初中音乐八年级下册《定军山·这一封书信来得巧》核心素养教案

初中音乐八年级下册《定军山·这一封书信来得巧》核心素养教案

一、教材与学情分析

（一）【基础】教材分析：承上启下的京剧经典承载体

本课《这一封书信来得巧》选自人音版八年级音乐下册第五单元《京腔昆韵》。该单元以“戏曲音乐”为核心，旨在引导学生探索京剧与昆曲的艺术魅力，是初中阶段音乐欣赏从“感受与欣赏”深化为“理解与传承”的关键转折点。

本节课选取的唱段源自传统京剧骨子老戏《定军山》，是谭派（谭鑫培）的代表作之一，具有极高的艺术价值与历史地位（注：1905年中国第一部电影《定军山》即为谭鑫培先生主演此剧）。唱腔为【西皮流水】接【西皮散板】，旋律明快流畅，节奏顿挫有力，集中展现了京剧老生行当“安工老生”（以唱功为主）与“靠把老生”（兼重功架）结合的艺术特点。通过本课的学习，学生不仅能掌握具体的戏曲唱段，更能以此为窗口，窥见京剧音乐中“板式变化”的戏剧性逻辑以及“湖广音、中州韵”的声韵之美，从而建立起对中国传统美学“写意”特征的初步认知。

（二）【重要】学情分析：跨越时空距离的审美重构

授课对象为八年级学生。这一阶段的学生生理上处于变声期后期，对嗓音的运用需谨慎指导；心理上则具备较强的逻辑思维能力和文化探究欲望，但面临流行文化的强势包围，对传统戏曲容易产生“过时”、“听不懂”的心理隔膜。

优势在于，学生通过影视作品、综艺节目（如《国家宝藏》、《典籍里的中国》等）对三国故事（黄忠、夏侯渊）有一定认知基础，这为理解剧情和人物性格提供了叙事铺垫。

挑战在于，京剧特有的“非自然主义”表演体系（如虚拟性、程式性）和声腔韵律（如上口字、尖团字）与学生日常的音乐审美经验存在巨大差异。因此，教学的核心在于如何通过体验式、解构式的教学活动，将这种“差异”转化为“趣味”，引导学生从“看热闹”的外行，转变为能“品门道”的初探者。

二、教学目标定位（核心素养导向）

基于课程改革理念，将传统的“三维目标”深度融合为以下四个维度的核心素养目标：

（一）审美感知：通过聆听与对比，能够听辨京剧【西皮流水】有板无眼（1/4拍）的节拍特点，感受其旋律进行中的刚劲与明朗；初步辨识老生行当的嗓音特点（真声大嗓）。

（二）艺术表现：能够用自然、饱满的声音基本准确地演唱唱段片段，尝试模仿京剧的咬字（如“书信”的上口音）、归韵，并能配合简单的身段（如云手、跨步）进行表演，展现人物的英武气概。

（三）【热点/难点】创意实践：能够运用戏曲“锣鼓经”的节奏思维，为唱段设计简单的身段配合；尝试用现代审美视角（如节奏律动）解构【西皮流水】的节奏型，理解其与现代音乐的共通之处，消弭传统与现代的隔阂。

（四）文化理解：通过了解《定军山》的剧情及谭派艺术七代传承的故事，感悟艺术家对传统文化的坚守精神；在体验中增强对中华民族优秀传统文化的认同感与自豪感。

三、教学重点与难点

（一）【非常重要】教学重点：掌握【西皮流水】“有板无眼”的节奏韵律，能够韵味准确地演唱唱段的核心段落，并模仿老生刚健挺拔的行当气质。

（二）【高频考点/难点】教学难点：京剧咬字（上口字/尖团字）的准确掌握；理解并表现唱腔中蕴含的“急急风”般的紧张军情与老将黄忠的胸有成竹之间的戏剧张力；克服羞涩心理，敢于进行“唱、念、做”相结合的综合性表演。

