准（2022年版）》的理念，以核心素养为统领，确立教学的根本方向。音乐课程不再是单纯的技能训练，而是指向学生审美感知、艺术表现、创意实践与文化理解的综合育人过程。

在审美感知层面，本课旨在引导学生通过对《快乐的doremi》的聆听与赏析，感受其欢快活泼的情绪，体验旋律的起伏与节奏的律动，进而敏锐地捕捉音乐要素中蕴含的审美特质，建立对音乐音响的综合感知与辨别能力。在艺术表现层面，要求学生能够运用自然、明亮的声音，准确演唱歌曲中的doremi三个基本音级以及附点、切分等复杂节奏，通过歌唱、声势律动、肢体表演等形式，表达歌曲的快乐情感，展现个性化的艺术演绎能力。

【重要：跨学科融合】

尤为突出的是创意实践与文化理解维度。本设计积极响应2023年教育部《关于全面实施学校美育浸润行动的通知》中关于“跨学科学习”的倡导，将音乐学习与语文、数学、科学、美术等学科进行有机融合。在创意实践中，鼓励学生打破学科壁垒，运用多学科知识解决音乐问题，例如通过数学的数列思维理解旋律的模进，通过科学的声学原理探索音高的奥秘，通过语文的韵脚知识进行歌词的二次创编。这不仅培养了学生的创新意识与实践能力，更引导他们在广阔的文化语境中理解音乐的多样性与包容性，理解音符背后所承载的人类共同情感与文化价值，从而让音乐学习成为滋养学生人文底蕴与综合素养的重要途径。

二、教材与学情分析：精准把握教学的起点与终点

【基础：教材分析】

本课《快乐的doremi》选自人教版小学音乐三年级上册第一单元。该单元以“快乐的音乐基础”为人文主题，旨在通过具体可感的音乐形象，引导学生走进丰富多彩的音乐世界。作为单元的开篇之作，这首歌曲具有承上启下的关键作用。

从音乐本体来看，歌曲为一段体结构，由三个对比鲜明的乐句构成，C大调，四二拍，旋律以级进为主，间以小跳，线条流畅且富有动感。其最显著的特点在于节奏的多样性：附点八分音符的运用赋予了旋律摇曳、欢快的性格，而后半拍起及切分节奏的出现，则巧妙地打破了节拍的强弱常规，增强了音乐的推动力与不稳定感，生动地模拟了孩子们蹦跳、嬉戏的欢乐场景。歌词内容浅显生动，将抽象的唱名“doremi”具体化为可听、可感的“小鸟的歌曲”、“唱歌的歌曲”，极具童趣与想象力，为学生的联想与创造提供了广阔空间。

【重要：学情分析】

授课对象为小学三年级学生。这一阶段的学生正处于从低段的唱游向中段的音乐表现过渡的关键期。在心理特征上，他们好奇心强，活泼好动，乐于模仿，善于表现，但其注意力的持久性仍相对较短，抽象逻辑思维尚未完全形成，对音乐的感受更多依赖于直观、生动的情境与活动。

在知识储备上，学生通过一二年级的学习，已经积累了一定的节奏感与音高概念，能够模唱简单的旋律，对基本的走步、跑步节奏（四分、八分音符）有所感知。然而，【难点：节奏复杂性】本课出现的附点节奏与切分节奏，对于三年级学生而言仍具有相当的挑战性，需要教师通过形象化的手段，如语言节奏、身体打击乐（声势）等方式，帮助学生分解难点，内化律动。同时，在音准把握上，【难点：音程跳动】特别是旋律中出现的大跳音程以及同音反复时的音高保持，需要教师予以特别关注和针对性训练。此外，此阶段学生自我意识开始萌发，小组合作与创意实践既能激发他们的参与热情，也对其沟通、协作能力提出了新的要求。