四、教学准备

（一）多媒体设备（钢琴、音响、投影）。

（二）制作精良的PPT课件（包含《定军山》电影片段、谭派传人演出视频、记谱法对比图、京剧行当图谱）。

（三）简单的道具（如马鞭、令旗，或用红绸替代以激发学生表演欲）。

（四）【基础】板书设计规划（见文末）。

五、教学实施过程（核心环节，详案）

（一）【导入】“声”临其境：从“影”到“戏”的穿越

1.情境创设：教师播放1905年中国第一部电影《定军山》的修复片段（无声或后期配乐，约30秒），提问学生：“这是中国电影史上第一部电影，你们知道它拍摄的内容是什么吗？”（引导学生回答：京剧/谭鑫培/定军山）。

2.问题链驱动：教师追问：“为何我们的祖辈会选择用胶片记录京剧？在那个没有特效的年代，京剧凭什么让人如此痴迷？今天，我们就穿越回那个鼓声震天的战场，学做一回老将黄忠。”从而引出课题。

【设计意图】利用“第一”和“电影”的跨界概念，迅速抓住学生的注意力，建立京剧与流行文化（电影）的连接，激发探究欲。

（二）【基础感知】“品”戏韵：剧情与人物底色

1.剧情速览：教师结合PPT简述《定军山》故事梗概——三国时期，老将黄忠在定军山与魏将夏侯渊对峙，接到诸葛亮的书信（即本课唱段）后，用计激怒夏侯渊，最终“拖刀计”斩敌夺山。本课唱段正是黄忠接信后，定下破敌之策，向众将传达军令的片段。

2.人物画像：引导学生分析此时黄忠的心理状态。

关键词提炼：【智】（接信得巧）、【勇】（立下军令）、【急】（军情如火）、【稳】（老将成竹在胸）。

【设计意图】通过文学与历史的视角，为抽象的唱腔音乐赋予具体的人物情感和叙事逻辑，为后面的艺术表现提供心理依据。

（三）【难点突破】“解”密码：探秘【西皮流水】的节奏基因

1.初次聆听，整体感知：播放《这一封书信来得巧》全曲（谭富英或谭元寿版本），学生带着问题聆听：“这段音乐给你最强烈的感觉是什么？（急促？舒缓？悲伤？兴奋？）你听到了哪些乐器的声音？”引导学生初步感受西皮腔的明朗刚劲以及京胡、板鼓的主导地位。

2.聚焦板式：【非常重要】破解“有板无眼”。

（1）对比体验：教师在钢琴上弹奏一段2/4拍的歌曲（如《歌声与微笑》），引导学生走步感受“强-弱”。再弹奏1/4拍的节奏（连续八分音符），引导学生原地小跑，感受“强-强-强”的紧迫感。

（2）概念引入：教师讲解：“京剧里，‘板’代表强拍，‘眼’代表弱拍。我们刚才小跑的节奏，每拍都是强拍，只有板没有眼，这就是【西皮流水】最重要的特征——‘有板无眼’。”

（3）【重要】图谱结合：出示唱段第一句“这一封书信来得巧”的简谱，用色块标注，引导学生数一数每小节的拍数（一拍），并用拍手的方式打出节奏（每拍都是强拍）。

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这一封书信来得巧

3.深入探究：旋律与语气的结合。

（1）教师范唱第一句，引导学生关注旋律走向（“这”字在高音，“巧”字的下行拖腔），体会旋律如何表现黄忠接到妙计后的惊喜与得意。

（2）【难点】咬字归韵：聚焦“书（shur）”、“信（sin）”、“成（chen）”、“营（yin）”、“兵（bin）”等上口字/尖团字。教师用“普通话版”与“京剧音韵版”对比演唱，让学生直观感受“湖广音”的韵味。学生跟读、模仿，体会咬字靠前、归韵于鼻腔/口腔的发音位置。

（四）【艺术表现】“学”英豪：沉浸式体验唱、念、做

1.【基础】念白初探，以气托声：京剧讲究“千斤话白四两唱”。选取后半段的念白式唱腔“头通鼓，战饭造；二通鼓，紧战袍……”

（1）教师打着板鼓的节奏，用韵白高声朗诵这几句，展示其铿锵有力的韵律感。

（2）气息训练：引导学生双手叉腰，像黄忠一样挺起胸膛，吸气如闻战鼓，呼气如发军令，带着“丹田气”进行有节奏的朗诵。

2.【核心】唱腔模唱，以情带声：

（1）分句教学：采用“京胡跟奏（教师弹旋律）-教师范唱-学生模唱”的步骤，逐句学习“头通鼓”至“四通鼓”这一段核心段落。重点关注“鼓”字的爆发力、“造”字和“袍”字的收韵。