三、教学目标与重难点：构建可测评的学习维度

【非常重要：教学目标】

基于核心素养与学情分析，本课设定以下教学目标：

（一）审美感知：聆听歌曲，感受其欢快、活泼的情绪，能用肢体语言或图示表现出对旋律走向、节奏疏密等音乐要素的独特体验。

（二）艺术表现：能用明亮、富有弹性的声音准确演唱歌曲《快乐的doremi》，唱准附点节奏、切分音及休止符，并能自信地参与接龙唱、表演唱等演唱形式。

（三）创意实践：能够尝试运用打击乐器（或自制的简易乐器）为歌曲编配简单的伴奏；能在教师引导下，用“doremi”三个音进行2-4小节的旋律创编，或对歌词进行简单的改编，体验创作的乐趣。

（四）文化理解：初步了解唱名的起源，感知音符作为记录音乐的基本符号在人类文化传播中的意义，体会音乐与生活、与自然的紧密联系。

【高频考点：重难点设定】

【重点】

1.用轻快、跳跃的声音准确演唱歌曲，特别是附点节奏（X·X）与切分节奏（XXX）的准确把握。

2.认识并唱准唱名“do、re、mi”，能在五线谱（或图形谱）上找到其对应的位置。

【难点】

3.【难点：节奏的精准把握】附点节奏及切分节奏感的内心化与准确表达，尤其是与四分、八分音符组合时的时值比例控制。

4.【难点：音高的稳定与转换】在旋律进行中，尤其是同音反复（如“小鸟的歌曲”处的771221）及三度、五度跳进时的音准控制。

5.【热点：创意实践能力的激发】引导学生摆脱模仿的束缚，在小组合作中迸发创意，完成具有个性色彩的歌词改编或旋律创编，并自信地进行展示。

四、教学准备：构建多元化的学习支持环境

（一）教师准备：制作多媒体课件（PPT），包含歌曲原唱与伴奏音频、动态图形谱、电影《音乐之声》中《哆来咪》的精彩片段、五线谱图示等。准备电子琴（或钢琴）、木鱼、沙锤、双响筒等课堂打击乐器若干。设计节奏卡片与评价贴纸。

（二）学生准备：预习歌曲，尝试哼唱旋律。准备自制的小乐器，如装有不同水量的玻璃瓶（杯琴）、装有沙粒的矿泉水瓶（沙锤）等。

（三）环境准备：教室座位可预先排列成U型或小组围坐式，便于师生互动与小组合作。

五、教学实施过程（【非常重要：核心环节，占绝大部分篇幅】）

（一）第一课时：唱游与感知——走进doremi的快乐城堡

1.情境导入：激活听觉，唤醒兴趣

（1）律动入场：播放歌曲《快乐的doremi》的伴奏音乐，学生在教师的带领下，踏着欢快的步伐，模仿小鸟飞、小兔跳等简单动作进入教室，初步感知歌曲的节拍与情绪。

（2）听辨游戏：教师用钢琴弹奏或播放三组不同情绪的单音（如：低沉的do、跳跃的re、悠长的mi），引导学生用身体的高低、动作的快慢来表现听到的音高与情绪。例如，听到低沉的do，身体蹲下；听到跳跃的re，模仿拍皮球；听到悠长的mi，舒展双臂如云朵。此环节旨在建立音高与身体感知的初步联结。

（3）揭题导入：教师展示城堡图片，并播放歌曲中“doremi”出现的片段。“同学们，今天老师要带大家去一座奇妙的音乐城堡。城堡里有三位神秘的小精灵，你们听，它们来了……”（播放歌曲中带有“doremi”的乐句），引出本课课题。

2.初听全曲：整体感知，捕捉形象

（1）完整聆听：播放歌曲范唱，要求学生带着问题聆听：“这首歌曲带给你什么样的心情？（快乐、活泼）歌曲中出现了哪三个最神奇的音符？”学生边听边用手指数出听到“do”、“re”、“mi”的次数。【基础：听辨次数】

（2）交流感受：请学生分享初听感受，并尝试模仿歌曲中最喜欢的一句旋律。教师引导学生用简单的线条或色块来表达对旋律的感受，如上行旋律用向上的箭头，跳跃的旋律用小圆点。