（2）【非常重要】身段融入，手眼相随：

a.学习“头通鼓，战饭造”：右手握拳（象征鼓槌），在左掌心击打状，眼神坚定看前下方。

b.学习“二通鼓，紧战袍”：双手做勒紧战袍腰带动作，身体微微晃动，展现武将的雄姿。

c.学习“三通鼓，刀出鞘”：右手在左腰间做拔刀势，目光如炬看向前方（虚拟的敌军）。

d.学习“四通鼓，把兵交”：右臂向前挥令旗状，眼神调度由近及远，仿佛大军掩杀过去。

（3）完整演绎：合上音乐或教师伴奏，学生起立，边唱边做身段，全身心投入“老将发令”的情境中。教师在此过程中要高度关注学生的嗓音保护，提醒切勿嘶吼，要用气息支撑。

（五）【创意实践】“拓”新境：我是“京剧传承人”

1.跨学科融合：节奏创编工坊。

（1）引导学生观察“头通鼓”四句的节奏型，发现其与当代军队口令或体育运动口号的节奏异曲同工（如：XXX|XXX||）。

（2）小组合作：用身边的物品（如桌椅、文具）模拟“鼓、锣、镲”，创作一个简单的四拍节奏型来为这四句唱腔伴奏。例如：敲击桌子代表“鼓”（强拍），摩擦书本代表“铙钹”（弱拍或无）。

2.微剧场展示：各小组推选代表分别担任“主唱”、“身段组”、“锣鼓组”，进行片段化综合展示。演唱者唱“头通鼓……”时，锣鼓组配合节奏，身段组同步表演。教师给予鼓励性评价，并录制视频。

【设计意图】将枯燥的打击乐知识转化为有趣的创编活动，让学生在合作中深化对“板眼”的理解，同时培养团队协作与创造力，实现从“学戏曲”到“玩戏曲”的跨越。

（六）【文化升华】“悟”精神：从谭鑫培到文化自信

1.拓展延伸：播放谭门七代（谭鑫培-谭小培-谭富英-谭元寿-谭孝曾-谭正岩）的图片集锦，配以京剧曲牌音乐。教师深情讲述：从1905年的黑白默片，到今天的智慧课堂，谭家七代人见证了京剧的辉煌、低谷与复兴。他们守的不是一门技艺，而是中华民族的根与魂。

2.情感升华：再次齐唱（或齐诵）本课唱段，但此时的心情已从单纯的模仿，升华为对这份文化传承的敬畏与自豪。

3.结语：同学们，你们刚才的每一句唱、每一个身段，都是在为京剧的传承注入新的生命力。国粹不老，因为它有你！

六、教学评价设计

（一）过程性评价（占60%）：观察学生在聆听、模仿、小组合作中的参与度和投入度；重点关注学生是否敢于表现，是否尝试理解并体现京剧韵味。

（二）终结性评价（占40%）：以小组为单位的“微剧场”展示为评价依据。评价标准包括：

1.【基础】音准节奏基本正确，能完成唱段。

2.【重要】能有意识地运用上口字、尖团字进行演唱。

3.【重要】身段动作虽稚嫩但认真，有角色感。

4.【加分项】有独特的创意表现（如节奏创编、表情处理）。

七、教学反思（预设）

本课设计试图打破传统戏曲教学的“听赏”模式，通过“解密码”、“学英豪”、“拓新境”三大环节，将京剧的“板、腔、字、做”拆解为可操作的体验活动。重点在于通过【西皮流水】的节奏律动，找到学生现代审美与传统艺术的共鸣点。

预设挑战：1.男生正处于变声期，高音可能困难，需引导用真声低八度跟唱或侧重念白与身段。2.部分学生可能因害羞不敢表演，教师需以身作则，投入真情实感的范唱范演，并营造宽松包容的课堂氛围。课后通过班级群分享展示视频，延续学习热情，让京剧的种子真正在心中生根发芽。

八、板书设计（纲要）

主标题：京腔昆韵—