3.节奏破解：游戏化体验，化解难点

（1）模仿脚步声：教师板书出难点节奏，如附点节奏X·XXX，将其形象化为“走·走跑跑”，带领学生边念边用脚步模拟。例如，“小·朋友跳跳”。【难点突破】

（2）节奏回声游戏：教师用拍手或打击乐演奏歌曲中的典型节奏短句，学生像回声一样准确地模仿。先从纯节奏开始，逐步过渡到带音高的节奏模仿。

教师：XXX·XX|X-0||

学生：XXX·XX|X-0||

（3）休止符的趣味处理：遇到四分休止符“0”时，引导学生用“嘘”的手势或轻轻点头来表示，将其转化为“此时无声胜有声”的音乐表现，避免生硬的停顿。

4.旋律学唱：多感官参与，分层递进

（1）柯尔文手势导入：复习并学习“do”、“re”、“mi”的柯尔文手势。教师唱出单音，学生迅速做出相应手势并模唱，巩固音准概念。【重要：音准训练】

（2）师生接龙唱：教师播放歌曲伴奏，并演唱歌曲的主要部分，当唱到“doremi”处时，用夸张的手势提示，由学生接唱“doremi”这三个音。此方式降低了完整演唱的难度，让学生在聆听中等待，在等待中进入，极大地增强了参与的成就感。

（3）跟琴视唱乐谱（选择性）：对于音乐基础较好的班级，可以引导学生跟随琴声，用“lu”或“la”哼唱旋律，重点关注附点及大跳乐句的音准。例如，第1小节“5666|161”中的五度跳进“6-1”，需借助柯尔文手势提示音高位置。

（4）填词演唱：在熟悉旋律的基础上，引导学生有节奏地朗读歌词（教师按歌曲节奏伴奏），体会歌词的韵律美。随后，轻声跟琴填词演唱第一段，特别注意咬字吐字及气息的连贯性。对于“小鸟的歌曲”处的同音反复，要引导学生想象小鸟在同一高度轻快地扑扇翅膀，保持声音位置的稳定。

5.演唱处理：深化体验，表现情感

（1）对比聆听：教师用两种不同的方式演唱同一个乐句（一种平淡无感情，一种充满活力），引导学生辨别哪种演唱更能表现“快乐”的情绪，并说出为什么。

（2）情境联想：引导学生联想生活中快乐的场景，如收到礼物、和朋友做游戏，带着这种发自内心的喜悦感来演唱歌曲。

（3）力度与速度：提示学生在演唱“doremi”三个重点音符时，声音可以稍微明亮、跳跃一些（mf），而在结束句可以做一个渐慢（rit.）处理，增强音乐的收束感。通过全员的完整演唱，将歌曲的欢快情绪推向高潮。

（二）第二课时：创演与融合——我是快乐的doremi魔法师

1.温故知新：回顾与提升

（1）精彩回放：跟随伴奏完整演唱歌曲，采用领唱与齐唱相结合的方式，如第一乐句由女生领唱，第二乐句由男生领唱，“doremi”处全班齐唱。在演唱中，可加入简单的身体律动，如拍手、捻指等，让歌声与动作融为一体。

（2）节奏复习：通过“节奏接龙”游戏，快速回顾上节课的难点节奏，为后续创编活动热身。

2.多维探索：跨学科视野下的音乐发现

【跨学科融合一：音乐与数学】

（1）寻找“数学”旋律：引导学生观察歌谱，寻找旋律中的“模进”规律。例如，歌曲第二段旋律的逐渐上行。教师可以提问：“你们发现这段旋律像不像爬楼梯？一个比一个高，是不是很像我们数学里的‘递增’？”引导学生用简单的线条在黑板或本子上画出旋律的“形状”。

【跨学科融合二：音乐与科学】

（2）神奇的“杯琴”音乐会：邀请几位学生展示自己课前自制的“杯琴”（装有不同水量的玻璃瓶）。教师引导学生敲击瓶子，发现水量多少与音高的关系（水越少，音越高）。请学生试着用“杯琴”敲出“doremi”三个音。随后，播放一段轻柔的音乐，让几位学生用“杯琴”尝试为歌曲的某个乐句即兴伴奏，感受物理现象与音乐艺术的奇妙结合。【热点：项目式学习】

3.合作创编：我是小小音乐家

（1）【热点：歌词改编】

教师创设情境：“音乐城堡要举办盛大的聚会，需要新的歌词来歌唱我们身边快乐的事物。请大家以小组为单位，选择一样最喜欢的东西（如：可爱的猫咪、飘落的树叶、闪烁的星星等），用我们今天学的旋律，试着把歌词换掉。”

教师提供改编范例：将第一段歌词“你变成了小鸟的歌曲”改为“你变成了猫咪的歌曲”，并引导学生思考，新歌词的字数要与原歌词基本匹配，才能唱得顺口。这巧妙地融合了语文的音韵与字数知识。

（2）【热点：节奏创编】

节奏魔法盒：教师准备一个盒子，里面装有各种节奏卡片。小组派代表抽取一张，作为“doremi”三个音的固定节奏型。小组成员合作，用“doremi”三个音，套入这个节奏型，创编出2-4小节的全新旋律，并用柯尔文手势或按钟展示出来。

（例如：抽到节奏XXX·X|X-0||，可创编为doremi·do|mi-0||）

（3）【热点：器乐参与】

对于没有带自制乐器的学生，鼓励他们运用课堂打击乐器或身体打击乐（声势：拍手、跺脚、弹舌）为小组的创编成果设计简单的伴奏音型。

4.成果展演：自信展示，多元评价

（1）音乐沙龙式展示：将教室布置成沙龙或小型舞台，各小组轮流上台展示他们的创编成果。形式可以多样：有的组展示改编的歌词并演唱，有的组展示新创编的旋律并用乐器演奏，有的组则综合了演唱、演奏与舞蹈。

（2）评价环节：【高频考点：教学评价】

教师引导学生从“演唱（奏）的准确性”、“创意的独特性”、“小组合作的默契度”三个维度进行自评与互评。评价语言要具体、积极，如：“我觉得他们组改编的歌词很有趣，把‘小鸟’变成了‘云朵’，很有想象力。”“他们组的杯子琴演奏虽然有点不齐，但音准很棒，如果再合作练习一下就更好了。”

教师进行总结性评价，充分肯定每个小组的努力与亮点，颁发“最佳表演奖”、“最佳创意奖”、“最佳合作奖”等电子奖状或小贴纸，让每个孩子都体验到成功的喜悦。

六、板书设计：动态生成的艺术地图

（采用纲要信号图示法，随教学过程逐步生成）

黑板左侧：展示歌曲核心节奏型（带形象化符号）

X·XXX(小·朋友走)

XXX·XX(我们跳·起来)

0XX|X-(休止符，用“嘘”手势图)

黑板中部：展示歌曲简谱第一段，用彩色粉笔将“do、re、mi”三个音圈出，并在下方标注柯尔文手势简图。

黑板右侧：开辟“创意工坊”专栏，记录学生课堂生成的优秀创编词汇或节奏型，成为动态生成的教学资源。

七、课后反思与延伸：让音乐持续发声

（一）【重要：教学反思】

本课的设计，跳出了传统“教歌”的窠臼，试图构建一个以学生为中心、以活动为载体、以融合为特征的深度学习场域。通过两课时的递进式教学，学生不仅掌握了必要的演唱技能，更重要的是在跨学科的探索与合作创编中，真正成为了音乐的主人。反思整个教学过程，以下几点值得关注：

1.节奏难点的突破仍需强化个体差异。虽然声势游戏激发了全体兴趣，但在附点节奏的内化上，仍有少数学生存在“赶”或“拖”的